Este artículo se publicó por primera vez en Hot Pod, el boletín informativo líder en la industria sobre los podcasts de Nick Quah.
Este artículo se publicó por primera vez en Hot Pod, el boletín informativo líder en la industria sobre los podcasts de Nick Quah.
Cualquier resumen del año pasado empezará y terminará con COVID, aunque solo hablemos de podcasts.Dado lo que pasó, ¿cómo podría no ser así?
Para 2020, la esperanza de vida en los Estados Unidos apenas superó los dos meses, y los condados de los Estados Unidos han comenzado a implementar medidas de bloqueo preliminares, que han cambiado en gran medida la forma de las actividades diarias.La escala de las operaciones se ha reducido, las empresas han cerrado y, a medida que esta cosa enorme y aterradora se desarrolla a nuestro alrededor, mucha incertidumbre ha llegado a la gente.A finales de marzo, cuando la mayoría de los estadounidenses todavía no sabían lo que sucedería a largo plazo, quienes dirigen el negocio de los podcasts comenzaron a luchar con las posibles consecuencias.¿Qué efecto tiene esto en mi sustento?¿Qué tan malo se pondrá esto?
Los resultados fueron un poco malos, pero sólo por un tiempo.Al principio, el número de podcasts escuchados experimentó una caída significativa, porque la desaparición de los desplazamientos eliminó uno de los principales entornos de consumo de medios.La incertidumbre económica provocada por el cierre nacional ha provocado revisiones y reducción de los presupuestos de gastos de los anunciantes, lo que permite a las empresas de podcasts estar en preparación.Al mismo tiempo, el trabajo continúa: el editor y el equipo de producción han reorganizado fundamentalmente su forma de trabajar.Ha habido un cambio de gran alcance, pasando a un flujo de trabajo básicamente remoto: el anfitrión migró a su armario (aquí está Ira Glass, trajes y calcetines), se amontonaron almohadas y se mantuvo al personal en el lugar.Hizo un compromiso históricamente irresistible: por supuesto, la calidad del audio puede disminuir, pero en cualquier caso, hay consideraciones más importantes.En ese momento no estaba claro cuánto duraría todo esto.Recordé vívidamente a un ejecutivo que me dijo a finales de marzo: “Sí, todos vivimos en el armario por un tiempo, pero creo que volveremos al estudio en unos seis meses”.Hasta hoy, la voz detrás de mi cabeza sigue sonriendo de dolor.
El golpe no duró mucho.Al final del verano, hay señales de que la audiencia intermedia se ha estabilizado y terminamos el año.Algunas personas esperan plenamente que la audiencia pueda superar el nivel antes de 2020. Pensé en varios factores que podrían provocar esta recuperación.Algunas razones pueden atribuirse a un cambio fundamental en la forma en que los oyentes integran los podcasts en sus vidas: el número de sesiones de escucha en el camino hacia y desde el trabajo por la mañana ha disminuido, el número de sesiones de escucha ha aumentado por la tarde, y a medida que a la gente se le ocurra una nueva forma, venga a organizar su propio día y algo en medio de la expansión del tiempo.Sospecho que también se considerarán algunos efectos secundarios de la oferta, ya que cada vez a más celebridades y talentos se les niega la oportunidad de ver programas de televisión o actuar en el escenario, y en su lugar utilizan fuentes de podcasts (y otros espacios editoriales) para mantenerlos en línea con La relación entre ellos.Seguidores.Vale la pena reconocer que hay un hecho más oscuro: esta es la situación en la que grandes áreas del país continúan sobreviviendo, como si no hubiera una pandemia, y para esta parte de la población estadounidense, los aspectos “normales” prepandemia son volver a realizar la vida diaria, incluidos los desplazamientos diarios y las carreras en el gimnasio.
