Frente a la era cruel de todas las cosas, en esta cuneta de nuestras vidas, postergamos las cosas todos los días.He visto el primer álbum de “LICE” de Bristol;Westland: La enfermedad de nuestro pueblo es obvia.Una banda que rápidamente se estableció por tener todos los estándares post-punk inherentes y completos;pero reconfiguraron la naturaleza del formato de álbum moderno y, por lo tanto, arriesgaron el concepto de lanzamiento como su debut y los establecieron con éxito en otras empresas del estado de la región.
"¡Dejar!Avancemos, porque ya no somos capaces de limitar nuestro deseo de crear finalmente una nueva realidad musical.Las fuertes bofetadas en nuestras caras se distribuyen ampliamente, descartando el violín, el piano, el contrabajo y el órgano de fácil ejecución.¡Avancemos!”-Luigi Russolo, “El arte del ruido”, 1913.
Así que rompamos, abandonemos y avancemos, o seamos pacíficos, cegados y sepultados bajo el peso de la enorme y estúpida avalancha de estos odiosos pasados.Agachémonos, cuestionémonos, cambiemos, avancemos o dejemos que nuestros tobillos caigan en algunos de los dientes calientes que están atrapados en la hierba alta.
Al enfrentarnos a una era en la que todo es inanimado, estamos en problemas.Echa un vistazo al álbum debut de “LICE” de Bristol, que ha recibido mucha atención recientemente.En 2018 promocionaron su disco Brutalist con Idles;luego, lanzaron el EP de LICES en su disco Balley Records, “Everything is Fine” (Volúmenes 1 y 2);con The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame y Psychic TV compartieron muchas actuaciones y escenarios.
Un álbum cercano e impactante, que los ataca desde todas las perspectivas sensoriales (insignias, un folleto que contiene descripciones de ellos, incluidas descripciones de sonidos, una máquina inventada);y Rinde homenaje a los pensadores, escritores y artistas futuristas de principios del siglo XX.
No solo observar, sino sumergirse en la filosofía de esas figuras visionarias (especialmente Russolo), es un completo placer, estas filosofías alientan a las personas a deshacerse por completo de la cansada e insignificante vida musical tradicional, y estas tradiciones están en ellas. La vieja y rancia vida musical desapareció.El aburrimiento cubre los ojos, pero el engaño cubre un hermoso y fino velo.
Es afirmar que hay ruido;Ruido nuevo, ahora ruido, si acercas los oídos a la pista, la montas y la equipas, y perforas el cielo hacia arriba, esto es obvio.Esto es para el movimiento de la ciudad industrial palpitante, multitud sangrienta. Es una multitud natural, aburrida y adicta al transporte público en esta especie de caparazón mecánico de insecto, varios fragmentos superpuestos se balancean en toda la rueda del vientre profundo, los puños aferrados a las contraventanas. del supermercado, emocionados que nos echábamos a reír. Adentro, los vehículos que pasaban;la carretera serpentea, zumba y pisotea al crucero metropolitano.En este entorno urbano duro y expansivo, se mezclan tornillos, ramas y tuberías de polvo, suciedad, sangre y tripas, y se balancean unos sobre otros.
Por tanto, dejemos que LICE nos muestre sus experimentos musicales.Su concepto equivale al espíritu de su maldito pueblo.Esperan que la próxima vez vean su propio espacio, sus propias calles y su propio cielo de otra manera.Todos atacaron, absorbieron y reordenaron sus copas, sus ironías, sus voces políticas feroces y sus razones.
El concepto del páramo universal del siglo XXI es solo la idea de extraños apartamentos de lujo, salones y supermercados, bares de cerveza y elegantes boutiques bohemias;colocado de mala gana en una cansada y agotada piscina de desagüe de gran altura;Con cada centímetro de crecimiento de las ramas del desarrollo urbano, se integran cada vez más con los huesos ruinosos y debilitados de la prosperidad industrial propuesta en el pasado, y se olvidan en los dolores de cabeza y las resacas de la historia.
Esta es la banda sonora original de una historia.Un mundo es sólo una pequeña parte de la realidad.Un lugar para llevarnos;o despertarnos en el páramo.Un extraño “espacio límite formado por estructuras del mundo real y personas semiconscientes”.La historia de la novela homónima de TS Eliot inspiró al mundo.El concepto de “viaje antinatural y urgente a través de la prosa viva” incluye personajes diferentes a los que encontramos cada día (transfiguradores, viajeros en el tiempo, genitales parlantes, espectros de masas reproductivos, etc.).
La narrativa se divide en dos partes: Intervención;se centra en la relación entre varios personajes llamados Dr. Coehn (el mal convincente es que cuando los humanos “se cuidan unos a otros” llega el fin del mal-”estar frente a ti Herramientas de paz: asesinato, odio a los genes humanos” y “esparcidores”, y también preocupados por su intervención en el destino de la humanidad, así como por la explicación de lo que la humanidad puede hacer y adónde puede ir. La segunda mitad de este viaje: “Disolver” A través de estas intervenciones destructivas de la Divinidad , se prestó atención a la disolución del terreno baldío.
