Over for alle tings grusomme tidsalder, i denne rendesten i vores liv, udsætter vi hver dag.Jeg har set det første album af Bristols "LICE";Westland: Vores folks sygdom er indlysende.Et band der hurtigt etablerede sig som havende alle de iboende og komplette post-punk standarder;men rekonfigurerede karakteren af det moderne albumformat, og derfor risikerede udgivelseskonceptet som dets debut og med succes etablerede dem i andre ventures. Regionens status.
"Forlade!Lad os bryde igennem, for vi er ikke længere i stand til at begrænse vores ønske om endelig at skabe en ny musikalsk virkelighed.De højlydte lussinger i vores ansigter er vidt udbredt og kasserer violin, klaver, kontrabas og let-at spille orgel.Lad os bryde igennem!"-Luigi Russolo, "The Art of Noise", 1913.
Så lad os bryde væk og opgive og bevæge os fremad, eller være fredelige, forblindede og begravet under vægten af den dumme enorme lavine fra disse modbydelige fortider.Lad os bøje os ned, lad os stille spørgsmålstegn ved, ændre os, skubbe os frem eller lade vores ankler falde ned i nogle af de varme tænder, der er fanget i det høje græs.
Over for en æra, hvor alt er livløst, er vi i problemer.Tag et kig på debutalbummet til Bristols "LICE", som har fået stor opmærksomhed på det seneste.I 2018 promoverede de deres Brutalist-album med Idles;derefter udgav de EP'en af LICES på deres Balley Records-plade, "Everything is Fine" (bind 1 og 2);med The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame og Psychic TV delte mange forestillinger og scener.
Et nærgående og imponerende album, der angriber dem fra alle sanseperspektiver (badges, et hæfte med beskrivelser af dem, inklusive beskrivelser af lyde, en opfundet maskine);og Hylde de futuristiske tænkere, forfattere og kunstnere fra det tidlige 1900-tal.
Ikke kun at observere, men at fordybe dig i disse visionære figurers filosofi (især Russolo), det er en fuldkommen glæde, disse filosofier opmuntrer folk til fuldstændig at slippe af med det trætte, ubetydelige traditionelle musikliv, og disse traditioner er i dem Det gamle, forældede, musikalske liv skyllede væk.Kedsomhed dækker øjnene, men bedrag er dækket af et smukt tyndt slør.
Det er at påstå, at der er larm;ny støj, nu støj, hvis du lægger ørerne tæt på banen, samler og udstyrer den, og gennemborer himlen opad, er det tydeligt.Dette er til bevægelse af den pulserende, industrielle by, blodige menneskemængde. Det er en naturlig pøbel, der keder sig og afhængig af offentlig transport i denne slags mekaniske insektskal, forskellige overlappende fragmenter svajer på hele det dybe mavehjul, næverne klæber sig til skodderne af supermarkedet, begejstret over, at vi faldt i grin. Inde i de forbipasserende køretøjer;motorvejen bugter sig, zoomer og tramper på storbykrydseren.I dette hårde, ekspansive bymiljø, blandet af skruer, grene og rør af støv, snavs, blod og indvolde, og svajer hinanden.
Lad derfor LICE vise os deres musikalske eksperimenter.Deres koncept svarer til deres forbandede folks ånd.De håber, at de næste gang ser anderledes på deres eget rum, deres egne gader og deres egen himmel.Alle angreb, absorberede og omarrangerede deres briller, ironi, voldsomme politiske stemmer og deres grunde.
Konceptet med det 21. århundredes universelle ødemark er bare ideen om mærkelige luksuslejligheder, saloner og supermarkeder, real ale-barer og smarte boheme-butikker;modvilligt udstationeret på en træt, udmattet højhusafløbsswimmingpool;med hver en tomme af væksten af byudviklingens lemmer bliver de mere og tættere integreret med de forfaldne, svækkede knogler i den industrielle velstand, der blev foreslået i fortiden, og er glemt i historiens hovedpine og tømmermænd.
Dette er det originale soundtrack til en historie.En verden er kun en lille del af virkeligheden.Et sted at tage os;eller vække os i ødemarken.Et mærkeligt "grænserum, der består af strukturer i den virkelige verden og halvbevidste mennesker".Historien om TS Eliots roman af samme navn inspirerede verden.Konceptet, eller "unaturlig og presserende rejse gennem levende prosa", omfatter karakterer, der er forskellige fra de typer, vi møder hver dag (transfigurationer, tidsrejsende, talende kønsorganer, reproduktive massespektre osv.).
Fortællingen er opdelt i to dele: Intervention;den fokuserer på forholdet mellem flere karakterer kaldet Dr. Coehn (det overbevisende onde er, at når mennesker "passer på hinanden", kommer slutningen på det onde - "at være foran dig Fredens værktøjer: mord, had til menneskelige gener" og "spredere", og også bekymrede over deres indgriben i menneskehedens skæbne, såvel som forklaringen på, hvad menneskeheden kan gøre, og hvor de kan tage hen. Anden halvdel af denne tur: "Opløs "Gennem disse destruktive indgreb fra Guddommen , blev der lagt vægt på opløsningen af ødemarken.
