Teenoor die wrede ouderdom van alle dinge, in hierdie geut van ons lewens, stel ons elke dag uit.Ek het die eerste album van Bristol se “LICE” gesien;Westland: Die siekte van ons mense is duidelik.’n Band wat hom vinnig gevestig het as met al die inherente en volledige post-punk-standaarde;maar herkonfigureer die aard van die moderne album-formaat, en daarom waag die vrystelling konsep as sy debuut en suksesvol gevestig hulle in ander ondernemings Die status van die streek.
"Verlaat!Kom ons breek deur, want ons is nie meer in staat om ons begeerte om uiteindelik 'n nuwe musikale werklikheid te skep, te beperk nie.Die harde klappe op ons gesigte word wyd versprei, wat die viool, klavier, kontrabas en maklik speelbare orrel weggooi.Laat ons deurbreek!”-Luigi Russolo, "Die kuns van geraas", 1913.
Laat ons dus wegbreek en laat vaar en vorentoe beweeg, of vreedsaam, verblind en begrawe wees onder die gewig van die dom groot stortvloed van hierdie afskuwelike verledes.Kom ons buk, laat ons bevraagteken, verander, vorentoe druk, of laat ons enkels in van die warm tande val wat in die lang gras vasgevang is.
As ons 'n era in die gesig staar wanneer alles leweloos is, is ons in die moeilikheid.Kyk gerus na die debuutalbum van Bristol se “LICE”, wat die afgelope tyd baie aandag geniet het.In 2018 het hulle hul Brutalist-album met Idles bevorder;toe het hulle die EP van LICES op hul Balley Records-plaat vrygestel, "Alles is goed" (Volume 1 en 2);met The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame en Psychic TV het baie optredes en verhoë gedeel.
'n Toekomende en indrukwekkende album wat hulle vanuit alle sensoriese perspektiewe aanval (kentekens, 'n boekie wat beskrywings daarvan bevat, insluitend beskrywings van klanke, 'n uitgevinde masjien);en Bring hulde aan die futuristiese denkers, skrywers en kunstenaars van die vroeë 1900's.
Nie net om waar te neem nie, maar om jouself te verdiep in die filosofie van daardie visioenêre figure (veral Russolo), dit is 'n volledige vreugde, hierdie filosofieë moedig mense aan om heeltemal ontslae te raak van die moeë, onbeduidende tradisionele musieklewe, en hierdie tradisies is daarin Die ou, verouderde, musieklewe het weggespoel.Verveling bedek die oë, maar misleiding is bedek met 'n pragtige dun sluier.
Dit is om te beweer dat daar geraas is;nuwe geraas, nou geraas, as jy jou ore naby die baan sit, dit monteer en toerus, en die lug boontoe deurboor, is dit duidelik.Dit is vir die beweging van die polsende, industriële stad, bloedige skare Dit is 'n natuurlike gepeupel, verveeld en verslaaf aan openbare vervoer in hierdie soort meganiese insekdop, verskeie oorvleuelende fragmente wieg op die hele diep maagwiel, vuiste wat aan die hortjies vasklou van die supermark, opgewonde dat ons in die lag verval Binne, die verbygaande voertuie;die snelweg kronkel, zoem en vertrap die metropolitaanse kruiser.In hierdie taai, uitgestrekte stedelike omgewing, gemeng van skroewe, takke en pype van stof, vuilheid, bloed en ingewande, En swaai mekaar.
Laat LICE dus vir ons hul musikale eksperimente wys.Hul konsep is gelykstaande aan die gees van hul verdomde mense.Hulle hoop dat hulle volgende keer anders na hul eie ruimte, hul eie strate en hul eie lug kyk.Almal het hul bril, ironie, felle politieke stemme en hul redes aangeval, geabsorbeer en herrangskik.
Die konsep van die universele woesteny van die 21ste eeu is net die idee van vreemde luukse woonstelle, salonne en supermarkte, regte bierkroeë en sjiek Boheemse boetieks;onwillig geplaas op 'n moeë, uitgeputte hoë drein swembad;met Elke duim van die groei van die ledemate van die stedelike ontwikkeling word hulle al hoe nouer geïntegreer met die vervalle, verswakte bene van die industriële welvaart wat in die verlede voorgestel is, en word vergete in die hoofpyne en babelas van die geskiedenis.
Dit is die oorspronklike klankbaan van 'n storie.'n Wêreld is maar 'n klein deel van die werklikheid.'n Plek om ons te neem;of maak ons wakker in die woesteny.'n Vreemde "beperkte ruimte wat bestaan uit strukture in die werklike wêreld en semi-bewuste mense".Die verhaal van TS Eliot se gelyknamige roman het die wêreld geïnspireer.Die konsep, of “onnatuurlike en dringende reis deur lewende prosa”, sluit karakters in wat verskil van die tipes wat ons elke dag teëkom (transfigurasies, tydreisigers, pratende geslagsdele, reproduktiewe massaspektra, ens.).
Die narratief word in twee dele verdeel: Intervensie;dit fokus op die verhouding tussen verskeie karakters genaamd Dr. Coehn (die oortuigende euwel is dat wanneer mense "vir mekaar sorg" die einde van die bose kom - "om voor jou te wees Tools of peace: moord, haat van menslike gene" en "verspreiders", en ook bekommerd oor hul ingryping in die lot van die mensdom, asook die verduideliking van wat die mensdom kan doen en waarheen hulle kan gaan. Die tweede helfte van hierdie reis: "Ontbind "Deur hierdie vernietigende ingrype van die Godheid , is aandag geskenk aan die ontbinding van die woesteny.
