Di fronte all'età crudele di tutte le cose, in questa fogna della nostra vita, procrastiniamo ogni giorno.Ho visto il primo album dei “LICE” di Bristol;Westland: La malattia della nostra gente è evidente.Una band che si affermò rapidamente come dotata di tutti gli standard post-punk intrinseci e completi;ma ha riconfigurato la natura del formato moderno dell'album, e quindi ha rischiato il concetto di pubblicazione come debutto e li ha affermati con successo in altre iniziative per lo status della regione.
"Partire!Cerchiamo di sfondare, perché non siamo più in grado di frenare il nostro desiderio di creare finalmente una nuova realtà musicale.I forti schiaffi sulle nostre facce sono ampiamente distribuiti, scartando il violino, il pianoforte, il contrabbasso e l'organo facile da suonare.Cerchiamo di sfondare!”-Luigi Russolo, “L'arte del rumore”, 1913.
Quindi stacchiamoci, abbandoniamoci e andiamo avanti, o restiamo pacifici, accecati e sepolti sotto il peso della stupida, enorme valanga di questo odioso passato.Pieghiamoci, interroghiamoci, cambiamo, spingiamoci in avanti o lasciamo che le nostre caviglie cadano in qualcuno dei denti caldi che sono intrappolati nell'erba alta.
Di fronte a un’era in cui tutto è inanimato, siamo nei guai.Dai un'occhiata all'album di debutto dei “LICE” di Bristol, che recentemente ha ricevuto molta attenzione.Nel 2018, hanno promosso il loro album Brutalist con Idles;poi pubblicarono l'EP di LICES sul loro disco della Balley Records, "Everything is Fine" (volumi 1 e 2);con The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame e Psychic TV hanno condiviso molte performance e palchi.
Un album avvincente e impressionante, che li attacca da tutte le prospettive sensoriali (distintivi, un libretto contenente le loro descrizioni, comprese le descrizioni dei suoni, una macchina inventata);e rendere omaggio ai pensatori, scrittori e artisti futuristici dei primi anni del 1900.
Non solo osservare, ma immergersi nella filosofia di quelle figure visionarie (soprattutto Russolo), è una gioia completa, queste filosofie incoraggiano le persone a liberarsi completamente della stanca, insignificante vita musicale tradizionale, e queste tradizioni sono in loro La vecchia, stantia vita musicale è stata spazzata via.La noia copre gli occhi, ma l'inganno è coperto da un bellissimo velo sottile.
Significa affermare che c'è rumore;nuovo rumore, ora rumore, se avvicini le orecchie al binario, lo monti, lo attrezzi, e buchi il cielo verso l'alto, questo è ovvio.Questo è per il movimento della pulsante città industriale, folla insanguinata. È una folla naturale, annoiata e dipendente dai trasporti pubblici in questa specie di guscio di insetto meccanico, vari frammenti sovrapposti che ondeggiano sull'intera ruota profonda, i pugni aggrappati alle persiane del supermercato, emozionati che ci siamo messi a ridere Dentro, i veicoli che passavano;l'autostrada serpeggia, sfreccia e calpesta l'incrociatore metropolitano.In questo ambiente urbano duro ed espansivo, misto di viti, rami e tubi di polvere, terra, sangue e budella, che si influenzano a vicenda.
Lasciamo quindi che i LICE ci mostrino i loro esperimenti musicali.Il loro concetto equivale allo spirito della loro dannata gente.Sperano che la prossima volta guarderanno il proprio spazio, le proprie strade e il proprio cielo in modo diverso.Tutti hanno attaccato, assorbito e riorganizzato i propri occhiali, l'ironia, le voci politiche feroci e le proprie ragioni.
Il concetto di terra desolata universale del 21° secolo è proprio l’idea di strani appartamenti di lusso, saloni e supermercati, birrerie e chic boutique bohémien;pubblicato con riluttanza su una piscina di scarico a molti piani stanca ed esausta;Con ogni centimetro di crescita dei rami dello sviluppo urbano, essi sono sempre più strettamente integrati con le ossa fatiscenti e indebolite della prosperità industriale proposta nel passato, e vengono dimenticati nei mal di testa e nei postumi della sbornia della storia.