Det er kompliceret, smart og cool.Måske er alt, hvad vi virkelig har brug for, et punkband fra Bristol, til at udgive forbandede dokumenter og lave pokkers musik, vise os alt, hvad vi sælger, og tvinge dem til at sluge som varm mælk og ond bitter medicin.
Selvom albummet konceptuelt absorberer ren videnstæthed, gør den måde, det gøres på, det behageligt, nemt at bruge og i stand til at værdsætte Gesamtkunstwerk, fordi det altid har været betragtet som et sømløst kunstværk: grundlæggende principper for albumfolket resonerer generelt.
Men for dem, der er rastløse, kan du hurtigt fatte hovedpunkterne i sangen, før sangens tema indhenter dig.Han kan på tilfredsstillende måde adskille stilen fra substansen og nemt slippe af med alt det surrealistiske, luksuriøse og seriøse. De overfladisk lærde og velhavende niveauer har flere betydninger og anvender vanvittigt undertrykkende drejninger og drejninger på den gamle frontallap;bukserne i albummet er fulde af subtile, tunge og indviklede improvisationer, inklusive delikat syltetøj og mørk magi., Sort matematik og vanvittigt overdrevet spil.
Vi kan godt lide at møde tingenes eksplosion.En frygtelig og uimodståelig ting, smeltede metalprodukter, tiltrukket af lækker varme, og demonstreret gennem denne kraftfulde demonstration af færdigheder, bliver disse færdigheder nu brugt som modforanstaltninger;Kraftwerk og Liquid Liquid før 1975 så Shellac og Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall og Flipper, "Bumblebee" og "Liquid Liquid" sugede den samme dosis opium i hullet i Den Store Sorte Pyramide.
Fordi du kan have det sjovt?Hvis svaret er ja.smuk.Singlerne er Carousel, Arbiter og RDC - download dem, tilføj dem til din playliste, og begynd at løbe.Hvis du svarer "Nej";hilser dig.Du synes, det er interessant.
LTW: Jeg ønsker ikke at tale om din sammensætning eller indflydelse, men jeg vil gerne diskutere de begreber og årsager, du fremfører.At lave det første album er et meget risikabelt træk.Jeg er meget interesseret.Hvad tænker du på
Alistair Shuttleworth (Vokal): Jeg tror, vi aldrig rigtig talte om det her... på pladen.I første omgang indspillede vi bandet kort efter, vi dannede det.Vi har muligvis spillet disse sange i mindre end et år.Måske mindre end det.Vi troede først, at det var et album.På en måde er der nogle få sange, som vi synes ikke er dårlige.Derfor vil vi have 10 eller 12 sange.Der skete flere ting.Vi nåede ikke at udgive det som et album.Derefter har vi mulighed for at fuldføre opgaven med dobbelt EP (alle vellykket).Da vi kom til at skrive ny musik, havde vi proppet disse gamle ting ind i låsebiblioteket i lang tid.Det føles som om, vi er klar.Generelt set, hvis du er et bandmedlem, og det tager lidt tid i starten, vil du føle, at du vil arbejde på et stort konceptprojekt.Vi ønsker, at det skal være så tæt og konsekvent som en erklæring.
Denne gruppe har sin egen dagsorden.Dagsordenen inkluderer at hæve "satiresangsteksterne til det højeste niveau af drama", som er forårsaget af spredningen af fantomlignende fantomfrekvenser og de voldsomme, fragmentariske forudsigelser fra pistolens elektroniske enhed, radioaktiv Jandek møder Jarre møder Jesus og Mary Chain vibration And No Wave forårsaget af takkede, stikkende en knivspids svovlsyre, Vatus-massakren.
Derfor, hvorfor adskille alle de enorme og tilsigtede elektriske tåger, som vi kan se og høre, så vi kan opleve intentionen om at svømme langs flodlejet, der kan frigøres fra ordenes aura og esoteriske natur.Det er et transmissionsmiddel, et værktøj til at bære ideologi, et våben til at formidle information og sende det direkte til hjernen, hvor alt absorberes og bearbejdes på mode til senere brug.
Derfor, for at fratage denne enorme fiktive galakse, er præmissen at "udforske hjertets skjulte ulighed og præsentere dets ændringer."Dette kompleks af mytiske anekdoter og følelsesmæssige eksplosioner beskriver i detaljer "den rystende hjerne og penis.Borgerkrigen mellem Kina, som er frugten af penis' umenneskelige pragmatisme, er syndig.Fordi disse frugter ikke er, hvad du vil bide, smid dem i skraldespanden.
