Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta su Hot Pod, la newsletter leader del settore sui podcast di Nick Quah.
Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta su Hot Pod, la newsletter leader del settore sui podcast di Nick Quah.
Qualsiasi riassunto dell’anno trascorso inizierà e finirà con il COVID, anche se parliamo solo di podcast.Visto quello che è successo, come potrebbe non essere così?
Entro il 2020, l’aspettativa di vita negli Stati Uniti ha appena superato i due mesi e le contee degli Stati Uniti hanno iniziato ad attuare misure preliminari di blocco, che hanno notevolmente cambiato la forma delle attività quotidiane.La portata delle operazioni si è ridotta, le aziende hanno chiuso e mentre questa cosa enorme e terrificante si svolge intorno a noi, molta incertezza si è diffusa tra le persone.Alla fine di marzo, quando la maggior parte degli americani ancora non sapeva cosa sarebbe successo a lungo termine, coloro che gestiscono il business dei podcast hanno iniziato a lottare con le potenziali conseguenze.Che effetto ha questo sul mio sostentamento?Quanto sarà grave la situazione?
I risultati furono un po’ pessimi, ma solo per un po’.All'inizio il numero di podcast ascoltati ha registrato un calo significativo, perché la scomparsa del pendolarismo ha eliminato uno dei principali ambienti di consumo dei media.L’incertezza economica causata dalla chiusura a livello nazionale ha portato a revisioni e contrazione dei budget di spesa tra gli inserzionisti, il che consente alle società di podcast di prepararsi.Allo stesso tempo, il lavoro continua: l’editore e il team di produzione hanno riorganizzato radicalmente il loro modo di lavorare.C'è stato un cambiamento di ampio respiro, passando a un flusso di lavoro sostanzialmente remoto: l'host è migrato nel suo armadio (qui c'è Ira Glass, abiti e calzini), i cuscini sono stati ammucchiati e il personale è stato mantenuto sul posto.Abbiamo raggiunto un compromesso storicamente irresistibile: ovviamente la qualità audio può diminuire, ma in ogni caso ci sono considerazioni più importanti.All’epoca non era chiaro quanto sarebbe durato tutto questo.Ricordavo vividamente un dirigente che mi disse a fine marzo: “Sì, abbiamo vissuto tutti nell’armadio per un po’, ma penso che torneremo in studio tra circa sei mesi”.Fino ad oggi, la voce dietro la mia testa sorride ancora per il dolore.
Il colpo non durò a lungo.Entro la fine dell'estate ci sono segnali che il pubblico intermedio si è stabilizzato e stiamo chiudendo l'anno.Alcune persone sperano fermamente che il pubblico possa superare il livello prima del 2020. Ho pensato a diversi fattori che potrebbero causare questa ripresa.Alcune ragioni possono essere attribuite a un cambiamento fondamentale nel modo in cui gli ascoltatori integrano i podcast nella loro vita: il numero di sessioni di ascolto mentre vanno e tornano dal lavoro al mattino è diminuito, il numero di sessioni di ascolto è aumentato nel pomeriggio, e man mano che le persone escogitano un nuovo modo, vieni a organizzare la tua giornata, e qualcosa nel mezzo dell'espansione del tempo.Ho il sospetto che verranno presi in considerazione anche alcuni effetti collaterali dell'offerta, poiché a sempre più celebrità e talenti viene negata l'opportunità di guardare programmi TV o esibirsi sul palco, e utilizzano invece fonti podcast (e altri spazi editoriali) per mantenersi in linea con Il rapporto tra loro.Seguaci.Vale la pena riconoscere che c’è un fatto più oscuro: questa è la situazione in cui vaste aree del Paese continuano a sopravvivere, come se non ci fosse una pandemia, e per questa parte della popolazione americana gli aspetti “normali” pre-pandemia sono ri-realizzare la vita quotidiana, compresi gli spostamenti quotidiani e la corsa in palestra.
Non voglio dire che "rimetteremo in carreggiata il business dei podcast" entro la fine dell'anno, perché questa struttura non sembra del tutto corretta.Penso che si possa dire che il business del podcasting si è rivelato resiliente, nonostante il fatto che l’intero impatto economico del business del podcasting e della pandemia isoli in gran parte i professionisti allo stesso modo.Sì, alcuni aspetti della produzione di podcast sono particolarmente adatti a questo contesto di crisi: costi relativamente bassi, capacità di realizzare produzione e connessione remote, posizionamento nella comunità, ecc., ma c'è ancora molto da dire sul modo in cui i podcast vengono trasmessi, a causa di entrambi. Una cultura della produzione e del consumo è ancora radicata nella parte più fortunata della cosiddetta ripresa “a forma di K”.
