Ante a cruel idade de todas as cousas, nesta cuneta das nosas vidas, estamos procrastinando todos os días.Vin o primeiro disco de “LICE” de Bristol;Westland: A enfermidade do noso pobo é obvia.Unha banda que axiña se consolidou por ter todos os estándares inherentes e completos ao post-punk;pero reconfigurou a natureza do formato de álbum moderno e, polo tanto, arriscou o concepto de lanzamento como o seu debut e estableceunos con éxito noutras empresas. O status da rexión.
"Vaia!Rompemos, porque xa non somos capaces de limitar o noso desexo de crear por fin unha nova realidade musical.As fortes labazadas nas nosas caras están moi distribuídas, descartando o violín, o piano, o contrabaixo e o órgano fácil de tocar.Imos romper!"-Luigi Russolo, “A arte do ruído”, 1913.
Entón, rompémonos e abandonemos e avancemos, ou sexamos pacíficos, cegados e soterrados baixo o peso da estúpida avalancha destes odiosos pasados.Doblemonos, cuestionemos, cambiemos, impulsemos cara adiante ou deixemos que os nosos nocellos caian nalgns dos dentes quentes que quedan atrapados na herba alta.
Ante unha época na que todo é inanimado, estamos en apuros.Bótalle un ollo ao álbum debut de "LICE" de Bristol, que recibiu moita atención recentemente.En 2018, promocionaron o seu disco Brutalist con Idles;despois, editaron o EP de LICES no seu disco de Balley Records, “Everything is Fine” (Tomos 1 e 2);con The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame e Psychic TV compartiron moitas actuacións e escenarios.
Un álbum que se achega e impresionante, que os ataca desde todas as perspectivas sensoriais (insignias, un folleto que contén descricións deles, incluídas descricións de sons, unha máquina inventada);e render homenaxe aos pensadores, escritores e artistas futuristas de principios do século XX.
Non só para observar, senón para mergullarse na filosofía desas figuras visionarias (especialmente Russolo), é unha alegría total, estas filosofías animan á xente a desfacerse por completo da cansa e insignificante vida da música tradicional, e estas tradicións están nelas. A vida vella, rancia e musical lavada.O aburrimento cobre os ollos, pero o engano está cuberto cun fermoso veo fino.
É afirmar que hai ruído;novo ruído, agora ruído, se achegas as orellas á pista, o montas e o equipas e perforas o ceo cara arriba, isto é obvio.Isto é para o movemento da cidade palpitante, industrial, multitude sanguenta. É unha multitude natural, aburrida e adicta ao transporte público nesta especie de cuncha de insectos mecánicos, varios fragmentos superpostos que se balancean sobre toda a roda de barriga profunda, os puños pegados ás persianas. do supermercado, emocionados de que caemos na risa Dentro, os vehículos que pasaban;a estrada serpentea, fai zoom e pisa o cruceiro metropolitano.Neste ambiente urbano duro e expansivo, mesturado de parafusos, pólas e tubos de po, sucidade, sangue e tripas, e balanceanse mutuamente.
Por iso, que LICE nos amose os seus experimentos musicais.O seu concepto equivale ao espírito da súa maldita xente.Esperan que a próxima vez miren o seu propio espazo, as súas propias rúas e o seu propio ceo dun xeito diferente.Todos atacaron, absorberon e reorganizaron as súas gafas, a ironía, as voces políticas feroces e as súas razóns.
O concepto do páramo universal do século XXI é só a idea de estraños apartamentos de luxo, salóns e supermercados, bares de cerveza auténtica e elegantes boutiques bohemias;publicado de mala gana nunha piscina de desaugue alto e cansa e esgotada;Con Cada centímetro do crecemento dos limbos do desenvolvemento urbano, están cada vez máis integrados cos ósos deteriorados e debilitados da prosperidade industrial propostas no pasado, e son esquecidos nas dores de cabeza e resaca da historia.
Esta é a banda sonora orixinal dunha historia.Un mundo é só unha pequena parte da realidade.Un lugar para levarnos;ou espertarnos no ermo.Un estraño "espazo límite composto por estruturas do mundo real e persoas semiconscientes".A historia da novela homónima de TS Eliot inspirou ao mundo.O concepto, ou “viaxe antinatural e urxente a través da prosa viva”, inclúe personaxes diferentes aos tipos que atopamos a diario (transfigurados, viaxeiros no tempo, xenitais parlantes, espectros de masas reprodutoras, etc.).
O relato divídese en dúas partes: Intervención;céntrase na relación entre varios personaxes chamados Dr. Coehn (o mal convincente é que cando os humanos "coidan uns aos outros" chega o fin do mal -"estar diante de ti Ferramentas de paz: asasinato, odio aos xenes humanos" e “difusores”, e tamén preocupado pola súa intervención no destino da humanidade, así como pola explicación do que pode facer a humanidade e cara a onde pode ir. A segunda metade desta viaxe: “Disolver “A través destas intervencións destrutivas da Divinidade”. , prestouse atención á disolución do ermo.