Es complicado, inteligente y genial.Quizás todo lo que realmente necesitamos es una banda de punk de Bristol, que publique malditos documentos y haga maldita música, que nos muestre todo lo que vendemos y los obligue a tragar como si fuera leche tibia y una malvada medicina amarga.
Aunque conceptualmente el álbum absorbe pura densidad de conocimiento, la forma en que está hecho lo hace agradable, fácil de usar y capaz de apreciar Gesamtkunstwerk, porque siempre se ha considerado una obra de arte perfecta: principios básicos del álbum, la gente resuena en general.
Pero para aquellos que están inquietos, pueden captar rápidamente los puntos principales de la canción antes de que el tema de la canción los alcance.Puede separar satisfactoriamente el estilo de la sustancia y deshacerse fácilmente de todo lo surrealista, lujoso y serio. Los niveles superficialmente eruditos y ricos tienen múltiples significados, aplicando giros y vueltas locamente opresivos al viejo lóbulo frontal;Los pantalones del álbum están llenos de improvisaciones sutiles, pesadas e intrincadas, que incluyen delicadas improvisaciones y magia oscura., Matemáticas negras y juego loco y exagerado.
Nos gusta afrontar la explosión de las cosas.Algo terrible e irresistible, productos de metal fundido, atraídos por un calor delicioso, y demostrados a través de esta poderosa demostración de habilidades, estas habilidades ahora se utilizan como contramedidas;Kraftwerk y Liquid Liquid antes de 1975 vieron a Shellac y Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall y Flipper, “Bumblebee” y “Liquid Liquid” chuparon la misma dosis de opio en el agujero de la Gran Pirámide Negra.
¿Porque puedes divertirte?Si la respuesta es sí.hermoso.Los sencillos son Carousel, Arbiter y RDC. Descárgalos, agrégalos a tu lista de reproducción y comienza a ejecutarlos.Si responde “No”;saludos.Crees que es interesante.
LTW: No quiero hablar de tu composición o influencia, pero quiero discutir los conceptos y razones que planteas.Hacer el primer álbum es un movimiento muy arriesgado.Estoy muy interesado.Qué estás pensando
Alistair Shuttleworth (voz): Creo que nunca hablamos realmente de esto... en el disco.Inicialmente, grabamos la banda poco después de formarla.Es posible que hayamos tocado estas canciones durante menos de un año.Quizás menos que eso.Inicialmente pensamos que era un álbum.En cierto sentido, hay algunas canciones que creemos que no son malas.Por tanto, tendremos 10 o 12 canciones.Sucedieron varias cosas.No logramos lanzarlo como álbum.Luego, tenemos la oportunidad de completar la tarea con doble EP (todo exitoso).Cuando empezamos a escribir música nueva, ya habíamos guardado estas cosas viejas en la biblioteca durante mucho tiempo.Se siente como si estuviéramos listos.En términos generales, si eres miembro de una banda y al principio te lleva un tiempo, sentirás que quieres trabajar en un gran proyecto conceptual.Queremos que sea tan cercano y coherente como una declaración.
Este grupo tiene su propia agenda.La agenda incluye elevar las “letras de canciones de sátira al más alto nivel de dramatismo”, causada por la proliferación de frecuencias fantasmales y las feroces y fragmentarias predicciones del dispositivo electrónico de pistola, el radiactivo Jandek se encuentra con Jarre, se encuentra con Jesús y María Cadena. Vibración y no onda causada por una pizca de ácido sulfúrico, punzante y dentada, la masacre de Vatus.
Entonces, ¿por qué separar todas las enormes e intencionales nebulosas eléctricas que podemos ver y oír, para que podamos experimentar la intención de nadar a lo largo del lecho del río que puede ser liberado del aura y la naturaleza esotérica de las palabras?Es un medio de transmisión, una herramienta para transportar ideología, un arma para transmitir información y enviarla directamente al cerebro, donde todo se absorbe y procesa para su uso posterior.
Por tanto, para privar a esta enorme galaxia ficticia, la premisa es “explorar la desigualdad oculta del corazón y presentar sus cambios”.Este complejo de anécdotas míticas y explosiones emocionales describe en detalle “el cerebro tembloroso y el pene.La guerra civil entre China, que es fruto del pragmatismo inhumano del pene, es un pecado.Como estas frutas no son las que quieres morder, tíralas a la basura.
El explosivo crecimiento de esta idea hace que encontremos nuestras retorcidas historias populares llenas de color.Nos encontramos con nuestros cuerpos convulsionados y paralizados, mientras la narrativa está perfectamente elaborada y fascinada por banquetes reales.Estos banquetes son una serie de pensamientos en cascada.Acerca de lo que el ruido puede hacer, el sonido puede decir y expresar, en lugar de ser un compromiso de fragmentos.