Ad ogni modo, siamo andati avanti in questa rubrica senza menzionare Spotify, quindi cominciamo.Penso che la piattaforma di streaming audio svedese sia entrata nel 2020, ma ho idee diverse su come dovrebbe svilupparsi quest’anno.(Sai, proprio come tutti noi.) La società è nata nel 2020 e ha annunciato l'acquisizione di The Ringer per un prezzo elevato di 250 milioni di dollari.Questa mossa riflette la sua presenza nello sport, l'influenza globale e la gestione dei talenti in stile studio.L'ambizione della teoria.Potrebbe essere stato l'inizio di lunghi titoli consecutivi.Doveva essere l'anno di Spotify, e molti degli eventi di quest'anno riguardavano la permeazione dell'ossigeno in tutto il resto dell'ecosistema, mentre altri cercavano di competere per gli stessi riflettori.Ma l’impatto della pandemia ha distratto la narrazione, anche se la società ha fatto una serie di altri passi importanti, che si tratti dell’accordo esclusivo con Joe Rogan, del lancio del podcast di Michelle Obama, del torrente di accordi con Kim Kardashian e Warner Bros. e Warner Bros. DC, ecc., più un'altra importante acquisizione sotto forma di megafoni, tutte queste acquisizioni sono mosse estremamente importanti: ci sono ancora situazioni in cui la società non riesce a comprendere appieno la sua storia, in parte a causa di questa popolarità. la malattia è in parte dovuta all’incertezza che l’epidemia porta in particolare a Spotify, che deve essere bilanciata tra l’ottimismo incentrato sui podcast e le immagini pubblicitarie contrastanti catalizzate dall’epidemia.
Si scopre che la complessità di Spotify apre le porte ad altri.Se il 2019 sarà l’anno in cui Spotify ricostruirà radicalmente l’ecosistema del podcasting, allora il 2020 sarà l’anno in cui molti dei suoi concorrenti (soprattutto quelli di dimensioni simili) raddoppieranno i loro sforzi per soddisfare la piattaforma svedese.iHeartMedia continua ad andare avanti in modo rumoroso e disordinato, firmando infiniti nuovi talenti e contratti di performance, utilizzando il suo enorme rapporto di trasmissione per promuovere il suo salto verso la modernità e gli sforzi generali per portare una svolta positiva per l'azienda., Perché cerca di attirare l'attenzione della gente in modo che non sia più soggetta a profondi licenziamenti e tagli a livello di stazioni radio.Anche un altro gigante della radiodiffusione del vecchio mondo, SiriusXM, è entrato nel mercato e ha speso 320 milioni di dollari per acquisire Stitcher, un convinto sostenitore dell'industria dei podcast, al fine di lottare per acquisire rilevanza nel nuovo campo.Allo stesso tempo, Amazon, che ha avuto a lungo un rapporto intermittente con i podcast, è ora disposta ad unirsi nuovamente.Tuttavia, il percorso effettivo previsto dall'azienda non è ancora chiaro, perché il colosso della tecnologia Bezos sembra stia convincendo i suoi due dipartimenti correlati, Audible e Amazon Music, ad andare avanti in modi contrastanti, anche se la gente pensa che sia costoso acquisire Wonderery.È in corso anche l’ultimo miglio.
Potresti leggere queste cospirazioni a livello di Big Podcasting, che è espressione di un'ulteriore integrazione nel settore.L'integrazione è principalmente il controllo del potere e la promozione delle entrate e, se ciascuno di questi partecipanti raggiunge la posizione prevista nell'ecosistema dei podcast, stiamo parlando di una situazione in cui la stragrande maggioranza delle attività e delle entrate potrebbe finire attraverso una di queste società. almeno una volta.Esiste anche un possibile diagramma di causalità.L’impatto della pandemia ha portato direttamente alla gravità di questi risultati combinati.Preferisco questo tipo di lettura, se non direttamente (“La pandemia ha seriamente danneggiato i miei profitti, il tempo per collaborare o vendere con il Partecipante aziendale X”), e poi indirettamente (“Mi preoccupo per l’incertezza della pandemia, con Il giocatore X collabora o vende alla società”).