É complicado, intelixente e xenial.Quizais o único que necesitamos é unha banda de punk de Bristol, que publique malditos documentos e faga maldita música, que nos mostre todo o que vendemos e que os obrigue a tragar como leite morno e maldito medicamento amargo.
Aínda que conceptualmente, o álbum absorbe a densidade de coñecemento puro, a forma en que se fai fai que sexa agradable, fácil de usar e capaz de apreciar Gesamtkunstwerk, porque sempre se considerou: unha obra de arte sen fisuras: principios básicos do álbum Folks Resonates en xeral.
Pero para aqueles que están inquedos, pode comprender rapidamente os puntos principais da canción antes de que o tema da canción che poña ao día.Pode separar satisfactoriamente o estilo da substancia e desfacerse facilmente de todo o surrealista, luxoso e serio Os niveis superficialmente eruditos e ricos teñen múltiples significados, aplicando xiros e xiros tolo opresivo ao vello lóbulo frontal;os pantalóns do álbum están cheos de improvisacións sutís, pesadas e intrincadas, incluíndo mermeladas delicadas e maxia escura., Matemáticas negras e xogo esaxerado tolo.
Gústanos afrontar a explosión das cousas.Unha cousa terrible e irresistible, os produtos de metal fundido, atraídos pola deliciosa calor, e demostrado a través desta poderosa demostración de habilidades, estas habilidades úsanse agora como contramedidas;Kraftwerk e Liquid Liquid antes de 1975 viron Shellac e Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall e Flipper, "Bumblebee" e "Liquid Liquid" chuparon a mesma dose de opio no burato da Gran Pirámide Negra.
Porque podes divertirte?Se a resposta é si.fermosa.Os sinxelos son Carousel, Arbiter e RDC: descárgaos, engádeos á túa lista de reprodución e comeza a correr.Se respondes "Non";saudalo.Cres que é interesante.
LTW: Non quero falar da túa composición ou influencia, pero quero discutir os conceptos e razóns que expuxes.Facer o primeiro disco é un movemento moi arriscado.Estou moi interesado.Qué estás pensando
Alistair Shuttleworth (voz): Creo que nunca falamos disto... no disco.Inicialmente, gravamos a banda pouco despois de formala.É posible que toquemos estas cancións durante menos dun ano.Quizais menos que iso.Inicialmente pensamos que era un álbum.En certo sentido, hai algunhas cancións que pensamos que non son malas.Polo tanto, teremos 10 ou 12 cancións.Pasaron varias cousas.Non conseguimos publicalo como álbum.Despois, temos a oportunidade de completar a tarefa con dobre EP (todo con éxito).Cando chegamos a escribir música nova, levabamos moito tempo metido estas cousas vellas na biblioteca da pechadura.Parece que estamos preparados.En xeral, se es membro da banda e ao principio levas un tempo, sentirás que queres traballar nun gran proxecto conceptual.Queremos que sexa tan próximo e coherente como unha declaración.
Este grupo ten a súa propia axenda.A axenda inclúe elevar as "letras de cancións sátiras ao máis alto nivel de dramatismo", que é causada pola proliferación de frecuencias fantasmas parecidas a fantasmas e as predicións feroces e fragmentarias do dispositivo electrónico de armas, o radioactivo Jandek coñece a Jarre e Xesús e Mary Chain. vibración And No Wave causada pola dentada e picadura dunha pitada de ácido sulfúrico, o masacre de Vatus.
Polo tanto, por que separar todas as enormes e intencionadas nebulosas eléctricas que podemos ver e escoitar, para que poidamos experimentar a intención de nadar ao longo do cauce do río que se poida aliviar da aura e da natureza esotérica das palabras.É un medio de transmisión, unha ferramenta para levar ideoloxía, un arma para transmitir información, e enviala directamente ao cerebro, onde todo é absorbido e procesado á moda para o seu posterior uso.
Polo tanto, para privar a esta enorme galaxia ficticia, a premisa é "explorar a desigualdade oculta do corazón e presentar os seus cambios".Este complexo de anécdotas míticas e explosións emocionais describe con detalle “o cerebro que treme e o pene.A guerra civil entre China, que é froito do pragmatismo inhumano do pene, é pecaminosa.Porque estes froitos non son o que queres morder, bótaos ao lixo.