Den eksplosive vækst af denne idé får os til at finde vores populære snoede historier fulde af farver.Vi oplever, at vores kroppe er kramper og lammet, mens fortællingen er perfekt udarbejdet og fascineret af rigtige banketter.Disse banketter er en serie af kaskadende tanker.Om hvad støj kan gøre, kan lyd sige og udtrykke, i stedet for at være Fragment-kompromis.
Sætningens omrids er den perfekte måde at afsløre alle de forvrængninger, vi gemmer på...for at formidle kaosset og lade os komme tilbage og lægge mere på tallerkenen.
Den bizarre forvirring ved selv at tale og eksplosionen af blandede billeder;en tanke er sidestillet med en anden, en sætning overlapper en anden tanke, skrevet baglæns, efterlader et dybt aftryk, som et mørkt blå mærke i mørkt blæk For at indrykke huden på den bare side på den hellige faxmaskine.
Langs dette transportbånd blev singlen udgivet i begyndelsen af sidste år.Det kan nu bruges som en introduktion til det første album, eller mere præcist, som dette transportbånd, vi er blevet improviseret af størrelsen på knytnæve på den gigantiske Goya..Den enorme, postindustrielle psykologiske punkstøj, plasmadramaets krampe og den ustoppelige palet dannet mellem de skjulte og allestedsnærværende kræfter;klemt fast af pegefinger og tommelfinger, hensynsløst og kosmisk knust til milligram snavs.
Den seneste single RDC roterer og roterer, som om lemmerne er fastgjort til de løse strenge.Dette er avantgarde jazz og punk punk udført af en gruppe kriminelle.Hver gang surrealismen nedsænkes og forsøges at flygte, vil dæmonerne blive jaget væk af overaktiv sprechgesang og frygtelige briller, varme glas og intense følelser.Opgaven er at nå grænsen gennem syntesen af trommer og bas, manifesteret som to små stykker Uranium 23 Skidoo fastholdt i Current 93's sarte hænder, mens resten af melodierne er fascinerende, svulmende og prangende allegorier omkring denne snoede , neurotisk.Brug nogle brændende piske til at skære rygsøjlen i tynde skiver, konstant bånd bevægelsen, konstant at lave en hvæsende lyd, og sur væske drypper på bølgepapiret.
For at hylde fremtidsforskerne besluttede bandet at skabe deres egen "støjmaskine", som er en konstant pitch-funktion gennem hele albummet.Deres egne tonarumori, deres eget brølende apparat, en formidlingsbeholder mellem politisirene og strengeinstrumenter, smertefulde, helvedes tilbagevendende droner, ridser de mørke tegneserier og abstraktioner, hver turbulens indeni udsender En anden form for støj er utallige umulige konfigurationer.Og selvom det er forskelligt fra de andre 12 opfindelser af Russolo og Ugo Piatti, på grund af deres lignende produktionsmetoder og produktionsmetoder, dækker det forskellige aspekter svarende til "Rumble" (Rorer) og "Strong metal collision" (Clark).Slags støj.Områderne er næsten de samme;dette skaber denne form for klæbemiddel, denne følelse af integritet gennem hele processen.
LTW: Med hensyn til pladen er det mest attraktive, at den ikke er halvbagt.Jeg kan godt lide mange konceptalbum, selv det første album;deres format er ikke så godt som det format, du har implementeret.For at være helt korrekt er der en erklæring, en larmende maskine og en fortælling.Tror du, at i en tid med apps og Android i de fleste tilfælde er den taktile karakter af poster vigtig?
Alistair: Det er et meget godt spørgsmål.Jeg tror, det er en organisk udvikling af andre begreber omkring pladens indhold og koncept.Til sidst får du en brochure og Gareths musikinstrument, med sådan et underligt fysisk liv.Til sidst udforskede de andre emner udover musik.I sidste ende er det en omhyggelig proces.Gareth kan fortælle dig, hvor lang tid det tog ham at bygge tonarumori og derefter perfektionere det, mens vi var på turné.
Gareth Johnson (bas): Jeg mener, at denne proces kan tage en måned.Den første måned bruges til forskning og byggeri.Men jeg tror ikke, jeg har overvejet den anden side af det, men hvordan man kan udvide konceptet til mere end bare musik.Som Ali sagde, dette er økologisk.Det er ikke sådan, at vi gik til "konceptet er her, så en brochure, og så vil vi lave denne maskine", men gennem forskning og absorption af konceptet, er disse ting produceret gennem inspiration og læring.
LTW: Jeg tror, det er derfor, det lyder så sammenhængende og samlet.Tankerne om, at I ikke alle sidder der, får dig selv til at føle dig presset til bevidst at udvikle ting som støjmaskiner eller brochurer, og disse tanker har naturligvis en tendens til at være nysgerrige kunstnertyper.Hvilken af dem repræsenterer et godt album, ikke?De kom til dig næsten fra æteren...
A: Ja, du er så sød.Jeg mener, jeg ved ikke noget om andre mennesker, men det mærkelige er, at alle disse ting kommer ud som et biprodukt af at lave et album.
