Face à l’âge cruel de toutes choses, dans ce caniveau de nos vies, nous tergiversons chaque jour.J'ai vu le premier album de « LICE » de Bristol ;Westland : La maladie de notre peuple est évidente.Un groupe qui s’est rapidement imposé comme possédant tous les standards post-punk inhérents et complets ;mais a reconfiguré la nature du format d'album moderne, et a donc risqué le concept de sortie comme début et les a établis avec succès dans d'autres entreprises du statut de la région.
"Partir!Perçons-nous, car nous ne parvenons plus à freiner notre désir de créer enfin une nouvelle réalité musicale.Les fortes gifles sur nos visages sont largement distribuées, laissant de côté le violon, le piano, la contrebasse et l'orgue facile à jouer.Perçons-nous !-Luigi Russolo, « L'art du bruit », 1913.
Alors séparons-nous, abandonnons et avançons, ou soyons paisibles, aveuglés et enterrés sous le poids de l'immense avalanche stupide de ces passés odieux.Penchons-nous, remettons en question, changeons, poussons en avant ou laissons nos chevilles tomber dans certaines des dents brûlantes coincées dans les hautes herbes.
Face à une époque où tout est inanimé, nous sommes en difficulté.Jetez un œil au premier album de « LICE » de Bristol, qui a reçu beaucoup d'attention récemment.En 2018, ils ont fait la promotion de leur album Brutalist avec Idles ;puis, ils sortent l'EP de LICES sur leur disque Balley Records, « Everything is Fine » (Volumes 1 et 2) ;avec The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame et Psychic TV ont partagé de nombreuses performances et scènes.
Un album approche et impressionnant, les attaquant sous tous les angles sensoriels (des badges, un livret contenant des descriptions d'eux, dont des descriptions de sons, une machine inventée) ;et rendre hommage aux penseurs, écrivains et artistes futuristes du début des années 1900.
Non seulement observer, mais s'immerger dans la philosophie de ces figures visionnaires (surtout Russolo), c'est une joie totale, ces philosophies encouragent les gens à se débarrasser complètement de la vie musicale traditionnelle fatiguée et insignifiante, et ces traditions sont en elles. La vieille vie musicale périmée a été emportée.L'ennui couvre les yeux, mais la tromperie est recouverte d'un beau voile fin.
C’est prétendre qu’il y a du bruit ;nouveau bruit, maintenant bruit, si vous approchez vos oreilles de la piste, l'assemblez et l'équipez, et percez le ciel vers le haut, c'est évident.C'est pour le mouvement de la ville industrielle palpitante, la foule sanglante C'est une foule naturelle, ennuyée et accro aux transports en commun dans cette sorte de coquille d'insecte mécanique, divers fragments superposés se balançant sur toute la roue du ventre profond, les poings accrochés aux volets du supermarché, excités, nous sommes tombés dans des rires. A l'intérieur, les véhicules qui passent ;l'autoroute serpente, zoome et piétine le croiseur métropolitain.Dans cet environnement urbain difficile et expansif, mélangé de vis, de branches et de tuyaux de poussière, de saleté, de sang et d'intestins, et s'influencent mutuellement.
Laissez donc LICE nous montrer leurs expérimentations musicales.Leur concept est équivalent à l’esprit de leur foutu peuple.Ils espèrent que la prochaine fois ils regarderont différemment leur propre espace, leurs propres rues et leur propre ciel.Chacun a attaqué, absorbé et réarrangé ses verres, son ironie, ses voix politiques féroces et ses raisons.
Le concept de friche universelle du 21e siècle n'est que l'idée d'appartements de luxe étranges, de salons et de supermarchés, de vrais bars à bière et de boutiques bohèmes chics ;posté à contrecœur sur une piscine à drain de grande hauteur fatiguée et épuisée ;À chaque centimètre de croissance des éléments du développement urbain, ils s'intègrent de plus en plus étroitement aux os délabrés et affaiblis de la prospérité industrielle proposée dans le passé, et sont oubliés dans les maux de tête et les gueules de bois de l'histoire.
C'est la bande originale d'une histoire.Un monde n'est qu'une petite partie de la réalité.Un endroit pour nous emmener;ou réveillez-nous dans le désert.Un étrange « espace limite composé de structures du monde réel et de personnes semi-conscientes ».L'histoire du roman du même nom de TS Eliot a inspiré le monde entier.Le concept, ou « voyage contre nature et urgent à travers une prose vivante », inclut des personnages différents de ceux que nous rencontrons quotidiennement (transfigurés, voyageurs temporels, organes génitaux parlants, spectres de masse reproductrice, etc.).
Le récit est divisé en deux parties : Intervention ;il se concentre sur la relation entre plusieurs personnages appelés Dr Coehn (le mal convaincant est que lorsque les humains « prennent soin les uns des autres », la fin du mal arrive – « être devant vous Outils de paix : meurtre, haine des gènes humains » et les « épandeurs », et également préoccupés par leur intervention dans le destin de l'humanité, ainsi que par l'explication de ce que l'humanité peut faire et où elle peut aller. La seconde moitié de ce voyage : « Dissoudre « À travers ces interventions destructrices de la Divinité , une attention a été portée à la dissolution des friches.