Questa è la colonna sonora originale di una storia.Un mondo è solo una piccola parte della realtà.Un posto dove portarci;o svegliarci nella terra desolata.Uno strano “spazio limite fatto di strutture del mondo reale e di persone semicoscienti”.La storia dell'omonimo romanzo di TS Eliot ha ispirato il mondo.Il concetto, o “viaggio innaturale e urgente attraverso la prosa vivente”, comprende personaggi diversi da quelli che incontriamo ogni giorno (trasfigurati, viaggiatori nel tempo, genitali parlanti, spettri di massa riproduttiva, ecc.).
La narrazione è divisa in due parti: Intervento;si concentra sulla relazione tra diversi personaggi chiamati Dr. Coehn (il male convincente è che quando gli esseri umani “si prendono cura gli uni degli altri” arriva la fine del male – “essere di fronte a te Strumenti di pace: omicidio, odio per i geni umani” e "diffusori", e anche preoccupati per il loro intervento nel destino dell'umanità, così come la spiegazione di ciò che l'umanità può fare e dove può andare. La seconda metà di questo viaggio: "Sciogliersi" Attraverso questi interventi distruttivi della Divinità , l'attenzione è stata prestata alla dissoluzione della terra desolata.
È complicato, intelligente e interessante.Forse tutto ciò di cui abbiamo veramente bisogno è una band punk di Bristol, che pubblichi dannati documenti e faccia maledetta musica, ci mostri tutto ciò che vendiamo e li costringa a ingoiare come latte caldo e malvagia medicina amara.
Sebbene concettualmente l'album assorba pura densità di conoscenza, il modo in cui è realizzato lo rende piacevole, facile da usare e in grado di apprezzare Gesamtkunstwerk, perché è sempre stato considerato un'opera d'arte senza soluzione di continuità: principi base dell'album People Resonates in general.
Ma per coloro che sono irrequieti, puoi cogliere rapidamente i punti principali della canzone prima che il tema della canzone ti raggiunga.Può separare in modo soddisfacente lo stile dalla sostanza e sbarazzarsi facilmente di tutto ciò che è surreale, lussuoso e serio. I livelli superficialmente eruditi e ricchi hanno molteplici significati, applicando colpi di scena follemente oppressivi al vecchio lobo frontale;i pantaloni dell'album sono pieni di improvvisazioni sottili, pesanti e intricate, comprese jam delicate e magia oscura., Matematica nera e giochi folli ed esagerati.
Ci piace affrontare l'esplosione delle cose.Una cosa terribile e irresistibile, i prodotti in metallo fuso, attratti dal calore delizioso e dimostrati attraverso questa potente dimostrazione di abilità, queste abilità sono ora usate come contromisure;Kraftwerk e Liquid Liquid prima del 1975 vedevano Shellac e Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall e Flipper, “Bumblebee” e “Liquid Liquid” succhiare la stessa dose di oppio nel buco della Grande Piramide Nera.
Perché puoi divertirti?Se la risposta è sì.Bellissimo.I singoli sono Carousel, Arbiter e RDC: scaricali, aggiungili alla tua playlist e inizia a correre.Se rispondi "No";vi saluto.Pensi che sia interessante.
