Angesichts des grausamen Zeitalters aller Dinge zögern wir in dieser Gosse unseres Lebens jeden Tag hinaus.Ich habe das erste Album von Bristols „LICE“ gesehen;Westland: Die Krankheit unseres Volkes ist offensichtlich.Eine Band, die sich schnell als eine Band etablierte, die über alle inhärenten und vollständigen Post-Punk-Standards verfügt;aber sie haben die Natur des modernen Albumformats neu konfiguriert und daher das Veröffentlichungskonzept als ihr Debüt riskiert und sie erfolgreich in anderen Unternehmungen etabliert Der Status der Region.
"Verlassen!Lasst uns durchbrechen, denn wir können unseren Wunsch, endlich eine neue musikalische Realität zu schaffen, nicht mehr zurückhalten.Die lauten Ohrfeigen verteilen sich flächendeckend und verdrängen Geige, Klavier, Kontrabass und leicht zu spielende Orgel.Lasst uns durchbrechen!“-Luigi Russolo, „Die Kunst des Lärms“, 1913.
Also lasst uns losbrechen und aufgeben und vorwärts gehen, oder wir bleiben friedlich, geblendet und begraben unter der Last der dummen riesigen Lawine dieser abscheulichen Vergangenheit.Lasst uns uns bücken, lasst uns Fragen stellen, uns verändern, nach vorne drängen oder unsere Knöchel in einige der heißen Zähne fallen lassen, die im hohen Gras gefangen sind.
Angesichts einer Zeit, in der alles unbelebt ist, stecken wir in Schwierigkeiten.Schauen Sie sich das Debütalbum „LICE“ von Bristol an, das in letzter Zeit viel Aufmerksamkeit erregt hat.2018 promoteten sie ihr Brutalist-Album mit Idles;dann veröffentlichten sie die EP von LICES auf ihrem Balley Records-Album „Everything is Fine“ (Band 1 und 2);mit The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame und Psychic TV teilten sich viele Auftritte und Bühnen.
Ein nahendes und beeindruckendes Album, das sie aus allen Sinnesperspektiven angreift (Abzeichen, ein Booklet mit Beschreibungen davon, einschließlich Beschreibungen von Geräuschen, eine erfundene Maschine);und Hommage an die futuristischen Denker, Schriftsteller und Künstler des frühen 20. Jahrhunderts.
Nicht nur das Beobachten, sondern auch das Eintauchen in die Philosophie dieser visionären Persönlichkeiten (insbesondere Russolos) ist eine wahre Freude. Diese Philosophien ermutigen die Menschen, das müde, unbedeutende traditionelle Musikleben vollständig loszuwerden, und diese Traditionen sind in ihnen verankert Das alte, abgestandene Musikleben wurde weggespült.Langeweile bedeckt die Augen, aber Täuschung ist mit einem schönen dünnen Schleier bedeckt.
Es soll behauptet werden, dass es Lärm gibt;neuer Lärm, jetzt Lärm, wenn man seine Ohren nah an die Strecke hält, sie zusammenbaut und ausrüstet und den Himmel nach oben durchbohrt, ist das offensichtlich.Dies ist für die Bewegung der pulsierenden Industriestadt und der blutigen Menge gedacht. Es ist ein natürlicher Mob, gelangweilt und süchtig nach öffentlichen Verkehrsmitteln in dieser Art mechanischer Insektenhülle, verschiedene überlappende Fragmente schwanken auf dem gesamten tiefen Bauchrad, Fäuste klammern sich an die Fensterläden vom Supermarkt, aufgeregt, dass wir in Gelächter fielen Drinnen die vorbeifahrenden Fahrzeuge;Die Autobahn schlängelt sich, saust und trampelt auf dem Großstadtkreuzer herum.In dieser rauen, weitläufigen städtischen Umgebung, gemischt aus Schrauben, Ästen und Rohren aus Staub, Schmutz, Blut und Eingeweiden, beeinflussen sie sich gegenseitig.
Lassen Sie sich daher von LICE ihre musikalischen Experimente zeigen.Ihr Konzept entspricht dem Geist ihres verdammten Volkes.Sie hoffen, dass sie beim nächsten Mal ihren eigenen Raum, ihre eigenen Straßen und ihren eigenen Himmel anders betrachten.Jeder griff an, absorbierte und ordnete seine Brille, Ironie, heftigen politischen Stimmen und seine Gründe neu.
Das Konzept der universellen Einöde des 21. Jahrhunderts ist nur die Vorstellung von seltsamen Luxusapartments, Salons und Supermärkten, echten Ale-Bars und schicken böhmischen Boutiquen;widerwillig auf einem müden, erschöpften Hochhaus-Abflussschwimmbecken gepostet;Mit jedem Zentimeter des Wachstums der Glieder der Stadtentwicklung werden sie immer enger mit den heruntergekommenen, geschwächten Knochen des in der Vergangenheit vorgeschlagenen industriellen Wohlstands integriert und geraten in den Kopfschmerzen und Katern der Geschichte in Vergessenheit.
Dies ist der Original-Soundtrack einer Geschichte.Eine Welt ist nur ein kleiner Teil der Realität.Ein Ort, an den wir uns bringen können;oder wecken Sie uns im Ödland.Ein seltsamer „Grenzraum bestehend aus Strukturen der realen Welt und halbbewussten Menschen“.Die Geschichte des gleichnamigen Romans von TS Eliot inspirierte die Welt.Das Konzept oder die „unnatürliche und dringende Reise durch lebendige Prosa“ umfasst Charaktere, die sich von den Typen unterscheiden, denen wir täglich begegnen (Verklärungen, Zeitreisende, sprechende Genitalien, reproduktive Massenspektren usw.).
Die Erzählung ist in zwei Teile gegliedert: Intervention;Es konzentriert sich auf die Beziehung zwischen mehreren Charakteren namens Dr. Coehn (das überzeugende Übel ist, dass das Ende des Bösen kommt, wenn Menschen „sich umeinander kümmern“ – „Werkzeuge des Friedens: Mord, Hass auf menschliche Gene“) und „Spreader“, und auch besorgt über ihren Eingriff in das Schicksal der Menschheit, sowie die Erklärung, was die Menschheit tun kann und wohin sie gehen kann. Die zweite Hälfte dieser Reise: „Auflösen“ durch diese destruktiven Eingriffe der Gottheit Dabei wurde auf die Auflösung des Ödlandes geachtet.