No quiero decir que “volveremos a encarrilar el negocio de los podcasts” al final de este año, porque esta estructura no me parece del todo correcta.Creo que se puede decir que el negocio del podcasting resultó ser resistente, a pesar de que el impacto económico total del negocio del podcasting y la pandemia aíslan en gran medida a los profesionales de la misma manera.Sí, algunos aspectos de la producción de podcasts son particularmente adecuados para este entorno de crisis: costos relativamente bajos, la capacidad de realizar producción y conexión remotas, posicionamiento comunitario, etc., pero todavía hay mucho que decir sobre la forma en que se transmiten los podcasts. debido a ambos Una cultura de producción y consumo todavía está arraigada en el extremo más afortunado de la llamada recuperación “en forma de K”.
De todos modos, hemos llegado tan lejos en esta columna sin mencionar Spotify, así que comencemos.Creo que la plataforma sueca de streaming de audio ha entrado en 2020, pero tengo ideas diferentes sobre cómo debería evolucionar este año.(Ya sabes, como el resto de nosotros). La compañía comenzó en 2020 y anunció la adquisición de The Ringer por un alto precio de 250 millones de dólares.Este movimiento refleja su presencia en los deportes, influencia global y gestión de talentos al estilo de un estudio.La ambición de la teoría.Podría haber sido el comienzo de largos titulares consecutivos.Se suponía que sería el año de Spotify, y muchos de los eventos de este año giraban en torno a la penetración del oxígeno en todo lo demás en el ecosistema, mientras que otros intentaban competir por la misma atención.Pero el impacto de la pandemia distrajo su narrativa, aunque la compañía sí tomó una serie de otras medidas importantes, ya sea el acuerdo exclusivo con Joe Rogan, el lanzamiento del podcast de Michelle Obama, el torrente de acuerdos con Kim Kardashian y Warner Bros. y Warner Bros. DC, etc., además de otra adquisición importante en forma de megáfonos, todas estas adquisiciones son movimientos extremadamente importantes; todavía hay situaciones en las que la compañía no puede comprender completamente su historia, en parte debido a esta popularidad. La enfermedad se debe en parte a la incertidumbre que la epidemia trae particularmente a Spotify, que debe equilibrarse entre el optimismo centrado en los podcasts y las imágenes publicitarias mixtas catalizadas por la epidemia.
Resulta que la complejidad de Spotify abre la puerta a otros.Si 2019 es el año en que Spotify reconstruirá fundamentalmente el ecosistema de podcasting, entonces 2020 será el año en que varios de sus competidores (especialmente aquellos del mismo tamaño) redoblarán sus esfuerzos para igualar la plataforma sueca.iHeartMedia continúa avanzando ruidosamente y de manera desordenada, emitiendo contratos de desempeño y nuevos talentos aparentemente interminables, utilizando su enorme relación de transmisión para promover su salto hacia la modernidad y esfuerzos generales para lograr un cambio positivo para la empresa., Porque intenta atraer la atención de la gente para que ya no esté sujeta a despidos y recortes profundos a nivel de estaciones de radio.Otro gigante de la radiodifusión del viejo mundo, SiriusXM, también entró en el mercado y gastó 320 millones de dólares para adquirir Stitcher, un firme partidario de la industria del podcast, con el fin de esforzarse por lograr relevancia en el nuevo campo.Al mismo tiempo, Amazon, que durante mucho tiempo ha tenido una relación intermitente con los podcasts, ahora está dispuesta a unirse nuevamente.Sin embargo, el camino real esperado de la compañía aún no está claro, porque el gigante tecnológico Bezos parece estar logrando que sus dos departamentos relacionados, Audible y Amazon Music, avancen de maneras contradictorias, incluso si la gente piensa que es costoso adquirir Wonderery.La última milla también está en marcha.
Es posible que lea estas conspiraciones a nivel de Big Podcasting, lo que es una expresión de una mayor integración en la industria.La integración es principalmente el control del poder y la promoción de ingresos, y si cada uno de estos participantes logra su posición esperada en el ecosistema podcast, estamos hablando de una situación en la que la gran mayoría de las actividades y los ingresos pueden terminar pasando por una de estas empresas. al menos una vez.También hay un posible diagrama de causalidad.El impacto de la pandemia ha conducido directamente a la gravedad de estos resultados combinados.Prefiero este tipo de lectura, si no directamente (“La pandemia ha dañado seriamente mis resultados, el tiempo para cooperar o vender con la Compañía Participante X”), o indirectamente (“Me preocupa la incertidumbre de la pandemia, con la Empresa Participante X”). El jugador X coopera o vende a la empresa”).