LTW: Non voglio parlare della tua composizione o influenza, ma voglio discutere i concetti e le ragioni che hai avanzato.Realizzare il primo album è una mossa molto rischiosa.Sono molto interessato.Cosa stai pensando
Alistair Shuttleworth (voce): Penso che non ne abbiamo mai veramente parlato... nel disco.Inizialmente, abbiamo registrato la band poco dopo averla formata.Potremmo aver suonato queste canzoni per meno di un anno.Forse meno.Inizialmente pensavamo che fosse un album.In un certo senso, ci sono alcune canzoni che pensiamo non siano male.Avremo quindi 10 o 12 canzoni.Sono successe diverse cose.Non siamo riusciti a pubblicarlo come album.Quindi, abbiamo l'opportunità di completare l'attività con doppio EP (tutto riuscito).Quando siamo arrivati a scrivere nuova musica, avevamo già messo queste vecchie cose nella libreria chiusa da molto tempo.Sembra che siamo pronti.In generale, se sei un membro di una band e all'inizio ci vuole un po' di tempo, ti sembrerà di voler lavorare su un grande progetto concettuale.Vogliamo che sia fedele e coerente come una dichiarazione.
Questo gruppo ha una propria agenda.L'ordine del giorno prevede l'innalzamento dei "testi delle canzoni satiriche al più alto livello di drammaticità", causato dalla proliferazione di frequenze fantasma simili a fantasmi e dalle previsioni feroci e frammentarie del dispositivo elettronico della pistola, il radioattivo Jandek incontra Jarre incontra Jesus e Mary Chain Vibrazioni e No Wave causate da un pizzico frastagliato e pungente di acido solforico, il massacro di Vatus.
Allora perché separare tutte le enormi e intenzionali nebulose elettriche che possiamo vedere e sentire, così da poter sperimentare l'intenzione di nuotare lungo il letto del fiume che può essere liberata dall'aura e dalla natura esoterica delle parole.È un mezzo di trasmissione, uno strumento per trasportare ideologia, un'arma per trasmettere informazioni e inviarle direttamente al cervello, dove tutto viene assorbito ed elaborato per un uso successivo.
Pertanto, per privare questa enorme galassia immaginaria, la premessa è “esplorare la disuguaglianza nascosta del cuore e presentarne i cambiamenti”.Questo complesso di aneddoti mitici ed esplosioni emotive descrive in dettaglio “il cervello tremante e il pene.La guerra civile tra la Cina, frutto del pragmatismo disumano del pene, è peccaminosa.Poiché questi frutti non sono ciò che vuoi mordere, gettali nella spazzatura.
La crescita esplosiva di questa idea ci fa trovare le nostre popolari storie contorte piene di colore.Troviamo che i nostri corpi sono convulsi e paralizzati, mentre la narrazione è perfettamente elaborata e affascinata da veri e propri banchetti.Questi banchetti sono una serie di pensieri a cascata.Riguardo a ciò che il rumore può fare, il suono può dire ed esprimere, invece di essere un compromesso frammentario.
Lo schema della frase è il modo perfetto per esporre tutte le distorsioni che nascondiamo... per trasmettere il caos e permetterci di tornare indietro e metterne altre nel piatto.
Il bizzarro smarrimento del parlare di sé e l'esplosione di immagini contrastanti;un pensiero si giustappone a un altro, una frase si sovrappone a un altro pensiero, scritta al contrario, lasciando un'impronta profonda, come un livido scuro nell'inchiostro scuro Per incidere la pelle della pagina nuda del sacro fax.
Lungo questo nastro trasportatore, il singolo è stato pubblicato all'inizio dello scorso anno.Ora può essere utilizzato come introduzione al primo album, o più precisamente, come questo nastro trasportatore, che abbiamo improvvisato dalle dimensioni del pugno del gigante Goya..L'enorme rumore punk psicologico postindustriale, lo spasmo del dramma al plasma e l'inarrestabile tavolozza formata tra le forze nascoste e onnipresenti;stretto tra l'indice e il pollice, spietatamente e cosmicamente frantumato in milligrammi di terra.