Dit is ingewikkeld, slim en cool.Miskien is al wat ons regtig nodig het 'n punkgroep van Bristol, om verdomde dokumente te publiseer en verdomde musiek te maak, vir ons alles te wys wat ons verkoop, en hulle te dwing om soos warm melk en bose bitter medisyne te sluk.
Alhoewel konseptueel, die album suiwer kennisdigtheid absorbeer, maak die manier waarop dit gedoen word dit aangenaam, maklik om te gebruik en in staat om Gesamtkunstwerk te waardeer, want dit is nog altyd beskou – 'n naatlose kunswerk: basiese beginsels van die albummense Resoneer in die algemeen.
Maar vir diegene wat rusteloos is, kan jy vinnig die hoofpunte van die liedjie begryp voordat die tema van die liedjie jou inhaal.Hy kan die styl bevredigend van die substansie skei, en maklik ontslae raak van al die surrealistiese, luukse en ernstige. Die oppervlakkig erudiete en ryk vlakke het veelvuldige betekenisse, en pas dol onderdrukkende kinkels en draaie op die ou frontale lob toe;die broek in die album is vol subtiele, swaar en ingewikkelde improvisasies, insluitend delikate konfyte en donker magie., Swart wiskunde en mal oordrewe speel.
Ons hou daarvan om die ontploffing van dinge in die gesig te staar.’n Verskriklike en onweerstaanbare ding, gesmelte metaalprodukte, aangetrek deur heerlike hitte, en gedemonstreer deur hierdie kragtige demonstrasie van vaardighede, word hierdie vaardighede nou as teenmaatreëls gebruik;Kraftwerk en Liquid Liquid het voor 1975 gesien hoe Shellac en Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall en Flipper, “Bumblebee” en “Liquid Liquid” dieselfde dosis opium in die gat van die Groot Swart Piramide gesuig het.
Omdat jy pret kan hê?As die antwoord ja is.pragtige.Die enkelsnitte is Carousel, Arbiter en RDC-laai hulle af, voeg dit by jou snitlys en begin hardloop.As jy “Nee” antwoord;groet jou.Jy dink dit is interessant.
LTW: Ek wil nie oor jou samestelling of invloed praat nie, maar ek wil die konsepte en redes wat jy aanvoer, bespreek.Om die eerste album te maak is 'n baie riskante skuif.Ek stel baie belang.Wat dink jy
Alistair Shuttleworth (Sang): Ek dink ons het nooit regtig hieroor gepraat nie ... op die rekord.Aanvanklik het ons die band opgeneem kort nadat ons dit gestig het.Ons het hierdie liedjies dalk minder as 'n jaar gespeel.Dalk minder as dit.Ons het aanvanklik gedink dit is 'n album.In 'n sekere sin is daar 'n paar liedjies wat ons dink nie sleg is nie.Daarom sal ons 10 of 12 liedjies hê.Verskeie dinge het gebeur.Ons het nie daarin geslaag om dit as 'n album vry te stel nie.Dan het ons die geleentheid om die taak te voltooi met dubbele EP (alles suksesvol).Teen die tyd dat ons nuwe musiek kom skryf het, het ons hierdie ou goed lankal in die slotbiblioteek geprop.Dit voel asof ons gereed is.Oor die algemeen, as jy 'n orkeslid is en dit neem eers 'n rukkie, sal jy voel jy wil aan 'n groot konsepprojek werk.Ons wil hê dit moet so naby en konsekwent soos 'n verklaring wees.
Hierdie groep het sy eie agenda.Die agenda sluit in die verhoging van die "satireliedjie-lirieke tot die hoogste vlak van drama", wat veroorsaak word deur die verspreiding van spookagtige spookfrekwensies en die fel, fragmentariese voorspellings van die geweer elektroniese toestel, radioaktiewe Jandek ontmoet Jarre ontmoet Jesus en Mary Chain vibrasie And No Wave veroorsaak deur skerp, steek 'n knippie swaelsuur, die Vatus-slagting.
Daarom, waarom skei al die groot en opsetlike elektriese newels wat ons kan sien en hoor, sodat ons die bedoeling kan ervaar om langs die rivierbedding te swem wat verlig kan word van die aura en esoteriese aard van woorde.Dit is 'n middel van oordrag, 'n instrument om ideologie te dra, 'n wapen om inligting oor te dra en dit direk na die brein te stuur, waar alles geabsorbeer en in die mode verwerk word vir latere gebruik.
Daarom, om hierdie groot fiktiewe sterrestelsel te ontneem, is die uitgangspunt om "die verborge ongelykheid van die hart te verken en sy veranderinge aan te bied."Hierdie kompleks van mitiese staaltjies en emosionele ontploffings beskryf in detail “die bewende brein en die penis.Die burgeroorlog tussen China, wat die vrug is van die onmenslike pragmatisme van die penis, is sondig.Omdat hierdie vrugte nie is wat jy wil byt nie, gooi dit in die asblik.
Die plofbare groei van hierdie idee laat ons ons gewilde verdraaide stories vol kleur vind.Ons vind dat ons liggame stuiptrekkings en verlam is, terwyl die narratief perfek uitgewerk en gefassineer is deur regte bankette.Hierdie bankette is 'n reeks deurlopende gedagtes.Oor wat geraas kan doen, kan klank sê en uitdruk, in plaas daarvan om Fragment-kompromie te wees.