O crecemento explosivo desta idea fainos atopar as nosas populares historias retorcidas cheas de cor.Descubrimos que os nosos corpos están convulsos e paralizados, mentres que a narración está perfectamente elaborada e fascinada polos auténticos banquetes.Estes banquetes son unha serie de pensamentos en cascada.Sobre o que o ruído pode facer, o son pode dicir e expresar, en lugar de ser Fragmento compromiso.
O esquema da frase é a forma perfecta de expor todas as distorsións que agochamos... para transmitir o caos e deixarnos volver e poñer máis no prato.
O estraño desconcerto do autofalarse e a explosión de imaxes mesturadas;un pensamento xustaponse con outro, unha frase sobreponse a outro pensamento, escrito ao revés, deixando unha fonda pegada, coma unha morea escura en tinta escura Para sangrar a pel da páxina núa do fax sagrado.
Ao longo desta cinta transportadora, o sinxelo foi lanzado a principios do ano pasado.Agora pódese utilizar como introdución ao primeiro disco, ou máis precisamente, como esta cinta transportadora, improvisáronnos o tamaño do puño do xigante Goya..O enorme ruído punk psicolóxico posindustrial, o espasmo do drama do plasma e a paleta imparable formada entre as forzas ocultas e ubicuas;apretada polo dedo índice e polo polgar, esnaquizada despiadadamente e cósmicamente en miligramos de sucidade.
O último RDC único xira e xira coma se as extremidades estivesen unidas ás cordas soltas.Trátase de jazz de vangarda e punk punk interpretado por un grupo de criminais.Cada vez que o surrealismo é inmerso e tenta escapar, os demos serán afastados por sprechgesang hiperactivos e lentes terribles, lentes quentes e emocións intensas.A tarefa é chegar ao límite a través da síntese de batería e baixo, que se manifesta como dúas pequenas pezas de Uranium 23 Skidoo suxeitadas con forza nas delicadas mans de Current 93, mentres que o resto das melodías son fascinantes, inchadas e rechamantes alegorías arredor deste retorcido. , neurótico.Usa uns látegos ardentes para cortar o lombo en rodajas finas, bandando constantemente o movemento, facendo constantemente un asubío e goteando líquido ácido sobre o papel ondulado.
Para render homenaxe aos futuristas, a banda decidiu crear a súa propia "máquina de ruído", que é unha función de ton constante durante todo o álbum.Os seus propios tonarumori, o seu propio artefacto ruxilante, un recipiente de mediación entre a sirena policial e os instrumentos de corda, drones dolorosos e infernais recorrentes, rabuñando os cómics escuros e as abstraccións, cada turbulencia interior emite Outro tipo de ruído son incontables configuracións imposibles.E aínda que é diferente dos outros 12 inventos de Russolo e Ugo Piatti, polos seus métodos de produción e métodos de produción similares, abrangue varios aspectos similares a "Rumble" (Rorer) e "Strong metal colision" (Clark).Tipo de ruído.Os rangos son case os mesmos;isto crea este tipo de adhesivo, esta sensación de integridade durante todo o proceso.
LTW: Respecto ao disco, o máis atractivo é que non está a medias.Gústanme moitos discos conceptuais, incluso o primeiro disco;o seu formato non é tan bo como o que implementou con éxito.Para ser absolutamente correctos, hai unha declaración, unha máquina ruidosa e unha narración.Cres que na era das aplicacións e Android na maioría dos casos, a natureza táctil dos rexistros é importante?
Alistair: Esta é unha pregunta moi boa.Creo que este é un desenvolvemento orgánico doutros conceptos que rodean o contido e o concepto do disco.Ao final, obterás un folleto e o instrumento musical de Gareth, cunha vida física tan estraña.Finalmente, exploraron outras materias ademais da música.En definitiva, é un proceso meticuloso.Gareth pode dicirche canto tempo lle levou construír tonarumori e despois perfeccionouno mentres estabamos de xira.
Gareth Johnson (baixo): quero dicir que este proceso pode levar un mes.O primeiro mes úsase para investigación e construción.Pero creo que non me considerei a outra cara, senón como estender o concepto a algo máis que a música.Como dixo Ali, isto é orgánico.Non é que acudimos a “o concepto está aquí, logo un folleto, e despois queremos facer esta máquina”, senón que a través da investigación e absorción do concepto, estas cousas prodúcense a través da inspiración e da aprendizaxe.
LTW: Creo que por iso soa tan coherente e unificado.Os pensamentos de non estar todos alí sentados fan que se sinta presionado a desenvolver deliberadamente cousas como máquinas de ruído ou folletos, e estes pensamentos adoitan ser, naturalmente, tipos de artistas curiosos.Cal representa un bo disco, non?Chegaron a ti case do éter...
R: Si, es moi amable.Quero dicir que non sei nada doutras persoas, pero o raro é que todas estas cousas saen como un subproduto de facer un álbum.