El esquema de la oración es la manera perfecta de exponer todas las distorsiones que ocultamos... para transmitir el caos y permitirnos regresar y poner más en el plato.
El extraño desconcierto del diálogo interno y la explosión de imágenes mezcladas;un pensamiento se yuxtapone a otro, una frase se superpone a otro pensamiento, escrito al revés, dejando una huella profunda, como un hematoma oscuro en tinta oscura para marcar la piel de la página desnuda de la sagrada máquina de fax.
En esta cinta transportadora, el single fue lanzado a principios del año pasado.Ahora puede servirnos como introducción al primer disco, o más precisamente, como esa cinta transportadora que nos han improvisado del tamaño del puño del gigante Goya..El enorme ruido punk psicológico postindustrial, el espasmo del drama plasma y la paleta imparable formada entre las fuerzas ocultas y ubicuas;sujetado por el dedo índice y el pulgar, destrozado despiadadamente y cósmicamente en miligramos de tierra.
El último single RDC gira y gira como si las extremidades estuvieran unidas a cuerdas sueltas.Se trata de jazz de vanguardia y punk punk interpretado por un grupo de delincuentes.Cada vez que el surrealismo se sumerge y se intenta escapar, los demonios serán ahuyentados por sprechgesang hiperactivo y gafas terribles, vasos calientes y emociones intensas.La tarea es llegar al límite a través de la síntesis de batería y bajo, manifestada como dos pequeñas piezas de Uranium 23 Skidoo fuertemente sostenidas por las delicadas manos de Current 93, mientras el resto de las melodías son fascinantes, hinchadas y llamativas alegorías en torno a este retorcido , neurótico.Utilice unos látigos de fuego para cortar el lomo en rodajas finas, marcando constantemente el movimiento, emitiendo constantemente un silbido y un líquido ácido goteando sobre el papel corrugado.
Para rendir homenaje a los futuristas, la banda decidió crear su propia “máquina de ruido”, que es una función de tono constante a lo largo de todo el álbum.Su propio tonarumori, su propio dispositivo rugiente, un contenedor de mediación entre la sirena de la policía y los instrumentos de cuerda, dolorosos, infernales drones recurrentes, arañando los cómics oscuros y las abstracciones, cada turbulencia interior emite otro tipo de ruido en innumerables configuraciones imposibles.Y aunque se diferencia de los otros 12 inventos de Russolo y Ugo Piatti, debido a sus métodos de producción y métodos de producción similares, cubre varios aspectos similares a “Rumble” (Rorer) y “Strong metal Collision” (Clark).Una especie de ruido.Los rangos son casi los mismos;esto crea este tipo de adhesivo, esta sensación de integridad durante todo el proceso.
LTW: Respecto al disco, lo más atractivo es que no está a medias.Me gustan muchos álbumes conceptuales, incluso el primer álbum;su formato no es tan bueno como el formato que implementó con éxito.Para ser absolutamente correcto, hay una declaración, una máquina ruidosa y una narrativa.¿Crees que en la era de las apps y de Android en la mayoría de los casos el carácter táctil de los registros es importante?
Alistair: Esta es una muy buena pregunta.Creo que este es un desarrollo orgánico de otros conceptos que rodean el contenido y el concepto del disco.Al final, obtendrás un folleto y el instrumento musical de Gareth, con una vida física tan extraña.Finalmente, exploraron otros temas además de la música.Al final es un proceso meticuloso.Gareth puede decirte cuánto tiempo le llevó construir tonarumori y luego perfeccionarlo mientras estábamos de gira.
Gareth Johnson (bajo): Quiero decir que este proceso puede llevar un mes.El primer mes se utiliza para investigación y construcción.Pero creo que no he considerado el otro lado del asunto, sino cómo extender el concepto a algo más que música.Como dijo Ali, esto es orgánico.No es que hayamos llegado a "el concepto está aquí, luego un folleto y luego queremos hacer esta máquina", sino que a través de la investigación y la absorción del concepto, estas cosas se producen a través de la inspiración y el aprendizaje.
LTW: Creo que por eso suena tan coherente y unificado.Los pensamientos de que no todos ustedes están sentados allí los hacen sentir presionados a desarrollar deliberadamente cosas como máquinas de ruido o folletos, y estos pensamientos, naturalmente, tienden a ser del tipo de artistas curiosos.¿Cuál representa un buen álbum, no?Llegaron a ti casi desde el éter…
R: Sí, eres muy amable.Quiero decir, no sé nada sobre otras personas, pero lo extraño es que todas estas cosas surgen como subproducto de hacer un álbum.
LTW: De todos modos, ¿cuál es el significado de máquinas de ruido?En mi opinión, proporciona esas costuras o hilos a lo largo del álbum, y el resto de las obras te atraen en muchos estilos y formas diferentes y te atacan constantemente desde todos los ángulos.Entonces, tienes esta cosa... ¿es puramente futurista?