Die uiteensetting van die sin is die perfekte manier om al die verdraaiings wat ons wegsteek bloot te lê ... om die chaos oor te dra en ons te laat terugkom en meer op die bord te sit.
Die bisarre verbystering van selfpraat en die ontploffing van gemengde beelde;een gedagte word naas 'n ander gestel, 'n sin oorvleuel 'n ander gedagte, agtertoe geskryf, en laat 'n diep afdruk, soos 'n donker kneusplek in donker ink Om die vel van die kaal bladsy van die heilige faksmasjien in te steek.
Langs dié vervoerband is die enkelsnit aan die begin van verlede jaar vrygestel.Dit kan nou gebruik word as 'n inleiding tot die eerste album, of meer presies, as hierdie vervoerband, ons is geïmproviseer deur die grootte van die vuis van die reus Goya..Die groot, post-industriële sielkundige punkgeraas, die spasma van plasmadrama en die onstuitbare palet wat gevorm word tussen die verborge en alomteenwoordige kragte;vasgeklem deur die wysvinger en duim, meedoënloos en kosmies in milligram vuil verpletter.
Die jongste enkelsnit RDC roteer en roteer asof die ledemate aan die los snare geheg is.Dit is avant-garde jazz en punk punk wat deur 'n groep misdadigers uitgevoer word.Elke keer wanneer Surrealisme gedompel word en gepoog word om te ontsnap, sal die demone verdryf word deur ooraktiewe sprechgesang en verskriklike glase, warm glase en intense emosies.Die taak is om die limiet te bereik deur die sintese van tromme en bas, gemanifesteer as twee klein stukkies Uranium 23 Skidoo wat styf vasgehou word in die delikate hande van Current 93, terwyl die res van die wysies fassinerend, swellende en flitsende allegorieë rondom hierdie gedraaide is. , neuroties.Gebruik 'n paar vurige swepe om die ruggraat in dun skyfies te sny, deur die beweging gedurig te bande, voortdurend 'n sissende geluid te maak en suur vloeistof wat op die geriffelde papier drup.
Om hulde te bring aan die toekomskundiges, het die groep besluit om hul eie "geraasmasjien" te skep, wat 'n konstante toonhoogtefunksie regdeur die album is.Hul eie tonarumori, hul eie brullende toestel, 'n bemiddelingshouer tussen polisiesirene en snaarinstrumente, pynlike, helse herhalende hommeltuie, krap die donker strokiesprente en abstraksies, elke turbulensie binne straal 'n Ander soort geraas is ontelbare onmoontlike konfigurasies.En al verskil dit van die ander 12 uitvindings van Russolo en Ugo Piatti, vanweë hul soortgelyke produksiemetodes en produksiemetodes, dek dit verskeie aspekte soortgelyk aan “Rumble” (Rorer) en “Strong metal collision” (Clark).Soort geraas.Die reekse is amper dieselfde;dit skep hierdie soort kleefmiddel, hierdie gevoel van integriteit deur die hele proses.
LTW: Wat die rekord betref, is die aantreklikste ding dat dit nie halfgebak is nie.Ek hou baie van konsepalbums, selfs die eerste album;hul formaat is nie so goed soos die formaat wat jy suksesvol geïmplementeer het nie.Om absoluut korrek te wees, is daar 'n verklaring, 'n raserige masjien en 'n vertelling.Dink jy dat die tasbare aard van rekords in die meeste gevalle in die era van toepassings en Android belangrik is?
Alistair: Dit is 'n baie goeie vraag.Ek dink dit is 'n organiese ontwikkeling van ander konsepte rondom die inhoud en konsep van die rekord.Op die ou end kry jy 'n brosjure en Gareth se musiekinstrument, met so 'n vreemde fisiese lewe.Uiteindelik het hulle ander vakke behalwe musiek ondersoek.Uiteindelik is dit 'n noukeurige proses.Gareth kan jou vertel hoe lank dit hom geneem het om tonarumori te bou en dit dan vervolmaak het terwyl ons op toer was.
Gareth Johnson (bas): Ek bedoel hierdie proses kan 'n maand neem.Die eerste maand word vir navorsing en konstruksie gebruik.Maar ek dink ek het nie die ander kant daarvan oorweeg nie, maar hoe om die konsep uit te brei na meer as net musiek.Soos Ali gesê het, dit is organies.Dit is nie dat ons na “die konsep is hier, toe 'n brosjure, en dan wil ons hierdie masjien maak nie”, maar deur die navorsing en absorpsie van die konsep word hierdie dinge geproduseer deur inspirasie en leer.
LTW: Ek dink dit is hoekom dit so samehangend en verenigd klink.Die gedagtes van julle wat nie almal daar sit nie, laat jouself onder druk voel om doelbewus dinge soos geraasmasjiene of brosjures te ontwikkel, en hierdie gedagtes is natuurlik geneig om nuuskierige kunstenaarstipes te wees.Watter een verteenwoordig 'n goeie album, nie waar nie?Hulle het amper van die eter na jou gekom...
A: Ja, jy is so gaaf.Ek bedoel ek weet niks van ander mense af nie, maar die vreemde ding is dat al hierdie dinge uitkom as 'n neweproduk van die maak van 'n album.
LTW: In elk geval, wat is die betekenis van geraasmasjiene?Na my mening verskaf dit sulke nate of drade dwarsdeur die album, en die res van die werke lok jou in baie verskillende style en vorms en val jou gedurig vanuit alle hoeke aan.Dan, jy het hierdie ding ... is dit suiwer futuristies?