LTW: De todos os xeitos, cal é o significado das máquinas de ruído?Na miña opinión, proporciona tales costuras ou fíos ao longo do álbum, e o resto das obras atraenche en moitos estilos e formas diferentes e atacan constantemente desde todos os ángulos.Entón, tes isto... é puramente futurista?
Silas Dilks (guitarra): Entón, creo que desde a perspectiva dos futuristas, o motivo para crear unha ferramenta deste tipo é que o ruído das fábricas e da industrialización acumulouse entre a multitude.Para que a xente acollese este ruído.Música popular.Polo tanto, este é un dos elementos da industria.Outro factor é a música que estamos escoitando.Polo tanto, estamos utilizando instrumentos para facer estes ruídos.Polo tanto, hai dous fíos cun instrumento musical deseñado para replicar o ruído industrializado, mentres que o outro está interesado na música industrial.Despois descubrimos que cando creamos a máquina, sabiamos algo sobre os distintos ruídos que producía;a declaración tivo un rebumbio e crepitar;así que sabiamos que facía este son.Pronto se fixo evidente que cando comezamos a usalo, o ruído que producía esta máquina era en realidade moi semellante ao que xa probaramos cos nosos propios instrumentos.Creo que esta é parte da razón pola que podes escoitar esta coherencia.Porque tentamos ir ao mesmo lugar dende un ángulo moi diferente.De súpeto, en lugar de ter esta nova ferramenta e descubrir como envolvela no que estamos a facer, de feito, xa está tentando facer o mesmo ca nós, e de súpeto temos unha nova forma de facer as cousas, que é por que Creo que flúe ben.
Como a luz, o ruído tamén é unha guía.Combina cousas;sempre plaga ferramentas e ideas tediosas, en todas partes.Como guía, é exclusivo de quen permite que nos guíe;o seu espírito e o seu ruído son moi diferentes ás perturbacións internas que se producen cando se chama, se entrelaza, se corta e é penetrada por outro.
Por iso, música como Espontáneo encarna a “Arte do ruído” de Russolo en 1913, porque contén os máis pequenos sons mecánicos de tic-tac e clic, como un dedo tocando unha mesa de madeira antiga, como O poste metálico é arrastrado no valado de ferro e madeira como referencia axeitada. a este marabilloso traballo., Ruído constante;moitos deles están compostos por voltaxes e vibracións diferentes, están incrustados nos órganos dunha cidade estraña e, dependendo do momento do día que vives, emiten vidas opostas.
O ruído limitará e impregnará o deseño duradeiro e a mediocridade obsoleta na vida diaria, polo que axiña se volverá aburrido;un hospitalario crisol de materias primas, no centro da cidade, ao noso bordo, no que podemos forxar Os tons que queiran, sobre todo o ton e o ritmo, vense atraídos polos contornos dos simuladores de formigón;o seu propio estado de ánimo sonata.
LTW: Cando todo o mundo pode respirar e moverse, como o fas normalmente ou especialmente no local de ensaio cando preparas este disco?Hai ideas preconcibidas sobre a introdución da improvisación na mestura ou sobre a dirección ou algo así?
LTW: Si, si.Imos comezar o proceso de escritura.Estou moi interesado en como comezaches a producir este produto a partir de 4 persoas e o enviaches... En 2 anos de produción, foi laborioso e divertido, como se desenvolveu e relaxouse?
R: Creo que o primeiro é: este álbum está composto basicamente na súa totalidade na Old England de Bristol, un bar e un local de música.Xogamos varias veces e onde xogamos.Bruce basicamente fíxose co control del, continuou xestionando o local e consolidouno como unha boa fonte de música local.O espazo principal é a sala de blues e a sala de billar na vella Inglaterra, o que é bo porque é un espazo máis grande e con moita reverberación.Lembro que adoitabamos practicar no cuarto de Bruce para evitar ruídos.Bruce construíu persianas de madeira e púxoas no seu lugar para que basicamente poidamos xogar na escuridade.Isto pode ser aburrido, así que podes ir á piscina para practicar.O brazo de Silas xogando co trémolo.Vou tomar unha cunca de té.Volvín, e eles tres basicamente escribiron o Arbiter.Foi un final feliz que ocorreu de xeito orgánico.Os rapaces escoitarán outras cancións.
Bruce Bardsley (batería): Os primeiros traballos foron un pouco... mesturaron partes xuntas, mantivéronse cousas útiles e despois tiráronse moitas cousas.