L'ultimo singolo RDC ruota e ruota come se gli arti fossero attaccati alle corde sciolte.Questo è jazz d'avanguardia e punk punk eseguito da un gruppo di criminali.Ogni volta che il Surrealismo si immerge e tenta di fuggire, i demoni verranno scacciati da sprechgesang iperattivo e occhiali terribili, occhiali bollenti ed emozioni intense.Il compito è raggiungere il limite attraverso la sintesi di batteria e basso, manifestati come due piccoli pezzi di Uranium 23 Skidoo tenuti saldamente nelle mani delicate dei Current 93, mentre il resto dei brani sono affascinanti, gonfie e appariscenti allegorie attorno a questo contorto , nevrotico.Usa alcune fruste infuocate per tagliare la colonna vertebrale a fette sottili, fasciando costantemente il movimento, emettendo costantemente un sibilo e un liquido acido che gocciola sulla carta ondulata.
Per rendere omaggio ai futuristi, la band ha deciso di creare la propria "macchina del rumore", che è una funzione di tono costante per tutto l'album.I propri tonarumori, il proprio dispositivo ruggente, un contenitore di mediazione tra sirene della polizia e strumenti a corda, droni ricorrenti dolorosi e infernali, fumetti e astrazioni graffianti oscuri, ogni turbolenza interna emette un altro tipo di rumore sono innumerevoli configurazioni impossibili.E anche se è diversa dalle altre 12 invenzioni di Russolo e Ugo Piatti, a causa dei metodi di produzione e dei metodi di produzione simili, copre vari aspetti simili a “Rumble” (Rorer) e “Strong metal collision” (Clark).Una specie di rumore.Le gamme sono quasi le stesse;questo crea questo tipo di adesivo, questo senso di integrità durante tutto il processo.
LTW: Per quanto riguarda il disco, la cosa più interessante è che non è cotto a metà.Mi piacciono molti concept album, anche il primo album;il loro formato non è buono come quello che hai implementato con successo.Per essere assolutamente corretti, c’è una dichiarazione, una macchina rumorosa e una narrazione.Pensi che nell'era delle app e di Android, nella maggior parte dei casi, la natura tattile dei record sia importante?
Alistair: Questa è un'ottima domanda.Penso che questo sia uno sviluppo organico di altri concetti che circondano il contenuto e il concetto del disco.Alla fine, riceverai un opuscolo e lo strumento musicale di Gareth, con una vita fisica così strana.Infine, hanno esplorato altri argomenti oltre alla musica.In definitiva è un processo meticoloso.Gareth può dirti quanto tempo gli ci è voluto per costruire il tonarumori e poi perfezionarlo mentre eravamo in tournée.
Gareth Johnson (basso): Voglio dire, questo processo potrebbe richiedere un mese.Il primo mese viene utilizzato per la ricerca e la costruzione.Ma penso di non aver considerato l'altro lato della questione, ma come estendere il concetto a qualcosa di più della semplice musica.Come ha detto Ali, questo è organico.Non è che siamo andati a “il concetto è qui, poi una brochure e poi vogliamo realizzare questa macchina”, ma attraverso la ricerca e l'assorbimento del concetto, queste cose vengono prodotte attraverso l'ispirazione e l'apprendimento.
LTW: Penso che questo sia il motivo per cui sembra così coerente e unificato.I pensieri di voi che non siete tutti seduti lì vi fanno sentire spinti a sviluppare deliberatamente cose come macchine per il rumore o opuscoli, e questi pensieri tendono naturalmente ad essere tipi di artisti curiosi.Quale rappresenta un buon album, non è vero?Sono venuti a te quasi dall'etere...
A: Sì, sei così gentile.Voglio dire, non so niente delle altre persone, ma la cosa strana è che tutte queste cose vengono fuori come un sottoprodotto della realizzazione di un album.
LTW: Comunque, qual è il significato delle macchine del rumore?Secondo me, fornisce tali cuciture o fili in tutto l'album, e il resto dei lavori ti attraggono in molti stili e forme diversi e ti attaccano costantemente da tutti gli angoli.Quindi, hai questa cosa... è puramente futuristico?
