Изправени пред жестоката епоха на всички неща, в тази канавка на нашия живот, ние отлагаме всеки ден.Гледал съм първия албум на “LICE” на Bristol;Westland: Болестта на нашите хора е очевидна.Група, която бързо се утвърди като притежаваща всички присъщи и пълни постпънк стандарти;но преконфигурира естеството на съвременния албумен формат и следователно рискува концепцията за издаване като свой дебют и успешно ги наложи в други начинания. Статутът на региона.
„Напусни!Нека пробием, защото вече не можем да сдържаме желанието си най-накрая да създадем нова музикална реалност.Шумните шамари по лицата ни се раздават масово, като забравяме цигулката, пианото, контрабаса и лесния за свирене орган.Нека пробием!”- Луиджи Русоло, „Изкуството на шума“, 1913 г.
Така че нека се откъснем, изоставим и продължим напред, или да бъдем мирни, заслепени и погребани под тежестта на глупавата огромна лавина на тези отвратителни минали.Нека се наведем, нека разпитаме, променим, избутаме напред или оставим глезените ни да попаднат в някои от горещите зъби, които са хванати във високата трева.
Изправени пред епоха, в която всичко е неживо, ние сме в беда.Разгледайте дебютния албум на Bristol “LICE”, който напоследък получи много внимание.През 2018 г. те рекламират своя албум Brutalist с Idles;след това те издадоха EP-то на LICES в своя запис на Balley Records, “Everything is Fine” (томове 1 и 2);с The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame и Psychic TV споделиха много изпълнения и сцени.
Доближаващ се и впечатляващ албум, който ги атакува от всички сетивни гледни точки (значки, брошура, съдържаща описания за тях, включително описания на звуци, изобретена машина);и Отдайте почит на футуристичните мислители, писатели и художници от началото на 1900 г.
Не само да наблюдавате, но и да се потопите във философията на тези визионери (особено Русоло), това е пълна радост, тези философии насърчават хората напълно да се отърват от уморения, незначителен традиционен музикален живот и тези традиции са в тях Старият, застоял, музикален живот се отмива.Скуката покрива очите, но измамата е покрита с красив тънък воал.
Това е да се твърди, че има шум;нов шум, сега шум, ако доближите ушите си до пистата, сглобите и оборудвате и пробиете небето нагоре, това е очевидно.Това е за движението на пулсиращата, индустриална градска, кървава тълпа. Това е естествена тълпа, отегчена и пристрастена към обществения транспорт в този вид механична черупка на насекомо, различни припокриващи се фрагменти, люлеещи се върху цялото дълбоко коремно колело, юмруци, вкопчени в щорите на супермаркета, развълнувани, че паднахме от смях Вътре, преминаващите превозни средства;магистралата криволичи, мащабира и гази столичния крайцер.В тази трудна, експанзивна градска среда, смесена от винтове, клони и тръби от прах, мръсотия, кръв и вътрешности, И се люшкат взаимно.
Затова нека LICE ни покажат своите музикални експерименти.Концепцията им е еквивалентна на духа на проклетия им народ.Те се надяват, че следващия път ще погледнат по различен начин на собственото си пространство, собствените си улици и собственото си небе.Всички атакуваха, поглъщаха и пренареждаха чашите, иронията, яростните политически гласове и мотивите си.
Концепцията за универсалната пустош на 21-ви век е просто идеята за странни луксозни апартаменти, салони и супермаркети, истински ейл барове и шикозни бохемски бутици;неохотно публикуван на уморен, изтощен висок плувен басейн;с всеки сантиметър от растежа на крайниците на градското развитие, те са все по-тясно интегрирани с полуразрушените, отслабени кости на индустриалния просперитет, предложен в миналото, и са забравени в главоболието и махмурлука на историята.
Това е оригиналният саундтрак на една история.Светът е само малка част от реалността.Място, което да ни заведе;или да ни събуди в пустошта.Странно „ограничено пространство, съставено от структури в реалния свят и полусъзнателни хора“.Историята на едноименния роман на Т. С. Елиът вдъхнови света.Концепцията, или „неестествено и неотложно пътуване през живата проза“, включва герои, различни от типовете, които срещаме всеки ден (трансфигурации, пътешественици във времето, говорещи гениталии, репродуктивни масови спектри и т.н.).