Es ist kompliziert, intelligent und cool.Vielleicht brauchen wir wirklich nur eine Punkband aus Bristol, die verdammte Dokumente veröffentlicht und verdammte Musik macht, uns alles zeigt, was wir verkaufen, und sie dazu zwingt, warme Milch und böse bittere Medizin zu schlucken.
Obwohl das Album konzeptionell pure Wissensdichte in sich aufnimmt, macht es die Art und Weise, wie es gemacht ist, zu einem angenehmen, benutzerfreundlichen und wertschätzenden Gesamtkunstwerk, denn es wurde immer berücksichtigt – ein nahtloses Kunstwerk: Grundprinzipien des Albums schwingen im Allgemeinen mit.
Aber wer unruhig ist, kann die Hauptpunkte des Liedes schnell erfassen, bevor das Thema des Liedes einen einholt.Er kann den Stil zufriedenstellend von der Substanz trennen und leicht all das Surreale, Luxuriöse und Ernste loswerden. Die oberflächlich betrachtet gelehrten und wohlhabenden Ebenen haben mehrere Bedeutungen und wenden wahnsinnig bedrückende Drehungen und Wendungen auf den alten Frontallappen an;Die Hosen des Albums sind voller subtiler, schwerer und komplizierter Improvisationen, darunter zarte Jams und dunkle Magie., Schwarze Mathematik und verrücktes, übertriebenes Spielen.
Wir stellen uns gerne der Explosion der Dinge.Eine schreckliche und unwiderstehliche Sache, geschmolzene Metallprodukte, angezogen von köstlicher Hitze und durch diese kraftvolle Demonstration von Fähigkeiten demonstriert, werden diese Fähigkeiten jetzt als Gegenmaßnahmen eingesetzt;Kraftwerk und Liquid Liquid sahen vor 1975, wie Shellac und Subway Sect, Membranes und Magma, The Fall und Flipper, „Bumblebee“ und „Liquid Liquid“ die gleiche Dosis Opium in das Loch der Großen Schwarzen Pyramide saugten.
Weil man Spaß haben kann?Wenn die Antwort ja ist.Schön.Die Singles sind Carousel, Arbiter und RDC – laden Sie sie herunter, fügen Sie sie Ihrer Playlist hinzu und legen Sie los.Wenn Sie mit „Nein“ antworten;grüße dich.Du denkst, es ist interessant.
LTW: Ich möchte nicht über Ihre Zusammensetzung oder Ihren Einfluss sprechen, sondern über die Konzepte und Gründe, die Sie vorbringen.Das erste Album zu machen ist ein sehr riskanter Schritt.Ich bin sehr interessiert.Was denkst du
Alistair Shuttleworth (Gesang): Ich glaube, wir haben nie wirklich darüber gesprochen … auf der Platte.Zunächst haben wir die Band kurz nach ihrer Gründung aufgenommen.Möglicherweise haben wir diese Lieder weniger als ein Jahr lang gespielt.Vielleicht weniger.Wir dachten zunächst, es sei ein Album.In gewisser Weise gibt es ein paar Songs, die unserer Meinung nach nicht schlecht sind.Deshalb werden wir 10 oder 12 Lieder haben.Es sind mehrere Dinge passiert.Wir haben es nicht geschafft, es als Album zu veröffentlichen.Dann haben wir die Möglichkeit, die Aufgabe mit Doppel-EP abzuschließen (alles erfolgreich).Als wir kamen, um neue Musik zu schreiben, hatten wir diese alten Dinge schon lange in der Lock-Bibliothek verstaut.Es fühlt sich an, als wären wir bereit.Generell gilt: Wenn man Bandmitglied ist und es zunächst eine Weile dauert, hat man das Gefühl, an einem großen Konzeptprojekt arbeiten zu wollen.Wir möchten, dass es so nah und konsistent ist wie eine Erklärung.
Diese Gruppe hat ihre eigene Agenda.Auf der Tagesordnung steht die Anhebung der „Satire-Songtexte auf die höchste Ebene der Dramatik“, die durch die Verbreitung phantomartiger Phantomfrequenzen und die heftigen, fragmentarischen Vorhersagen des elektronischen Waffengeräts, radioaktiver Jandek trifft Jarre, trifft Jesus und Maria Chain, verursacht wird Vibration und keine Welle, verursacht durch gezackte, stechende Prise Schwefelsäure, das Vatus-Massaker.
Warum also alle riesigen und absichtlichen elektrischen Nebel, die wir sehen und hören können, trennen, damit wir die Absicht, entlang des Flussbetts zu schwimmen, erleben können, die von der Aura und der esoterischen Natur der Worte befreit werden kann?Es ist ein Übertragungsmittel, ein Werkzeug zur Verbreitung von Ideologie, eine Waffe zur Übermittlung von Informationen und deren direkte Weiterleitung an das Gehirn, wo alles absorbiert und für den späteren Gebrauch aufbereitet wird.
Um diese riesige fiktive Galaxie zu berauben, besteht die Prämisse darin, „die verborgene Ungleichheit des Herzens zu erforschen und ihre Veränderungen darzustellen“.Dieser Komplex aus mythischen Anekdoten und emotionalen Explosionen beschreibt ausführlich „das zitternde Gehirn und den Penis“.Der Bürgerkrieg zwischen China, der die Frucht des unmenschlichen Pragmatismus des Penis ist, ist sündig.Da diese Früchte nicht das sind, was Sie essen möchten, werfen Sie sie in den Müll.
Das explosive Wachstum dieser Idee lässt uns unsere beliebten verdrehten Geschichten voller Farbe finden.Wir stellen fest, dass unsere Körper verkrampft und gelähmt sind, während die Erzählung perfekt ausgearbeitet und von echten Banketten fasziniert ist.Diese Bankette sind eine Reihe kaskadierender Gedanken.Darüber, was Lärm bewirken kann, kann Klang sagen und ausdrücken, anstatt ein Fragment-Kompromiss zu sein.