Silas Dilks (guitarra): Creo que, desde la perspectiva de los futuristas, la razón para crear una herramienta de este tipo es que el ruido de las fábricas y la industrialización se ha acumulado entre la multitud.Para que la gente agradeciera este ruido.Musica Popular.Por tanto, este es uno de los elementos de la industria.Otro factor es la música que estamos escuchando.Por lo tanto, utilizamos instrumentos para producir estos ruidos.Por tanto, hay dos hilos con un instrumento musical diseñado para replicar el ruido industrializado, mientras que el otro está interesado en la música industrial.Luego descubrimos que cuando creamos la máquina, sabíamos algo sobre los diversos ruidos que producía;la declaración tuvo un estruendo y un crujido;entonces supimos que hacía este sonido.Pronto se hizo evidente que cuando empezamos a utilizarla, el ruido que realmente hacía esta máquina era muy similar al ruido que ya habíamos probado con nuestros propios instrumentos.Creo que esta es parte de la razón por la que se puede escuchar esta coherencia.Porque intentamos llegar al mismo lugar desde un ángulo muy diferente.De repente, en lugar de tener esta nueva herramienta y descubrir cómo integrarla en lo que estamos haciendo, de hecho, ya está tratando de hacer lo mismo que nosotros, y de repente tenemos una nueva forma de hacer las cosas, que es por qué Creo que fluye bien.
Como la luz, el ruido también es una guía.Combina cosas;siempre afecta a herramientas e ideas tediosas, en todas partes.Como guía, es exclusiva de quienes permiten que nos guíe;su espíritu y ruido son muy diferentes de las perturbaciones internas que surgen cuando otro es llamado, entrelazado, cortado y penetrado.
Por lo tanto, música como Espontáneo encarna el “Noise Art” de Russolo en 1913, porque contiene los más pequeños sonidos mecánicos de tictac y chasquido, como un dedo golpeando una antigua mesa de madera, como un poste de metal arrastrado sobre una cerca de hierro y madera como referencia apropiada. a este maravilloso trabajo., Ruido constante;muchos de ellos están compuestos de diferentes voltajes y vibraciones, están incrustados en los órganos de una ciudad extraña, y dependiendo en qué momento del día se vive, emiten vidas opuestas.
El ruido limitará e impregnará el diseño duradero y la mediocridad obsoleta de la vida diaria, por lo que rápidamente se volverá aburrido;un crisol hospitalario de materiales primarios, en el centro de la ciudad, en nuestro borde, en el que podemos forjar los tonos que quieren, especialmente el tono y el ritmo, son atraídos por los contornos de los simulantes concretos;su propio estado de ánimo sonata.
LTW: Cuando todos pueden respirar y moverse, ¿cómo lo haces habitualmente o especialmente en el espacio de ensayo cuando preparas este álbum?¿Hay alguna idea preconcebida sobre la introducción de la improvisación en la mezcla o sobre la dirección o algo así?
LTW: Sí, sí.Comencemos el proceso de escritura.Estoy muy interesado en cómo empezó a producir este producto con 4 personas y cómo lo envió... En 2 años de producción, fue laborioso y divertido, ¿cómo se desarrolló y se relajó?
R: Creo que lo primero es: este álbum está básicamente compuesto íntegramente en la vieja Inglaterra de Bristol, un bar y lugar de música.Jugamos varias veces y dónde jugamos.Básicamente, Bruce tomó el control, continuó administrando el lugar y lo consolidó como una buena fuente de música local.El espacio principal es la sala de blues y la sala de billar de la antigua Inglaterra, lo cual es bueno porque es un espacio más grande y con mucha reverberación.Recuerdo que solíamos practicar en la habitación de Bruce para evitar el ruido.Bruce construyó persianas de madera y las colocó para que básicamente podamos jugar en la oscuridad.Esto puede resultar aburrido, así que puedes ir a la piscina a practicar.El brazo de Silas tocando el trémolo.Voy a tomar una taza de té.Regresé y los tres básicamente escribieron el Árbitro.Fue un final feliz que ocurrió de forma orgánica.Los chicos escucharán otras canciones.
Bruce Bardsley (batería): Los primeros trabajos fueron un poco... mezclaban partes, se guardaban cosas útiles y luego se tiraban muchas cosas.