Barra laterale rapida.Anche se quest’anno mi aspettavo più acquisizioni, anche in assenza di pandemia, non mi aspettavo che il New York Times diventasse un acquirente così attivo nel mercato dell’audio.Il Times non ha mai lavorato da un luogo senza esigenze particolari.Quest'anno ha acquisito due società audio: Audm, un servizio che adatta le funzioni di lungo formato all'esperienza audio e, più atrocemente, Serial Productions.Col senno di poi, “The Times” potrebbe essere il luogo più adatto per Snyder, Koenig & Co., è un protagonista unico nel campo dei media, in grado di fornire alla squadra accordi, reputazione e denaro (ovviamente), con la sua altezza dovuta a In l'ecosistema.Entrare nelle produzioni seriali di Spotify o iHeartMedia è semplicemente incredibile, ed è triste in un modo triste.
In ogni caso, con la reinvenzione dello stesso Big Podcasting, nell'ultimo anno, abbiamo anche iniziato a vedere qualcosa che può essere utilizzato come equilibrio adeguato: l'inizio di un lavoro audio organizzato.Sebbene i sindacati siano sempre stati un fattore determinante per i dipendenti delle emittenti pubbliche (e di Hollywood), entro il 2020, i lavoratori del settore audio presso le società di media digitali spingeranno davvero il sindacato a considerarli lavoro creativo degno di riconoscimento da parte dei sindacati di prima classe.Sotto la guida di WGA East, questa spinta è diventata sempre più evidente e l'alleanza organizzativa composta da tre dipartimenti audio di proprietà di Spotify ha attirato notevolmente l'attenzione attuale.Parallelamente a questa forza lavoro, per tutta l’estate, c’è stata una conversazione improvvisa e vitale sulla proprietà intellettuale e su quanti creatori dovrebbero esserci in questa nuova economia dei podcast.La diversità e le prospettive dei creatori di colore sono le dimensioni centrali del discorso, e la sua importanza è stata influenzata in una certa misura dal movimento per la giustizia razziale innescato dall’estate, e l’epidemia ha evidenziato i pericoli dell’essere un lavoratore in molti modi. non solo è un lavoratore creativo, ed è un periodo lavorativo: il sistema lavorativo americano non si prende cura dei dipendenti.
Dato che abbiamo appena iniziato a strisciare sottoterra, negli ultimi dodici mesi l'inferno è stato molto occupato, forse un po' strano.Le ultime 1.500 parole coprono solo alcuni argomenti selezionati dell'anno, e gli argomenti sono così tanti: possiamo continuare a guardare indietro al crescente rapporto tra Hollywood e il podcasting e all'affascinante nuova posizione di Apple nell'universo (e nella storia).La partenza di Steve Wilson), l'ascesa del podcasting di destra e la sua valutazione del rapporto tra podcasting e broadcasting.Ma ehi, abbiamo solo così tanto spazio, dovresti sempre accedere agli archivi.
Tuttavia, l’ultima cosa che voglio lasciare è che è un cliché e allo stesso tempo completamente corretto.Negli ultimi due anni circa si sono verificati diversi incidenti che mi hanno fatto dire ad alta voce: “Questo segna la fine di un’era”.Sono stato costretto a dire che ogni nuovo incidente dimostra che ogni svolta che faccio in quest'area non è corretta, e non sono ancora sicuro di quale evento diventerà quel segno fino ad oggi.Tuttavia, qualunque cosa accada, col senno di poi, sembra essere un vero e proprio ancoraggio.Nell’ultimo anno, il rapporto tra il coronavirus e la fusione e la trasformazione del rapporto tra capitale e lavoratori creativi ha infatti rappresentato un punto di svolta.Sul serio, questa volta sono serio.
Quest’anno è ancora fresco nella mia memoria.Ricordo alcuni eventi in modo completo e chiaro, come la mia conversazione faccia a faccia con qualcuno all'inizio di marzo sull'opportunità di continuare a volare all'estero per partecipare alle conferenze stampa quel fine settimana, ma è anche difficile per me ricordare questa volta la settimana scorsa.Ho scritto articoli per questa newsletter.Tutto sommato, questa stagione di revisioni di fine anno sembra essere più difficile del solito, perché tutto l'ascolto e la scrittura che ho fatto anche solo poche settimane fa sembravano che fosse qualcosa che stava facendo qualcun altro.