LTW: Anyway, hvad er meningen med støjmaskiner?Efter min mening giver det sådanne sømme eller tråde igennem albummet, og resten af værkerne tiltrækker dig i mange forskellige stilarter og former og angriber dig konstant fra alle vinkler.Så har du denne ting... er den rent futuristisk?
Silas Dilks (guitar): Så, fra fremtidsforskernes perspektiv, tror jeg, at deres grund til at skabe et sådant værktøj er, at støj fra fabrikker og industrialisering har akkumuleret i mængden.Så folk ville tage godt imod denne støj.Populær musik.Derfor er dette et af elementerne i industrien.En anden faktor er den musik, vi lytter til.Derfor bruger vi instrumenter til at lave disse lyde.Derfor er der to tråde med det ene musikinstrument designet til at replikere industrialiseret støj, mens den anden er interesseret i industriel musik.Så fandt vi ud af, at da vi skabte maskinen, vidste vi noget om de forskellige lyde, den producerede;erklæringen havde et rumlen og knitren;så vi vidste, at det gav denne lyd.Det blev hurtigt klart, at da vi begyndte at bruge den, var den støj, som denne maskine faktisk lavede, faktisk meget lig den støj, vi allerede havde prøvet med vores egne instrumenter.Jeg tror, det er en del af grunden til, at man kan høre denne sammenhæng.Fordi vi forsøger at gå til det samme sted fra en meget anden vinkel.Pludselig, i stedet for at have dette nye værktøj og finde ud af, hvordan det skal pakkes ind i det, vi laver, forsøger det faktisk allerede at gøre det samme som os, og vi har pludselig en ny måde at gøre tingene på, og det er derfor Jeg synes, det flyder godt.
Ligesom lys er støj også vejledende.Det kombinerer ting;det plager altid kedelige værktøjer og ideer, overalt.Som guide er den unik for dem, der tillader den at lede os;dens ånd og støj er meget forskellige fra de interne forstyrrelser, der opstår, når de kaldes, flettes, skæres og trænges ind af en anden.
Derfor inkarnerer musik som Espontáneo Russolos "Støjkunst" i 1913, fordi den indeholder de mindste mekaniske tikkende og kliklyde, som en finger, der banker på et antikt træbord, som Metalstangen trækkes på jern-træ-hegnet som en passende reference. til dette vidunderlige arbejde., Konstant støj;mange af dem er sammensat af forskellige spændinger og vibrationer, de er indlejret i organerne i en mærkelig by, og afhængigt af hvilket øjeblik på dagen du lever, udsender de modsatte liv.
Støj vil begrænse og gennemsyre det langtidsholdbare design og forældede middelmådighed i dagligdagen, så det bliver hurtigt kedeligt;en gæstfri smeltedigel af primære materialer, i byens centrum, på vores kant, hvori vi kan smede De toner de ønsker, især tonen og rytmen, tiltrækkes af betonsimulanternes konturer;deres egen sindstilstand sonate.
LTW: Når alle kan trække vejret og bevæge sig, hvordan plejer du eller især at gøre det i øverummet, når du forbereder dette album?Er der nogen forudfattede ideer om at introducere improvisation i blandingen eller om retning eller noget?
LTW: Ja, ja.Lad os starte skriveprocessen.Jeg er meget interesseret i, hvordan du begyndte at producere dette produkt fra 4 personer og sendte det ud... I løbet af 2 års produktion var det både besværligt og underholdende, hvordan udviklede det sig og slappede af?
A: Jeg tror, det første er: dette album er dybest set komponeret udelukkende i Bristols Old England, en bar og et spillested.Vi spillede flere gange, og hvor spillede vi.Bruce tog dybest set kontrol over det, fortsatte med at styre spillestedet og konsoliderede det som en god kilde til lokal musik.Hovedrummet er bluesrummet og poolrummet i det gamle England, hvilket er godt, fordi det er et større rum med meget rumklang.Jeg kan huske, at vi plejede at øve i Bruces værelse for at forhindre støj.Bruce byggede træpersienner, og han satte dem på plads, så vi stort set kan spille i mørke.Dette kan være kedeligt, så vi kan gå i poolen for at øve.Silas' arm leger med tremolo.Jeg skal have en kop te.Jeg kom tilbage, og de tre af dem skrev i bund og grund voldgiftsdommeren.Det var en lykkelig slutning, der skete organisk.Fyre vil lytte til andre sange.
Bruce Bardsley (trommer): Det tidlige arbejde var lidt ... blandede dele sammen, nyttige ting blev gemt, og så blev en masse ting smidt væk.