Silas Dilks (kitaar): So, ek dink vanuit die perspektief van futuriste, is hul rede vir die skep van so 'n instrument dat geraas van fabrieke en industrialisasie in die skare opgehoop het.Sodat mense hierdie geraas sal verwelkom.Gewilde musiek.Daarom is dit een van die elemente van die industrie.Nog 'n faktor is die musiek waarna ons luister.Daarom gebruik ons instrumente om hierdie geluide te maak.Daarom is daar twee drade met een musiekinstrument wat ontwerp is om geïndustrialiseerde geraas te herhaal, terwyl die ander in industriële musiek belangstel.Toe het ons gevind dat toe ons die masjien geskep het, ons iets geweet het van die verskillende geluide wat dit produseer;die verklaring het 'n gedreun en geknetter;so ons het geweet dit het hierdie geluid gemaak.Dit het gou duidelik geword dat toe ons dit begin gebruik het, die geraas wat hierdie masjien gemaak het eintlik baie soortgelyk was aan die geraas wat ons reeds met ons eie instrumente probeer het.Ek dink dit is deel van die rede hoekom jy hierdie samehang kan hoor.Want ons probeer om uit 'n heel ander hoek na dieselfde plek te gaan.Skielik, in plaas daarvan om hierdie nuwe instrument te hê en uit te vind hoe om dit in te vou in wat ons doen, probeer dit eintlik reeds om dieselfde ding as ons te doen, en ons het skielik 'n nuwe manier om dinge te doen, wat is hoekom Ek dink dit vloei goed.
Soos lig, is geraas ook 'n riglyn.Dit kombineer dinge;dit teister altyd vervelige gereedskap en idees, oral.As 'n gids is dit uniek aan diegene wat dit toelaat om ons te lei;sy gees en geraas verskil baie van die interne steurnisse wat ontstaan wanneer 'n ander geroep, ineengevleg, gesny en binnegedring word.
Musiek soos Espontáneo beliggaam dus Russolo se “Noise Art” in 1913, want dit bevat die kleinste meganiese tik- en klikklanke, soos 'n vinger wat op 'n antieke houttafel tik, soos Die metaalpaal word op die ysterhoutheining gesleep as 'n gepaste verwysing aan hierdie wonderlike werk., Konstante geraas;baie van hulle is saamgestel uit verskillende spannings en vibrasies, hulle is ingebed in die organe van 'n vreemde stad, en afhangende van watter oomblik van die dag jy leef, straal hulle teenoorgestelde lewens uit.
Geraas sal die langdurige ontwerp en verouderde middelmatigheid in die daaglikse lewe beperk en deurdring, so dit sal vinnig vervelig word;’n gasvrye smeltkroes van primêre materiale, in die middestad, op ons rand, waarin ons kan smee Die toonsoorte wat hulle wil hê, veral die toon en ritme, word aangetrek deur die kontoere van die betonsimulante;hul eie gemoedstoestandsonate.
LTW: Wanneer almal kan asemhaal en beweeg, hoe doen jy dit gewoonlik of veral in die oefenruimte wanneer jy hierdie album voorberei?Is daar enige vooropgestelde idees oor die invoering van improvisasie in die mengsel of oor rigting of iets?
LTW: Ja, ja.Kom ons begin die skryfproses.Ek is baie geïnteresseerd in hoe jy hierdie produk by 4 mense begin vervaardig het en dit uitgestuur het... In 2 jaar van produksie was dit moeisaam en lekker, hoe het dit ontwikkel en ontspan?
A: Ek dink die eerste ding is: hierdie album is basies geheel en al in Bristol se Old England gekomponeer, 'n kroeg en musieklokaal.Ons het verskeie kere gespeel en waar het ons gespeel.Bruce het basies beheer daaroor geneem, voortgegaan om die lokaal te bestuur en dit gekonsolideer as 'n goeie bron van plaaslike musiek.Die hoofruimte is die blues-kamer en die swembadkamer in ou Engeland, wat goed is, want dit is 'n groter ruimte met baie weerklank.Ek onthou dat ons in Bruce se kamer geoefen het om geraas te voorkom.Bruce het houtblindings gebou en hy het dit in plek gesit sodat ons basies in die donker kan speel.Dit kan vervelig wees, so ons Jy kan swembad toe gaan om te oefen.Silas se arm speel met tremolo.Ek gaan 'n koppie tee drink.Ek het teruggekom, en die drie van hulle het basies die Arbiter geskryf.Dit was 'n gelukkige einde wat organies gebeur het.Ouens sal na ander liedjies luister.
Bruce Bardsley (tromme): Die vroeë werk was 'n bietjie ... gemeng dele saam, nuttige goed is gehou, en toe is baie dinge weggegooi.