C'est compliqué, intelligent et cool.Peut-être que tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'un groupe punk de Bristol, pour publier de foutus documents et faire de la foutue musique, nous montrer tout ce que nous vendons et les forcer à avaler comme du lait chaud et un médicament amer et maléfique.
Bien que conceptuellement, l'album absorbe une pure densité de connaissances, la façon dont il est réalisé le rend agréable, facile à utiliser et capable d'apprécier Gesamtkunstwerk, car il a toujours été considéré comme une œuvre d'art transparente : les principes de base de l'album folk résonnent en général.
Mais pour ceux qui sont agités, vous pouvez rapidement saisir les points principaux de la chanson avant que le thème de la chanson ne vous rattrape.Il peut séparer de manière satisfaisante le style de la substance et se débarrasser facilement de tout ce qui est surréaliste, luxueux et sérieux. Les niveaux superficiellement érudits et riches ont de multiples significations, appliquant des rebondissements follement oppressants au vieux lobe frontal ;les pantalons de l'album sont pleins d'improvisations subtiles, lourdes et complexes, y compris des jams délicats et de la magie noire., Mathématiques noires et jeu fou et exagéré.
Nous aimons faire face à l’explosion des choses.Une chose terrible et irrésistible, les produits métalliques en fusion, attirés par une chaleur délicieuse, et démontrés à travers cette puissante démonstration de compétences, ces compétences sont désormais utilisées comme contre-mesures ;Kraftwerk et Liquid Liquid avant 1975 voyaient Shellac et Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall et Flipper, « Bumblebee » et « Liquid Liquid » aspirer la même dose d’opium dans le trou de la Grande Pyramide Noire.
Parce que tu peux t'amuser ?Si la réponse est oui.beau.Les singles sont Carousel, Arbiter et RDC : téléchargez-les, ajoutez-les à votre playlist et commencez à courir.Si vous répondez « Non » ;je vous salue.Vous pensez que c'est intéressant.
LTW : Je ne veux pas parler de votre composition ou de votre influence, mais je veux discuter des concepts et des raisons que vous avancez.Faire le premier album est une démarche très risquée.Je suis très intéressé.À quoi penses-tu
Alistair Shuttleworth (chant) : Je pense que nous n’en avons jamais vraiment parlé… officiellement.Au départ, nous avons enregistré le groupe peu de temps après sa formation.Nous avons peut-être joué ces chansons depuis moins d’un an.Peut-être moins que ça.Au départ, nous pensions que c'était un album.Dans un sens, il y a quelques chansons que nous pensons ne pas être mauvaises.Nous aurons donc 10 ou 12 chansons.Plusieurs choses se sont produites.Nous n’avons pas réussi à le sortir sous forme d’album.Ensuite, nous avons la possibilité de terminer la tâche avec des doubles EP (tous réussis).Au moment où nous avons commencé à écrire de la nouvelle musique, nous avions depuis longtemps mis ces vieilles choses dans la bibliothèque verrouillée.C'est comme si nous étions prêts.De manière générale, si vous êtes membre d'un groupe et que cela prend du temps au début, vous aurez l'impression de vouloir travailler sur un grand projet conceptuel.Nous voulons qu’elle soit aussi précise et cohérente qu’une déclaration.
Ce groupe a son propre agenda.L'ordre du jour comprend l'élévation des « paroles de chansons satiriques au plus haut niveau dramatique », provoquées par la prolifération de fréquences fantômes et les prédictions féroces et fragmentaires du dispositif électronique du pistolet, radioactif Jandek rencontre Jarre rencontre Jésus et Mary Chain. Vibration et aucune vague provoquée par une pincée d'acide sulfurique déchiquetée et piquante, le massacre de Vatus.
Par conséquent, pourquoi séparer toutes les nébuleuses électriques énormes et intentionnelles que nous pouvons voir et entendre, afin que nous puissions expérimenter l'intention de nager le long du lit de la rivière qui puisse être soulagée de l'aura et de la nature ésotérique des mots.C'est un moyen de transmission, un outil pour véhiculer une idéologie, une arme pour véhiculer des informations et les envoyer directement au cerveau, où tout est absorbé et traité de manière à être utilisé ultérieurement.
Par conséquent, pour priver cette immense galaxie fictive, le principe est « d’explorer l’inégalité cachée du cœur et de présenter ses changements ».Ce complexe d'anecdotes mythiques et d'explosions émotionnelles décrit en détail « le cerveau qui tremble et le pénis ».La guerre civile entre la Chine, fruit du pragmatisme inhumain du pénis, est un péché.Parce que ces fruits ne sont pas ce que vous avez envie de croquer, jetez-les à la poubelle.
La croissance explosive de cette idée nous fait retrouver nos histoires populaires tordues pleines de couleurs.On retrouve nos corps convulsés et paralysés, tandis que le récit est parfaitement élaboré et fasciné par de véritables banquets.Ces banquets sont une série de pensées en cascade.Ce que le bruit peut faire, le son peut le dire et l'exprimer, au lieu d'être un fragment de compromis.