S: Creo que Ryan comentó sobre otros álbumes anteriormente y cómo a veces aparece su proceso creativo.Siempre hay algunas ideas que te inspirarán.Sé que el proceso creativo de otras bandas puede estar inspirado directamente en otra pieza musical o en una persona, y luego llegan y todos lo han aprendido.Para nosotros, este es más bien un tema menor.Uno de nosotros escribía algunos patrones en sus instrumentos musicales o elaboraba improvisaciones.Entonces todo esto continuará.Y repite este proceso y poco a poco haz canciones.Esto fue al principio del álbum, pero al final ya estábamos obsesionados con el sonido aceptable de diferentes partes del álbum.La canción de Persuader es la última canción del álbum.Por un tiempo, sabíamos que queríamos este estilo de canción, pero debido a que nuestros gustos han evolucionado independientemente del lugar que encaja en ese agujero, en cierto sentido, al final, se volvió bastante laborioso.Intentamos volver a pensar en dónde podríamos escribir una canción así.Yendo y viniendo mucho.La solución al problema fue que volví a la computadora y encontré la música que escribí allí en ese momento, y luego la adapté en voz alta al sonido de batería que Gareth escribió en ese espacio.Deja que se una.Ese es el método poco convencional de este álbum, es principalmente una idea y, de hecho, se está ultimando.
LTW: Para alcanzar el espacio de cabeza actual, hay que restaurarlo a la situación anterior, lo que parece tener más sentido en estas situaciones.
S: Sí.Creo que durante este período aprendiste algo y cuando vuelves a aprender, significa más.
El álbum parecía fluir.O caer algo.El destacado árbitro unipersonal antes mencionado apareció de repente en el milagro de los accidentes musicales, nacido con ese impulso obsesivo post-punk, cruel, pisoteador, que nos sumió en un estado de olvido.Al persuasor.Un inquietante viaje por el corredor electrónico distópico.La ciencia ficción se realiza en la vida real a través de embriagadores tornillos sueltos y ranuras de pegamento caliente enredadas entre el bajo, la guitarra y la batería, enredadas y enredadas.Tocan cosas diferentes en momentos diferentes, pero al mismo tiempo.Crea cosas enteras y similares.En los nuevos edificios que se derrumbaban continuamente, continuaron los impactos agudos y repentinos.
Funciona en diferentes niveles.Descubrimos que, aunque estos niveles son ficticios, resuenan y reverberan en estas enormes salas y pasillos del mundo moderno.Nos despertamos y pasamos de largo cuando el idiota acciona el interruptor.Porque en el pasado, la inteligencia era muy sexy y los álbumes conceptuales se usaban como ejercicios de estimulación cerebral en ciertos momentos del día, en lugar de descargarlos y reproducirlos aleatoriamente.
Aquí, para estos gigantes del post-punk, estas ideas visionarias pueden expandirse, descomprimirse y rejuvenecerse con una actitud cautelosa.La yuxtaposición de un estilo con otro es admirable;Apollonion utiliza el arte y la poesía para revelar la intención del dionisianismo, oh, tan admirable, siendo testigo del posicionamiento amistoso de Beat, el futurista y Marx en el mismo plano, y los fructíferos resultados de esta idea.En cualquier primera hora de despertarse siempre se vuelve a visualizar el movimiento de un determinado terreno baldío.
Poseer mi propia película, mi propio manifiesto, mi propio manual, mi propio folklore, un folleto exquisito, que expresa contemplativa e imaginativamente los altibajos de la aburrida fuga de la vida.Es necesario "perder sus propias características accidentales" para convertirse con éxito en un "elemento suficientemente abstracto" 2 para que pueda penetrar la "deformación necesaria de cada elemento principal" en el material artístico.Lo más importante es tener curiosidad por saber qué puede hacer el ruido: como axioma abstracto del estado de bebé, a partir de ahora transformamos mágicamente el ruido en lo que queremos.Use un botón para hacer espuma en la boca, use una honda de arco, use una bala de pistola, use una llave para encender el interruptor de encendido y luego gradualmente dominaremos algunas formas de sonido, velocidades y temperaturas requeridas.
Porque, de una manera verdaderamente futurista, las cosas deberían ser puestas en una cama o enterradas vivas, por mucho que esas crueles orquestas metropolitanas traigan un sentimiento que parece no desaparecer nunca;Aquí todo puede y debe ser cuestionado, y todos los alimentos se consumen con un poco de sal, lo que hace que los límites de la vida real parezcan menos claros.Aunque perforan la piel desde todos los ángulos;La curiosidad caprichosa nos hace regresar: descubrir nuevos detalles de melodías, nuevas emociones que se tropiezan en oraciones, las vemos de un vistazo, pero se publican en cada momento de vigilia. Las enseñanzas formales de The Wasteland y su entusiasmo describen a todos los personajes enfermos o enfermos.
Los álbumes conceptuales son cosas “pequeñas” (grandes) extrañas y complicadas.Este grupo ha alcanzado el enésimo nivel y no ha dejado ningún álbum conceptual.Si la voluntad artística se utiliza para la experimentación, la expresión, la participación y el desarrollo, incluso el álbum del álbum se puede completar.Sin embargo, la escala es tan grande pero tan silenciosa pero tan ruidosa que es tan simple y anticuada que no se puede lograr.Es muy complicado y el alcance de la influencia mutua es de gran alcance;En la era del aislamiento, la tiranía tecnológica y la imparable ley de la quiebra musical tras el Brexit, sus rumores de unidad son bastante paradójicos: compromiso.