Der Umriss des Satzes ist der perfekte Weg, alle Verzerrungen, die wir verbergen, aufzudecken … um das Chaos zu vermitteln und uns zurückkommen zu lassen und mehr auf den Teller zu bringen.
Die bizarre Verwirrung des Selbstgesprächs und die Explosion gemischter Bilder;Ein Gedanke wird einem anderen gegenübergestellt, ein Satz überlagert einen anderen Gedanken, rückwärts geschrieben, und hinterlässt einen tiefen Abdruck, wie ein dunkler Bluterguss in dunkler Tinte, der die Haut der nackten Seite des heiligen Faxgeräts eindrückt.
Entlang dieses Fließbandes wurde die Single Anfang letzten Jahres veröffentlicht.Es kann nun als Einleitung zum ersten Album verwendet werden, oder genauer gesagt, als dieses Förderband, das wir von der Größe der Faust des Riesen Goya improvisiert haben..Der riesige, postindustrielle psychologische Punk-Lärm, der Krampf des Plasma-Dramas und die unaufhaltsame Palette, die sich zwischen den verborgenen und allgegenwärtigen Kräften bildet;Mit Zeigefinger und Daumen festgeklemmt, rücksichtslos und kosmisch in Milligramm Dreck zersplittert.
Die neueste Single RDC dreht und dreht sich, als ob die Gliedmaßen an den losen Saiten befestigt wären.Das ist Avantgarde-Jazz und Punk-Punk, dargeboten von einer Gruppe Krimineller.Jedes Mal, wenn der Surrealismus eintaucht und versucht zu entkommen, werden die Dämonen durch überaktives Sprechgesang und schreckliche Gläser, heiße Gläser und intensive Emotionen vertrieben.Die Aufgabe besteht darin, durch die Synthese von Schlagzeug und Bass an die Grenzen zu gelangen, die sich in zwei kleinen Stücken Uranium 23 Skidoo manifestieren, die fest in den zarten Händen von Current 93 gehalten werden, während die restlichen Melodien faszinierende, anschwellende und auffällige Allegorien rund um diese Verdrehung darstellen , neurotisch.Verwenden Sie einige feurige Peitschen, um den Rücken in dünne Scheiben zu schneiden, wobei Sie die Bewegung ständig streifen, ständig ein zischendes Geräusch machen und saure Flüssigkeit auf das Wellpapier tropfen lässt.
Um den Futuristen Tribut zu zollen, beschloss die Band, eine eigene „Noise Machine“ zu entwickeln, die eine konstante Tonhöhenfunktion im gesamten Album darstellt.Ihre eigenen Tonarumori, ihr eigenes Brüllgerät, ein Vermittlungsbehälter zwischen Polizeisirene und Saiteninstrumenten, schmerzhafte, höllisch wiederkehrende Drohnen, die an den dunklen Comics und Abstraktionen kratzen, jede Turbulenz im Inneren strahlt eine andere Art von Lärm aus unzähligen unmöglichen Konfigurationen aus.Und obwohl es sich von den anderen 12 Erfindungen von Russolo und Ugo Piatti aufgrund ihrer ähnlichen Produktionsmethoden und Produktionsmethoden unterscheidet, deckt es verschiedene Aspekte ab, die denen von „Rumble“ (Rorer) und „Strong Metal Collision“ (Clark) ähneln.Irgendwie Lärm.Die Bereiche sind nahezu gleich;Dadurch entsteht diese Art von Klebstoff, dieses Gefühl der Integrität während des gesamten Prozesses.
LTW: Das Reizvollste an der Platte ist, dass sie nicht unausgegoren ist.Ich mag viele Konzeptalben, sogar das erste Album;Ihr Format ist nicht so gut wie das Format, das Sie erfolgreich implementiert haben.Um ganz richtig zu sein: Es gibt eine Erklärung, eine laute Maschine und eine Erzählung.Denken Sie, dass im Zeitalter von Apps und Android in den meisten Fällen die taktile Beschaffenheit von Schallplatten wichtig ist?
Alistair: Das ist eine sehr gute Frage.Ich denke, dass dies eine organische Weiterentwicklung anderer Konzepte rund um den Inhalt und das Konzept der Platte ist.Am Ende erhalten Sie eine Broschüre und Gareths Musikinstrument mit einem so seltsamen physischen Leben.Schließlich beschäftigten sie sich neben der Musik auch mit anderen Themen.Letztlich ist es ein sorgfältiger Prozess.Gareth kann Ihnen sagen, wie lange er gebraucht hat, um Tonarumori zu bauen und sie dann während unserer Tour perfektioniert hat.
Gareth Johnson (Bass): Ich meine, dieser Prozess kann einen Monat dauern.Der erste Monat wird für Forschung und Bau genutzt.Aber ich glaube, ich habe nicht über die andere Seite nachgedacht, sondern darüber, wie ich das Konzept auf mehr als nur Musik ausweiten kann.Wie Ali sagte, das ist biologisch.Es ist nicht so, dass wir dachten: „Das Konzept ist da, dann eine Broschüre und dann wollen wir diese Maschine bauen“, sondern durch die Recherche und Aufnahme des Konzepts werden diese Dinge durch Inspiration und Lernen produziert.
LTW: Ich denke, das ist der Grund, warum es so kohärent und einheitlich klingt.Der Gedanke, dass Sie nicht alle dort sitzen, führt dazu, dass Sie sich unter Druck gesetzt fühlen, absichtlich Dinge wie Lärmmaschinen oder Broschüren zu entwickeln, und diese Gedanken neigen natürlich dazu, neugierige Künstlertypen zu sein.Welches stellt ein gutes Album dar, nicht wahr?Sie kamen fast aus dem Äther zu dir ...
A: Ja, du bist so nett.Ich weiß zwar nichts über andere Leute, aber das Seltsame ist, dass all diese Dinge als Nebenprodukt bei der Erstellung eines Albums entstehen.