Barra lateral rápida.Aunque esperaba más adquisiciones este año, incluso si no hubiera una pandemia, no esperaba que el New York Times se convirtiera en un comprador tan activo en el mercado del audio.El Times nunca ha trabajado desde un lugar sin necesidades especiales.Este año adquirió dos empresas de audio: Audm, un servicio que adapta funciones de formato largo a la experiencia de audio, y, más atrozmente, Serial Productions.En retrospectiva, "The Times" puede ser el lugar más adecuado para Snyder, Koenig & Co., es un actor mediático principal único, capaz de proporcionar al equipo acuerdos, reputación y dinero (por supuesto), con su altura debida. el ecosistema.Entrar a las Producciones Seriales de Spotify o iHeartMedia es simplemente increíble, y se siente triste de una manera triste.
En cualquier caso, con la reinvención del propio Big Podcasting, en el último año, también hemos empezado a ver algo que puede utilizarse como equilibrio adecuado: el inicio del trabajo de audio organizado.Aunque los sindicatos siempre han sido un factor para los empleados de la radiodifusión pública (y de Hollywood), para 2020, los trabajadores de audio en las empresas de medios digitales realmente presionarán al sindicato para que se les considere trabajo creativo digno de reconocimiento por parte de los sindicatos de primera clase.Bajo la dirección de WGA East, este impulso se ha vuelto cada vez más prominente, y la alianza organizativa compuesta por tres departamentos de audio propiedad de Spotify ha atraído enormemente la atención actual.Paralelamente a esta fuerza laboral, a lo largo del verano, hubo una conversación repentina y vital sobre la propiedad intelectual y cuántos creadores debería haber en esta nueva economía de podcasts.La diversidad y las perspectivas de los creadores de color son las dimensiones centrales del discurso, y su prominencia ha sido influenciada hasta cierto punto por el movimiento por la justicia racial desencadenado por el verano, y la epidemia ha puesto de relieve los peligros de ser trabajador de muchas maneras. No solo es un trabajador creativo, y es un período de trabajo: el sistema laboral estadounidense no cuida bien a los empleados.
Dado que acabamos de empezar a arrastrarnos bajo tierra, todo el infierno ha estado muy ocupado durante los últimos doce meses, tal vez un poco extraño.Las últimas 1.500 palabras cubren solo unos pocos temas seleccionados del año, y hay tantos temas: podemos continuar mirando hacia atrás a la creciente relación entre Hollywood y el podcasting, y la fascinante nueva posición de Apple en el universo (y la historia).La salida de Steve Wilson), el auge del podcasting de derecha y su evaluación de la relación entre podcasting y radiodifusión.Pero bueno, tenemos poco espacio, siempre debes acceder a los archivos.
Sin embargo, lo último que quiero dejar es que es un cliché y sigue siendo completamente correcto.En los últimos dos años, ha habido varios incidentes que me hicieron decir en voz alta: "Esto marca el fin de la era".Me he visto obligado a decir que cada nuevo incidente demuestra que cada giro que doy en esta zona no es correcto, y todavía no estoy seguro de qué evento se convertirá en esa señal hasta hoy.Sin embargo, pase lo que pase, en retrospectiva, parece ser una vinculación real.El año pasado, la relación entre el coronavirus y la fusión y la transformación de la relación entre el capital y los trabajadores creativos ha sido de hecho un punto de inflexión.En serio, esta vez lo digo en serio.
Este año todavía está fresco en mi memoria.Puedo recordar ciertos eventos de manera completa y clara, como mi conversación cara a cara con alguien a principios de marzo sobre si debería continuar volando al extranjero para participar en conferencias de prensa ese fin de semana, pero también me resulta difícil recordar este momento. la semana pasada.Escribí artículos para este boletín.Con todo, esta temporada de reseñas de fin de año parece ser más difícil de lo habitual, porque todo lo que escuché y escribí, incluso hace unas semanas, sentí que esto era algo que alguien más estaba haciendo.