Le contour de la phrase est le moyen idéal pour exposer toutes les distorsions que nous cachons… pour transmettre le chaos et revenons et mettons plus dans l'assiette.
L'étrange perplexité du discours intérieur et l'explosion d'images mélangées ;une pensée se juxtapose à une autre, une phrase chevauche une autre pensée, écrite à l'envers, laissant une empreinte profonde, comme un bleu sombre à l'encre noire Pour indenter la peau de la page nue du télécopieur sacré.
Le long de ce tapis roulant, le single est sorti au début de l’année dernière.Il peut désormais servir d'introduction au premier album, ou plus précisément, de ce tapis roulant, que nous a improvisé la taille du poing du géant Goya..L’énorme bruit punk psychologique post-industriel, le spasme du drame plasmatique et la palette imparable formée entre les forces cachées et omniprésentes ;serré par l'index et le pouce, brisé impitoyablement et cosmiquement en milligrammes de saleté.
Le dernier single RDC tourne et tourne comme si les membres étaient attachés aux cordes lâches.Il s'agit de jazz et de punk punk d'avant-garde interprétés par un groupe de criminels.Chaque fois que le surréalisme est immergé et tente de s'échapper, les démons sont chassés par des sprechgesang hyperactifs et des verres terribles, des verres chauds et des émotions intenses.La tâche est d'atteindre la limite à travers la synthèse de la batterie et de la basse, manifestée par deux petits morceaux d'Uranium 23 Skidoo fermement tenus dans les mains délicates de Current 93, tandis que le reste des airs sont des allégories fascinantes, gonflées et flashy autour de ce tordu. , névrotique.Utilisez des fouets enflammés pour couper la colonne vertébrale en fines tranches, en bandant constamment le mouvement, en émettant constamment un sifflement et un liquide acide coulant sur le papier ondulé.
Afin de rendre hommage aux futuristes, le groupe a décidé de créer sa propre « machine à bruit », qui est une fonction de hauteur constante tout au long de l'album.Leur propre tonarumori, leur propre appareil rugissant, un conteneur de médiation entre sirène de police et instruments à cordes, des drones douloureux et infernaux récurrents, grattant les bandes dessinées sombres et les abstractions, chaque turbulence à l'intérieur émet Un autre type de bruit est d'innombrables configurations impossibles.Et même si elle est différente des 12 autres inventions de Russolo et Ugo Piatti, en raison de leurs méthodes de production et méthodes de production similaires, elle couvre divers aspects similaires à « Rumble » (Rorer) et « Strong metal collision » (Clark).Une sorte de bruit.Les gammes sont presque les mêmes ;cela crée ce genre d'adhésif, ce sentiment d'intégrité tout au long du processus.
LTW : Concernant le disque, le plus intéressant c'est qu'il n'est pas à moitié cuit.J'aime beaucoup d'albums concept, même le premier album ;leur format n'est pas aussi bon que celui que vous avez implémenté avec succès.Pour être tout à fait exact, il y a une déclaration, une machine bruyante et un récit.Pensez-vous qu'à l'ère des applications et d'Android, dans la plupart des cas, le caractère tactile des enregistrements est important ?
Alistair : C'est une très bonne question.Je pense qu'il s'agit d'un développement organique d'autres concepts entourant le contenu et le concept du disque.Au final, vous obtiendrez une brochure et l'instrument de musique de Gareth, avec une vie physique tellement étrange.Enfin, ils ont exploré d'autres sujets que la musique.En fin de compte, c'est un processus méticuleux.Gareth peut vous dire combien de temps il lui a fallu pour construire le tonarumori, puis le perfectionner pendant que nous étions en tournée.
Gareth Johnson (basse) : Je veux dire que ce processus peut prendre un mois.Le premier mois est consacré à la recherche et à la construction.Mais je pense que je n'ai pas réfléchi à l'autre côté de la question, mais à la manière d'étendre le concept à plus que la simple musique.Comme Ali l'a dit, c'est biologique.Ce n'est pas que nous soyons allés jusqu'à dire « le concept est ici, puis une brochure, et ensuite nous voulons fabriquer cette machine », mais à travers la recherche et l'assimilation du concept, ces choses sont produites par l'inspiration et l'apprentissage.
LTW : Je pense que c’est pour cela que cela semble si cohérent et unifié.Les pensées selon lesquelles vous n'êtes pas tous assis là vous poussent à développer délibérément des choses comme des machines à bruit ou des brochures, et ces pensées ont naturellement tendance à être des types d'artistes curieux.Lequel représente un bon album, n'est-ce pas ?Ils vous sont venus presque de l’éther…
A : Oui, tu es si gentil.Je veux dire, je ne sais rien des autres, mais ce qui est étrange, c'est que toutes ces choses sont un sous-produit de la création d'un album.
LTW : Quoi qu’il en soit, quelle est la signification des machines à bruit ?À mon avis, il fournit de telles coutures ou fils tout au long de l'album, et le reste des œuvres vous attire dans de nombreux styles et formes différents et vous attaque constamment sous tous les angles.Ensuite, vous avez ce truc… est-ce purement futuriste ?