Разказът е разделен на две части: Интервенция;той се фокусира върху връзката между няколко героя, наречени д-р Коен (убедителното зло е, че когато хората се „грижат един за друг“ краят на злото идва – „да бъдеш пред теб Инструменти на мира: убийство, омраза към човешките гени“ и „разпространители", а също и загрижени за тяхната намеса в съдбата на човечеството, както и обяснението какво може да направи човечеството и къде могат да отидат. Втората половина на това пътуване: „Разпуснете" Чрез тези разрушителни намеси на Божеството , беше обърнато внимание на разпадането на пустеещата земя.
Това е сложно, умно и готино.Може би всичко, от което наистина се нуждаем, е пънк група от Бристол, която да публикува проклети документи и да прави проклета музика, да ни покаже всичко, което продаваме, и да ги принуди да преглътнат като топло мляко и зло горчиво лекарство.
Въпреки че концептуално албумът поглъща чиста плътност на знанието, начинът, по който е направен, го прави приятен, лесен за използване и способен да оцени Gesamtkunstwerk, защото винаги е бил смятан за безпроблемно произведение на изкуството: основните принципи на албума folks Resonates като цяло.
Но за тези, които са неспокойни, можете бързо да схванете основните точки на песента, преди темата на песента да ви настигне.Той може задоволително да отдели стила от същността и лесно да се отърве от всичко сюрреалистично, луксозно и сериозно. Повърхностно ерудираните и богатите нива имат множество значения, прилагайки лудо потискащи обрати и обрати към стария челен лоб;панталоните в албума са пълни с фини, тежки и сложни импровизации, включително деликатни конфитюри и тъмна магия., Черна математика и лудо преувеличено свирене.
Обичаме да се изправяме пред експлозията на нещата.Ужасно и неустоимо нещо, продукти от разтопен метал, привлечени от вкусна топлина и демонстрирани чрез тази мощна демонстрация на умения, тези умения сега се използват като противодействие;Kraftwerk и Liquid Liquid преди 1975 г. видяха Shellac и Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall и Flipper, „Bumblebee“ и „Liquid Liquid“ изсмукаха същата доза опиум в дупката на Голямата черна пирамида.
Защото можете да се забавлявате?Ако отговорът е да.красив.Синглите са Carousel, Arbiter и RDC – изтеглете ги, добавете ги към вашия плейлист и започнете да изпълнявате.Ако отговорите с „Не“;поздравявам те.Мислите, че е интересно.
LTW: Не искам да говоря за вашия състав или влияние, но искам да обсъдя концепциите и причините, които излагате.Създаването на първи албум е много рисковано действие.Аз съм много заинтересован.Какво мислиш
Alistair Shuttleworth (вокали): Мисля, че никога не сме говорили за това... в записа.Първоначално записахме групата малко след като я сформирахме.Може да сме свирили тези песни по-малко от година.Може би по-малко от това.Първоначално си помислихме, че е албум.В известен смисъл има няколко песни, които според нас не са лоши.Следователно ще имаме 10 или 12 песни.Случиха се няколко неща.Не успяхме да го издадем като албум.След това имаме възможност да изпълним задачата с двойно EP (всички успешни).По времето, когато стигнахме да пишем нова музика, бяхме натъпкали тези стари неща в библиотеката за ключове за дълго време.Чувстваме се сякаш сме готови.Най-общо казано, ако сте член на група и отнеме известно време в началото, ще почувствате, че искате да работите върху голям концептуален проект.Искаме да бъде толкова близък и последователен като декларация.
Тази група има свой собствен дневен ред.Дневният ред включва издигане на „текстовете на сатиричните песни до най-високото ниво на драматизъм“, което е причинено от разпространението на подобни на фантоми фантомни честоти и яростните, откъслечни предсказания на електронното устройство на пистолета, радиоактивният Jandek среща Jarre среща Исус и Мери Чейн вибрация и без вълна, причинена от назъбена, жилеща щипка сярна киселина, клането във Ватус.
Следователно, защо да разделяме всички огромни и умишлени електрически мъглявини, които можем да видим и чуем, за да можем да изпитаме намерението да плуваме по коритото на реката, което може да бъде освободено от аурата и езотеричната природа на думите.Това е средство за предаване, инструмент за пренасяне на идеология, оръжие за предаване на информация и изпращането й директно до мозъка, където всичко се абсорбира и обработва по моден начин за по-късна употреба.
Следователно, за да се лиши тази огромна измислена галактика, предпоставката е „да се изследва скритото неравенство на сърцето и да се представят неговите промени“.Този комплекс от митични анекдоти и емоционални експлозии описва в детайли „треперещия мозък и пениса.Гражданската война между Китай, която е плод на нечовешкия прагматизъм на пениса, е греховна.Тъй като тези плодове не са това, което искате да хапете, изхвърлете ги в кошчето.