S: Creo que Ryan comentou outros álbums antes e como aparece ás veces o seu proceso creativo.Sempre hai algunhas ideas que se inspirarán.Sei que o proceso creativo doutras bandas pode estar directamente inspirado noutra peza musical ou nunha persoa, e despois chegan, e todos o aprenderon.Para nós, este é un tema máis pequeno.Un de nós escribiría uns patróns nos seus instrumentos musicais ou elaboraría jams.Despois, todo isto continuará.E repite este proceso e fai cancións aos poucos.Isto foi ao comezo do disco, pero ao final, xa estabamos obsesionados co son aceptable de diferentes partes do disco.A canción de Persuader é a última canción do álbum.Durante un tempo, sabiamos que queriamos este estilo de canción, pero porque os nosos gustos evolucionaron independentemente do lugar que encaixa nese burato, en certo sentido, ao final, fíxose bastante laborioso.Tentamos devolver as nosas mentes onde poder escribir unha canción así.Vai e volta moito.A solución ao problema foi que volvín ao ordenador e atopei alí a música que escribín nese momento, e logo adaptei en voz alta ao son de batería que Gareth escribiu nese espazo.Que se xunte.Ese é o método pouco convencional deste álbum, é principalmente unha idea e, de feito, está sendo finalizado.
LTW: Para chegar ao espazo de cabeza actual, tes que restauralo á situación anterior, o que parece ter máis sentido nestas situacións.
S: Si.Creo que durante este período aprendeches algo, e cando volves aprender, significa máis.
O álbum parecía fluír.Ou caer-algo.O destacado árbitro unipersoal mencionado anteriormente apareceu de súpeto no milagre dos accidentes musicais, nacido con ese impulso obsesivo cruel, pisador e post-punk, que nos sumiu nun estado de esquecemento.Ao persuasivo.Unha viaxe inquietante polo corredor electrónico distópico.A ciencia ficción realízase na vida real a través de embriagadores parafusos soltos e ranuras de cola quente enredadas entre o baixo e a guitarra e a batería, enredadas e enredadas.Xogan cousas diferentes en diferentes momentos, pero ao mesmo tempo.Crea cousas enteiras e semellantes.Nos novos edificios que se derrubaban continuamente, continuaron os impactos bruscos e bruscos.
Funciona a diferentes niveis.Descubrimos que aínda que estes niveis son ficticios, resoan e reverberan nestas enormes salas e corredores do mundo moderno.Espertámonos e pasamos cando o idiota preme o interruptor.Porque no pasado, a intelixencia era moi sexy e os álbums conceptuais usábanse como exercicios de estimulación cerebral a determinadas horas do día, en lugar de descargar e reproducir ao azar.
Aquí, para estes gigantes post-punk, estas ideas visionarias pódense ampliar e descomprimir, e rexuvenecer cunha actitude cautelosa.A xustaposición dun estilo con outro é admirable;Apollonion emprega a arte e a poesía para revelar a intención do dionisianismo, oh, tan admirable, presenciando no mesmo plano o simpático posicionamento de Beat, Futurist e Marx, e os frutíferos resultados desta idea.Nas primeiras horas de espertar, sempre volve visualizar o movemento dun determinado ermo.
Posuír a miña propia película, o meu propio manifesto, o meu propio manual, o meu propio folclore, un libriño exquisito, contemplativo e que expresa con imaxinación os avatares da aburrida fuga da vida.É necesario "perder as súas propias características accidentais" para converterse con éxito nun "elemento suficientemente abstracto" 2 para que poida penetrar na "deformación necesaria de cada elemento principal" no material artístico.O máis importante é ter curiosidade polo que pode facer o ruído: como axioma abstracto dun estado de bebé, a partir de aquí transformamos máxicamente o ruído no que queremos.Use un botón para facer escuma na boca, use unha tira de arco, use unha bala de pistola, use unha chave para acender o interruptor de ignición e, a continuación, dominaremos gradualmente algunhas formas de son, velocidades e temperaturas necesarias.
Porque, dun xeito verdadeiramente futurista, as cousas deberían ser postas nunha cama ou enterradas vivas, por máis que esas crueis orquestras metropolitanas traian un sentimento que parece non desaparecer nunca;aquí, todo pode e debe Ser desafiado, e todos os alimentos son consumidos cun pouco de sal, o que fai que os bordos da vida real parezan menos claros.Aínda que perforan a pel desde todos os ángulos;a curiosidade caprichosa fainos volver: descubrir novos detalles da melodía, novas emocións que tropezan con frases, vemos dunha ollada, pero publícanse en cada momento de vixilia. As ensinanzas formais de The Wasteland e o seu entusiasmo perfilan todos os personaxes enfermos ou enfermos.
Os álbums conceptuais son cousas "pequenas" (grandes) estrañas e complicadas.Este grupo chegou ao enésimo nivel e non deixou ningún álbum conceptual.Se a vontade artística se utiliza para a experimentación, a expresión, a participación e o desenvolvemento, incluso o álbum do álbum pódese completar.Con todo, a escala é tan grande pero tan silenciosa pero tan alta que é tan sinxela e anticuada que non se pode conseguir.É tan complicado e o alcance da influencia mutua é de gran alcance;na era do illamento, a tiranía tecnolóxica e a imparable lei da bancarrota musical despois do Brexit, os seus rumores de unidade son bastante paradoxais: compromiso.