Silas Dilks (guitare) : Donc, je pense que du point de vue des futuristes, la raison pour laquelle ils ont créé un tel outil est que le bruit des usines et de l'industrialisation s'est accumulé dans la foule.Pour que les gens accueillent ce bruit.Musique populaire.C’est donc l’un des éléments de l’industrie.Un autre facteur est la musique que nous écoutons.Par conséquent, nous utilisons des instruments pour émettre ces bruits.Il y a donc deux fils avec un instrument de musique conçu pour reproduire le bruit industrialisé, tandis que l'autre s'intéresse à la musique industrielle.Ensuite, nous avons découvert que lorsque nous avons créé la machine, nous connaissions quelque chose des différents bruits qu'elle produisait ;la déclaration eut un grondement et un crépitement ;donc nous savions que cela produisait ce son.Il est vite devenu évident que lorsque nous avons commencé à l’utiliser, le bruit réellement émis par cette machine était en réalité très similaire au bruit que nous avions déjà essayé avec nos propres instruments.Je pense que c’est en partie la raison pour laquelle vous pouvez entendre cette cohérence.Parce que nous essayons d’aller au même endroit sous un angle très différent.Soudainement, au lieu d'avoir ce nouvel outil et de trouver comment l'intégrer à ce que nous faisons, en fait, il essaie déjà de faire la même chose que nous, et nous avons soudainement une nouvelle façon de faire les choses, c'est pourquoi Je pense que ça coule bien.
Comme la lumière, le bruit est aussi un guide.Cela combine les choses ;cela sévit toujours dans les outils et les idées fastidieux, partout.En tant que guide, il est unique à ceux qui lui permettent de nous guider ;son esprit et son bruit sont bien différents des perturbations intérieures qui surviennent lorsqu'on l'appelle, s'entrelace, coupe et pénètre par un autre.
Par conséquent, une musique comme Espontáneo incarne « l'art du bruit » de Russolo en 1913, car elle contient les plus petits tic-tac et cliquetis mécaniques, comme un doigt tapant sur une table en bois antique, comme Le poteau métallique est traîné sur la clôture en bois de fer comme référence appropriée. à ce merveilleux travail., Bruit constant;beaucoup d'entre eux sont composés de tensions et de vibrations différentes, ils sont intégrés dans les organes d'une ville étrange, et selon le moment de la journée où vous vivez, ils émettent des vies opposées.
Le bruit va contraindre et imprégner la conception durable et la médiocrité dépassée de la vie quotidienne, de sorte qu'il deviendra rapidement ennuyeux ;un creuset hospitalier de matières premières, en plein centre-ville, à notre périphérie, dans lequel on peut se forger. Les tons qu'ils veulent, surtout le ton et le rythme, sont attirés par les contours des simulants concrets ;leur propre état d'esprit.
LTW : Quand tout le monde peut respirer et bouger, comment le faites-vous habituellement ou surtout dans la salle de répétition lors de la préparation de cet album ?Y a-t-il des idées préconçues sur l’introduction de l’improvisation dans le mix ou sur la mise en scène ou autre ?
LTW : Oui, oui.Commençons le processus d'écriture.Je suis très intéressé par la façon dont vous avez commencé à fabriquer ce produit à 4 personnes et à l'expédier… En 2 ans de production, c'était à la fois laborieux et agréable, comment s'est-il développé et détendu ?
R : Je pense que la première chose est la suivante : cet album est essentiellement composé entièrement dans la vieille Angleterre de Bristol, un bar et une salle de concert.Nous avons joué plusieurs fois et où avons-nous joué.Bruce en a essentiellement pris le contrôle, a continué à gérer le lieu et l'a consolidé en tant que bonne source de musique locale.L'espace principal est la salle de blues et la salle de billard de la vieille Angleterre, ce qui est bien car c'est un espace plus grand avec beaucoup de réverbération.Je me souviens que nous avions l'habitude de nous entraîner dans la chambre de Bruce pour éviter le bruit.Bruce a construit des stores en bois et les a mis en place pour que nous puissions jouer dans le noir.Cela peut être ennuyeux, alors nous pouvons aller à la piscine pour nous entraîner.Le bras de Silas joue avec le trémolo.Je vais prendre une tasse de thé.Je suis revenu et tous les trois ont essentiellement écrit l'Arbiter.C’était une fin heureuse qui s’est produite de manière organique.Les gars écouteront d'autres chansons.
Bruce Bardsley (batterie) : Les premiers travaux étaient un peu… des parties mélangées ensemble, les choses utiles étaient conservées, puis beaucoup de choses étaient jetées.