S: Ek dink Ryan het vroeër kommentaar gelewer op ander albums en hoe hul kreatiewe proses soms voorkom.Daar is altyd 'n paar idees wat geïnspireer sal word.Ek weet dat die kreatiewe proses van ander bands dalk direk deur 'n ander stuk musiek of een persoon geïnspireer kan word, en dan kom hulle, en almal het dit geleer.Vir ons is dit meer 'n klein onderwerp.Een van ons sou 'n paar patrone op hul musiekinstrumente skryf of uitgebreide konfyts.Dan sal dit alles voortgaan.En herhaal hierdie proses en maak stadig liedjies.Dit was aan die begin van die album, maar aan die einde was ons reeds behep met die aanvaarbare klank van verskillende dele van die album.Persuader se liedjie is die laaste liedjie op die album.Vir 'n rukkie het ons geweet ons wil hierdie styl van liedjie hê, maar omdat ons smaak onafhanklik ontwikkel het van die plek wat by daardie gat pas, het dit in 'n sekere sin op die ou end nogal moeisaam geword.Ons het probeer om terug te dink waar ons so 'n liedjie kon skryf.Gaan baie heen en weer.Die oplossing vir die probleem was dat ek teruggegaan het na die rekenaar en die musiek wat ek destyds geskryf het daar gekry en dit toe hard aangepas het by die tromklank wat Gareth in daardie spasie geskryf het.Laat dit bymekaar kom.Dit is die onkonvensionele metode van hierdie album, dit is hoofsaaklik 'n idee, en dit word inderdaad gefinaliseer.
LTW: Om die huidige kopspasie te bereik, moet jy dit herstel na die vorige situasie, wat blykbaar meer sin maak in hierdie situasies.
S: Ja.Ek dink gedurende hierdie tydperk het jy wel iets geleer, en wanneer jy weer leer, beteken dit meer.
Die album het gevoel asof dit vloei.Of val-iets.Die uitstaande enkelpersoon-arbiter wat hierbo genoem is, het skielik verskyn in die wonderwerk van musikale ongelukke, gebore met hierdie wrede, vertrappende, post-punk obsessiewe impuls, wat ons in 'n toestand van vergeetagtigheid gedompel het.Aan die oorreder.’n Ontstellende reis langs die distopiese elektroniese gang.Wetenskapfiksie word in die werklike lewe verwesenlik deur bedwelmende los skroewe en warm gomgroewe verstrengel tussen bas en kitaar en tromme, verstrengel en verstrengel.Hulle speel verskillende dinge op verskillende tye, maar op dieselfde tyd.Skep hele en soortgelyke dinge.In die voortdurend ineenstortende nuwe geboue het skerp en skielike impakte voortgeduur.
Dit werk op verskillende vlakke.Ons vind dat hoewel hierdie vlakke fiktief is, hulle resoneer en weerklink in hierdie groot kamers en gange van die moderne wêreld.Ons word wakker en stap verby wanneer die idioot die skakelaar druk.Want in die verlede was intelligensie baie sexy, en konsepalbums is op sekere tye van die dag as breinstimulasie-oefeninge gebruik, eerder as aflaai en lukrake terugspeel.
Hier, vir hierdie post-punk behemoths, kan hierdie visioenêre idees uitgebrei en gedekomprimeer word, en verjong word met 'n versigtige houding.Die jukstaposisie van een styl met 'n ander is bewonderenswaardig;Apollonion gebruik kuns en poësie om die bedoeling van Dionisianisme te openbaar, o, so bewonderenswaardig, en getuig van Beat, Futurist en Marx se vriendelike posisionering op dieselfde vlak, en die vrugbare resultate van hierdie idee.In enige eerste paar uur van wakkerword, keer dit altyd terug na die visualisering van die beweging van 'n sekere woesteny.
Om my eie fliek te besit, my eie manifes, my eie handleiding, my eie folklore, 'n keurige boekie, wat kontemplatief en verbeeldingryk die op- en afdraandes van die vervelige fuga in die lewe uitdruk.Dit is nodig om "sy eie toevallige kenmerke te verloor" om suksesvol 'n "voldoende abstrakte element" 2 te word sodat dit die "nodige vervorming van elke hoofelement" in die kunsmateriaal kan binnedring.Die belangrikste ding is om nuuskierig te wees oor wat geraas kan doen: as 'n abstrakte aksioma van 'n babatoestand, transformeer ons van hier af geraas op magiese wyse in wat ons wil hê.Gebruik 'n knoppie om op die mond te skuim, gebruik 'n boog-slingervel, gebruik 'n geweerkoeël, gebruik 'n sleutel om die aansitterskakelaar aan te steek, en dan bemeester ons geleidelik 'n paar vereiste klankvorms, spoed en temperature.
Want op 'n werklik futuristiese manier moet dinge op 'n bed gesit of lewendig begrawe word, maak nie saak dat daardie wrede metropolitaanse orkeste 'n gevoel bring wat blykbaar nooit verdwyn nie;hier kan en moet alles Word uitgedaag, en alle kos word verorber met 'n bietjie sout, wat die rande van die werklike lewe minder duidelik laat lyk.Alhoewel hulle die vel van alle hoeke deurboor;grillerige nuuskierigheid laat ons terugkom – ontdek nuwe melodiebesonderhede, nuwe emosies wat in sinne strompel, sien ons met 'n oogopslag, maar dit word in elke wakker tyd geplaas. Die formele leerstellings van The Wasteland en sy entoesiasme skets alle siek of siek karakters.
Konsepalbums is vreemde, moeilike “klein” (groot) goed.Hierdie groep het die nde vlak bereik en het geen konsepalbums gelaat nie.As die artistieke wil gebruik word vir eksperimentering, uitdrukking, deelname en ontwikkeling, kan selfs die album op die album voltooi word.Nietemin, die skaal is so groot maar so stil maar so hard dat dit so eenvoudig en verouderd is dat dit nie bereik kan word nie.Dit is so ingewikkeld en die omvang van wedersydse invloed is verreikend;in die era van isolasie, tegnologiese tirannie en die onstuitbare wet van musiekbankrotskap ná Brexit, is sy eenheidsgerugte nogal paradoksaal: kompromie.