LTW: Wie auch immer, was bedeuten Lärmmaschinen?Meiner Meinung nach sorgt es für solche Nähte oder Fäden im gesamten Album, und die restlichen Werke ziehen einen in vielen verschiedenen Stilen und Formen an und greifen einen ständig aus allen Blickwinkeln an.Dann haben Sie dieses Ding ... ist es rein futuristisch?
Silas Dilks (Gitarre): Aus Sicht der Zukunftsforscher denke ich, dass der Grund für die Entwicklung eines solchen Tools darin besteht, dass sich der Lärm von Fabriken und der Industrialisierung in der Menge angesammelt hat.Damit die Leute diesen Lärm willkommen heißen.Populäre Musik.Daher ist dies eines der Elemente der Industrie.Ein weiterer Faktor ist die Musik, die wir hören.Deshalb verwenden wir Instrumente, um diese Geräusche zu erzeugen.Daher gibt es zwei Threads, wobei ein Musikinstrument darauf ausgelegt ist, industrialisierten Lärm nachzubilden, während sich der andere für Industriemusik interessiert.Dann stellten wir fest, dass wir bei der Entwicklung der Maschine etwas über die verschiedenen Geräusche wussten, die sie erzeugte;die Erklärung hatte ein Grollen und Knistern;Wir wussten also, dass es dieses Geräusch verursachte.Als wir anfingen, es zu benutzen, wurde uns schnell klar, dass der von dieser Maschine tatsächlich erzeugte Lärm dem Lärm, den wir bereits mit unseren eigenen Instrumenten ausprobiert hatten, sehr ähnlich war.Ich denke, das ist einer der Gründe, warum man diese Kohärenz hören kann.Weil wir versuchen, denselben Ort aus einem ganz anderen Blickwinkel zu betrachten.Anstatt dieses neue Werkzeug zu haben und herauszufinden, wie wir es in unsere Arbeit integrieren können, versucht es plötzlich bereits, das Gleiche zu tun wie wir, und wir haben plötzlich eine neue Art, Dinge zu tun, und das ist der Grund Ich denke, es fließt gut.
Wie Licht ist auch Lärm ein Leitfaden.Es verbindet Dinge;Es plagt immer und überall langweilige Werkzeuge und Ideen.Als Leitfaden ist es einzigartig für diejenigen, die sich von ihm leiten lassen;Sein Geist und sein Lärm unterscheiden sich stark von den inneren Störungen, die entstehen, wenn ein anderer gerufen, verflochten, geschnitten und durchdrungen wird.
Daher verkörpert Musik wie Espontáneo Russolos „Noise Art“ von 1913, denn sie enthält kleinste mechanische tickende und klickende Geräusche, wie ein Finger, der auf einen antiken Holztisch klopft, wie die Metallstange, die über den Eisen-Holz-Zaun gezogen wird, als entsprechende Referenz zu dieser wunderbaren Arbeit., Konstanter Lärm;Viele von ihnen bestehen aus unterschiedlichen Spannungen und Schwingungen, sie sind in die Organe einer seltsamen Stadt eingebettet und je nachdem, in welchem Moment des Tages man lebt, strahlen sie gegensätzliche Leben aus.
Lärm wird das langlebige Design und die veraltete Mittelmäßigkeit im täglichen Leben einschränken und durchdringen, so dass es schnell langweilig wird;ein gastfreundlicher Schmelztiegel der Primärmaterialien, im Stadtzentrum, an unserem Rand, in dem wir die gewünschten Töne, insbesondere den Ton und den Rhythmus, schmieden können, werden von den Konturen der konkreten Simulanten angezogen;ihre eigene Gemütsverfassungssonate.
LTW: Wenn jeder atmen und sich bewegen kann, wie machst du das normalerweise oder besonders im Proberaum, wenn du dieses Album vorbereitest?Gibt es irgendwelche vorgefassten Meinungen über die Einführung von Improvisation in den Mix oder über die Richtung oder so etwas?
LTW: Ja, ja.Beginnen wir mit dem Schreibprozess.Ich interessiere mich sehr dafür, wie Sie angefangen haben, dieses Produkt mit 4 Leuten zu produzieren und es auszuliefern … In den 2 Jahren der Produktion war es sowohl mühsam als auch angenehm, wie hat es sich entwickelt und entspannt?
A: Ich denke, das Erste ist: Dieses Album wurde im Grunde vollständig in Bristols Old England komponiert, einer Bar und einem Veranstaltungsort für Musik.Wir haben mehrmals gespielt und wo haben wir gespielt?Bruce übernahm im Grunde die Kontrolle darüber, verwaltete den Veranstaltungsort weiter und festigte ihn als gute Quelle lokaler Musik.Der Hauptraum ist der Blues-Raum und der Billardraum im alten England, was gut ist, weil es ein größerer Raum mit viel Nachhall ist.Ich erinnere mich, dass wir in Bruces Zimmer geübt haben, um Lärm zu vermeiden.Bruce hat Holzjalousien gebaut und sie angebracht, damit wir praktisch im Dunkeln spielen können.Das kann langweilig sein, deshalb können wir zum Üben ins Schwimmbad gehen.Silas' Arm spielt Tremolo.Ich werde eine Tasse Tee trinken.Ich kam zurück und die drei haben im Grunde den Arbiter geschrieben.Es war ein Happy End, das ganz von alleine kam.Jungs werden sich andere Lieder anhören.
Bruce Bardsley (Schlagzeug): Die frühen Arbeiten waren ein bisschen … Teile wurden zusammengemischt, nützliche Dinge wurden aufbewahrt und dann wurden viele Dinge weggeworfen.