S : Je pense que Ryan a commenté d'autres albums plus tôt et comment leur processus créatif apparaît parfois.Il y a toujours des idées qui seront inspirées.Je sais que le processus créatif d'autres groupes peut être directement inspiré par un autre morceau de musique ou par une personne, et puis ils arrivent, et tout le monde l'a appris.Pour nous, il s’agit plutôt d’un petit sujet.L’un de nous écrivait des motifs sur ses instruments de musique ou élaborait des jams.Ensuite, tout cela continuera.Et répétez ce processus et créez lentement des chansons.C'était au début de l'album, mais à la fin, nous étions déjà obsédés par le son acceptable des différentes parties de l'album.La chanson de Persuader est la dernière chanson de l'album.Pendant un moment, nous savions que nous voulions ce style de chanson, mais comme nos goûts ont évolué indépendamment de l'endroit qui correspond à ce trou, dans un sens, au final, cela est devenu assez laborieux.Nous avons essayé de nous remettre en tête là où nous pourrions écrire une telle chanson.On fait beaucoup d'allers-retours.La solution au problème était que je suis retourné à l'ordinateur et que j'ai trouvé la musique que j'y avais écrite à l'époque, puis je l'ai adaptée bruyamment au son de batterie que Gareth écrivait dans cet espace.Laissez-le se rassembler.C'est la méthode non conventionnelle de cet album, c'est avant tout une idée, et elle est bel et bien en cours de finalisation.
LTW : Afin d'atteindre l'espace de tête actuel, vous devez le restaurer à la situation précédente, ce qui semble plus logique dans ces situations.
S : Oui.Je pense que pendant cette période, vous avez appris quelque chose, et lorsque vous réapprenez, cela signifie plus.
L’album semblait fluide.Ou une chute, quelque chose.L'arbitre unique hors pair évoqué plus haut est apparu soudain dans le miracle des accidents musicaux, né de cette pulsion obsessionnelle post-punk cruelle et piétinante, qui nous plongeait dans un état d'oubli.Au persuasif.Un voyage inquiétant dans le couloir électronique dystopique.La science-fiction est réalisée dans la vraie vie à travers des vis desserrées enivrantes et des rainures de colle chaude emmêlées entre la basse, la guitare et la batterie, emmêlées et emmêlées.Ils jouent des choses différentes à des moments différents, mais en même temps.Créez des choses entières et similaires.Dans les nouveaux bâtiments qui s'effondrent continuellement, les impacts brusques et soudains se sont poursuivis.
Cela fonctionne à différents niveaux.Nous constatons que bien que ces niveaux soient fictifs, ils résonnent et se répercutent dans ces immenses pièces et couloirs du monde moderne.Nous nous réveillons et passons quand l'idiot appuie sur l'interrupteur.Parce que dans le passé, l'intelligence était très sexy et les albums conceptuels étaient utilisés comme exercices de stimulation cérébrale à certains moments de la journée, plutôt que comme téléchargement et lecture aléatoire.
Ici, pour ces mastodontes du post-punk, ces idées visionnaires peuvent être développées et décomprimées, et rajeunies avec une attitude prudente.La juxtaposition d’un style avec un autre est admirable ;Apollonion utilise l'art et la poésie pour révéler l'intention du dionysianisme, ô combien admirable, témoignant du positionnement amical de Beat, du Futuriste et de Marx sur le même plan, et des résultats fructueux de cette idée.Au cours des premières heures de réveil, il revient toujours à visualiser le mouvement d’un certain terrain vague.
Posséder mon propre film, mon propre manifeste, mon propre manuel, mon propre folklore, un livret exquis, exprimant de manière contemplative et imaginative les hauts et les bas de la fugue ennuyeuse de la vie.Il est nécessaire de « perdre ses propres caractéristiques accidentelles » pour réussir à devenir un « élément suffisamment abstrait » 2 pour pouvoir pénétrer la « déformation nécessaire de chaque élément principal » dans le matériau artistique.Le plus important est d’être curieux de savoir ce que le bruit peut faire : en tant qu’axiome abstrait de l’état de bébé, à partir de maintenant, nous transformons comme par magie le bruit en ce que nous voulons.Utilisez un bouton pour mousser sur la bouche, utilisez un lance-pierre, utilisez une balle de pistolet, utilisez une clé pour allumer le commutateur d'allumage, puis nous maîtrisons progressivement certaines formes sonores, vitesses et températures requises.
Parce que, d'une manière véritablement futuriste, les choses devraient être posées sur un lit ou enterrées vivantes, peu importe, ces cruels orchestres métropolitains apportent un sentiment qui semble ne jamais disparaître ;ici, tout peut et doit être remis en question, et toute nourriture est consommée avec un peu de sel, ce qui rend les contours de la vie réelle moins clairs.Bien qu’ils percent la peau sous tous les angles ;une curiosité fantaisiste nous fait revenir – découvrez de nouveaux détails mélodiques, de nouvelles émotions qui trébuchent dans des phrases, on les voit d'un coup d'œil, mais elles s'affichent à chaque heure d'éveil. Les enseignements formels de The Wasteland et son enthousiasme décrivent tous les personnages malades ou malades.
Les albums concepts sont des « petites » (grandes) choses étranges et délicates.Ce groupe a atteint le nième niveau et n'a sorti aucun album concept.Si la volonté artistique est utilisée pour l'expérimentation, l'expression, la participation et le développement, même l'album sur l'album peut être complété.Néanmoins, l'échelle est si grande mais si silencieuse et si bruyante qu'elle est si simple et dépassée qu'elle ne peut pas être réalisée.C’est tellement compliqué et la portée de l’influence mutuelle est vaste ;À l’ère de l’isolement, de la tyrannie technologique et de la loi imparable de la faillite musicale après le Brexit, ses rumeurs d’unité sont assez paradoxales : le compromis.