Експлозивният растеж на тази идея ни кара да намираме нашите популярни изкривени истории, пълни с цвят.Откриваме, че телата ни са сгърчени и парализирани, докато разказът е перфектно разработен и очарован от истински банкети.Тези банкети са поредица от каскадни мисли.За това какво може да направи шумът, звукът може да каже и изрази, вместо да бъде фрагментиран компромис.
Контурът на изречението е идеалният начин да изложим на показ всички изкривявания, които крием… да предадем хаоса и да ни позволи да се върнем и да сложим повече в чинията.
Странното объркване на самоговоренето и експлозията от смесени образи;една мисъл се съпоставя с друга, едно изречение припокрива друга мисъл, написано отзад, оставяйки дълбок отпечатък, като тъмна синина с тъмно мастило, за да вдлъбне кожата на оголената страница на свещената факс машина.
На този конвейер в началото на миналата година излезе и сингълът.Вече може да се използва като въведение към първия албум или по-точно като този конвейер ни импровизираха с размерите на юмрука на великана Гоя..Огромният, постиндустриален психологически пънк шум, спазъмът на плазмената драма и неудържимата палитра, оформена между скритите и вездесъщи сили;притиснати от показалеца и палеца, безмилостно и космически разбити на милиграми мръсотия.
Последният единичен RDC се върти и се върти, сякаш крайниците са прикрепени към разхлабените струни.Това е авангарден джаз и пънк пънк, изпълняван от група престъпници.Всеки път, когато сюрреализмът се потопи и се опита да избяга, демоните ще бъдат прогонени от свръхактивен sprechgesang и ужасни чаши, горещи чаши и интензивни емоции.Задачата е да се достигне лимита чрез синтеза на барабани и бас, проявен като две малки парчета Uranium 23 Skidoo, здраво държани в деликатните ръце на Current 93, докато останалите мелодии са очарователни, набъбващи и крещящи алегории около това изкривено , невротичен.Използвайте няколко огнени камшика, за да нарежете гръбначния стълб на тънки резени, непрекъснато огъвайки движението, постоянно издавайки съскащ звук и киселинна течност, капеща върху гофрираната хартия.
За да отдаде почит на футуристите, групата реши да създаде своя собствена „шумова машина“, която е постоянна функция в целия албум.Техните собствени тонарумори, собственото им ревящо устройство, посреднически контейнер между полицейска сирена и струнни инструменти, болезнени, адски повтарящи се дронове, надраскващи тъмните комикси и абстракции, всяка турбуленция вътре излъчва Друг вид шум е безброй невъзможни конфигурации.И въпреки че е различно от останалите 12 изобретения на Русоло и Уго Пиати, поради сходните им производствени методи и производствени методи, то обхваща различни аспекти, подобни на „Rumble” (Rorer) и „Strong metal collision” (Clark).Вид шум.Диапазоните са почти еднакви;това създава този вид лепило, това усещане за почтеност през целия процес.
LTW: Що се отнася до записа, най-привлекателното е, че не е половинчато.Харесвам много концептуални албуми, дори първия албум;техният формат не е толкова добър, колкото този, който успешно внедрихте.За да бъдем абсолютно коректни, има декларация, шумна машина и разказ.Смятате ли, че в ерата на приложенията и android в повечето случаи тактилният характер на записите е важен?
Алистър: Това е много добър въпрос.Мисля, че това е органично развитие на други концепции около съдържанието и концепцията на записа.Накрая ще получите брошура и музикалния инструмент на Гарет, с такъв странен физически живот.Накрая те изследваха и други предмети освен музиката.В крайна сметка това е щателен процес.Гарет може да ви каже колко време му отне да създаде tonarumori и след това да го усъвършенства, докато бяхме на турне.
Гарет Джонсън (бас): Искам да кажа, че този процес може да отнеме месец.Първият месец се използва за проучване и строителство.Но мисля, че не съм обмислял другата страна на това, а как да разширя концепцията до нещо повече от музика.Както каза Али, това е органично.Не че отидохме на „концепцията е тук, след това брошура и след това искаме да направим тази машина“, но чрез изследването и усвояването на концепцията тези неща се произвеждат чрез вдъхновение и учене.
LTW: Мисля, че това е причината да звучи толкова последователно и единно.Мислите, че не всички седите там, ви карат да се чувствате принудени да разработвате умишлено неща като шумови машини или брошури и тези мисли естествено са склонни да бъдат любопитни типове артисти.Кой представлява добър албум, нали?Те дойдоха при вас почти от ефира...