Sin embargo, en otro sentido, esta sensación de separación proporciona una perspectiva útil e indiferente a través de la cual puedo ver mi informe en podcast de este año.Para ello, pasé la última semana leyendo mi perfil en Hot Pod y noté los temas que me molestaban en diferentes momentos.Este es un ejercicio muy esclarecedor que me permite plantear la que creo que es mi principal reflexión este año, que creo que la independencia ha vuelto a ser atractiva, incluso para los podcasts que tienen una gran audiencia y son valiosos para la red o plataforma.Decir,
Para explicar lo que quiero decir, quiero revisar una frase específica que escribí en el avance de 2020 publicado a principios de este año: “Los podcasts independientes pueden enfrentar tiempos turbulentos”.Teniendo en cuenta el coronavirus, lo que hicimos en esta columna. Muchas predicciones no envejecerán particularmente bien; en particular, estoy considerando mis pronósticos sobre cómo los espacios físicos como estudios o espacios de coworking se convertirán en mejores fuentes de ingresos, pero apoyo la idea. de podcasts independientes.De hecho, todas las fusiones y adquisiciones que hemos visto en los últimos doce meses han generado especial ansiedad y momentos de incertidumbre para muchas empresas independientes, especialmente aquellas que han dependido de cambios de manos o cambios de dirección durante el año pasado.La empresa que monetizó el sitio.
Dicho esto, algunas de las respuestas a estos tiempos turbulentos me sorprendieron.Cuando el podcasting se adentra de muchas maneras en las aguas desconocidas de la nueva era, uno tiene la sensación de volver al pasado: al hecho de que ciertos programas de tamaño mediano o grande tengan respuesta en línea o que las plataformas vuelvan a optar activamente por la independencia.contacto.En los años posteriores a su reelección, en cierto sentido, el secreto del éxito de una actuación muy aclamada es encontrar una residencia a largo plazo o un apoyo para ella.Tal vez sea una red de podcasts, o una estación de radio pública, que monetizará y reducirá los riesgos diarios del creador a cambio de ingresos y/o reducción de propiedad intelectual.
Ahora bien, en mi opinión, el deseo dista mucho de ser lineal.Muchas actuaciones todavía lo están buscando y se benefician de él, este es un buen socio.Ya no sientes que es el único final de la carta.Esto se debe a que se ha vuelto cada vez más obvio que los enormes beneficios de esta asociación son desventajas.Ahora el compromiso es más transparente; creo que esto es algo bueno.No idealicemos ningún resultado aquí.
Con toda la ayuda de las ventas de publicidad, los socios de la red también pueden deshacerse repentinamente de contenidos como Panoply (ahora llamado Megáfono de Spotify).O podrían reducir repentinamente el tamaño de sus listas de podcasts como KCRW este verano (dejando que programas como Here Be Monsters vuelvan a viajar solos por el mundo).A principios de este año también se desató una controversia sobre la propiedad de los derechos de propiedad intelectual.Parece que ahora hay una mayor comprensión de los costos y beneficios de participar en grandes editoriales.
Ya entre 2014 y 2015, hubo un pequeño número de actividades colectivas y redes independientes que reunían actuaciones independientes en torno a objetivos comunes y recursos compartidos: Heard, Infinite Guest de APM, Radiotopia, etc. Desde entonces, algunas de ellas han dejado de existir. Existen, mientras que otros se han visto afectados por su reputación este año, pero recientemente han surgido otros ejemplos que han comenzado a florecer: Multitud en la ciudad de Nueva York, Hub & Spoke en Boston, The Big en Glasgow Light.Todas estas entidades apuestan por la independencia colaborativa y, hasta el momento, las apuestas parecen estar funcionando.