S: Ich denke, Ryan hat sich früher zu anderen Alben geäußert und wie ihr kreativer Prozess manchmal aussieht.Es gibt immer Ideen, die inspirieren.Ich weiß, dass der kreative Prozess anderer Bands möglicherweise direkt von einem anderen Musikstück oder einer Person inspiriert wird, und dann kommen sie und jeder hat es gelernt.Für uns ist das eher ein kleines Thema.Einer von uns schrieb einige Muster auf seine Musikinstrumente oder erarbeitete Jams.Dann wird das alles weitergehen.Und wiederholen Sie diesen Vorgang und machen Sie langsam Lieder.Das war am Anfang des Albums, aber am Ende waren wir schon besessen vom akzeptablen Klang verschiedener Teile des Albums.Das Lied von Persuader ist das letzte Lied auf dem Album.Eine Zeit lang wussten wir, dass wir diesen Songstil wollten, aber weil sich unser Geschmack in gewisser Weise unabhängig von der Stelle entwickelt hat, die in diese Lücke passt, wurde es am Ende ziemlich mühsam.Wir haben versucht, uns wieder darüber klar zu werden, wo wir solch einen Song schreiben könnten.Geht viel hin und her.Die Lösung des Problems bestand darin, dass ich zurück zum Computer ging und dort die Musik fand, die ich damals geschrieben hatte, und sie dann lautstark an den Schlagzeugsound anpasste, den Gareth in diesem Raum geschrieben hatte.Lass es zusammenkommen.Das ist die unkonventionelle Methode dieses Albums, es ist hauptsächlich eine Idee und sie wird tatsächlich fertiggestellt.
LTW: Um den aktuellen Headspace zu erreichen, müssen Sie ihn auf die vorherige Situation zurücksetzen, was in diesen Situationen sinnvoller zu sein scheint.
S: Ja.Ich denke, dass man in dieser Zeit etwas gelernt hat, und wenn man wieder lernt, bedeutet das mehr.
Das Album fühlte sich an, als würde es fließen.Oder fallen-etwas.Der oben erwähnte herausragende Einzelschiedsrichter tauchte plötzlich im Wunder der musikalischen Unfälle auf, geboren mit diesem grausamen, trampelnden, post-punkigen Zwangsimpuls, der uns in einen Zustand des Vergessens stürzte.Zum Überzeuger.Eine verstörende Reise entlang des dystopischen elektronischen Korridors.Science-Fiction wird im wirklichen Leben durch berauschende lockere Schrauben und Heißkleberrillen verwirklicht, die zwischen Bass, Gitarre und Schlagzeug verwickelt und verwickelt sind.Sie spielen unterschiedliche Dinge zu unterschiedlichen Zeiten, aber gleichzeitig.Erschaffe ganze und ähnliche Dinge.In den ständig einstürzenden Neubauten kam es weiterhin zu scharfen und plötzlichen Einschlägen.
Es funktioniert auf verschiedenen Ebenen.Wir stellen fest, dass diese Ebenen zwar fiktiv sind, aber in diesen riesigen Räumen und Korridoren der modernen Welt mitschwingen und widerhallen.Wir wachen auf und gehen vorbei, als der Idiot den Schalter umlegt.Denn in der Vergangenheit war Intelligenz sehr sexy und Konzeptalben wurden zu bestimmten Tageszeiten als Gehirnstimulationsübungen verwendet, anstatt sie herunterzuladen und zufällig abzuspielen.
Hier können diese visionären Ideen für diese Post-Punk-Giganten erweitert und dekomprimiert und mit einer vorsichtigen Haltung verjüngt werden.Die Gegenüberstellung eines Stils mit einem anderen ist bewundernswert;Apollonion nutzt Kunst und Poesie, um die Absicht des Dionysianismus zu offenbaren, oh, so bewundernswert, indem er Zeuge der freundlichen Positionierung von Beat, dem Futuristen und Marx auf derselben Ebene, und der fruchtbaren Ergebnisse dieser Idee wird.In den ersten paar Stunden nach dem Aufwachen fängt es immer wieder damit an, sich die Bewegung eines bestimmten Ödlandes vorzustellen.
Ich besitze meinen eigenen Film, mein eigenes Manifest, mein eigenes Handbuch, meine eigene Folklore, ein exquisites Büchlein, das nachdenklich und fantasievoll die Höhen und Tiefen der langweiligen Fuge im Leben zum Ausdruck bringt.Es ist notwendig, „seine eigenen zufälligen Eigenschaften zu verlieren“, um erfolgreich zu einem „ausreichend abstrakten Element“ 2 zu werden, damit es die „notwendige Verformung jedes Hauptelements“ im Kunstmaterial durchdringen kann.Das Wichtigste ist, neugierig zu sein, was Lärm bewirken kann: Als abstraktes Axiom eines Babyzustands verwandeln wir Lärm von nun an auf magische Weise in das, was wir wollen.Mit einem Knopf Schaum auf den Mund sprühen, mit einer Bogenschleuder, mit einer Pistolenkugel, mit einem Schlüssel das Zündschloss anzünden und dann beherrschen wir nach und nach einige erforderliche Klangformen, Geschwindigkeiten und Temperaturen.
Denn auf wahrhaft futuristische Weise sollten Dinge auf ein Bett gelegt oder lebendig begraben werden, ganz gleich, welche grausamen Großstadtorchester ein Gefühl hervorrufen, das nie zu verschwinden scheint;Hier kann und muss alles herausgefordert werden, und alle Lebensmittel werden mit etwas Salz verzehrt, was die Grenzen des wirklichen Lebens weniger klar erscheinen lässt.Obwohl sie die Haut aus allen Winkeln durchbohren;Die skurrile Neugier lässt uns zurückkommen – entdecken Sie neue Melodiedetails, neue Emotionen, die in Sätze stolpern, die wir auf einen Blick sehen, aber sie werden in jeder wachen Zeit gepostet. Die formalen Lehren von The Wasteland und seine Begeisterung beschreiben alle kranken oder kranken Charaktere.
Konzeptalben sind seltsame, knifflige „kleine“ (große) Dinge.Diese Gruppe hat das n-te Level erreicht und keine Konzeptalben hinterlassen.Wenn der künstlerische Wille zum Experimentieren, Ausdrucken, Mitmachen und Entwickeln genutzt wird, kann sogar das Album auf dem Album fertiggestellt werden.Dennoch ist der Maßstab so groß, aber so leise, aber so laut, dass er so einfach und veraltet ist, dass er nicht erreicht werden kann.Es ist so kompliziert und das Ausmaß der gegenseitigen Beeinflussung ist weitreichend;Im Zeitalter der Isolation, der technologischen Tyrannei und des unaufhaltsamen Gesetzes des Musikbankrotts nach dem Brexit sind seine Einheitsgerüchte ziemlich paradox: Kompromiss.