О: Да, толкова сте мили.Искам да кажа, че не знам нищо за другите хора, но странното е, че всички тези неща излизат като страничен продукт от създаването на албум.
LTW: Както и да е, какво е значението на шумовите машини?Според мен той осигурява такива шевове или конци в целия албум, а останалите творби те привличат в много различни стилове и форми и постоянно те атакуват от всички ъгли.Тогава имате това нещо... чисто футуристично ли е?
Силас Дилкс (китара): Така че, мисля, че от гледна точка на футуристите, тяхната причина да създадат такъв инструмент е, че шумът от фабриките и индустриализацията се е натрупал в тълпата.Така че хората да приветстват този шум.Известна музика.Следователно това е един от елементите на индустрията.Друг фактор е музиката, която слушаме.Затова ние използваме инструменти, за да издаваме тези шумове.Следователно има две нишки с един музикален инструмент, предназначен да възпроизвежда индустриализирания шум, докато другият се интересува от индустриална музика.Тогава открихме, че когато създадохме машината, знаехме нещо за различните шумове, които произвежда;декларацията имаше тътен и пращене;затова знаехме, че издава този звук.Скоро стана очевидно, че когато започнахме да го използваме, шумът, който всъщност издаваше тази машина, всъщност беше много подобен на шума, който вече бяхме пробвали с нашите собствени инструменти.Мисля, че това е част от причината, поради която можете да чуете тази съгласуваност.Защото се опитваме да отидем на едно и също място от много различен ъгъл.Изведнъж, вместо да имаме този нов инструмент и да разберем как да го включим в това, което правим, всъщност той вече се опитва да прави същото нещо като нас и изведнъж имаме нов начин да правим нещата, което е защо Мисля, че тече добре.
Подобно на светлината, шумът също е ориентир.Комбинира нещата;винаги измъчва досадни инструменти и идеи, навсякъде.Като водач, той е уникален за онези, които му позволяват да ни води;неговият дух и шум са много различни от вътрешните смущения, които възникват, когато са извикани, преплетени, прерязани и проникнати от друг.
Следователно музика като Espontáneo въплъщава „Noise Art” на Русоло от 1913 г., тъй като съдържа най-малките механични тиктакащи и щракащи звуци, като пръст почукване на антична дървена маса, като Металният стълб се влачи по оградата от желязно дърво като подходяща препратка към тази прекрасна работа., Постоянен шум;много от тях са съставени от различни напрежения и вибрации, те са вградени в органите на странен град и в зависимост от това в кой момент от деня живеете, те излъчват противоположни животи.
Шумът ще ограничи и проникне в дълготрайния дизайн и остарялата посредственост в ежедневието, така че бързо ще стане скучно;гостоприемен котел за топене на първични материали, в центъра на града, на нашия ръб, в който можем да изковаваме Тоновете, които искат, особено тонът и ритъмът, са привлечени от контурите на бетонните симулатори;тяхното собствено състояние на ума соната.
LTW: Когато всеки може да диша и да се движи, как обикновено или особено го правите в репетиционното пространство, когато подготвяте този албум?Има ли някакви предубедени идеи за въвеждане на импровизация в микса или за режисура или нещо подобно?
LTW: Да, да.Да започнем процеса на писане.Много ми е интересно как започнахте да произвеждате този продукт от 4 човека и го изпратихте... За 2 години производство беше едновременно трудоемко и приятно, как се разви и отпусна?
О: Мисля, че първото нещо е: този албум основно е композиран изцяло в старата Англия на Бристол, бар и място за музика.Играхме няколко пъти и къде сме играли.Брус на практика пое контрола над него, продължи да управлява мястото и го консолидира като добър източник на местна музика.Основното пространство е блус стаята и билярдната стая в стара Англия, което е добре, защото е по-голямо пространство с много ехо.Спомням си, че тренирахме в стаята на Брус, за да предотвратим шума.Брус направи дървени щори и ги постави на място, така че да можем да играем на тъмно.Това може да е скучно, така че можете да отидете до басейна да тренирате.Ръката на Сайлъс свири с тремоло.Отивам да пия чаша чай.Върнах се и тримата основно написаха Арбитъра.Беше щастлив край, който се случи органично.Момчетата ще слушат други песни.
Брус Бардсли (барабани): Ранната работа беше малко... смесени части заедно, полезни неща бяха запазени и след това много неща бяха изхвърлени.