Tuttavia, in un altro senso, questo senso di separazione fornisce una prospettiva utile e indifferente attraverso la quale posso guardare il mio podcast report quest'anno.A tal fine, ho passato l'ultima settimana a leggere il mio profilo su Hot Pod e ho notato i temi che mi davano fastidio in momenti diversi.Questo è un esercizio molto illuminante che mi permette di proporre quella che penso sia la mia riflessione principale di quest'anno, cioè che penso che l'indipendenza sia diventata di nuovo attraente, anche per i podcast che hanno un vasto pubblico e sono preziosi per la rete o la piattaforma.Dire,
Per spiegare cosa intendo, voglio rivedere una frase specifica che ho scritto nell'anteprima del 2020 pubblicata all'inizio di quest'anno: "I podcast indipendenti potrebbero affrontare tempi turbolenti".Considerando il coronavirus, cosa abbiamo fatto in questo articolo Molte previsioni non invecchieranno particolarmente bene, in particolare sto considerando le mie previsioni su come gli spazi fisici come studi o spazi di coworking diventeranno migliori fonti di reddito, ma sostengo l'idea di podcast indipendenti.In effetti, tutte le fusioni e acquisizioni a cui abbiamo assistito negli ultimi dodici mesi hanno portato particolare ansia e incertezza a molte aziende indipendenti, in particolare quelle aziende che hanno fatto affidamento su passaggi di mano o cambiamenti di direzione nell'ultimo anno.L'azienda che ha monetizzato il sito.
Detto questo, alcune delle risposte a questi tempi turbolenti mi hanno sorpreso.Quando il podcasting avanza in molti modi nelle acque sconosciute della nuova era, sembra di tornare al passato: al fatto che alcuni programmi di media o grande scala ricevano risposta online o che le piattaforme scelgano di nuovo attivamente l'indipendenza.contatto.Negli anni successivi alla rielezione, in un certo senso, il segreto del successo di uno spettacolo molto acclamato è trovare una residenza o un sostenitore a lungo termine.Forse si tratta di una rete di podcast o di una stazione radio pubblica, che monetizzerà e ridurrà i rischi quotidiani del creatore in cambio di entrate e/o riduzione della proprietà intellettuale.
Ora, secondo me, il desiderio è tutt’altro che lineare.Molte esibizioni sono ancora alla ricerca e ne traggono beneficio, questo è un buon partner.Non sento più che sia l'unico finale sulla carta.Questo perché è diventato sempre più evidente che gli enormi vantaggi di questa partnership sono anche degli svantaggi.Ora il compromesso è più trasparente e penso che sia una buona cosa.Non romanticizziamo alcun risultato qui.
Con tutto l'aiuto delle vendite pubblicitarie, i partner della rete possono anche sbarazzarsi improvvisamente di contenuti come Panoply (ora chiamato Megafono di Spotify).Oppure potrebbero improvvisamente ridurre le dimensioni dei loro elenchi di podcast come KCRW quest'estate (lasciando che programmi come Here Be Monsters viaggino di nuovo per il mondo da soli).All'inizio di quest'anno ciò ha innescato anche una controversia sulla titolarità dei diritti di proprietà intellettuale.Sembra che ora ci sia una maggiore comprensione dei costi e dei benefici della partecipazione a grandi editori.
Già dal 2014 al 2015 esistevano un piccolo numero di attività collettive e reti indipendenti che riunivano spettacoli indipendenti attorno a obiettivi comuni e risorse condivise: Heard, Infinite Guest di APM, Radiotopia, ecc. Da allora, alcuni di loro hanno cessato di esistere. esistono, mentre altri sono stati colpiti dalla reputazione quest'anno, ma recentemente altri esempi sono emersi e hanno iniziato a fiorire: Multitude a New York City, Hub & Spoke a Boston, The Big a Glasgow Light.Tutte queste entità scommettono sull’indipendenza collaborativa e finora le scommesse sembrano funzionare.