Vanweë hierdie potensiële ontdekking is daar geen halwe opvallende, konseptuele album, asof iemand per ongeluk iets in sy subteks lees, en dan in die subteks lees nie.Hierdie geheime konsep het opgeduik en wonderbaarlik aangekondig dat dit 'n konseptuele konsep is.Mense het hul asem opgehou en vir hulself gemompel in die proses van aktuele ondervraging.
Hierdie is 'n praktiese, voor die hand liggende konsepalbum, met betekenis oor die uithoeke van sy demoniese akademiese landskap, wat onder insypel, gons en gons.
En dit alles het in hul debuutalbum verskyn;hoe gelukkig om in hierdie talmende, helse, goedkoop afspraakstank van intekendiens-etiket te wees, hoe stout, hoe geïnspireer, hoe delikaat, volledig, speels, In die politiek is dit baie belangrik om poëties te wees, en terselfdertyd vir gerief, luiheid en luiheid;daar is genoeg redes vir hulle om die doodstraf uit te voer, want hulle weet niks van wat bereik kan word as hulle uiterstes en wysies kry nie.
Dit is hul debuut.Boonop het sy debuut as konsepalbum 'n risiko geloop.’n Konsepalbum is in ’n era wat nou nie so gewild is nie, maar moderne post-punk-musiek raak al hoe meer bedwelmend, en dit is ongetwyfeld ’n belangrike golf: “die opkoms van punkmusiek”;maar as daar 'n album is, verteenwoordig dit kwaadwillig Hul kenmerkende begeerte;die verskil in hierdie “opstaan”, soos die wonderlike seer duim;die sydorings wat sukkel met die betekenis van “toneel 2″-soos 'n lewenslange vonnis;as 'n kisspyker;as 'n avant-garde toneelstuk Lys paradigma (gunsteling, klassiek, klank, uniek ... wie is dit?).Maar wees ook trots daarop dat jou tuisdorp werklik vetplante vir multikulturele en multidissiplinêre musiekgroepe bied.Renaissance is niks anders as 'n heruitvinding van dinge, 'n herverbeelding van terminologie nie.
LTW: Ja.Want hoewel jy van Bristol is, lyk dit vir my of jy oor die tipiese grense gaan wat dikwels verkeerdelik punk- of post-punk-musiek genoem word.Jy het nie net rekords aan mense verskaf nie, maar ook 'n ander wêreld aan mense verskaf.So, hoe sien jy hierdie konsep van tonele, leer nie net uit jou eie ervaring van die ligging van Bristol nie, maar oor die algemeen, hoe om groepe in dieselfde bredie bymekaar te maak en hulle te klassifiseer Vir een ding, behoort aan iets?Tonele?
Antwoord: Dit is 'n baie goeie vraag.Ek aanvaar dit as vanselfsprekend dat die kenmerk van ons vorige ervaring in die afgelope paar jaar van die skryf van "The Waste Land" is dat hierdie soort spanning gevoel word in die meer natuurlike omgewing wat Bristol het, wat omring Ons is in hierdie gemeenskap in ouds. Engeland.Doen baie baie positiewe, eklektiese dinge;in elektroniese musiek, in die industrie.SCALPING deur ons vriende is baie anders as ander operasies.Daar is egter spanning tussen hierdie en die gemeenskap wat hy afgedwing het.Wat ons ervaar het, is basies 'n punk band op 'n punk circuit.Ek dink ons het baie in ons artikels oor bands genoem.Ons hou óf nie van hierdie soort band nie, óf die ergste is.Hou daarvan om die inisiatief te neem, maar om anders te voel.Daarom dink ek daar is verskillende interpretasies van die toneel.Mense dink dalk dat dit gedefinieer word deur 'n stel estetiese parameters, of 'n soort bloedverwantskap, mense ken mekaar net.Selfs wat hulle doen, klink dalk nie soortgelyk nie.Laasgenoemde is beslis wat ons in Bristol ervaar het.Toe ons begin het, het ons geen punk bands geken nie.Ons ken goeie punk bands.Soos IDLES.Dit beteken egter nie dat ons daar gewerk het nie.Wat dink jy?
Bruce Bardsley (tromme): Ja: Van ons Spotify lyk dit 'n bietjie soos 'n verwante kunstenaar.Dit is nie hoe ons regtig klink nie.Ek dink dit is omdat ons aan die begin saam met hulle gekuier het.
LTW: Ek dink dat wanneer groepe baie werk en tyd sit en baie energie insit om naby aan hulle te wees, hulle dikwels in die moeilikheid beland, maar as gevolg van die ontwikkeling en beplanning van hierdie algoritmes, moedig dit mense aan om gerieflikheidshalwe in te skryf .Vir 'n spesifieke sak is dit 'n bietjie tekort aan die verkoop van gordels.Jy sal jouself en die twee ongelooflik eiesoortige groepe “SCALPING” vind wat optree, maar terselfdertyd in hierdie post-punk band val.Die vreemde ding is dat dit op 'n vreemde manier werk.Jy kom van daardie wêreld af.Maar ken jy 'n variant daarvan?
B: Ek dink dit is 'n "stage".Ek weet nie.Sodra jy 'n beter begrip van klank het, kan die algoritme opgedateer word.
LTW: Ja ... Miskien word jy dalk 'n afstammeling van Spotify wanneer jy die derde konsepalbum betree.