S: Мисля, че Райън коментира други албуми по-рано и как понякога изглежда техният творчески процес.Винаги има идеи, които ще бъдат вдъхновени.Знам, че творческият процес на други групи може да бъде директно вдъхновен от друго музикално произведение или от един човек, след което те пристигат и всички са го научили.За нас това е по-скоро малка тема.Някой от нас щеше да напише някои модели на техните музикални инструменти или да изработи джемове.Тогава всичко това ще продължи.И повторете този процес и бавно правете песни.Това беше в началото на албума, но в края вече бяхме обсебени от приемливия звук на различни части от албума.Песента на Persuader е последната песен в албума.За известно време знаехме, че искаме този стил песен, но тъй като вкусовете ни се развиха независимо от мястото, което пасва на тази дупка, в известен смисъл накрая стана доста трудоемко.Опитахме се да върнем ума си там, където бихме могли да напишем такава песен.Връщане напред-назад много.Решението на проблема беше, че се върнах на компютъра и намерих музиката, която написах там по това време, и след това силно я адаптирах към звука на барабаните, който Гарет написа в това пространство.Нека се събере.Това е нестандартният метод на този албум, той е предимно идея и наистина е в процес на финализиране.
LTW: За да достигнете текущото пространство, трябва да го възстановите до предишната ситуация, което изглежда има повече смисъл в тези ситуации.
П: Да.Мисля, че през този период си научил нещо и когато се учиш отново, това означава повече.
Албумът сякаш тече.Или падане-нещо.Споменатият изключителен едноличен арбитър внезапно се появи в чудото на музикалните случайности, родени от този жесток, потъпкващ, постпънк обсебен импулс, който ни потопи в състояние на забрава.Към убеждаващия.Тревожно пътуване по дистопичния електронен коридор.Научната фантастика се реализира в реалния живот чрез опияняващи разхлабени винтове и жлебове с горещо лепило, заплетени между бас, китара и барабани, заплетени и заплетени.Играят различни неща по различно време, но едновременно.Създавайте цели и подобни неща.В непрекъснато рушащите се нови сгради продължиха резките и внезапни удари.
Работи на различни нива.Откриваме, че въпреки че тези нива са фиктивни, те резонират и отекват в тези огромни стаи и коридори на съвременния свят.Събуждаме се и минаваме, когато идиотът натиска ключа.Защото в миналото интелигентността беше много секси и концептуалните албуми бяха използвани като упражнения за стимулиране на мозъка в определени часове на деня, вместо изтегляне и произволно възпроизвеждане.
Тук, за тези пост-пънк гиганти, тези визионерски идеи могат да бъдат разширени и декомпресирани и подмладени с предпазливо отношение.Съпоставянето на един стил с друг е възхитително;Аполонион използва изкуство и поезия, за да разкрие намерението на дионисианството, о, толкова възхитително, свидетелствайки за приятелското позициониране на Бит, футуриста и Маркс на една и съща равнина и плодотворните резултати от тази идея.През първите няколко часа от събуждането винаги се връща към визуализирането на движението на определена пустош.
Да притежавам собствен филм, собствен манифест, собствен наръчник, собствен фолклор, изящна брошура, съзерцателна и въображаемо изразяваща възходите и паденията на скучната фуга в живота.Необходимо е да „изгуби собствените си случайни характеристики“, за да се превърне успешно в „достатъчно абстрактен елемент“ 2, така че да може да проникне в „необходимата деформация на всеки основен елемент“ в художествения материал.Най-важното нещо е да бъдете любопитни какво може да направи шумът: като абстрактна аксиома на бебешко състояние, оттук нататък ние магически трансформираме шума в това, което искаме.Използвайте бутон за пяна на устата, използвайте прашка с лък, използвайте куршум, използвайте ключ, за да запалите ключа за запалване и след това постепенно овладяваме някои необходими звукови форми, скорости и температури.
Защото по един наистина футуристичен начин нещата трябва да бъдат сложени на легло или живи погребани, независимо че тези жестоки столични оркестри носят чувство, което сякаш никога няма да изчезне;тук всичко може и трябва да бъде предизвикано и цялата храна се консумира с малко сол, което прави границите на реалния живот да изглеждат по-малко ясни.Въпреки че пробиват кожата от всички ъгли;причудливото любопитство ни кара да се връщаме – откриваме нови подробности за мелодията, нови емоции, които се спъват в изречения, виждаме с един поглед, но те се публикуват във всяко събуждане. Официалните учения на The Wasteland и неговият ентусиазъм очертават всички болни или болни герои.