Ci sono stati altri dati nell’ultimo anno che mi hanno fatto riflettere.Helen Zaltzman (Helen Zaltzman) ha lasciato Radiotopia per passare a un nuovo modello basato su Patreon invece di cercare partnership post-PRX con altri editori di podcast.Dopo lo scioglimento del suo accordo con KCRW, Jeff Entman è tornato alla suddetta modalità radiofonica comunitaria.Infatti, quest'anno Rose Eveleth ha ampliato su Internet il suo acclamato podcast indipendente Flash Forward e ha aggiunto due nuovi programmi sull'argomento.Poi c'è l'Hollywood Manual, un programma "Werewolf" di lunga data, che ha scelto di costruire i suoi enormi archivi basandosi sull'indipendenza di Patreon, cosa che sembra essere avvenuta dopo che SiriusXM ha acquisito Stitcher.
Quando nei podcast viene riciclato più denaro che mai, gli osservatori esterni potrebbero pensare che inseguire il denaro sia l'unico gioco in città.Ma, come sempre, man mano che aumenta il grado di internalizzazione, il denaro sarà soggetto a condizioni.Può assumere la forma di un obiettivo di download, oppure può essere una restrizione creativa, o semplicemente limitare il vantaggio reale.Sia attraverso la recente partnership di Acast con Patreon, sia attraverso il podcast di Substack che ospita Beta, il denaro e gli interessi vengono utilizzati per sviluppare soluzioni tecniche migliori per trarre profitto dalle valute indipendenti.
L’indipendenza (o rimanere indipendenti) non è una scelta facile, ed è probabile che alcuni o tutti gli esempi che ho citato in futuro finiranno per trasferirsi internamente, fare investimenti o cambiare i propri modelli in altri modi.Inizierò a lavorare durante le vacanze di scrittura di Hot Pod all'inizio del 2021. Allo stesso tempo, lavorerò anche su altri progetti di scrittura e sono molto interessato a vedere che una volta che non avrò più controllato attentamente ogni progetto di sviluppo, tutto questo sii per me Come sembra che ogni settimana sia così vicina.Ma per ora, alla fine del 2020, quando ripenso a quest'anno, ciò che mi ha sorpreso di più è che ho visto che i creatori avrebbero potuto scegliere di portarlo nell'era dell'azienda che ora è il centro del podcasting, ma non .
Nell'episodio di domani "Servant of the Pod", Morra Aarons-Mele era nello show questa settimana per parlare del suo podcast di interviste The Anxious Achiever attraverso la Harvard Business Review.
Recentemente si sono sentite molte parole positive sulla natura moderna del lavoro, anche se ami davvero quello che stai facendo.Per molto tempo ho sempre trovato che la cultura imprenditoriale sia odiosa, e la cosa dolorosa è che la sensibilità dei suoi fratelli imprenditori è molto fastidiosa nella sua disumanizzazione.Ma è stato solo negli ultimi mesi che ho iniziato a usare il mio pensiero per inserire la natura alienata del lavoro moderno nella realtà della politica americana, e questa realtà non ha promosso molto il lavoro che svolgi come un modo per separare le persone.Questa è una rivelazione che mi fa odiare ancora di più i fratelli d'affari.
In ogni caso, è in questo contesto che mi piace molto “Anxious Achievers” di Aarons-Mele, soprattutto perché apre un dialogo sulla cultura aziendale, che dovrebbe essere in grado di soddisfare le esigenze della salute mentale in modo più completo.
Puoi trovare vari Pod Servant su Apple Podcast, Spotify o varie applicazioni Podcast di terze parti collegate all'ecosistema di pubblicazione aperta.Si consiglia inoltre di utilizzare il monitoraggio desktop.Condividi, lascia un commento e così via.A proposito di Pod's Servant..., pubblicheremo nuovi episodi ogni mercoledì di ogni anno fino alla fine di quest'anno, quindi presta molta attenzione al feed.
Inoltre, voglio solo dire: sono molto orgoglioso di questa performance!Grazie mille ai collaboratori di Rococo Punch, tutti estremamente calmi e talentuosi, per aver partecipato a questo progetto con me, penso sinceramente che questo sia uno dei migliori lavori che abbia mai fatto.Se non l'hai ancora provato, considera l'ascolto.Oh, e l'intera raccolta dei miei migliori podcast del 2020 è ora disponibile.Lo trovi su calvo ul.
Nell'articolo di fine anno, uno degli ultimi eventi a cui ho partecipato personalmente è stato l'Hot Pod Summit tenutosi all'inizio di marzo, tutti chiusi a chiave.Affollati nella hall principale di un hotel di Brooklyn, c'erano circa 200 persone e io stesso, che ci chiedevamo educatamente se dovevamo stringerci la mano o piegare i gomiti, pensando a come l'ecosistema storicamente disperso dei podcast avrebbe dovuto rispondere al proprio sviluppo, e in realtà tempo Un'improvvisa iniezione di denaro.