S: Jeg tror, Ryan kommenterede andre albums tidligere, og hvordan deres kreative proces nogle gange ser ud.Der er altid nogle ideer, der vil blive inspireret.Jeg ved, at andre bands kreative proces kan være direkte inspireret af et andet stykke musik eller én person, og så kommer de, og alle har lært det.For os er dette mere et lille emne.En af os ville skrive nogle mønstre på deres musikinstrumenter eller udførlige jams.Så vil alt dette fortsætte.Og gentag denne proces og lav langsomt sange.Dette var i begyndelsen af albummet, men i slutningen var vi allerede besat af den acceptable lyd af forskellige dele af albummet.Persuaders sang er den sidste sang på albummet.I et stykke tid vidste vi, at vi ville have denne sangstil, men fordi vores smag har udviklet sig uafhængigt af det sted, der passer til det hul, blev det på en måde til sidst ret besværligt.Vi prøvede at sætte tankerne tilbage på, hvor vi kunne skrive sådan en sang.Går meget frem og tilbage.Løsningen på problemet var, at jeg gik tilbage til computeren og fandt den musik, jeg skrev der dengang, og så højlydt tilpassede den til trommelyden, som Gareth skrev i det rum.Lad det hænge sammen.Det er den ukonventionelle metode på dette album, det er hovedsageligt en idé, og det er faktisk ved at blive færdiggjort.
LTW: For at nå det nuværende headspace, skal du gendanne det til den tidligere situation, hvilket ser ud til at give mere mening i disse situationer.
S: Ja.Jeg tror, at du i denne periode lærte noget, og når du genlærer, betyder det mere.
Albummet føltes som om det flød.Eller falde-noget.Den fremragende enkeltmandsdommer nævnt ovenfor dukkede pludselig op i miraklet af musikalske ulykker, født med denne grusomme, trampende, post-punk tvangstankeimpuls, som kastede os ind i en tilstand af glemsomhed.Til overtaleren.En foruroligende rejse langs den dystopiske elektroniske korridor.Science fiction realiseres i det virkelige liv gennem berusende løse skruer og varme limriller, der er viklet ind mellem bas og guitar og trommer, viklet og viklet ind.De spiller forskellige ting på forskellige tidspunkter, men på samme tid.Skab hele og lignende ting.I de kontinuerligt kollapsende nye bygninger fortsatte skarpe og pludselige påvirkninger.
Det fungerer på forskellige niveauer.Vi finder ud af, at selvom disse niveauer er fiktive, giver de genlyd og giver genklang i disse enorme rum og korridorer i den moderne verden.Vi vågner og går forbi, da idioten trykker på kontakten.For i fortiden var intelligens meget sexet, og konceptalbum blev brugt som hjernestimuleringsøvelser på bestemte tidspunkter af dagen i stedet for download og tilfældig afspilning.
Her, for disse post-punk giganter, kan disse visionære ideer udvides og dekomprimeres og forynges med en forsigtig attitude.Sammenstillingen af en stil med en anden er beundringsværdig;Apollonion bruger kunst og poesi til at afsløre hensigten med dionysianismen, åh, så beundringsværdig, at være vidne til Beat, Futurist og Marx' venlige positionering på samme plan, og de frugtbare resultater af denne idé.I de første par timer efter at vågne op, vender den altid tilbage til at visualisere bevægelsen af en bestemt ødemark.
At eje min egen film, mit eget manifest, min egen manual, min egen folklore, et udsøgt hæfte, der kontemplativt og fantasifuldt udtrykker op- og nedture i livets kedelige fuga.Det er nødvendigt at "miste sine egne tilfældige karakteristika" for med succes at blive et "tilstrækkeligt abstrakt element" 2, så det kan trænge ind i den "nødvendige deformation af hvert hovedelement" i kunstmaterialet.Det vigtigste er at være nysgerrig på, hvad støj kan gøre: Som et abstrakt aksiom for en babytilstand, forvandler vi herfra på magisk vis støj til det, vi ønsker.Brug en knap til at skumme om munden, brug en bue-slynge, brug en pistolkugle, brug en nøgle til at tænde tændingslåsen, og så mestrer vi gradvist nogle påkrævede lydformer, hastigheder og temperaturer.
For på en virkelig futuristisk måde burde tingene lægges på en seng eller begraves levende, uanset at disse grusomme storbyorkestre bringer en følelse, der tilsyneladende aldrig forsvinder;her kan og skal alt At blive udfordret, og al mad indtages med lidt salt, hvilket får det virkelige liv til at virke mindre tydelige.Selvom de gennemborer huden fra alle vinkler;finurlig nysgerrighed får os til at vende tilbage - opdag nye melodidetaljer, nye følelser, der snubler i sætninger, vi ser med et blik, men de bliver lagt ud i hver vågen tid. The Wasteland's formelle lære og dens entusiasme skitserer alle syge eller syge karakterer.
Konceptalbum er underlige, vanskelige "små" (store) ting.Denne gruppe har nået det n'ende niveau og har ikke efterladt nogen konceptalbum.Hvis den kunstneriske vilje bruges til eksperimentering, udtryk, deltagelse og udvikling, kan selv albummet på albummet fuldendes.Ikke desto mindre er skalaen så stor, men så stille, men så høj, at den er så enkel og forældet, at den ikke kan opnås.Det er så kompliceret, og omfanget af gensidig indflydelse er vidtrækkende;i en tid med isolation, teknologisk tyranni og den ustoppelige lov om musikbankerot efter Brexit, er dens enhedsrygter ret paradoksale: kompromis.