Aufgrund dieser potenziellen Entdeckung gibt es kein halbwegs auffälliges, konzeptionelles Album, als würde jemand versehentlich etwas in seinen Subtext hineinlesen und es dann in den Subtext hineinlesen.Dieses geheime Konzept tauchte auf und verkündete auf wundersame Weise, dass es sich um ein konzeptionelles Konzept handelte.Die Leute hielten den Atem an und murmelten vor sich hin, während sie aktuelle Fragen stellten.
Dies ist ein praktisches, offensichtliches Konzeptalbum, dessen Bedeutung in allen Ecken seiner dämonischen akademischen Landschaft nach unten dringt, summt und summt.
Und all das erschien in ihrem Debütalbum;Wie glücklich, in diesem anhaltenden, höllischen, billigen Date-Gestank der Abonnementdienst-Etikette zu sein, wie frech, wie inspiriert, wie zart, vollständig, verspielt. In der Politik ist es sehr wichtig, poetisch zu sein und gleichzeitig der Bequemlichkeit halber, Faulheit und Faulheit;Es gibt genug Gründe für sie, die Todesstrafe zu vollstrecken, denn sie wissen nicht, was mit Extremen und Melodien erreicht werden kann.
Dies ist ihr Debüt.Darüber hinaus ging das Debüt als Konzeptalbum ein Risiko ein.Ein Konzeptalbum findet in einer Zeit statt, die heute nicht mehr so beliebt ist, aber moderne Post-Punk-Musik wird immer berauschender, und es handelt sich zweifellos um eine wichtige Welle: „der Aufstieg der Punkmusik“;aber wenn es ein Album gibt, repräsentiert es böswillig ihren besonderen Wunsch;der Unterschied in diesem „Steigen“, wie zum Beispiel der wunderbare schmerzende Daumen;die seitlichen Dornen kämpfen mit der Bedeutung von „Szene 2“ – wie eine lebenslange Haftstrafe;als Sargnagel;als avantgardistisches Playlist-Paradigma (Liebling, Klassiker, Sound, einzigartig … wer ist das?).Aber seien Sie auch stolz darauf, dass Ihre Heimatstadt wirklich fruchtbare Wurzeln für multikulturelle und multidisziplinäre Musikgruppen bietet.Renaissance ist nichts anderes als eine Neuerfindung der Dinge, eine Neuinterpretation der Terminologie.
LTW: Ja.Denn obwohl Sie aus Bristol kommen, scheint es mir, dass Sie die typischen Grenzen überschreiten, die oft fälschlicherweise als Punk- oder Post-Punk-Musik bezeichnet werden.Sie haben den Menschen nicht nur Aufzeichnungen, sondern auch eine andere Welt beschert.Wie sehen Sie also dieses Konzept von Szenen? Lernen Sie nicht nur aus Ihrer eigenen Erfahrung mit dem Standort Bristol, sondern ganz allgemein, wie Sie Gruppen in einem gemeinsamen Topf zusammenfassen und sie klassifizieren können: Zum einen gehören sie zu etwas?Szenen?
Antwort: Das ist eine sehr gute Frage.Ich gehe davon aus, dass das Charakteristische unserer Erfahrungen in den letzten Jahren beim Schreiben von „The Waste Land“ darin besteht, dass diese Art von Spannung in der natürlicheren Umgebung Bristols zu spüren ist, die uns umgibt. Wir sind früher in dieser Gemeinschaft England.Machen Sie viele sehr positive, vielseitige Dinge;in der elektronischen Musik, in der Industrie.Das SKALPIEREN durch unsere Freunde unterscheidet sich stark von anderen Operationen.Allerdings gibt es Spannungen zwischen diesem und der von ihm aufgezwungenen Gemeinschaft.Was wir erlebt haben, ist im Grunde eine Punkband in einer Punk-Szene.Ich denke, wir haben in unseren Artikeln viel über Bands erwähnt.Entweder mögen wir diese Art von Band nicht, oder das Schlimmste ist.Ergreifen Sie gerne die Initiative, fühlen Sie sich aber anders.Daher denke ich, dass es unterschiedliche Interpretationen der Szene gibt.Die Leute denken vielleicht, dass es durch eine Reihe ästhetischer Parameter oder eine Art Blutsverwandtschaft definiert wird, die Leute kennen sich einfach.Selbst das, was sie tun, hört sich möglicherweise nicht ähnlich an.Letzteres haben wir definitiv in Bristol erlebt.Als wir anfingen, kannten wir keine Punkbands.Wir kennen gute Punkbands.Wie IDLES.Das bedeutet jedoch nicht, dass wir dort gearbeitet haben.Was denken Sie?
Bruce Bardsley (Schlagzeug): Ja: Auf unserem Spotify sieht es ein bisschen wie ein verwandter Künstler aus.Das ist nicht das, wonach wir wirklich klingen.Ich denke, das liegt daran, dass wir sie am Anfang besucht haben.
LTW: Ich denke, wenn Bands viel Arbeit und Zeit investieren und viel Energie in ihre Nähe stecken, geraten sie oft in Schwierigkeiten, aber aufgrund der Entwicklung und Planung dieser Algorithmen ermutigt es die Leute, aus Bequemlichkeit einzutreten .Für einen bestimmten Geldbeutel ist es etwas mangelhaft, Gürtel zu verkaufen.Sie werden sich und die beiden unglaublich eigenwilligen Gruppen von „SCALPING“ wiederfinden, die auftreten, aber gleichzeitig in diese Post-Punk-Band verfallen.Das Seltsame ist, dass es auf seltsame Weise funktioniert.Du kommst aus dieser Welt.Aber kennen Sie eine Variante davon?
B: Ich denke, das ist eine „Bühne“.Ich weiß es nicht.Sobald Sie den Klang besser verstehen, kann der Algorithmus aktualisiert werden.