Hubo otros datos del año pasado que me hicieron pensar.Helen Zaltzman (Helen Zaltzman) dejó Radiotopia para cambiar a un nuevo modelo basado en Patreon en lugar de buscar asociaciones posteriores a PRX con otros editores de podcasts.Luego de la disolución de su arreglo con KCRW, Jeff Entman regresó a la citada modalidad de radio comunitaria.De hecho, este año Rose Eveleth ha ampliado su aclamado podcast independiente Flash Forward a Internet y ha añadido dos nuevos programas sobre el tema.Luego está Hollywood Manual, un programa de “hombre lobo” de larga duración, que también optó por construir sus enormes archivos basándose en la independencia de Patreon, que parece ser posterior a que SiriusXM adquiriera Stitcher.
Cuando se lava más dinero que nunca en los podcasts, los observadores externos pueden pensar que perseguir dinero es el único juego disponible.Pero, como siempre, a medida que aumenta el grado de internalización, el dinero irá sujeto a condiciones.Puede tomar la forma de un objetivo de descarga, o puede ser una restricción creativa, o simplemente limitar la ventaja real.Ya sea a través de la reciente asociación de Acast con Patreon o mediante la versión Beta de alojamiento de podcasts de Substack, el dinero y los intereses se utilizan para desarrollar mejores soluciones técnicas para beneficiarse de monedas independientes.
La independencia (o permanecer independiente) no es una elección fácil, y es probable que algunos o todos los ejemplos que mencioné en el futuro eventualmente se reubiquen internamente, hagan inversiones o cambien sus modelos de otras maneras.Comenzaré a trabajar en las vacaciones de escritura de Hot Pod a principios de 2021. Al mismo tiempo, también trabajaré en otros proyectos de escritura y estoy muy interesado en ver que una vez que ya no revise cada proyecto de desarrollo cuidadosamente, todo esto sé para mí Lo que parece cada semana está tan cerca.Pero por ahora, a finales de 2020, cuando miro hacia atrás en este año, lo que más me sorprendió es que vi que los creadores podrían haber optado por llevarlo a la era de la empresa que ahora es el centro del podcasting, pero no .
En “Servant of the Pod” de mañana, Morra Aarons-Mele estuvo en el programa esta semana para hablar sobre su entrevista en el podcast The Anxious Achiever a través de Harvard Business Review.
Recientemente se han dicho muchas buenas palabras sobre la naturaleza moderna del trabajo, incluso si realmente amas lo que haces.Durante mucho tiempo siempre he encontrado que la cultura emprendedora es odiosa, y lo doloroso es que la sensibilidad de sus hermanos empresarios resulta muy molesta en su deshumanización.Pero sólo en los últimos meses comencé a utilizar mi pensamiento para situar la naturaleza alienada del trabajo moderno dentro de la realidad de la política estadounidense, y esta realidad no promovió mucho el trabajo que ustedes hacen como una forma de separar a la gente.Esta es una revelación que me hace odiar aún más a los hermanos empresarios.
En cualquier caso, es en este contexto que realmente me gusta “Anxious Achievers” de Aarons-Mele, principalmente porque abre un diálogo sobre la cultura corporativa, que debería poder satisfacer las necesidades de salud mental de manera más integral.
Puede encontrar varios Pod Servants en Apple Podcast, Spotify o varias aplicaciones de Podcast de terceros vinculadas al ecosistema de publicación abierto.También se recomienda utilizar la supervisión de escritorio.Comparte, deja un comentario, etc.Hablando de Pod's Servant..., seguiremos lanzando nuevos episodios todos los miércoles de cada año hasta finales de este año, así que presten mucha atención al feed.
Además, sólo quiero decir: ¡Estoy muy orgulloso de esta actuación!Muchas gracias a los colaboradores de Rococo Punch -todos sumamente tranquilos y talentosos- por participar en este proyecto conmigo, sinceramente creo que este es uno de los mejores trabajos que he hecho.Si aún no lo ha probado, considere escucharlo.Ah, y ya está disponible la colección completa de mis mejores podcasts de 2020.Encuéntrelo en calvo ul.
En la columna de finales de este año, uno de los últimos eventos en los que participé personalmente fue en la Cumbre Hot Pod celebrada a principios de marzo, y todos estaban cerrados.Apiñados en el vestíbulo principal de un hotel de Brooklyn, había unas 200 personas y yo -nos preguntábamos cortésmente si debíamos darnos la mano o doblar los codos- pensando en cómo el ecosistema históricamente disperso de los podcasts debería responder a su propio desarrollo, y en realidad tiempo Una inyección repentina de efectivo.