Концептуалните албуми са странни, трудни „малки“ (големи) неща.Тази група е достигнала n-то ниво и не е оставила концептуални албуми.Ако артистичната воля се използва за експериментиране, изразяване, участие и развитие, дори албумът на албума може да бъде завършен.Независимо от това мащабът е толкова голям, но толкова тих, но толкова силен, че е толкова прост и остарял, че не може да бъде постигнат.Това е толкова сложно и обхватът на взаимно влияние е широкообхватен;в ерата на изолация, технологична тирания и неудържимия закон на музикалния фалит след Brexit, слуховете за нейното единство са доста парадоксални: компромис.
Заради това потенциално откритие няма полупривличащ вниманието концептуален албум, сякаш някой случайно е прочел нещо в неговия подтекст и след това го е прочел в подтекста.Тази тайна концепция изплува и като по чудо обяви, че е концептуална концепция.Хората затаиха дъх и си мърмореха в процеса на тематични въпроси.
Това е практичен, очевиден концептуален албум, със смисъл във всички ъгли на неговия демоничен академичен пейзаж, просмукващ се отдолу, бръмчещ и бръмчещ.
И всичко това се появи в дебютния им албум;колко щастлив да си в тази продължителна, адска, евтина воня на срещи на етикета на абонаментното обслужване, колко палав, колко вдъхновен, колко деликатен, завършен, игрив, В политиката е много важно да си поетичен и в същото време за удобство, мързел и мързел;има достатъчно причини да изпълнят смъртното наказание, защото не знаят нищо за това какво може да се постигне, когато се получат крайности и мелодии.
Това е техният дебют.Освен това, като концептуален албум, дебютът му пое риск.Концептуалният албум е в епоха, която сега не е толкова популярна, но съвременната пост-пънк музика става все по-опияняваща и несъмнено е важна вълна: „възходът на пънк музиката“;но ако има албум, той представлява злонамерено Тяхното отличително желание;разликата в това „надигане“, като прекрасния болен палец;страничните тръни, борещи се със значението на „сцена 2″ – като доживотна присъда;като пирон за ковчег;като авангардна пиеса Парадигма на списъка (любима, класическа, звучна, уникална… кой е?).Но също така се гордейте, че вашият роден град предоставя наистина сочни корени за мултикултурни и мултидисциплинарни музикални групи.Ренесансът не е нищо друго освен преоткриване на нещата, преосмисляне на терминологията.
LTW: Да.Защото въпреки че си от Бристол, струва ми се, че излизаш извън типичните граници, които често погрешно се наричат пънк или постпънк музика.Вие не само предоставихте на хората записи, но също така предоставихте на хората друг свят.И така, как гледате на тази концепция за сцени, не просто да се поучите от собствения си опит за местоположението на Бристол, но като цяло, как да съберете групи в една и съща яхния и да ги класифицирате От една страна, принадлежат към нещо?Сцени?
Отговор: Това е много добър въпрос.Приемам за даденост, че характеристиката на миналия ни опит през последните няколко години на писане на „Пустата земя“ е, че този вид напрежение се усеща в по-естествената среда, която Бристол има, която заобикаля Ние сме в тази общност в старите години. Англия.Правете много много положителни, еклектични неща;в електронната музика, в индустрията.СКАЛПИРАНЕТО от нашите приятели е много различно от другите операции.Има обаче напрежение между това и общността, която е наложил.Това, което преживяхме, е основно пънк група в пънк верига.Предполагам, че споменахме много в нашите статии за групи.Или не харесваме този тип група, или най-лошото е.Обичате да поемате инициативата, но да се чувствате различни.Затова мисля, че има различни интерпретации на сцената.Хората може да си помислят, че се определя от набор от естетически параметри или вид кръвна връзка, хората просто се познават.Дори това, което правят, може да не звучи подобно.Последното определено е това, което изпитахме в Бристол.Когато започнахме, не познавахме пънк групи.Познаваме добри пънк групи.Като IDLES.Това обаче не означава, че сме работили там.Какво мислиш?
Брус Бардсли (барабани): Да: От нашия Spotify изглежда малко като сроден изпълнител.Това не е това, което наистина звучим.Мисля, че това е така, защото ги посетихме в началото.
LTW: Мисля, че когато бандите полагат много работа и време и влагат много енергия, за да бъдат близо до тях, те често се забъркват в проблеми, но поради разработването и планирането на тези алгоритми, това насърчава хората да влизат за удобство .За конкретен джоб, малко липсва в продажбата на колани.Ще откриете себе си и двете невероятно идиосинкратични групи от “SCALPING”, които изпълняват, но в същото време попадат в тази пост-пънк група.Странното е, че работи по странен начин.Вие идвате от онзи свят.Но знаете ли негов вариант?