LTW: Ja … Vielleicht werden Sie mit dem Einstieg in das dritte Konzeptalbum ein Nachkomme von Spotify.
Aufgrund von WASTELAND verschlechterte sich LICE, so dass es schnell zu einem Bastard wurde.Sie bekamen erfolgreich Flügel und flogen aus der hellen Avantgarde-, Industrie- und Punk-Szene Bristols hervor.Unter ihrer Leitung und in ihrem Arsenal versuchen sie, die Menschen dazu zu ermutigen, tiefer unter die Oberfläche dessen zu gehen, worauf wir schlafen.Als der Bildschirm schließlich dunkler wurde, war seine Bedeutung verschwunden, eingehüllt in Zischen und Zischen und Sandkasten, und im Inneren zuckten eine Million Blitze.WASTELAND ist ihr Zang Tumb Tuuum von 1984, ihr nacktes Mittagessen oder Interzone, ihr Wandsworth-Gefängnis, ihr Ohrwurm, ihre Mémoires, ihre Affen oder Schlachthöfe, ihr Idol Twilight;Eindimensionale Menschen erleben seinen vierdimensionalen Albtraum.
Wenn Sie in Ihrer künstlerischen Karriere den Moment erreichen, in dem Sie eine Frage stellen müssen, stehen Sie vor einer kurzen Single und einer beiläufigen Faszination für die Everything App – „Die Bedeutung und der Fokus des Albums?“Sie können fast alles tun, was Sie wollen, wie Sie antworten möchten.LICE verspürte schon früh das Bedürfnis, die futuristische Philosophie der Geräuschauswahl als Material anzuwenden, das sie wollten.Ihre besonderen Themen können geformt und auf ihre sich schnell entwickelnden Wünsche zur Gestaltung ihrer eigenen Werke angewendet werden, um reaktionäre, reflektierende und repräsentative Kunstwerke zu schaffen, diese tiefen Gewölbe und Geister, kehlenartig.“ Der Meister der Schlosssymphonie, die in der Natur spielt , das im Dunkeln leuchtende Licht, die perfekte Kopfüberstellung, die Säureflasche direkt im Englisch der Königin gedreht, der verstörende Lärm in völliger klinischer Stille.
Dasselbe wie Russolo;Ihr Yogi brauchte zwei Jahre, um diese schwierige Aufgabe zu bewältigen;es ist notwendig, die Geschichte zu ermorden und zuzusehen, wie die Leiche in der Badewanne zusammenbricht;Die notwendige Voraussetzung für einen Neuanfang ist die ursprüngliche „Lärm“-Form, die Form Es ist etwas zu zeigen, die Stadt ist Origami, und das Konzept ist, dass alles von der Tür auf der anderen Seite hereinströmt.Das ist es, es gibt nichts, was als abstrakter geeigneter Patch verwendet werden könnte, um wichtige Inhalte freizugeben und alle überfließenden Atome des Albums zu inspirieren.Seratas hirnveränderndes Spinnennetz-Gitarrenmuster dreht sich auf unseren Köpfen, setzt sich dann nach und nach auf jede Schulter und flüstert den Bann der Schizophrenie in die moderne, erschöpfte Zeit.
LTW: Wie wollen Sie es in die Praxis umsetzen?Möchten Sie das gesamte Werk gemeinsam oder in Teilstücken fertigstellen, oder gibt es ein Konzept für eine Live-Aufführung?
S: Das ist eine sehr gute Frage, denn wir wollen immer Treffen untereinander abhalten.Egal in welcher Reihenfolge die Lieder gespielt werden, es muss ein zweistufiger Auftritt vorbereitet werden.Eine davon ist die vollständige Folge der nicht-sozialen, nicht-sozialen Aufführung, die wir im Juni aufführen werden.Wir wissen mehr, als nur wir 4 zu sein. Wir wissen, dass wir noch ein Paar praktische Helfer brauchen.Wir müssen genau festlegen, was wir von ihnen erwarten.Die anderen Shows sind Novembershows.Müssen wir herausfinden, ob wir ein Paar Hände brauchen, eine Mischung aus alten und neuen Songs, und beabsichtigen wir, Menschen in der gesamten Emotion des Albums zu sein?Wir zeigen Ihnen, dass Sie einen radikalen Höhepunkt gewohnt sind.Wir haben es noch nicht wirklich geplant.
G: Das sind definitiv nicht nur wir 4. Wir werden uns Innarumori bringen.Der Kleinere.Und verwenden Sie es auf eine Weise, die eigentlich nicht einmal in Schallplatten verwendet wird.Ich denke, wir haben gelernt, wie man es besser spielt, weil wir mehr Verwendungsmöglichkeiten aufgezeichnet haben.Es gibt noch einige Ideen zu erkunden.Es würde Spaß machen, lange Zeit mit Innarumori im entsprechenden Proberaum zu verbringen, um herauszufinden, wie man es richtig in die Szene einfügt.Da wir nur einmal Zeit hatten, als wir für das BBC-Treffen probten, hatten wir nur einen Tag festgelegt, also drei Lieder … vier Lieder.Daher haben wir nicht genug Zeit, um den Umfang des Instruments in der Live-Szene wirklich zu erkunden.Ich denke, das ist eine Funktion.
LTW: Wird dieses Thema ein zentrales Thema werden?Gehe ich zu weit, das fünfte Mitglied zu sein, das ich nicht kenne?Aber es existiert eindeutig, deshalb interessiere ich mich sehr dafür.Versuchen Sie bei Live-Auftritten, den Song anders zu interpretieren als bei der Aufnahme?Ist es so, als hätten Sie sie auf lustige Weise zerstückelt und zerschmettert, oder ist es nur eine Kopie des Geräusches, das Sie gehört haben?
S: Unter diesem chaotischen Aspekt würden wir das vielleicht nicht tun.Aber eine Sache, über die wir auf diesem Album viel gesprochen haben, ist unser Interesse am Minimalismus.Die Inspiration, die wir daraus bekommen, ist ziemlich entspannt.Aber es ist ernst.Ein treuer Vertreter des Minimalismus.