Debido a este descubrimiento potencial, no existe un álbum conceptual medio llamativo, como si alguien leyera accidentalmente algo en su subtexto y luego lo leyera en el subtexto.Este concepto secreto salió a la luz y milagrosamente anunció que era un concepto conceptual.La gente contuvo la respiración y murmuró para sí misma en el proceso de interrogatorio de actualidad.
Este es un álbum conceptual práctico y obvio, con significado en todos los rincones de su demoníaco paisaje académico, filtrándose desde abajo, zumbando y zumbando.
Y todo esto apareció en su álbum debut;qué feliz de estar en este hedor persistente, infernal y barato de la etiqueta del servicio de suscripción, qué travieso, qué inspirado, qué delicado, completo, juguetón. En política, es muy importante ser poético y, al mismo tiempo, por conveniencia. pereza y pereza;hay suficientes razones para que ejecuten la pena de muerte, porque no saben nada de lo que se puede lograr cuando se llegan a extremos y melodías.
Este es su debut.Además, como álbum conceptual, su debut corría un riesgo.Un álbum conceptual está en una era que no es tan popular ahora, pero la música post-punk moderna se está volviendo cada vez más embriagadora y sin duda es una ola importante: “el auge de la música punk”;pero si hay un álbum, representa maliciosamente Su deseo distintivo;la diferencia en este “levantamiento”, como el maravilloso dolor en el pulgar;las espinas laterales luchan con el significado de la “escena 2”, como una sentencia de cadena perpetua;como clavo de ataúd;como paradigma de Play List de vanguardia (favorito, clásico, sonoro, único… ¿quién es?).Pero también siéntete orgulloso de que tu ciudad natal ofrezca raíces verdaderamente suculentas para grupos musicales multiculturales y multidisciplinares.El Renacimiento no es más que una reinvención de las cosas, una reinvención de la terminología.
LTW: Sí.Porque aunque seas de Bristol me parece que estás superando las típicas fronteras que muchas veces se llama erróneamente música punk o post-punk.No sólo le proporcionaste a la gente registros, sino que también les proporcionaste otro mundo.Entonces, ¿cómo ve este concepto de escenas, no sólo aprender de su propia experiencia de la ubicación de Bristol, sino en general, cómo reunir grupos en un mismo guiso y clasificarlos? Por un lado, ¿pertenecen a algo?¿Escenas?
Respuesta: Esta es una muy buena pregunta.Doy por sentado que la característica de nuestra experiencia pasada en los últimos años al escribir “The Waste Land” es que este tipo de tensión se siente en el entorno más natural que tiene Bristol, que nos rodea. Estamos en esta comunidad en la antigüedad. Inglaterra.Haz muchas cosas muy positivas y eclécticas;en la música electrónica, en la industria.El SCALPING realizado por nuestros amigos es muy diferente a otras operaciones.Sin embargo, existe tensión entre esto y la comunidad que ha impuesto.Lo que hemos experimentado es básicamente una banda de punk en un circuito punk.Supongo que mencionamos muchas cosas en nuestros artículos sobre bandas.O no nos gusta este tipo de banda, o es lo peor.Le gusta tomar la iniciativa pero sentirse diferente.Por tanto, creo que hay diferentes interpretaciones de la escena.La gente puede pensar que se define por un conjunto de parámetros estéticos, o una especie de parentesco consanguíneo, simplemente la gente se conoce.Incluso lo que están haciendo puede no parecer similar.Esto último es definitivamente lo que experimentamos en Bristol.Cuando empezamos, no conocíamos ninguna banda de punk.Conocemos buenas bandas de punk.Como IDALES.Sin embargo, esto no significa que hayamos estado trabajando allí.¿Qué opinas?
Bruce Bardsley (batería): Sí: desde nuestro Spotify, parece un artista relacionado.Esto no es lo que realmente parecemos.Creo que esto se debe a que los visitamos al principio.
LTW: Creo que cuando las bandas ponen mucho trabajo, tiempo y mucha energía en estar cerca de ellos, a menudo se meten en problemas, pero debido al desarrollo y planificación de estos algoritmos, anima a la gente a entrar por conveniencia. .Para un bolsillo concreto, falta un poco en la venta de cinturones.Te encontrarás a ti mismo y a los dos grupos increíblemente idiosincrásicos de “SCALPING” que actúan, pero al mismo tiempo caen en esta banda post-punk.Lo extraño es que funciona de una forma extraña.Tú vienes de ese mundo.¿Pero conoces una variante del mismo?
B: Creo que esto es una “etapa”.No lo sé.Una vez que comprenda mejor el sonido, es posible que se actualice el algoritmo.