Б: Мисля, че това е „етап“.Не знам.След като разберете по-добре звука, алгоритъмът може да бъде актуализиран.
LTW: Да… Може би, когато влезете в третия концептуален албум, може да станете наследник на Spotify.
Поради WASTELAND, LICE се влоши, така че бързо се превърна в копеле.Те успешно поникнаха криле и излетяха от ярката авангардна, индустриална и пънк природа на Бристол.Под тяхно управление, в техния арсенал, те се опитват да насърчат хората да навлязат по-дълбоко под повърхността на това, върху което спим.Когато екранът най-накрая затъмни, значението му беше изчезнало, обвито в съскане и съскане и пясъчна кутия, с милиони проблясъци вътре.WASTELAND е техният Zang Tumb Tuuum от 1984 г., техният гол обяд или Interzone, техният затвор Wandsworth, техният Earwig, техните мемоари, техните маймуни или кланици, техният идолски здрач;едноизмерните хора преживяват неговия четириизмерен кошмар.
Когато стигнете до момента във вашата артистична кариера да зададете въпрос, изправете се срещу кратък сингъл и непринудено очарование от приложението Everything – „Смисълът и фокусът на албума?“Можете да правите почти всичко, което искате, каквото искате как да отговорите.LICE почувстваха необходимостта да приложат футуристичната философия за избор на шум като материал, който искаха отрано.Техните специални теми могат да бъдат оформени и приложени към техните бързо развиващи се желания да оформят собствените си произведения, за да създадат реакционни, отразяващи и представителни произведения на изкуството, тези дълбоки трезори и призраци, подобни на гърло ” Майсторът на симфонията на замъка, която се развива в природата , светлината, светеща в тъмното, перфектната обърната, бутилката с киселина, заснета директно на английския на кралицата, смущаващият шум в пълна клинична тишина.
Същото като Russolo;техният йогин отне две години, за да изпълни тази трудна задача;необходимо е да убиеш историята и да гледаш как тялото се разпада във ваната;необходимото условие за ново начало е оригиналната „шумна” форма, форма Има какво да се покаже, градът е оригами, а концепцията е, че всичко се влива от вратата от другата страна.Това е всичко, няма нищо, което може да се използва като абстрактен подходящ пач за освобождаване на важно съдържание и вдъхновяване на всички преливащи атоми от албума.Променящата мозъка паяжина китарна шарка на Serata се върти на главите ни и след това постепенно каца на всяко рамо, нашепвайки магията на шизофренията в модерната, изтощена ера.
LTW: Как смятате да го приложите на практика?Искате ли да завършите цялата работа заедно или да работите на парче, или има концепция за изпълнение на живо?
П: Това е много добър въпрос, защото винаги искаме да провеждаме срещи помежду си.Без значение в какъв ред се изпълняват песните или трябва да се подготви двуетапно изпълнение.Един от тях е пълният епизод от несоциалното несоциално представление, което ще изнесем през юни.Ние знаем повече от това да сме ние 4. Знаем, че имаме нужда от още един чифт практически умения.Трябва да определим точно какво искаме да направят.Другите представления са ноемврийски.Трябва ли да разберем дали имаме нужда от чифт ръце, микс от стари и нови песни и смятаме ли да сме хора в цялата емоция на албума?Ще ви покажем, че сте свикнали с радикален пик.Все още не сме го набелязали наистина.
G: Определено не сме само ние 4. Ще ни донесем innarumori.По-малката.И го използвайте по начин, който всъщност не се използва дори в записите.Предполагам, че сме се научили как да го играем по-добре, защото сме записали повече начини да го използваме.Все още има някои идеи за проучване.Би било забавно да прекарате дълго време в подходящата зала за репетиции с innarumori, за да разберете как правилно да го филтрирате в сцената.Тъй като имахме само един път, когато репетирахме за срещата на BBC, имахме само един ден, фиксиран като три песни...Четири песни.Следователно нямаме достатъчно време, за да проучим наистина обхвата на инструмента в сцената на живо.Предполагам, че това е функция.
LTW: Този въпрос ще стане ли ключова характеристика?Предлагам ли твърде далеч да бъда петият член, който не познавам?Но очевидно съществува, така че много се интересувам от него.Когато изпълнявате на живо, опитвате ли се да интерпретирате песента по различен стандарт от този, когато сте я записали?Сякаш сте ги разчленили и натрошили по забавен начин или просто копие на звука, който сте чули?
П: В този хаотичен аспект може да не го направим.Но едно нещо, за което говорихме много в този албум, е нашият интерес към минимализма.Вдъхновението, което получаваме от него, е доста спокойно.Но е сериозно.Верен представител на минимализма.