Lo stesso giorno si è aperto un simposio su Spotify e Sony Music Entertainment.Queste due società non sono solo investitori attivi nel podcasting, ma sono anche le prime a stabilire una reputazione e dei profitti nel settore della musica.Ho ospitato una tavola rotonda sulla strategia emergente di podcasting di Sony e, sul palco, ho chiesto al vicepresidente del marketing dei podcast dell'azienda se almeno in qualche modo le azioni parallele di Spotify hanno ispirato le ambizioni di podcasting di Sony.
Ha detto: "Gli stessi attori che hanno iniziato a integrare idee di podcasting sono anche alcuni dei più grandi attori nel campo della musica, il che senza dubbio ci ha fatto decidere di creare un dipartimento di podcasting".“Conosciamo quei giocatori e come lavorare con loro.Questo è ciò che possiamo portare sul tavolo.Energia."
Come ho detto poco dopo, questo sembrava un approccio diplomatico, indicando che il coinvolgimento di Sony Music nel podcasting era una risposta competitiva diretta a Spotify.Guardando indietro, questa conversazione mi ha aiutato a capire il resto del 2020. Secondo me, le principali storie sulla musica e sul podcasting nell’ultimo anno riguardano non solo il contenuto in sé, ma anche l’interazione sempre più stretta tra le tecnologie dei contenuti e il modo in cui le piattaforme impostano il contesto. agenda di contenuti per il resto del tempo nel settore dei podcast, proprio come è stato per anni. La ricerca della musica è la stessa.
Diamo un'occhiata alla UX di Spotify come esempio principale.Possiamo vedere che l'azienda intende sovrapporre i podcast alla musica per creare una nuova esperienza ibrida e personalizzata di ascolto e raccomandazione per competere con le trasmissioni terrestri e allo stesso tempo rendere gli abbonati dipendenti dal servizio.Ci sono alcuni nuovi marchi di playlist, come Daily Wellness, Daily Drive, Daily Sports e The Up Up, che combinano musica personalizzata e una serie di estratti di podcast selezionati che corrispondono ad argomenti specifici (ad esempio meditazione, sport, attualità).A loro volta, come ho detto per Hot Pod all'inizio di quest'anno, queste playlist miste di musica e podcast incoraggiano la creazione di "microcast" o episodi di podcast più brevi che sono più facili da digerire e sono più adatti a playlist affollate.Riproduci e consenti agli ascoltatori di ascoltare.Prima di dedicare più tempo all’intero spettacolo, “assaggia” una determinata trama, proprio come un appassionato di musica ascolta una singola canzone prima di tuffarsi in un intero album.
Recentemente, Spotify ha lanciato un nuovo formato nativo nell'ottobre 2020. Grazie alla sua integrazione diretta con Anchor, i podcaster possono aggiungere legalmente brani musicali completi ai loro programmi, pagando così le royalties ai titolari dei diritti musicali.Nel primo anno, questo sembrava essere uno sviluppo positivo, con relativamente pochi progressi nello snellimento del processo di licenza musicale per i podcast, e programmi musicali piratati continuavano ad apparire su servizi di streaming come Clockwork.
Ma questo è lungi dall'essere perfetto.Inoltre, questo illustra effettivamente la natura dell'impatto di Spotify sull'intero settore dei podcast, poiché rafforza nel tempo l'ecosistema chiuso dell'azienda (i programmi con brani musicali completi riprodotti su Anchor possono essere caricati solo su Spotify).Oggi, grazie a quasi 1 miliardo di dollari di acquisizioni effettuate finora, Spotify detiene quote dirette in quasi ogni parte della catena del valore del settore dei podcast, dai contenuti (Gimlet, Ringer, Parcast) alla distribuzione (ancoraggio) e alla monetizzazione (Datoutie)).