En raison de cette découverte potentielle, il n'y a pas d'album conceptuel à moitié accrocheur, comme si quelqu'un lisait accidentellement quelque chose dans son sous-texte, puis le lisait dans le sous-texte.Ce concept secret a fait surface et a miraculeusement annoncé qu’il s’agissait d’un concept conceptuel.Les gens retenaient leur souffle et marmonnaient pour eux-mêmes au cours du processus de questions d'actualité.
Il s’agit d’un album concept pratique et évident, avec une signification partout dans son paysage académique démoniaque, s’infiltrant en dessous, bourdonnant et bourdonnant.
Et tout cela est apparu dans leur premier album ;comme c'est heureux d'être dans cette puanteur persistante, infernale et bon marché de l'étiquette du service d'abonnement, comme c'est méchant, comme inspiré, comme c'est délicat, complet, ludique, En politique, il est très important d'être poétique, et en même temps pour plus de commodité, paresse et paresse;il y a suffisamment de raisons pour qu'ils exécutent la peine de mort, car ils ne savent rien de ce qu'on peut accomplir en adoptant des extrêmes et des mélodies.
C'est leur début.De plus, en tant qu’album concept, ses débuts comportaient un risque.Un album concept est dans une époque qui n'est plus si populaire aujourd'hui, mais la musique post-punk moderne devient de plus en plus enivrante, et c'est sans aucun doute une vague importante : « la montée de la musique punk » ;mais s'il y a un album, il représente malicieusement Leur désir distinctif ;la différence dans cette « montée », comme le merveilleux pouce douloureux ;les épines latérales aux prises avec le sens de la « scène 2 », comme une condamnation à perpétuité ;comme clou de cercueil;comme paradigme de liste de lecture avant-gardiste (favori, classique, sonore, unique… qui est-ce ?).Mais soyez également fier que votre ville natale offre des racines véritablement succulentes à des groupes de musique multiculturels et multidisciplinaires.La Renaissance n'est rien d'autre qu'une réinvention des choses, une réinvention de la terminologie.
LTW : Oui.Car même si vous êtes originaire de Bristol, il me semble que vous dépassez les limites typiques que l’on appelle souvent à tort musique punk ou post-punk.Vous avez non seulement fourni aux gens des disques, mais vous leur avez également offert un autre monde.Alors, comment voyez-vous ce concept de scènes, non seulement en apprenant de votre propre expérience de l'emplacement de Bristol, mais en général, comment rassembler des groupes dans le même ragoût et les classer ? Pour commencer, appartenir à quelque chose ?Des scènes ?
Réponse : C'est une très bonne question.Je prends pour acquis que la caractéristique de notre expérience passée au cours des dernières années d'écriture de « The Waste Land » est que ce genre de tension se ressent dans l'environnement plus naturel qu'offre Bristol, qui l'entoure. Nous sommes dans cette communauté du vieux Angleterre.Faites beaucoup de choses très positives et éclectiques ;dans la musique électronique, dans l'industrie.Le SCALPING chez nos amis est très différent des autres opérations.Cependant, il existe une tension entre cela et la communauté qu’il a imposée.Ce que nous avons vécu, c'est essentiellement un groupe punk sur un circuit punk.Je suppose que nous en avons beaucoup parlé dans nos articles sur les groupes.Soit nous n'aimons pas ce genre de groupe, soit le pire l'est.Aime prendre l’initiative mais se sentir différent.Je pense donc qu’il existe différentes interprétations de la scène.Les gens peuvent penser que cela est défini par un ensemble de paramètres esthétiques, ou par une sorte de lien de sang, les gens se connaissent simplement.Même ce qu’ils font peut ne pas sembler similaire.C’est définitivement ce que nous avons vécu à Bristol.Quand nous avons commencé, nous ne connaissions aucun groupe punk.Nous connaissons de bons groupes punk.Comme IDLES.Cependant, cela ne signifie pas que nous y travaillons.Qu'en penses-tu?
Bruce Bardsley (batterie) : Oui : D'après notre Spotify, cela ressemble un peu à un artiste apparenté.Ce n’est pas vraiment à cela que nous ressemblons.Je pense que c'est parce que nous leur avons rendu visite au début.
LTW : Je pense que lorsque les groupes consacrent beaucoup de temps, de travail et d'énergie à être proches d'eux, ils ont souvent des ennuis, mais à cause du développement et de la planification de ces algorithmes, cela encourage les gens à entrer pour plus de commodité. .Pour une poche spécifique, il manque un peu de vente de ceintures.Vous vous retrouverez ainsi que les deux groupes incroyablement idiosyncrasiques de « SCALPING » qui se produisent, mais en même temps tomberez dans ce groupe post-punk.Ce qui est étrange, c'est que cela fonctionne d'une manière étrange.Vous venez de ce monde.Mais en connaissez-vous une variante ?
B : Je pense que c'est une « étape ».Je ne sais pas.Une fois que vous aurez une meilleure compréhension du son, l’algorithme pourra être mis à jour.
LTW : Oui… Peut-être que lorsque vous entrerez dans le troisième album concept, vous deviendrez un descendant de Spotify.