As gevolg van WASTELAND het LUISE agteruitgegaan, so dit het vinnig 'n baster geword.Hulle het suksesvol vlerke gespruit en uit Bristol se helder avant-garde, industriële en punk-tonele gevlieg.Onder hul bestuur, in hul arsenaal, probeer hulle mense aanmoedig om dieper in te gaan onder die oppervlak van dit waarop ons slaap.Toe die skerm uiteindelik verdof, was die betekenis daarvan weg, gehul in sis en sis en sandbak, met 'n miljoen flitse wat binne-in flits.WASTELAND is hul 1984 Zang Tumb Tuuum, hul naakte middagete of Interzone, hul Wandsworth-gevangenis, hul Earwig, hul Mémoires, hul ape of slaghuise, hul afgodskemer;eendimensionele mense ervaar sy Vierdimensionele nagmerrie.
Wanneer jy die oomblik in jou artistieke loopbaan bereik om 'n vraag te vra, staar 'n kort enkelsnit en 'n toevallige fassinasie in die gesig met die Everything App – “Die betekenis en fokus van die album?”Jy kan amper enigiets doen wat jy wil, wat jy ook al wil hoe om te antwoord.LICE het vroeg die behoefte gevoel om die futuristiese filosofie van geraaskeuse toe te pas as die materiaal wat hulle wou hê.Hul spesiale temas kan gevorm word en toegepas word op hul vinnig ontwikkelende begeertes om hul eie werke te vorm ten einde reaksionêre, reflektiewe en verteenwoordigende kunswerke te skep, hierdie diep kluise en spoke, keelagtig ” Die meester van die kasteel-simfonie wat in die natuur afspeel , die lig wat in die donker skyn, die perfekte onderstebo, die suurbottel wat direk in die Koningin se Engels geskiet is, die ontstellende geraas in algehele kliniese stilte.
Dieselfde as Russolo;hul yogi het twee jaar geneem om hierdie moeilike taak te voltooi;dit is nodig om die geskiedenis te vermoor en te kyk hoe die liggaam in die bad afbreek;die nodige voorwaarde vir 'n nuwe begin is die oorspronklike "geraas" vorm, vorm Dit is iets om te wys, die stad is origami, en die konsep is dat alles by die deur aan die ander kant invloei.Dis dit, daar is niks wat as 'n abstrakte gepaste pleister gebruik kan word om belangrike inhoud vry te stel en al die oorvol atome van die album te inspireer nie.Serata se breinveranderende spinnerak-kitaarpatroon draai op ons koppe, en sit dan geleidelik op elke skouer, en fluister die betowering van skisofrenie tot in die moderne, uitgeputte era.
LTW: Hoe beplan jy om dit in die praktyk toe te pas?Wil jy die hele werk saam of stuksgewys voltooi, of is daar 'n konsep van lewendige uitvoering?
S: Dit is 'n baie goeie vraag, want ons wil altyd ontmoetings tussen ons hou.Maak nie saak in watter volgorde die liedjies gespeel word nie, of 'n twee-fase uitvoering moet voorberei word.Een daarvan is die volledige episode van die nie-sosiale nie-sosiale optrede wat ons in Junie gaan opvoer.Ons weet meer as om net ons te wees 4. Ons weet ons het nog 'n paar hands-on nodig.Ons moet presies bepaal wat ons wil hê hulle moet doen.Die ander vertonings is Novembervertonings.Moet ons uitvind of ons 'n paar hande nodig het, 'n mengsel van ou en nuwe liedjies, en is ons van plan om mense te wees in die hele emosie van die album?Ons sal jou wys dat jy gewoond is aan 'n radikale hoogtepunt.Ons het dit nog nie regtig uitgestippel nie.
G: Dit is beslis nie net ons 4 nie. Ons sal vir ons innarumori bring.Die kleiner een.En gebruik dit op 'n manier wat nie eers in rekords gebruik word nie.Ek dink ons het geleer hoe om dit beter te speel, want ons het meer maniere opgeneem om dit te gebruik.Daar is nog 'n paar idees om te verken.Dit sal lekker wees om 'n lang tyd in die toepaslike oefenlokaal met innarumori te spandeer om uit te vind hoe om dit behoorlik in die toneel in te filtreer.Omdat ons net een keer gehad het, toe ons vir die BBC-vergadering geoefen het, het ons net een dag soos drie liedjies reggemaak ... Vier liedjies.Daarom het ons nie genoeg tyd om werklik die omvang van die instrument in die lewendige toneel te verken nie.Ek dink dit is 'n kenmerk.
LTW: Sal hierdie saak 'n sleutelkenmerk word?Stel ek dit te ver voor om die vyfde lid te wees wat ek nie ken nie?Maar dit bestaan duidelik, so ek stel baie daarin belang.Wanneer jy regstreeks optree, probeer jy om die liedjie volgens 'n ander standaard te interpreteer as toe jy dit opgeneem het?Is dit asof jy hulle op 'n snaakse manier uitmekaar geskeur en verpletter het, of net 'n kopie van die klank wat jy gehoor het?
S: In daardie chaotiese aspek sal ons dit dalk nie doen nie.Maar een ding waaroor ons baie op hierdie album gepraat het, is ons belangstelling in minimalisme.Die inspirasie wat ons daaruit kry, is redelik ontspanne.Maar dit is ernstig.'n Getroue verteenwoordiger van minimalisme.