Silas Dilks (chitarra): Quindi, penso che dal punto di vista dei futuristi, la ragione per cui hanno creato uno strumento del genere è che il rumore delle fabbriche e dell'industrializzazione si è accumulato tra la folla.In modo che la gente apprezzi questo rumore.Musica popolare.Pertanto, questo è uno degli elementi dell'industria.Un altro fattore è la musica che stiamo ascoltando.Pertanto, utilizziamo strumenti per produrre questi rumori.Pertanto, ci sono due thread con uno strumento musicale progettato per replicare il rumore industrializzato, mentre l'altro è interessato alla musica industriale.Poi abbiamo scoperto che quando abbiamo creato la macchina, sapevamo qualcosa sui vari rumori che produceva;la dichiarazione ebbe un rimbombo e un crepitio;quindi sapevamo che produceva questo suono.Divenne presto evidente che quando iniziammo ad usarla, il rumore effettivamente prodotto da questa macchina era in realtà molto simile al rumore che avevamo già provato con i nostri strumenti.Penso che questo sia parte del motivo per cui puoi sentire questa coerenza.Perché proviamo ad andare nello stesso posto da una prospettiva molto diversa.All'improvviso, invece di avere questo nuovo strumento e capire come inserirlo in ciò che stiamo facendo, in realtà sta già cercando di fare la nostra stessa cosa, e all'improvviso abbiamo un nuovo modo di fare le cose, che è il motivo per cui Penso che scorra bene.
Come la luce, anche il rumore è una guida.Combina le cose;affligge sempre strumenti e idee noiosi, ovunque.In quanto guida, è unica per coloro che le permettono di condurci;il suo spirito e il suo rumore sono molto diversi dai disturbi interni che sorgono quando un altro viene chiamato, intrecciato, tagliato e penetrato.
Pertanto, musica come Espontáneo incarna la “Noise Art” di Russolo del 1913, perché contiene i più piccoli ticchettii e ticchettii meccanici, come un dito che batte su un tavolo di legno antico, come Il palo di metallo viene trascinato sulla recinzione di ferro-legno come riferimento appropriato a questo meraviglioso lavoro., Rumore costante;molti di essi sono composti da voltaggi e vibrazioni diverse, sono incastonati negli organi di una strana città e, a seconda del momento della giornata in cui vivi, emettono vite opposte.
Il rumore limiterà e permeerà il design duraturo e la mediocrità obsoleta nella vita quotidiana, quindi diventerà rapidamente noioso;un ospitale crogiolo di materie prime, nel centro della città, ai nostri margini, in cui possiamo forgiare le tonalità che desideriamo, soprattutto il tono e il ritmo, sono attratti dai contorni dei simulanti concreti;sonata sul proprio stato d'animo.
LTW: Quando tutti possono respirare e muoversi, come lo fai solitamente o soprattutto nella sala prove quando prepari questo album?Ci sono idee preconcette sull'introduzione dell'improvvisazione nel mix o sulla direzione o qualcosa del genere?
LTW: Sì, sì.Iniziamo il processo di scrittura.Sono molto interessato a come hai iniziato a produrre questo prodotto da 4 persone e come lo hai spedito... In 2 anni di produzione, è stato sia laborioso che divertente, come si è sviluppato e rilassato?
A: Penso che la prima cosa sia: questo album è fondamentalmente composto interamente nella Old England di Bristol, un bar e un locale musicale.Abbiamo giocato più volte e dove abbiamo suonato.Bruce sostanzialmente ne prese il controllo, continuò a gestire il locale e lo consolidò come una buona fonte di musica locale.Lo spazio principale è la sala blues e la sala da biliardo nella vecchia Inghilterra, il che è positivo perché è uno spazio più grande con molto riverbero.Ricordo che ci esercitavamo nella stanza di Bruce per evitare rumori.Bruce ha costruito delle persiane di legno e le ha sistemate in modo che potessimo praticamente giocare al buio.Potrebbe essere noioso, quindi puoi andare in piscina ad esercitarti.Il braccio di Silas che suona con il tremolo.Vado a prendere una tazza di tè.Sono tornato e praticamente loro tre hanno scritto l'Arbiter.È stato un lieto fine che è avvenuto in modo organico.I ragazzi ascolteranno altre canzoni.