LTW: Sí… Quizás cuando entres en el tercer álbum conceptual, te conviertas en un descendiente de Spotify.
Debido a WASTELAND, PIOJOS se deterioró, por lo que rápidamente se convirtió en un bastardo.Les salieron alas con éxito y volaron fuera del brillante escenario vanguardista, industrial y punk de Bristol.Bajo su dirección, en su arsenal, intentan animar a la gente a profundizar más en la superficie de aquello sobre lo que dormimos.Cuando la pantalla finalmente se atenuó, su significado desapareció, envuelto en silbidos y silbidos y caja de arena, con un millón de destellos destellando en su interior.WASTELAND es su Zang Tumb Tuuum de 1984, su almuerzo desnudo o Interzone, su prisión de Wandsworth, su Earwig, sus Mémoires, sus monos o mataderos, su ídolo crepuscular;La gente unidimensional está experimentando su pesadilla cuatridimensional.
Cuando llegue el momento en tu carrera artística de hacer una pregunta, enfréntate a un sencillo breve y a una fascinación casual por la aplicación Everything: “¿El significado y el enfoque del álbum?”Puedes hacer casi cualquier cosa que quieras, lo que quieras y cómo responder.LICE sintió la necesidad de aplicar la filosofía futurista de la selección del ruido como el material que querían desde el principio.Sus temas especiales pueden moldearse y aplicarse a sus deseos en rápido desarrollo de dar forma a sus propias obras para crear obras de arte reaccionarias, reflexivas y representativas, estas bóvedas profundas y fantasmas, con forma de garganta. " El maestro de la sinfonía del castillo que tiene lugar en la naturaleza , la luz brillando en la oscuridad, el perfecto revés, la botella de ácido rodada directamente en el inglés de la Reina, el ruido inquietante en completa quietud clínica.
Lo mismo que Russolo;su yogui tardó dos años en completar esta difícil tarea;es necesario asesinar la historia y ver el cuerpo descomponerse en la bañera;la condición necesaria para un nuevo comienzo es la forma original de “ruido”, la forma es algo que mostrar, la ciudad es origami y el concepto es que todo fluye desde la puerta del otro lado.Eso es todo, no hay nada que pueda usarse como un parche abstracto apropiado para lanzar contenido importante e inspirar todos los átomos desbordantes del álbum.El patrón de guitarra en forma de telaraña de Serata que cambia el cerebro gira sobre nuestras cabezas y luego gradualmente se posa en cada hombro, susurrando el hechizo de la esquizofrenia en la era moderna y agotada.
LTW: ¿Cómo piensas ponerlo en práctica?¿Quieres completar el trabajo completo juntos o por partes, o existe el concepto de actuación en vivo?
S: Esta es una muy buena pregunta, porque siempre queremos mantener reuniones entre nosotros.No importa en qué orden se reproduzcan las canciones, o es necesario preparar una actuación en dos escenarios.Uno de ellos es el episodio completo del performance no social no social que realizaremos en junio.Sabemos más que solo ser nosotros 4. Sabemos que necesitamos otro par de prácticas.Necesitamos determinar exactamente qué queremos que hagan.Los otros espectáculos son espectáculos de noviembre.¿Necesitamos descubrir si necesitamos un par de manos, una mezcla de canciones antiguas y nuevas, y si pretendemos ser personas en toda la emoción del álbum?Te demostraremos que estás acostumbrado a un pico radical.Realmente todavía no lo hemos trazado.
G: Definitivamente no somos solo nosotros 4. Nos traeremos a innarumori.El más pequeño.Y utilícelo de una forma que en realidad no se utilice ni siquiera en los registros.Supongo que hemos aprendido a tocarlo mejor porque hemos grabado más formas de usarlo.Todavía quedan algunas ideas por explorar.Sería divertido pasar mucho tiempo en la sala de ensayo adecuada con innarumori para descubrir cómo filtrarlo adecuadamente en la escena.Porque solo tuvimos una vez, cuando estábamos ensayando para la reunión de la BBC, solo teníamos un día arreglado como tres canciones... Cuatro canciones.Por lo tanto, no tenemos tiempo suficiente para explorar verdaderamente el alcance del instrumento en la escena en vivo.Supongo que esta es una característica.
LTW: ¿Se convertirá este asunto en una característica clave?¿Lo estoy sugiriendo demasiado para ser el quinto miembro que no conozco?Pero claramente existe, así que estoy muy interesado en él.Cuando tocas en vivo, ¿intentas interpretar la canción con un estándar diferente al que tenías cuando la grabaste?¿Es como si los hubieras desmembrado y destrozado de una manera divertida, o simplemente una copia del sonido que escuchaste?
S: En ese aspecto caótico, es posible que no hagamos eso.Pero una cosa de la que hablamos mucho en este álbum es nuestro interés por el minimalismo.La inspiración que obtenemos de él es bastante relajada.Pero es serio.Un fiel representante del minimalismo.