Debido a este potencial descubrimento, non hai un álbum conceptual medio atractivo, coma se alguén lese accidentalmente algo no seu subtexto e despois lelo no subtexto.Este concepto secreto xurdiu e anunciou milagrosamente que era un concepto conceptual.A xente contiña a respiración e murmurou para si mesma no proceso de cuestionamento tópico.
Este é un álbum conceptual práctico e obvio, con significado por todos os recunchos da súa paisaxe académica demoníaca, filtrando abaixo, zumbando e zumbando.
E todo isto apareceu no seu álbum debut;que feliz de estar neste persistente, infernal e barato fedor da etiqueta do servizo de subscrición, que travieso, que inspirado, que delicado, completo, xoguetón, En política, é moi importante ser poético e, ao mesmo tempo, por comodidade, preguiza e preguiza;hai motivos suficientes para executar a pena de morte, porque non saben nada do que se pode conseguir ao conseguir extremos e melodías.
Este é o seu debut.Ademais, como álbum conceptual, o seu debut arriscou.Un álbum conceptual está nunha época que non é tan popular agora, pero a música post-punk moderna é cada vez máis embriagadora, e sen dúbida é unha onda importante: “o ascenso da música punk”;pero se hai un álbum, representa maliciosamente o seu distintivo desexo;a diferenza neste "levantamento", como o marabilloso dor do polgar;as espiñas laterais que loitan co significado da "escena 2" -como unha cadea perpetua;como un cravo de cadaleito;como paradigma de lista de xogos de vangarda (favorito, clásico, sonoro, único... quen é?).Pero tamén estea orgulloso de que a súa cidade natal proporcione raíces verdadeiramente suculentas para grupos de música multiculturais e multidisciplinares.O Renacemento non é outra cousa que unha reinvención das cousas, unha reimaxinación da terminoloxía.
LTW: Si.Porque aínda que es de Bristol, paréceme que vai máis aló dos límites típicos que adoitan chamar erróneamente música punk ou post-punk.Non só proporcionaches á xente rexistros, senón que tamén proporcionaches outro mundo.Entón, como ves este concepto de escenas, non só aprendes da túa propia experiencia sobre a localización de Bristol, senón, en xeral, como reunir grupos nun mesmo cocido e clasificalos. Por unha banda, pertencer a algo?Escenas?
Resposta: Esta é unha pregunta moi boa.Dou por feito que a característica da nosa experiencia pasada nos últimos anos ao escribir "The Waste Land" é que este tipo de tensión se sente no medio máis natural que ten Bristol, que rodea. Estamos nesta comunidade antigamente. Inglaterra.Fai moitas cousas moi positivas e eclécticas;na música electrónica, na industria.O SCALPING dos nosos amigos é moi diferente a outras operacións.Non obstante, hai tensión entre esta e a comunidade que el impuxo.O que vivimos é basicamente unha banda punk nun circuíto punk.Supoño que mencionamos moito nos nosos artigos sobre bandas.Ou non nos gusta este tipo de banda, ou o peor é.Gústalle tomar a iniciativa pero sentirse diferente.Polo tanto, creo que hai diferentes interpretacións da escena.A xente pode pensar que se define por un conxunto de parámetros estéticos, ou unha especie de relación de sangue, a xente só se coñece.Incluso o que están facendo pode non parecer semellante.Este último é definitivamente o que vivimos en Bristol.Cando comezamos, non coñecíamos ningunha banda de punk.Coñecemos boas bandas de punk.Como IDLES.Non obstante, isto non significa que estivemos traballando alí.Que opinas?
Bruce Bardsley (batería): Si: desde o noso Spotify, parécese un pouco a un artista relacionado.Isto non é o que realmente soamos.Creo que isto é porque os visitamos ao principio.
LTW: Creo que cando as bandas dedican moito traballo e tempo e dedican moita enerxía a estar preto delas, adoitan ter problemas, pero debido ao desenvolvemento e planificación destes algoritmos, anima a xente a entrar por comodidade. .Para un peto específico, falta un pouco a venda de cintos.Atoparás a ti mesmo e aos dous grupos incriblemente idiosincráticos de "SCALPING" que están actuando, pero que ao mesmo tempo caen nesta banda post-punk.O estraño é que funciona dun xeito estraño.Vides dese mundo.Pero coñeces algunha variante?
B: Creo que esta é unha "etapa".Eu non sei.Unha vez que teña unha mellor comprensión do son, é posible que o algoritmo se actualice.