El mismo día se inauguró un simposio sobre Spotify y Sony Music Entertainment.Estas dos empresas no sólo son inversores activos en el podcasting, sino que también son las primeras en establecer una reputación y unos resultados en la industria de la música.Organicé un panel de discusión sobre la estrategia emergente de podcasting de Sony y, en el escenario, le pregunté al vicepresidente de marketing de podcasts de la compañía si al menos de alguna manera las acciones paralelas de Spotify inspiraron las ambiciones de podcasting de Sony.
Ella dijo: "Los mismos actores que comenzaron a integrar ideas de podcasting son también algunos de los actores más importantes de la música, lo que sin duda nos hizo decidir crear un departamento de podcasting".“Conocemos a esos jugadores y sabemos cómo trabajar con ellos.Esto es lo que podemos aportar.Fuerza."
Como dije poco después, esto sonó como un enfoque diplomático, indicando que la participación de Sony Music en el podcasting era una respuesta competitiva directa a Spotify.Mirando hacia atrás, esta conversación me ayudó a comprender el resto de 2020. En mi opinión, las principales historias sobre música y podcasting en el último año involucran no solo el contenido en sí, sino también la interacción cada vez más estrecha entre las tecnologías de contenido y cómo las plataformas marcan el rumbo. agenda de contenidos para el resto del tiempo en la industria del podcast, tal como lo ha sido durante años. La búsqueda de la música es la misma.
Echemos un vistazo a la UX de Spotify como ejemplo principal.Podemos ver que la compañía tiene la intención de superponer podcasts a la música para crear una nueva experiencia híbrida y personalizada de escucha y recomendación para competir con la transmisión terrestre y al mismo tiempo enganchar a los suscriptores al servicio.Hay algunas marcas de listas de reproducción nuevas, como Daily Wellness, Daily Drive, Daily Sports y The Up Up, que combinan música personalizada y una serie de extractos de podcasts seleccionados que coinciden con temas específicos (por ejemplo, meditación, deportes, actualidad).A su vez, como dije para Hot Pod a principios de este año, estas listas de reproducción mixtas de música y podcasts fomentan la creación de "microcasts" o episodios de podcasts más cortos que son más fáciles de digerir y más adecuados en listas de reproducción abarrotadas.Reproduzca y permita que los oyentes escuchen.Antes de dedicar más tiempo a todo el programa, “pruebe” una trama determinada, como un fanático de la música que escucha una sola canción antes de sumergirse en un álbum completo.
Recientemente, Spotify lanzó un nuevo formato nativo en octubre de 2020. Gracias a su integración directa con Anchor, los podcasters pueden agregar legalmente pistas musicales completas a sus programas, pagando así regalías a los titulares de los derechos musicales.En el primer año, esto pareció ser un avance positivo, con relativamente pocos avances en la racionalización del proceso de concesión de licencias de música para podcasts, y continuaron apareciendo programas de música pirateados en servicios de streaming como Clockwork.
Pero esto está lejos de ser perfecto.Además, esto en realidad ilustra la naturaleza del impacto de Spotify en toda la industria de los podcasts, ya que con el tiempo fortalece el ecosistema cerrado de la compañía (los programas con pistas musicales completas reproducidas en Anchor solo se pueden cargar en Spotify).Hoy en día, gracias a casi mil millones de dólares en adquisiciones hasta el momento, Spotify tiene participación directa en casi todas las partes de la cadena de valor de la industria del podcast, desde el contenido (Gimlet, Ringer, Parcast) hasta la distribución (anclaje) y la monetización (Datoutie).
Obviamente, esto ha asustado a otras empresas de tecnología como Apple y Amazon, que parecen estar corriendo para ponerse al día e integrar sus estrategias de podcasting.Debido a problemas con el método de lanzamiento, Amazon Music y Audible agregaron Podcast a su servicio en septiembre y ahora tienen acuerdos de contenido exclusivo con celebridades como DJ Khaled y Common.De manera similar, creo que la mayor tendencia en torno al podcasting de Amazon en 2021 no es solo el contenido, sino también cómo Amazon integrará el podcasting en su enorme ecosistema tecnológico, especialmente los parlantes inteligentes.El próximo año, la línea entre “estrategia de podcast” y “estrategia de voz” puede seguir desdibujándose.