Има и други гласови струни от места за гости като Katy J Pearson и Goat Girl's Clottie Cream и Holly Hole;ясни пукания, експлозии, парещи и резки звуци, натоварени басови канали и странен психологически джаз, всички са изобретателността на Кийт Левън е разпръсната, уловена и заклана, а мозъкът е пренареден и представен тук като функционален нож, разположен в този холографски, психеделичен заобикаляща среда.Това миризливо чудовище е проява на такова фанатично, бързо и зло замайване и раздор.Столът липсваше на рождения ден.
LICE откраднаха стола, за да спасят онези, които помогнаха на групата да осигури първоначалната стилистична рамка за коригиране и поддръжка на албума: изрязването е проблем, изрязването е проблем.Концепцията на сложния метод е да се призовават велики мъже като източник на сила през целия процес.И се използва за наблюдение как се развива от едно тяло в друго.Отрежете разхвърляните вътрешности на културното отвращение като чифт ножици.Като инструкторите на Бъроуз и Балард, Вонегът и Алтюсер, Уайпърс и Бен Уолърс се реят над себе си.
LTW: Какво се случва първо в тази ситуация?Дали това са внимателно направени конфитюри и след това една история започва да се развива, или някой влиза в стаята и измисля някаква форма на разказ, за да генерира искри?
О: Мисля, че това е опит от първа ръка.Това е умишлено усилие върху наративни статии.Това е сюжетната линия на прозата.Мисля, че това беше по-късно.Мисля, че съм написал три песни.В началото на процеса.Силус каза, че колкото по-напред отиваме в процеса на създаване на Wasteland, толкова по-бавно създаваме песни.Не смятам непременно, че това не е конструктивно, става въпрос просто за това, че трябва да преместим нашето пространство и други неща.Следователно имаме ранна музикална основа;„Как звучи това?“И знам, че искам да има сюжет и да има толкова голяма независима литературна кариера.Винаги съм се интересувал от герои и истории и други конвенционални наративни настройки в други форми на писане и съм ги използвал като такива, защото според мен те са недостатъчно използвани.По това време концепциите зад тях все още не са били напълно оформени.Такива неща се развиха по-късно.Въпреки че знам, че се надявам да стане концептуален албум.С напредването това стана ясно.Следователно, така е написана пустошта.Мисля, че смятаме, че албумът е завършил първоначалната си итерация.След това убихме куп песни.Наистина всичко това са винетки.От началото до края.разказ.
G: С кристализирането на лирическите елементи, това ни дава рамка или структура, която може да се основава на местонахождението на Алистър и как той използва текстовете, за да ни информира за завършването или разширяването на голия скелет на завършената песен.Какво ще развие цялостната цветова палитра или музикална тема.С развитието на текстовете му ние също се подобряваме в същото време.
Чистата, светла, кървава жлъчка ги стопява заедно, така че това страстно чувство за посока е задоволено и изпълнено с жизненост, и гледайте как става реалност.
Надяваме се да прехвърлите тези аспекти на шума: безброй изненадващи живи частици, дори ако могат да освободят неограничено сетивно удоволствие от правилната комбинация от шум, различни интензитети на смесване и различни скорости на нагряване, това също е от съществено значение.Този анимиран герой е вибрираща перкусия.Той е инжинер.Той използва града, за да се раздели и развие всички неща, които могат да бъдат построени.Подобно на инструмент с безкрайна сила да създава шум, той се изправя срещу единствения фанатизъм на технологията.Робот карнавално парти, бледо лице, тривиална музикална форма.
Тъй като този град е изкован, LICE играе ролята на ковач в този град.„Шумът от живота веднага ще се върне към същия живот.“Точно като списъка на Русоло, неговият шум показва различни неща и винаги е стабилна добавка към живота ни;това е проблем с приложението.
Прекъсването на връзката е освобождение.Защото мечтите са пазар;тази идеология все още е последователна, ефективна и дълбока характеристика в целия процес.Крайниците ни вече не са обвързани с дупка във времето и имаме възможността да се развием в творческа единица, далеч от опияняващия фалшив токсичен ореол, днешната брутална група огри.Може и трябва да се направи, за да се получи произведение на изкуството и да се схване емоционалният елемент.
LICE, нашият скромен разказвач, нашият кух герой, нашият изследовател на Ницше, моля, вижте формата на албума;въпреки че не е толкова зъл, той е същият.Толкова е адски освежаващо, че почти кара хората да плачат.
Време на публикуване: 24 февруари 2021 г