LTW: Si... Quizais cando entres no terceiro álbum conceptual, poidas converterte nun descendente de Spotify.
Por mor das terras baldías, PIOJOS deteriorouse, polo que axiña se converteu nun cabrón.Brotaron ás con éxito e saíron voando do brillante escenario vangardista, industrial e punk de Bristol.Baixo a súa xestión, no seu arsenal, intentan animar á xente a afondar máis baixo a superficie do que durmimos.Cando finalmente a pantalla esmoreceu, o seu significado desapareceu, envolto en asubíos e asubíos e caixa de area, cun millón de flashes intermitentes no interior.WASTELAND é o seu Zang Tumb Tuuum de 1984, o seu xantar espido ou Interzone, a súa prisión de Wandsworth, o seu Earwig, os seus Mémoires, os seus monos ou matadoiros, o seu crepúsculo de ídolos;persoas unidimensionales están experimentando o seu pesadelo de catro dimensións.
Cando chegas ao momento da túa carreira artística para facer unha pregunta, enfróntate a un sinxelo sinxelo e a unha fascinación casual coa aplicación Everything: "O significado e o foco do álbum?"Podes facer case todo o que queiras, o que che guste como responder.LICE sentiu a necesidade de aplicar a filosofía futurista da selección de ruído como o material que querían desde o principio.Os seus temas especiais pódense moldear e aplicar aos seus desexos en rápido desenvolvemento de dar forma ás súas propias obras para crear obras de arte reaccionarias, reflexivas e representativas, estas profundas bóvedas e pantasmas, como a gorxa "O mestre da sinfonía do castelo que ten lugar na natureza". , a luz que brilla na escuridade, o perfecto ao revés, a botella de ácido disparada directamente no inglés da raíña, o ruído perturbador en completa quietude clínica.
Igual que Russolo;o seu iogui tardou dous anos en completar esta difícil tarefa;hai que asasinar a historia e ver como se rompe o corpo na bañeira;a condición necesaria para un novo comezo é a forma orixinal de "ruído", forma É algo para mostrar, a cidade é origami e o concepto é que todo flúe pola porta do outro lado.Iso é todo, non hai nada que se poida usar como un parche abstracto apropiado para lanzar contido importante e inspirar a todos os átomos desbordantes do álbum.O patrón de guitarra de tea de araña que cambia o cerebro de Serata xira sobre as nosas cabezas e, a continuación, pousase gradualmente en cada ombreiro, murmurando o feitizo da esquizofrenia cara á era moderna e esgotada.
LTW: Como pensas poñelo en práctica?Queres completar todo o traballo xuntos ou un traballo por poucos ou hai un concepto de actuación en directo?
S: Esta é unha pregunta moi boa, porque sempre queremos manter reunións entre nós.Non importa en que orde se toquen as cancións ou hai que preparar unha actuación en dúas etapas.Un deles é o episodio completo da actuación non social non social que realizaremos en xuño.Sabemos máis que ser nós 4. Sabemos que necesitamos outro par de prácticas.Necesitamos determinar exactamente o que queremos que fagan.Os outros espectáculos son de novembro.Necesitamos descubrir se necesitamos un par de mans, unha mestura de cancións antigas e novas, e pretendemos ser persoas en toda a emoción do disco?Demostrarémosche que estás afeito a un pico radical.Aínda non o trazamos realmente.
G: Definitivamente non somos só nós 4. Traerémonos innarumori.O máis pequeno.E utilízao dun xeito que non se usa en realidade nin sequera nos rexistros.Supoño que aprendemos a xogalo mellor porque gravamos máis formas de usalo.Aínda quedan algunhas ideas por explorar.Sería divertido pasar moito tempo na sala de ensaio apropiada con innarumori para descubrir como filtralo correctamente na escena.Porque só tivemos unha vez, cando estabamos ensaiando para a reunión da BBC, só tivemos un día arranxado como tres cancións... Catro cancións.Polo tanto, non temos tempo suficiente para explorar realmente o alcance do instrumento na escena en directo.Supoño que esta é unha característica.
LTW: Este asunto converterase nunha característica clave?Estou suxerindo que sexa demasiado lonxe para ser o quinto membro que non coñezo?Pero é evidente que existe, polo que me interesa moito.Cando estás tocando en directo, intentas interpretar a canción con un estándar diferente ao de cando a gravaches?É coma se os desmembrases e esnaquizases dunha forma divertida, ou só unha copia do son que escoitaches?
S: Nese aspecto caótico, quizais non o fagamos.Pero unha cousa da que falamos moito neste disco é o noso interese polo minimalismo.A inspiración que conseguimos é bastante relaxada.Pero é grave.Un fiel representante do minimalismo.