Daar is ander stembande van gastelokasies soos Katy J Pearson en Goat Girl's Clottie Cream en Holly Hole;duidelike knalle, ontploffings, skroeiende en harde klanke, besige basgrooves en vreemde sielkundige jazz, alles is Keith Leven se vindingrykheid is verstrooi, vasgevang en geslag, en die brein word hier herrangskik en voorgestel as 'n funksionele mes, geleë in hierdie holografiese, psigedeliese omgewing.Hierdie stinkende monster is 'n manifestasie van sulke fanatiese, vinnige en bose duiseligheid en onenigheid.Die stoel was vermis by die verjaardagpartytjie.
LICE het die stoel gesteel om diegene te red wat die groep gehelp het om die aanvanklike stilistiese raamwerk te verskaf om die album reg te stel en te ondersteun: cropping is 'n probleem, cropping is 'n probleem.Dit is 'n ingewikkelde metode konsep om groot manne as 'n bron van krag deur die hele proses te noem.En gebruik om waar te neem hoe dit van een liggaam na 'n ander ontwikkel.Sny die morsige ingewande van kulturele afkeer soos 'n skêr af.Terwyl die instrukteurs van Burroughs en Ballard, Vonnegut en Althusser, Wipers en Ben Wallers bo hulself sweef.
LTW: Wat gebeur eerste in hierdie situasie?Is dit hierdie sorgvuldig gemaak konfyt, en dan begin 'n storie ontwikkel, of loop iemand die kamer binne en kom met 'n soort vertelvorm vorendag om vonke te genereer?
A: Ek dink dit is 'n eerstehandse poging.Dit is 'n doelbewuste poging tot verhalende artikels.Dit is die storielyn van die prosa.Ek dink dit was later.Ek dink ek het drie liedjies geskryf.Vroeg in die proses.Silus het gesê hoe verder ons gaan in die proses om Wasteland te skep, hoe stadiger skep ons liedjies.Ek dink nie noodwendig dit is nie konstruktief nie, dit is net 'n kwessie van ons kopspasie en ander dinge moet skuif.Daarom het ons 'n vroeë musikale agtergrond;“Hoe klink dit?”En ek weet ek wil hê dit moet ’n storielyn hê en so ’n groot onafhanklike literêre loopbaan hê.Ek was nog altyd geïnteresseerd in karakters en stories en ander konvensionele narratiewe omgewings in ander vorme van skryf, en het dit as sodanig gebruik, omdat dit myns insiens onderbenut word.Op daardie stadium was die konsepte daaragter nog nie ten volle gevorm nie.Hierdie soort ding het later ontwikkel.Alhoewel ek weet ek hoop dit kan 'n konsepalbum word.Soos ons gevorder het, het dit duidelik geword.Daarom is dit hoe die woesteny geskryf word.Ek dink ons voel dat die album sy aanvanklike herhaling voltooi het.Toe maak ons 'n klomp liedjies dood.Regtig, al hierdie is vignette.Begin tot einde.kortverhaal.
G: Met die kristallisering van liriese elemente gee dit vir ons 'n raamwerk of struktuur wat gebaseer kan word op Alistair se verblyfplek en hoe hy lirieke gebruik om ons in te lig oor die voltooiing of uitbreiding van die naakte geraamte van die voltooide lied.Wat sal die algehele kleurpalet of musikale tema ontwikkel.Met die ontwikkeling van sy lirieke verbeter ons ook terselfdertyd.
Suiwer, helder, bloederige gal smelt hulle saam, sodat hierdie passievolle sin vir rigting bevredig en vol vitaliteit is, en kyk hoe dit werklikheid word.
Hoop om hierdie aspekte na geraas oor te dra: ontelbare verrassende lewende deeltjies, al kan hulle onbeperkte sensoriese plesier vrystel uit die korrekte kombinasie van geraas, verskillende intensiteite van meng en verskillende verhittingsnelhede, dit is ook noodsaaklik.Hierdie geanimeerde karakter is 'n vibrerende perkussieband.Hy is 'n ingenieur.Hy gebruik die stad om af te wyk en alle dinge wat gebou kan word te ontwikkel.Soos 'n instrument met oneindige krag om geraas te maak, staar hy die enkele fanatisme van tegnologie in die gesig.Robotkarnavalpartytjie, bleekgesig, onbenullige musikale vorm.
Omdat hierdie stad gesmee is, speel LICE die rol van 'n smid in hierdie stad."Die geraas van die lewe sal dadelik terugkeer na dieselfde lewe."Net soos Russolo se lys, wys sy geraas 'n verskeidenheid dinge en is altyd 'n stabiele aanvulling tot ons lewens;dit is 'n toepassingsprobleem.
Ontkoppeling is bevryding.Want drome is 'n mark;hierdie ideologie is steeds 'n konsekwente, effektiewe en diepgaande kenmerk regdeur die proses.Ons ledemate is nie meer gebonde aan 'n gat van tyd nie, en ons het die geleentheid om te ontwikkel tot 'n kreatiewe eenheid, ver weg van die bedwelmende vals giftige stralekrans, vandag se brutale ogre-band.Dit kan en moet gedoen word om kunswerke te bekom en die emosionele element te begryp.
LUISE, ons nederige verteller, ons hol karakter, ons Nietzsche-ontdekkingsreisiger, sien asseblief die albumformaat;alhoewel dit nie so boos is nie, is dit dieselfde.Dit is so vrek verfrissend, dit laat mense amper huil.
Postyd: 24 Februarie 2021