Bruce Bardsley (batteria): I primi lavori erano un po'... parti mescolate insieme, si tenevano le cose utili e poi un sacco di cose venivano buttate via.
S: Penso che Ryan abbia già commentato altri album e come a volte appare il loro processo creativo.Ci sono sempre alcune idee che saranno ispirate.So che il processo creativo di altre band può essere direttamente ispirato da un altro brano musicale o da una persona, e poi arrivano e tutti lo hanno imparato.Per noi questo è più un piccolo argomento.Uno di noi scriveva alcuni pattern sui propri strumenti musicali o elaborava jam.Poi, tutto questo continuerà.E ripeti questo processo e crea lentamente le canzoni.Questo accadeva all'inizio dell'album, ma alla fine eravamo già ossessionati dal suono accettabile delle diverse parti dell'album.La canzone di Persuader è l'ultima canzone dell'album.Per un po' sapevamo di volere questo stile di canzone, ma poiché i nostri gusti si sono evoluti indipendentemente dal luogo che si adatta a quel buco, in un certo senso alla fine è diventato piuttosto laborioso.Abbiamo provato a riportare le nostre menti dove avremmo potuto scrivere una canzone del genere.Andare avanti e indietro molto.La soluzione al problema è stata che sono tornato al computer e ho trovato la musica che avevo scritto lì in quel momento, e poi l'ho adattata ad alto volume al suono della batteria che Gareth ha scritto in quello spazio.Lascia che si uniscano.Questo è il metodo non convenzionale di questo album, è principalmente un'idea ed è in effetti in fase di definizione.
LTW: Per raggiungere lo spazio di testa attuale, devi ripristinarlo alla situazione precedente, il che sembra avere più senso in queste situazioni.
S: Sì.Penso che durante questo periodo hai imparato qualcosa e quando impari di nuovo, significa di più.
L'album sembrava scorrere.O cadere, qualcosa.L'eccezionale arbitro individuale di cui sopra è apparso all'improvviso nel miracolo degli incidenti musicali, nati con questo impulso ossessivo crudele, calpestante, post-punk, che ci ha precipitato in uno stato di oblio.Al persuasore.Un viaggio inquietante lungo il corridoio elettronico distopico.La fantascienza si realizza nella vita reale attraverso inebrianti viti allentate e solchi di colla a caldo impigliati tra basso, chitarra e batteria, impigliati e impigliati.Suonano cose diverse in momenti diversi, ma allo stesso tempo.Creare cose intere e simili.Nei nuovi edifici in continuo crollo continuarono gli impatti bruschi e improvvisi.
Funziona su diversi livelli.Scopriamo che, sebbene questi livelli siano fittizi, risuonano e riverberano in queste enormi stanze e corridoi del mondo moderno.Ci svegliamo e passiamo quando l'idiota preme l'interruttore.Perché in passato l'intelligenza era molto sexy e i concept album venivano usati come esercizi di stimolazione cerebrale in determinati momenti della giornata, piuttosto che come download e riproduzione casuale.
Qui, per questi colossi post-punk, queste idee visionarie possono essere ampliate, decompresse e ringiovanite con un atteggiamento cauto.La giustapposizione di uno stile con un altro è ammirevole;Apollonion usa l'arte e la poesia per rivelare gli intenti del dionisiasmo, oh, così ammirevole, testimoniando l'amichevole posizionamento di Beat, futurismo e Marx sullo stesso piano, e i fruttuosi risultati di questa idea.Nelle prime ore del risveglio, ritorna sempre a visualizzare il movimento di una certa terra desolata.