Hai outras cordas vocais de locais convidados como Katy J Pearson e Clottie Cream de Goat Girl e Holly Hole;pops claros, explosións, sons abrasadores e ásperos, ritmos de graves ocupados e estraño jazz psicolóxico, todo son o enxeño de Keith Leven esparexido, capturado e sacrificado, e o cerebro está reordenado e representado aquí como un coitelo funcional, situado neste holográfico e psicodélico. ambiente.Este monstro fedorento é unha manifestación de mareos e discordias tan fanáticos, rápidos e malvados.Faltaba a cadeira na festa de aniversario.
LICE roubou a cadeira para salvar aos que axudaron á banda a proporcionar o marco estilístico inicial para arranxar e apoiar o álbum: recortar é un problema, recortar é un problema.É un concepto de método complicado chamar grandes homes como fonte de poder durante todo o proceso.E adoitaba observar como se desenvolve dun corpo a outro.Corta os desordenados intestinos da aversión cultural coma unhas tesoiras.Mentres os instrutores de Burroughs e Ballard, Vonnegut e Althusser, Wipers e Ben Wallers flotan sobre si mesmos.
LTW: Que ocorre primeiro nesta situación?Son estas mermeladas coidadosamente feitas, e despois comeza a desenvolverse unha historia, ou alguén entra na sala e crea algún tipo de forma narrativa para xerar faíscas?
R: Creo que este é un esforzo de primeira man.É un esforzo deliberado en artigos narrativos.É a trama da prosa.Creo que foi despois.Creo que escribín tres cancións.A principios do proceso.Silus dixo que canto máis avanzamos no proceso de creación de Wasteland, máis lentamente creamos cancións.Non creo necesariamente que isto non sexa construtivo, é só unha cuestión de ter que mover o noso espazo de cabeza e outras cousas.Polo tanto, temos unha formación musical temperá;"A que soa isto?"E sei que quero que teña unha trama e unha carreira literaria independente tan grande.Sempre me interesaron os personaxes e as historias e outros escenarios narrativos convencionais noutras formas de escritura, e useinos como tales, porque na miña opinión están infrautilizados.Nese momento, os conceptos detrás deles aínda non estaban totalmente formados.Este tipo de cousas desenvolveuse máis tarde.Aínda que sei que espero que poida converterse nun álbum conceptual.A medida que avanzabamos, isto quedou claro.Polo tanto, así está escrito o baldío.Creo que sentimos que o álbum completou a súa iteración inicial.Despois matamos un montón de cancións.Realmente, todas estas son viñetas.Comezar ata rematar.historia curta.
G: Coa cristalización dos elementos líricos, ofrécenos un marco ou estrutura que se pode basear no paradoiro de Alistair e como utiliza a letra para informarnos sobre a finalización ou expansión do esqueleto espido da canción rematada.Que vai desenvolver a paleta de cores xeral ou o tema musical.Co desenvolvemento das súas letras, tamén estamos mellorando ao mesmo tempo.
A bilis pura, brillante e sanguenta fúndeos, para que este apaixonado sentido da dirección estea satisfeito e cheo de vitalidade, e vexa como se fai realidade.
Espero transferir estes aspectos ao ruído: incontables partículas vivas sorprendentes, aínda que poidan liberar un pracer sensorial ilimitado da combinación correcta de ruído, diferentes intensidades de mestura e diferentes velocidades de quecemento, isto tamén é esencial.Este personaxe animado é unha banda de percusión vibrante.É enxeñeiro.Usa a cidade para diverxer e desenvolver todas as cousas que se poden construír.Como unha ferramenta con poder infinito para facer ruído, enfróntase ao único fanatismo da tecnoloxía.Festa de entroido robot, cara pálida, forma musical trivial.
Porque esta cidade está forxada, LICE fai o papel dun ferreiro nesta cidade."O ruído da vida volverá inmediatamente á mesma vida".Do mesmo xeito que a lista de Russolo, o seu ruído amosa unha variedade de cousas e sempre é un complemento estable para as nosas vidas;este é un problema de aplicación.
A desconexión é liberación.Porque os soños son un mercado;esta ideoloxía segue sendo unha característica consistente, eficaz e profunda durante todo o proceso.Os nosos membros xa non están limitados por un burato de tempo, e temos a oportunidade de converternos nunha unidade creativa, lonxe do embriagador falso halo tóxico, a brutal banda de ogros de hoxe.Pódese e debe facerse para obter obras de arte e captar o elemento emocional.
PIOJOS, o noso humilde narrador, o noso personaxe oco, o noso explorador de Nietzsche, consulta o formato do álbum;aínda que non sexa tan malo, é o mesmo.É tan refrescante que case fai chorar.
Hora de publicación: 24-feb-2021