På grund af denne potentielle opdagelse er der ikke noget halvt iøjnefaldende konceptuelt album, som om nogen ved et uheld læste noget ind i hans undertekst og derefter læste det ind i underteksten.Dette hemmelige koncept dukkede op og annoncerede mirakuløst, at det var et konceptuelt koncept.Folk holdt vejret og mumlede for sig selv i færd med at stille spørgsmål.
Dette er et praktisk, oplagt konceptalbum, med mening overalt i hjørnerne af dets dæmoniske akademiske landskab, der siver nedenunder, summer og summer.
Og alt dette dukkede op på deres debutalbum;hvor glad for at være i denne dvælende, helvedes, billige date-stank af abonnementsserviceetikette, hvor fræk, hvor inspireret, hvor sart, komplet, legende, I politik er det meget vigtigt at være poetisk, og samtidig for nemheds skyld, dovenskab og dovenskab;der er nok grunde til, at de kan eksekvere dødsstraf, for de ved intet om, hvad der kan opnås, når man får ekstremer og melodier.
Dette er deres debut.Desuden tog dets debut en risiko som konceptalbum.Et konceptalbum befinder sig i en æra, der ikke er så populær nu, men moderne postpunk-musik bliver mere og mere berusende, og det er uden tvivl en vigtig bølge: "punkmusikkens opkomst";men hvis der er et album, repræsenterer det ondsindet Deres karakteristiske ønske;forskellen i denne "stigning", såsom den vidunderlige ømme tommelfinger;sidetornene kæmper med betydningen af “scene 2″-lignende en livstidsdom;som en kistesøm;som et avantgardespil Liste-paradigme (favorit, klassisk, lyd, unikt... hvem er det?).Men vær også stolt over, at din hjemby giver virkelig saftige rødder til multikulturelle og multidisciplinære musikgrupper.Renæssancen er intet andet end en genopfindelse af tingene, en nyopfattelse af terminologien.
LTW: Ja.For selvom du er fra Bristol, forekommer det mig, at du går ud over de typiske grænser, der ofte fejlagtigt kaldes punk eller post-punk musik.Du forsynede ikke kun folk med rekorder, men forsynede også folk med en anden verden.Så hvordan ser du på dette koncept med scener, ikke bare lære af din egen oplevelse af Bristols placering, men generelt, hvordan man samler grupper i den samme gryderet og klassificerer dem. For én ting, hører til noget?Scener?
Svar: Det er et meget godt spørgsmål.Jeg tager det for givet, at det karakteristiske ved vores tidligere erfaringer i de sidste par år med at skrive "The Waste Land" er, at denne form for spænding mærkes i det mere naturlige miljø, som Bristol har, som omgiver Vi er i dette samfund i gamle dage. England.Gør en masse meget positive, eklektiske ting;i elektronisk musik, i industrien.SKALPING af vores venner er meget forskellig fra andre operationer.Der er dog spændinger mellem dette og det fællesskab, han har pålagt.Det, vi har oplevet, er dybest set et punkband på et punkkredsløb.Jeg gætter på, at vi nævnte meget i vores artikler om bands.Enten kan vi ikke lide den slags band, eller også er det værste.Kan lide at tage initiativ, men at føle sig anderledes.Derfor tror jeg, der er forskellige fortolkninger af scenen.Folk tror måske, at det er defineret af et sæt æstetiske parametre, eller en slags blodforhold, folk kender bare hinanden.Selv det, de laver, lyder måske ikke ens.Sidstnævnte er bestemt, hvad vi oplevede i Bristol.Da vi startede, kendte vi ingen punkbands.Vi kender gode punkbands.Ligesom IDLES.Det betyder dog ikke, at vi har arbejdet der.Hvad synes du?
Bruce Bardsley (trommer): Ja: Fra vores Spotify ligner det lidt en beslægtet kunstner.Det er ikke, hvad vi virkelig lyder som.Jeg tror, det er fordi, vi besøgte dem i begyndelsen.
LTW: Jeg tror, at når bands lægger meget arbejde og tid og lægger en masse energi i at være tæt på dem, kommer de ofte i problemer, men på grund af udviklingen og planlægningen af disse algoritmer tilskynder det folk til at komme ind for nemheds skyld .For en specifik lomme mangler det lidt i at sælge bælter.Du vil finde dig selv og de to utroligt idiosynkratiske grupper af "SCALPING", der optræder, men samtidig falde ind i dette post-punk-band.Det mærkelige er, at det fungerer på en mærkelig måde.Du kommer fra den verden.Men kender du en variant af det?
B: Jeg tror, at dette er en "scene".Jeg ved ikke.Når du har en bedre forståelse af lyd, kan algoritmen blive opdateret.