À cause de WASTELAND, LES POUX se sont détériorés, ils sont donc rapidement devenus des salauds.Ils ont réussi à faire pousser des ailes et à s'envoler hors du décor lumineux, avant-gardiste, industriel et punk de Bristol.Sous leur direction, dans leur arsenal, ils tentent d’encourager les gens à aller plus loin sous la surface de ce sur quoi nous dormons.Lorsque l'écran s'est finalement atténué, sa signification avait disparu, enveloppée de sifflements et de sifflements et de bac à sable, avec un million de flashs clignotant à l'intérieur.WASTELAND, c'est leur Zang Tumb Tuuum de 1984, leur déjeuner nu ou Interzone, leur prison de Wandsworth, leur Earwig, leurs Mémoires, leurs singes ou abattoirs, leur crépuscule d'idole ;les personnes unidimensionnelles vivent son cauchemar quadridimensionnel.
Lorsque vous arrivez au moment de votre carrière artistique pour poser une question, faites face à un court single et à une fascination décontractée pour l'application Everything – « Le sens et l'objectif de l'album ? »Vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez, quelle que soit la réponse que vous voulez.LICE a ressenti dès le début le besoin d’appliquer la philosophie futuriste de la sélection du bruit comme matériau souhaité.Leurs thèmes particuliers peuvent être façonnés et appliqués à leurs désirs qui se développent rapidement de façonner leurs propres œuvres afin de créer des œuvres d'art réactionnaires, réfléchies et représentatives, ces voûtes profondes et fantômes, semblables à des gorges. » Le maître de la symphonie du château qui se déroule dans la nature , la lumière qui brille dans le noir, la parfaite tête en bas, la bouteille d'acide tournée directement dans le Queen's English, le bruit inquiétant dans une quiétude clinique complète.
Identique à Russolo ;leur yogi mit deux ans pour accomplir cette tâche difficile ;il faut assassiner l’histoire et voir le corps se décomposer dans la baignoire ;la condition nécessaire pour un nouveau départ est la forme originale du « bruit », la forme C'est quelque chose à montrer, la ville est en origami, et le concept est que tout entre par la porte de l'autre côté.Ça y est, il n'y a rien qui puisse servir de patch abstrait approprié pour sortir du contenu important et inspirer tous les atomes débordants de l'album.Le motif de guitare en toile d'araignée qui change le cerveau de Serata tourne sur nos têtes, puis se perche progressivement sur chaque épaule, murmurant le sort de la schizophrénie dans l'ère moderne et épuisée.
LTW : Comment comptez-vous mettre cela en pratique ?Souhaitez-vous réaliser l’ensemble du travail ensemble ou au coup par coup, ou existe-t-il un concept de performance live ?
S : C'est une très bonne question, car nous souhaitons toujours nous réunir entre nous.Peu importe dans quel ordre les chansons sont jouées ou si une représentation en deux étapes doit être préparée.L’un d’eux est l’épisode complet du spectacle non social non social que nous présenterons en juin.Nous savons plus que simplement être nous 4. Nous savons que nous avons besoin d’une autre paire de personnes pratiques.Nous devons déterminer exactement ce que nous voulons qu’ils fassent.Les autres spectacles sont ceux de novembre.Devons-nous déterminer si nous avons besoin d'une paire de mains, d'un mélange d'anciennes et de nouvelles chansons, et avons-nous l'intention d'être des personnes dans toute l'émotion de l'album ?Nous allons vous montrer que vous êtes habitué à un pic radical.Nous ne l'avons pas encore vraiment cartographié.
G : Ce n'est certainement pas seulement nous quatre. Nous allons nous apporter de l'innarumori.Le plus petit.Et utilisez-le d’une manière qui n’est pas réellement utilisée, même dans les enregistrements.Je suppose que nous avons appris à mieux le jouer parce que nous avons enregistré davantage de façons de l'utiliser.Il reste encore quelques idées à explorer.Ce serait amusant de passer beaucoup de temps dans la salle de répétition appropriée avec innarumori pour comprendre comment le filtrer correctement dans la scène.Parce que nous n'avions qu'une seule fois, lorsque nous répétions pour le meeting de la BBC, nous n'avions qu'un jour fixé, comme trois chansons… Quatre chansons.Nous n’avons donc pas assez de temps pour véritablement explorer la portée de l’instrument sur la scène live.Je suppose que c'est une fonctionnalité.
LTW : Est-ce que ce sujet deviendra un élément clé ?Est-ce que je suggère cela trop loin pour être le cinquième membre que je ne connais pas ?Mais cela existe clairement, donc cela m'intéresse beaucoup.Lorsque vous jouez en live, essayez-vous d’interpréter la chanson selon un standard différent de celui lorsque vous l’avez enregistrée ?Est-ce comme si vous les aviez démembrés et brisés d'une manière amusante, ou simplement une copie du son que vous avez entendu ?
S : Dans cet aspect chaotique, nous pourrions ne pas faire cela.Mais une chose dont nous avons beaucoup parlé sur cet album est notre intérêt pour le minimalisme.L’inspiration que nous en tirons est assez détendue.Mais c'est sérieux.Un fidèle représentant du minimalisme.