Hay otras cuerdas vocales de lugares invitados como Katy J Pearson y Clottie Cream de Goat Girl y Holly Hole;Pops claros, explosiones, sonidos abrasadores y ásperos, ritmos de bajo intensos y un extraño jazz psicológico, todo ello. El ingenio de Keith Leven se dispersa, se captura y se masacra, y el cerebro se reorganiza y se representa aquí como un cuchillo funcional, ubicado en este holográfico y psicodélico. ambiente.Este monstruo maloliente es una manifestación de tales mareos y discordias fanáticos, rápidos y malvados.Faltó la silla en la fiesta de cumpleaños.
LICE robó la silla para salvar a quienes ayudaron a la banda a proporcionar el marco estilístico inicial para arreglar y sostener el álbum: recortar es un problema, recortar es un problema.Es un concepto de método complicado llamar a grandes hombres como fuente de poder durante todo el proceso.Y solía observar cómo se desarrolla de un cuerpo a otro.Corta los intestinos desordenados de la aversión cultural como con unas tijeras.Mientras los instructores de Burroughs y Ballard, Vonnegut y Althusser, Wipers y Ben Wallers se ciernen sobre ellos mismos.
LTW: ¿Qué sucede primero en esta situación?¿Son estos atascos cuidadosamente hechos, y luego comienza a desarrollarse una historia, o alguien entra en la habitación y se le ocurre algún tipo de forma narrativa para generar chispas?
R: Creo que este es un esfuerzo de primera mano.Es un esfuerzo deliberado en artículos narrativos.Es la trama de la prosa.Creo que eso fue más tarde.Creo que he escrito tres canciones.Al principio del proceso.Silus dijo que cuanto más avanzamos en el proceso de creación de Wasteland, más lento creamos canciones.No creo necesariamente que esto no sea constructivo, es sólo una cuestión de tener que mover nuestro espacio mental y otras cosas.Por tanto, tenemos una formación musical temprana;"¿Como suena esto?"Y sé que quiero que tenga una historia y una carrera literaria independiente tan grande.Siempre me han interesado los personajes, las historias y otros escenarios narrativos convencionales en otras formas de escritura, y los usé como tales, porque en mi opinión están infrautilizados.En ese momento, los conceptos detrás de ellos aún no estaban completamente formados.Este tipo de cosas se desarrollaron más tarde.Aunque sé que espero que pueda convertirse en un álbum conceptual.A medida que avanzábamos, esto quedó claro.Por tanto, así se escribe el páramo.Creo que sentimos que el álbum ha completado su iteración inicial.Luego matamos un montón de canciones.En realidad, todas estas son viñetas.Empezar a acabar.cuento.
G: Con la cristalización de elementos líricos, nos da un marco o estructura que puede basarse en el paradero de Alistair y cómo usa las letras para informarnos sobre la finalización o expansión del esqueleto desnudo de la canción completa.¿Cómo se desarrollará la paleta de colores general o el tema musical?Con el desarrollo de sus letras, también estamos mejorando al mismo tiempo.
La bilis pura, brillante y sangrienta los derrite, de modo que este apasionado sentido de dirección queda satisfecho y lleno de vitalidad, y observa cómo se convierte en realidad.
Esperamos trasladar estos aspectos al ruido: innumerables partículas vivas sorprendentes, aunque pueden liberar un placer sensorial ilimitado gracias a la combinación correcta de ruido, diferentes intensidades de mezcla y diferentes velocidades de calentamiento, esto también es esencial.Este personaje animado es una banda de percusión vibrante.Él es un ingeniero.Utiliza la ciudad para diversificar y desarrollar todo lo que se puede construir.Como una herramienta con infinito poder para hacer ruido, se enfrenta al fanatismo único de la tecnología.Fiesta de carnaval de robots, cara pálida, forma musical trivial.
Debido a que esta ciudad está forjada, LICE desempeña el papel de herrero en esta ciudad."El ruido de la vida volverá inmediatamente a la misma vida".Al igual que la lista de Russolo, su ruido muestra una variedad de cosas y es siempre un complemento estable a nuestras vidas;Este es un problema de aplicación.
La desconexión es la liberación.Porque los sueños son un mercado;esta ideología sigue siendo una característica consistente, efectiva y profunda a lo largo de todo el proceso.Nuestros miembros ya no están atados por un agujero de tiempo, y tenemos la oportunidad de convertirnos en una unidad creativa, lejos del embriagador halo tóxico falso, la brutal banda de ogros de hoy.Puede y debe hacerse para obtener obras de arte y captar el elemento emocional.
PIOJOS, nuestro humilde narrador, nuestro personaje hueco, nuestro explorador Nietzsche, por favor vean el formato del álbum;aunque no tan malo, es lo mismo.Es tan refrescante que casi hace llorar a la gente.
Hora de publicación: 24 de febrero de 2021