LTW: Ja... Måske når du kommer ind på det tredje konceptalbum, kan du blive en efterkommer af Spotify.
På grund af WASTELAND blev LUS forringet, så det blev hurtigt en bastard.De spirede med succes vinger og fløj ud af Bristols lyse avantgarde, industrielle og punk-sceneri.Under deres ledelse, i deres arsenal, forsøger de at opmuntre folk til at gå dybere under overfladen af det, vi sover på.Da skærmen endelig blev dæmpet, var dens betydning væk, indhyllet i sus og sus og sandkasse, med en million blink, der blinkede indeni.WASTELAND er deres Zang Tumb Tuuum fra 1984, deres nøgne frokost eller Interzone, deres Wandsworth-fængsel, deres Earwig, deres Mémoires, deres aber eller slagterier, deres idol-tusmørke;endimensionelle mennesker oplever hans firedimensionelle mareridt.
Når du når det øjeblik i din kunstneriske karriere, hvor du kan stille et spørgsmål, skal du stå over for en kort single og en afslappet fascination af Everything-appen – "Betydningen og fokus med albummet?"Du kan gøre næsten hvad som helst, hvad du vil, hvordan du svarer.LICE følte tidligt behov for at anvende den futuristiske filosofi om støjvalg som det materiale, de ønskede.Deres specielle temaer kan formes og anvendes på deres hastigt voksende ønsker om at forme deres egne værker for at skabe reaktionære, reflekterende og repræsentative kunstværker, disse dybe hvælvinger og spøgelser, halsagtige ” Mesteren af slottets symfoni, der foregår i naturen , lyset, der skinner i mørket, den perfekte på hovedet, syreflasken skudt direkte på dronningens engelsk, den forstyrrende støj i fuldstændig klinisk stilhed.
Samme som Russolo;deres yogi tog to år at fuldføre denne vanskelige opgave;det er nødvendigt at myrde historien og se liget bryde sammen i badekarret;den nødvendige betingelse for en frisk start er den oprindelige "støj" form, form Det er noget at vise, byen er origami, og konceptet er, at alt flyder ind fra døren på den anden side.Det er det, der er intet, der kan bruges som et abstrakt passende patch til at frigive vigtigt indhold og inspirere alle de overfyldte atomer fra albummet.Seratas hjerneforandrende edderkoppe-guitarmønster snurrer på vores hoveder og sætter sig derefter gradvist på hver skulder og hvisker skizofreniens besværgelse ind i den moderne, udmattede æra.
LTW: Hvordan planlægger du at omsætte det i praksis?Vil du færdiggøre hele værket sammen eller stykkevis arbejde, eller er der et koncept med live-optræden?
S: Det er et meget godt spørgsmål, for vi vil altid gerne holde møder indbyrdes.Uanset i hvilken rækkefølge sangene spilles, eller der skal forberedes en optræden i to trin.En af dem er hele afsnittet af den ikke-sociale ikke-sociale forestilling, som vi opfører i juni.Vi ved mere end blot at være os 4. Vi ved, at vi har brug for endnu et par hands-on.Vi er nødt til at bestemme præcist, hvad vi vil have dem til at gøre.De andre shows er novembershows.Skal vi finde ud af, om vi har brug for et par hænder, en blanding af gamle og nye sange, og har vi tænkt os at være mennesker i hele albummets følelser?Vi vil vise dig, at du er vant til et radikalt højdepunkt.Vi har ikke rigtig kortlagt det endnu.
G: Det er bestemt ikke kun os 4. Vi vil bringe os innarumori.Den mindre.Og brug det på en måde, der faktisk ikke bliver brugt selv i optegnelser.Jeg tror, vi har lært, hvordan man spiller det bedre, fordi vi har optaget flere måder at bruge det på.Der er stadig nogle ideer at udforske.Det ville være sjovt at bruge lang tid i det passende øvelokale med innarumori for at finde ud af, hvordan man korrekt filtrerer det ind i scenen.Fordi vi kun havde én gang, da vi øvede til BBC-mødet, havde vi kun en dag ordnet som tre sange... Fire sange.Derfor har vi ikke tid nok til virkelig at udforske instrumentets omfang i live-scenen.Jeg gætter på, at dette er en funktion.
LTW: Vil denne sag blive en nøglefunktion?Foreslår jeg det for langt at være det femte medlem, jeg ikke kender?Men det findes klart, så jeg er meget interesseret i det.Når du optræder live, prøver du så at fortolke sangen efter en anden standard, end da du indspillede den?Er det som om du har sønderrevet og knust dem på en sjov måde, eller bare en kopi af den lyd, du hørte?
S: I det kaotiske aspekt gør vi det måske ikke.Men en ting, vi talte meget om på dette album, er vores interesse for minimalisme.Inspirationen vi får fra det er ret afslappet.Men det er alvorligt.En trofast repræsentant for minimalisme.