Es gibt weitere Stimmbänder von Gastschauplätzen wie Katy J Pearson und Goat Girl's Clottie Cream und Holly Hole;Klare Knallgeräusche, Explosionen, sengende und raue Klänge, geschäftige Bass-Grooves und seltsamer psychologischer Jazz, alles ist Keith Levens Einfallsreichtum, der zerstreut, eingefangen und abgeschlachtet wird, und das Gehirn wird hier neu angeordnet und als funktionelles Messer dargestellt, das sich in diesem holografischen, psychedelischen Zustand befindet Umfeld.Dieses stinkende Monster ist Ausdruck solch fanatischer, schneller und böser Schwindelgefühle und Zwietracht.Auf der Geburtstagsfeier fehlte der Stuhl.
LICE hat den Stuhl gestohlen, um diejenigen zu retten, die der Band dabei geholfen haben, den anfänglichen stilistischen Rahmen zu schaffen, um das Album zu reparieren und zu unterstützen: Zuschneiden ist ein Problem, Zuschneiden ist ein Problem.Es ist ein kompliziertes Methodenkonzept, während des gesamten Prozesses große Männer als Kraftquelle zu nennen.Und pflegte zu beobachten, wie es sich von einem Körper zum anderen entwickelt.Schneiden Sie die unordentlichen Eingeweide der kulturellen Abneigung wie eine Schere ab.Als Lehrer von Burroughs und Ballard, Vonnegut und Althusser, Wipers und Ben Wallers schweben sie über sich selbst.
LTW: Was passiert in dieser Situation zuerst?Sind es diese sorgfältig gemachten Jams, und dann beginnt sich eine Geschichte zu entwickeln, oder betritt jemand den Raum und lässt sich irgendeine Erzählform einfallen, um Funken zu erzeugen?
A: Ich denke, das ist eine Anstrengung aus erster Hand.Es handelt sich um eine bewusste Anstrengung bei narrativen Artikeln.Es ist die Handlung der Prosa.Ich glaube, das war später.Ich glaube, ich habe drei Lieder geschrieben.Zu Beginn des Prozesses.Silus sagte, je weiter wir im Entstehungsprozess von Wasteland voranschreiten, desto langsamer erschaffen wir Songs.Ich denke nicht unbedingt, dass das nicht konstruktiv ist, es geht nur darum, dass wir unseren Kopfraum und andere Dinge verschieben müssen.Daher haben wir einen frühen musikalischen Hintergrund;„Wie hört sich das an?“Und ich weiß, ich möchte, dass es eine Handlung hat und eine so große unabhängige literarische Karriere hat.Ich habe mich schon immer für Charaktere und Geschichten und andere konventionelle Erzählkonstellationen in anderen Schreibformen interessiert und sie als solche verwendet, weil sie meiner Meinung nach zu wenig genutzt werden.Zu diesem Zeitpunkt waren die Konzepte dahinter noch nicht vollständig ausgereift.So etwas entwickelte sich später.Obwohl ich weiß, hoffe ich, dass es ein Konzeptalbum werden kann.Je weiter wir vorankamen, desto klarer wurde dies.Deshalb wird das Ödland so geschrieben.Ich denke, wir haben das Gefühl, dass das Album seine erste Iteration abgeschlossen hat.Dann haben wir eine Menge Songs gekillt.Eigentlich sind das alles Vignetten.Anfang bis Ende.Kurzgeschichte.
G: Mit der Kristallisation lyrischer Elemente erhalten wir einen Rahmen oder eine Struktur, die auf Alistairs Aufenthaltsort und der Art und Weise basieren kann, wie er Texte verwendet, um uns über die Vervollständigung oder Erweiterung des nackten Skeletts des fertigen Liedes zu informieren.Wie wird sich die gesamte Farbpalette oder das musikalische Thema entwickeln?Mit der Entwicklung seiner Texte verbessern wir uns gleichzeitig auch.
Reine, helle, blutige Galle lässt sie zusammenschmelzen, so dass dieser leidenschaftliche Orientierungssinn befriedigt und voller Vitalität ist und zusehen kann, wie er Wirklichkeit wird.
Ich hoffe, diese Aspekte auf Lärm zu übertragen: Unzählige überraschende lebende Teilchen, auch wenn sie durch die richtige Kombination von Lärm, unterschiedlicher Mischintensität und unterschiedlicher Erwärmungsgeschwindigkeit unbegrenzte Sinnesfreuden auslösen können, ist dies ebenfalls unerlässlich.Diese animierte Figur ist eine vibrierende Percussion-Band.Er ist ein Ingenieur.Er nutzt die Stadt, um alles, was gebaut werden kann, zu diversifizieren und zu entwickeln.Wie ein Werkzeug mit unendlicher Macht, Lärm zu machen, stellt er sich dem einzigen Fanatismus der Technologie.Roboter-Karnevalsparty, blasses Gesicht, triviale musikalische Form.
Da diese Stadt geschmiedet ist, spielt LICE in dieser Stadt die Rolle eines Schmieds.„Der Lärm des Lebens wird sofort zum gleichen Leben zurückkehren.“Genau wie Russolos Liste zeigt sein Lärm eine Vielzahl von Dingen und ist immer eine stabile Ergänzung unseres Lebens;Das ist ein Anwendungsproblem.
Trennung ist Befreiung.Weil Träume ein Markt sind;Diese Ideologie ist im gesamten Prozess immer noch ein konsequenter, wirksamer und tiefgreifender Bestandteil.Unsere Glieder sind nicht länger an ein Loch der Zeit gebunden, und wir haben die Möglichkeit, uns zu einer kreativen Einheit zu entwickeln, weit weg vom berauschenden falschen Gift-Heiligenschein, der brutalen Ogerbande von heute.Es kann und muss getan werden, um Kunstwerke zu erhalten und das emotionale Element zu erfassen.
LICE, unser bescheidener Erzähler, unsere hohle Figur, unser Nietzsche-Entdecker, siehe Albumformat;Obwohl es nicht so böse ist, ist es dasselbe.Es ist so verdammt erfrischend, dass es die Leute fast zum Weinen bringt.
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 24. Februar 2021