Al mismo tiempo, los propietarios y socios de contenidos tradicionales prestan mucha atención al desarrollo de estos servicios de música, se dan cuenta de las oportunidades potenciales de consumo y lanzan una variedad de programas de podcasts de música.Desde el punto de vista de las discográficas, Sony Music produce actualmente más de 100 programas de podcast originales, como “My 90s Playlist”, mientras que Universal Music Group y Wondery lanzaron su primer programa de podcast conjunto “Jack: The Rise of the Voice of New”. Jacobo.Algunas estaciones de radio terrestres también han lanzado nuevos podcasts relacionados con la música, como Sound Speed de iHeartRadio y Louder Than A Riot de NPR.En otros lugares, artistas como Sylvan Esso y Pharrell Williams han lanzado sus propios proyectos de podcasting independientes para promover sus propias marcas y/o catálogos de respaldo, y el acuerdo de adaptación de Song Exploder con Netflix puede proporcionar más podcasts musicales en el futuro. La adaptación multimedia allana el camino.
¿Qué significa esto para el futuro del podcasting y del audio en su conjunto?A diferencia de lo que otros han argumentado, creo que el podcasting no amenazará el desarrollo de la industria musical.Señalé en la discusión anterior que Spotify visualiza un futuro donde la música y los podcasts coexisten y los lleva a descubrir nuevas formas dinámicas de cultura y formas de participar.Dicho esto, la industria de la música parece haberse convertido en una ocurrencia tardía en el enfoque más amplio de desarrollo comercial de Spotify.En una entrevista reciente con Recode, Lydia Polgreen, jefa de contenido de Gimlet, dejó claro que el objetivo de Spotify es “hacer que la gente desarrolle el hábito de escuchar música en Spotify en lugar de música.
A medida que los ingresos por suscripción de transmisión de audio continúan creciendo a nivel mundial, los podcasts solo ocuparán un lugar en los juegos de ajedrez multiplataforma que compiten por los usuarios y los retienen.En este caso, podemos esperar que los productores de podcasts encuentren muchos de los mismos problemas con los servicios de streaming que los artistas musicales han encontrado antes.Por ejemplo, el modelo anticuado de Spotify consiste en firmar millones de dólares en acuerdos de contenido con celebridades, y la búsqueda de la compañía de aumentar los suscriptores y la personalización algorítmica de los oyentes individuales es cruel.En este último caso, la plataforma no sólo marca el contexto, sino que también ocupa el primer lugar en términos de fidelidad de los oyentes.Como escribió recientemente Liz Pelly para The Baffler, "Las listas de reproducción están diseñadas para crear y regular productos de Spotify para fanáticos leales, no para artistas o podcasts".Joe Budden anunció que su podcast ya no es Spotify. Cuando se trata de productos exclusivos, hay una opinión similar: “A Spotify nunca le ha importado este podcast, y… Spotify solo se preocupa por nuestra contribución a la plataforma”.
Por último, pero no menos importante, está la cuestión de los derechos y el control.Cuando los presentadores de “Another Round” de BuzzFeed y “The Nod” de Gimlet (este último había sido descontinuado recientemente) revelaron en junio que no eran propietarios de las actuaciones que dirigían, no pude evitar pensar que estos acuerdos estaban relacionados con grandes acuerdos tradicionales. sellos discográficos.Trato con músicos.
La gran pregunta en la mente de muchas personas parece ser: las empresas públicas como Spotify realmente pueden utilizar los métodos tradicionales de Hollywood para el desarrollo de podcasts originales y gastar mil millones de dólares para construir una distribución de podcasts cerrada, totalmente controlada y vertical en la misma plataforma.¿Ecosistema?¿Pretende empoderar a la próxima generación de creadores independientes?
Hora de publicación: 05-ene-2021