Der er andre stemmebånd fra gæstesteder såsom Katy J Pearson og Goat Girl's Clottie Cream og Holly Hole;klare pops, eksplosioner, brændende og barske lyde, travle basgrooves og mærkelig psykologisk jazz, alt sammen er Keith Levens opfindsomhed er spredt, fanget og slagtet, og hjernen er omarrangeret og repræsenteret her som en funktionel kniv, placeret i denne holografiske, psykedeliske miljø.Dette ildelugtende monster er en manifestation af en sådan fanatisk, hurtig og ond svimmelhed og splid.Stolen manglede til fødselsdagsfesten.
LICE stjal stolen for at redde dem, der hjalp bandet med at skabe den indledende stilistiske ramme for at reparere og understøtte albummet: beskæring er et problem, beskæring er et problem.Det er et kompliceret metodekoncept at kalde store mænd som en magtkilde gennem hele processen.Og bruges til at observere, hvordan det udvikler sig fra en krop til en anden.Klip kulturaversionens rodede tarme af som en saks.Mens instruktørerne af Burroughs og Ballard, Vonnegut og Althusser svæver Wipers og Ben Wallers over sig selv.
LTW: Hvad sker der først i denne situation?Er det disse omhyggeligt fremstillede syltetøjer, og så begynder en historie at udvikle sig, eller er der nogen, der går ind i lokalet og finder på en form for fortælleform, der kan generere gnister?
A: Jeg tror, det er en førstehåndsindsats.Det er en bevidst indsats på fortællende artikler.Det er prosaens historie.Jeg tror, det var senere.Jeg tror, jeg har skrevet tre sange.Tidligt i processen.Silus sagde, at jo længere vi går i processen med at skabe Wasteland, jo langsommere skaber vi sange.Jeg synes ikke nødvendigvis, at det her ikke er konstruktivt, det er bare et spørgsmål om at skulle flytte vores headspace og andre ting.Derfor har vi en tidlig musikalsk baggrund;"Hvordan lyder det her?"Og jeg ved, at jeg ønsker, at den skal have en historie og have sådan en stor selvstændig litterær karriere.Jeg har altid interesseret mig for karakterer og historier og andre konventionelle fortællemæssige rammer i andre skriveformer, og brugt dem som sådan, fordi de efter min mening er underudnyttede.På det tidspunkt var begreberne bag dem endnu ikke fuldt ud formet.Den slags udviklede sig senere.Selvom jeg ved, at jeg håber, det kan blive et konceptalbum.Efterhånden som vi skred frem, blev dette klart.Derfor er det sådan, ødemarken er skrevet.Jeg tror, vi føler, at albummet har afsluttet sin indledende gentagelse.Så slog vi en masse sange ihjel.Virkelig, alle disse er vignetter.Start til slut.novelle.
G: Med krystalliseringen af lyriske elementer giver det os en ramme eller struktur, der kan baseres på Alistairs opholdssted, og hvordan han bruger tekster til at informere os om færdiggørelsen eller udvidelsen af det nøgne skelet af den færdige sang.Hvad vil den overordnede farvepalet eller musikalske tema udvikle sig.Med udviklingen af hans tekster forbedres vi også på samme tid.
Ren, lys, blodig galde smelter dem sammen, så denne passionerede retningssans bliver tilfredsstillet og fuld af vitalitet, og se den blive til virkelighed.
Håber at overføre disse aspekter til støj: utallige overraskende levende partikler, selvom de kan frigive ubegrænset sansefornøjelse fra den korrekte kombination af støj, forskellige intensiteter af blanding og forskellige opvarmningshastigheder, er dette også vigtigt.Denne animerede karakter er et vibrerende percussion-band.Han er en ingeniør.Han bruger byen til at divergere og udvikle alle ting, der kan bygges.Som et værktøj med uendelig kraft til at larme, står han over for teknologiens eneste fanatisme.Robotkarnevalsfest, bleg ansigt, triviel musikalsk form.
Fordi denne by er smedet, spiller LICE rollen som en smed i denne by."Larmen fra livet vil straks vende tilbage til det samme liv."Ligesom Russolos liste viser dens støj en række ting og er altid et stabilt supplement til vores liv;dette er et applikationsproblem.
Afbrydelse er befrielse.Fordi drømme er et marked;denne ideologi er stadig et konsekvent, effektivt og dybt træk gennem hele processen.Vores lemmer er ikke længere bundet af et hul af tid, og vi har mulighed for at udvikle os til en kreativ enhed, langt væk fra den berusende falske giftige glorie, nutidens brutale trold-band.Det kan og skal gøres for at få kunst og forstå det følelsesmæssige element.
LICE, vores ydmyge fortæller, vores hule karakter, vores Nietzsche opdagelsesrejsende, se venligst albumformatet;selvom det ikke er så ondt, er det det samme.Det er så forbandet forfriskende, at det næsten får folk til at græde.
Indlægstid: 24-2-2021