Ciò ha ovviamente spaventato altre società tecnologiche come Apple e Amazon, che sembrano fare a gara per recuperare il ritardo e integrare le loro strategie di podcasting.A causa di problemi con il metodo di lancio, Amazon Music e Audible hanno aggiunto Podcast al loro servizio a settembre e ora hanno accordi esclusivi sui contenuti con celebrità come DJ Khaled e Common.Allo stesso modo, penso che la tendenza più grande riguardo al podcasting di Amazon nel 2021 non riguardi solo i contenuti, ma anche il modo in cui Amazon integrerà il podcasting nel suo enorme ecosistema tecnologico, in particolare negli altoparlanti intelligenti.Nel prossimo anno, il confine tra “strategia podcast” e “strategia vocale” potrebbe continuare a essere labile.
Allo stesso tempo, i proprietari e i partner di contenuti tradizionali prestano molta attenzione allo sviluppo di questi servizi musicali, ne realizzano le potenziali opportunità di consumo e lanciano una varietà di programmi di podcast musicali.Dal punto di vista della casa discografica, Sony Music sta attualmente producendo più di 100 programmi podcast originali, come “My 90s Playlist”, mentre Universal Music Group e Wondery hanno lanciato il loro primo programma podcast congiunto “Jack: The Rise of the Voice of New”. Jack.Alcune stazioni radio terrestri hanno lanciato anche nuovi podcast legati alla musica, come Sound Speed di iHeartRadio e Louder Than A Riot di NPR.Altrove, artisti come Sylvan Esso e Pharrell Williams hanno lanciato i propri progetti di podcasting indipendenti per promuovere i propri marchi e/o cataloghi di backup, e l'accordo di adattamento di Song Exploder con Netflix potrebbe fornire di più per i podcast musicali in futuro. L'adattamento multimediale apre la strada.
Cosa significa questo per il futuro del podcasting e dell’audio nel suo complesso?A differenza di quanto altri sostengono, penso che il podcasting non minaccerà lo sviluppo dell’industria musicale.Ho sottolineato nella discussione precedente che Spotify immagina un futuro in cui musica e podcast coesistono e li porta a scoprire nuove forme dinamiche di cultura e modi di partecipazione.Detto questo, l’industria musicale sembra essere diventata un ripensamento nel più ampio focus di sviluppo del business di Spotify.In una recente intervista con Recode, Lydia Polgreen, responsabile dei contenuti di Gimlet, ha chiarito che l'obiettivo di Spotify è “far sì che le persone sviluppino l'abitudine di ascoltare musica su Spotify invece che musica.
Poiché le entrate degli abbonamenti allo streaming audio continuano a crescere a livello globale, i podcast occuperanno un posto solo nelle partite di scacchi multipiattaforma in competizione per gli utenti e fidelizzandoli.In questo caso, possiamo aspettarci che i produttori di podcast incontrino molti degli stessi problemi con i servizi di streaming che gli artisti musicali hanno riscontrato in precedenza.Ad esempio, il modello antiquato di Spotify prevede la firma di milioni di dollari in accordi sui contenuti con le celebrità, e il perseguimento da parte dell'azienda della crescita degli abbonati e della personalizzazione algoritmica dei singoli ascoltatori è crudele.In quest’ultimo caso, la piattaforma non solo definisce il contesto, ma si colloca anche al primo posto in termini di fedeltà degli ascoltatori.Come ha scritto di recente Liz Pelly per The Baffler, "Le playlist sono progettate per creare e regolamentare i prodotti Spotify per i fan fedeli, non per gli artisti o i podcast".Joe Budden ha annunciato che il suo podcast non è più Spotify. Quando si tratta di prodotti esclusivi, c'è un punto di vista simile: "Spotify non si è mai interessato di questo podcast e... Spotify si preoccupa solo del nostro contributo alla piattaforma."
Ultimo ma non meno importante è il tema dei diritti e del controllo.Quando i conduttori di "Another Round" di BuzzFeed e "The Nod" di Gimlet (quest'ultimo era stato recentemente interrotto) hanno rivelato a giugno che non erano proprietari delle esibizioni che conducevano, non ho potuto fare a meno di pensare che questi accordi fossero legati ai tradizionali grandi etichette discografiche.Trattare con i musicisti.
La grande domanda nella mente di molte persone sembra essere: le aziende pubbliche come Spotify possono davvero utilizzare i metodi tradizionali di Hollywood per lo sviluppo di podcast originali e spendere 1 miliardo di dollari per costruire una distribuzione di podcast chiusa, completamente controllata e verticale sulla stessa piattaforma.Ecosistema?Sostiene di dare potere alla prossima generazione di creatori indipendenti?
Orario di pubblicazione: 05-gennaio-2021