Il existe d'autres cordes vocales provenant de lieux invités tels que Katy J Pearson et Goat Girl's Clottie Cream et Holly Hole ;des pops clairs, des explosions, des sons torrides et durs, des grooves de basse chargés et un jazz psychologique étrange, tout cela est l'ingéniosité de Keith Leven qui est dispersée, capturée et massacrée, et le cerveau est réorganisé et représenté ici comme un couteau fonctionnel, situé dans ce holographique, psychédélique environnement.Ce monstre puant est une manifestation de vertiges et de discordes fanatiques, rapides et pervers.La chaise manquait à la fête d'anniversaire.
LICE a volé la chaise pour sauver ceux qui ont aidé le groupe à fournir le cadre stylistique initial pour réparer et soutenir l'album : le recadrage est un problème, le recadrage est un problème.C'est un concept de méthode complexe que de considérer les grands hommes comme une source de pouvoir tout au long du processus.Et sert à observer comment il évolue d’un corps à l’autre.Coupez les intestins désordonnés de l’aversion culturelle comme une paire de ciseaux.Alors que les instructeurs de Burroughs et Ballard, Vonnegut et Althusser, Wipers et Ben Wallers planent au-dessus d'eux-mêmes.
LTW : Que se passe-t-il en premier dans cette situation ?S'agit-il de ces jams soigneusement préparés, puis une histoire commence à se développer, ou est-ce que quelqu'un entre dans la pièce et propose une sorte de forme narrative pour générer des étincelles ?
R : Je pense qu’il s’agit d’un effort de première main.Il s'agit d'un effort délibéré sur les articles narratifs.C'est le scénario de la prose.Je pense que c'était plus tard.Je pense avoir écrit trois chansons.Au début du processus.Silus a dit que plus nous avançons dans le processus de création de Wasteland, plus lentement nous créons des chansons.Je ne pense pas nécessairement que ce ne soit pas constructif, c'est juste une question de devoir déplacer notre espace libre et d'autres choses.Par conséquent, nous avons une formation musicale ancienne ;« À quoi ça ressemble ? »Et je sais que je veux qu’il y ait un scénario et une carrière littéraire indépendante aussi importante.J’ai toujours été intéressé par les personnages, les histoires et autres contextes narratifs conventionnels dans d’autres formes d’écriture, et je les ai utilisés comme tels, car à mon avis ils sont sous-utilisés.À cette époque, les concepts qui les sous-tendaient n’étaient pas encore complètement définis.Ce genre de chose s'est développé plus tard.Même si je sais que j’espère que cela pourra devenir un album concept.Au fur et à mesure que nous avancions, cela est devenu clair.C’est donc ainsi que s’écrit la friche.Je pense que nous pensons que l’album a terminé sa première itération.Ensuite, nous avons tué un tas de chansons.En réalité, ce ne sont que des vignettes.Indemnite.histoire courte.
G : Avec la cristallisation des éléments lyriques, cela nous donne un cadre ou une structure qui peut être basé sur l'endroit où se trouve Alistair et sur la manière dont il utilise les paroles pour nous informer de l'achèvement ou de l'expansion du squelette nu de la chanson terminée.Que développera la palette de couleurs globale ou le thème musical ?Avec le développement de ses paroles, nous nous améliorons également en même temps.
Une bile pure, lumineuse et sanglante les fait fondre ensemble, de sorte que ce sens passionné de l'orientation soit satisfait et plein de vitalité, et le regarde devenir réalité.
Espérer transférer ces aspects au bruit : d'innombrables particules vivantes surprenantes, même si elles peuvent libérer un plaisir sensoriel illimité grâce à la bonne combinaison de bruit, de différentes intensités de mélange et de différentes vitesses de chauffage, cela est également essentiel.Ce personnage animé est un groupe de percussions vibrantes.Il est ingénieur.Il utilise la ville pour diversifier et développer tout ce qui peut être construit.Tel un outil au pouvoir infini de faire du bruit, il se heurte au fanatisme unique de la technologie.Fête de carnaval de robots, visage pâle, forme musicale triviale.
Parce que cette ville est forgée, LICE joue le rôle d'un forgeron dans cette ville."Le bruit de la vie reviendra immédiatement à la même vie."Tout comme la liste de Russolo, son bruit montre une variété de choses et constitue toujours un complément stable à nos vies ;c'est un problème d'application.
La déconnexion est la libération.Parce que les rêves sont un marché ;cette idéologie demeure une caractéristique constante, efficace et profonde tout au long du processus.Nos membres ne sont plus liés par un trou du temps, et nous avons l'opportunité de nous développer en une unité créative, loin de l'enivrant faux halo toxique, de la bande d'ogres brutale d'aujourd'hui.Cela peut et doit être fait pour obtenir des œuvres d’art et saisir l’élément émotionnel.
LICE, notre humble narrateur, notre personnage creux, notre explorateur Nietzsche, merci de consulter le format de l'album ;bien que ce ne soit pas si méchant, c'est la même chose.C'est tellement rafraîchissant que ça fait presque pleurer les gens.
Heure de publication : 24 février 2021