Possedere il mio film, il mio manifesto, il mio manuale, il mio folklore, un libretto squisito, contemplativo e fantasioso che esprime gli alti e bassi della noiosa fuga nella vita.È necessario “perdere le proprie caratteristiche accidentali” per diventare con successo un “elemento sufficientemente astratto” 2 in modo da poter penetrare la “deformazione necessaria di ciascun elemento principale” nel materiale artistico.La cosa più importante è essere curiosi di sapere cosa può fare il rumore: come assioma astratto di uno stato infantile, da qui in poi, trasformiamo magicamente il rumore in ciò che vogliamo.Usa un pulsante per schiumare sulla bocca, usa una fionda con l'arco, usa un proiettile di pistola, usa una chiave per accendere l'interruttore di accensione, e poi gradualmente padroneggiamo alcune forme sonore, velocità e temperature richieste.
Perché, in modo davvero futuristico, le cose dovrebbero essere messe su un letto o sepolte vive, non importa che quelle crudeli orchestre metropolitane portino un sentimento che sembra non scomparire mai;qui tutto può e deve essere messo in discussione, e ogni cibo viene consumato con un po' di sale, il che rende meno netti i confini della vita reale.Sebbene forino la pelle da tutti gli angoli;la curiosità stravagante ci fa tornare indietro: scoprire nuovi dettagli della melodia, nuove emozioni che inciampano nelle frasi, vediamo a colpo d'occhio, ma sono pubblicate in ogni momento di veglia. Gli insegnamenti formali di The Wasteland e il suo entusiasmo delineano tutti i personaggi malati o malati.
I concept album sono “piccole” (grandi) cose strane e complicate.Questo gruppo ha raggiunto l'ennesimo livello e non ha lasciato alcun concept album.Se la volontà artistica viene utilizzata per la sperimentazione, l'espressione, la partecipazione e lo sviluppo, anche l'album nell'album può realizzarsi.Tuttavia, la scala è così grande ma così silenziosa ma così rumorosa che è così semplice e obsoleta che non può essere raggiunta.È così complicato e la portata dell’influenza reciproca è di vasta portata;nell’era dell’isolamento, della tirannia tecnologica e dell’inarrestabile legge della bancarotta musicale dopo la Brexit, le sue voci di unità sono piuttosto paradossali: compromesso.
A causa di questa potenziale scoperta, non esiste un album concettuale poco accattivante, come se qualcuno leggesse accidentalmente qualcosa nel suo sottotesto e poi lo leggesse nel sottotesto.Questo concetto segreto emerse e annunciò miracolosamente che si trattava di un concetto concettuale.Le persone trattenevano il fiato e borbottavano tra sé e sé durante il processo di domande d'attualità.
Questo è un concept album pratico e ovvio, con significati ovunque nel suo demoniaco panorama accademico, che filtra dal basso, ronzando e ronzando.
E tutto questo è apparso nel loro album di debutto;quanto essere felice in questo persistente, infernale, puzzo di appuntamenti scadenti dell'etichetta del servizio in abbonamento, quanto cattivo, quanto ispirato, quanto delicato, completo, giocoso, in politica è molto importante essere poetici e allo stesso tempo per comodità, pigrizia e pigrizia;ci sono ragioni sufficienti per eseguire la pena di morte, perché non sanno nulla di ciò che si può ottenere quando si raggiungono estremi e melodie.
Questo è il loro debutto.Inoltre, essendo un concept album, il suo debutto ha corso un rischio.Un concept album è in un'era che non è così popolare adesso, ma la musica post-punk moderna sta diventando sempre più inebriante, ed è senza dubbio un'onda importante: “l'ascesa della musica punk”;ma se c'è un album, rappresenta maliziosamente il Loro desiderio distintivo;la differenza in questo “sollevamento”, come il meraviglioso dolore al pollice;le spine laterali alle prese con il significato della “scena 2″, come una condanna all'ergastolo;come un chiodo da bara;come paradigma di Play List d'avanguardia (preferito, classico, sonoro, unico... chi è?).Ma sii anche orgoglioso del fatto che la tua città natale offra radici davvero succulente per gruppi musicali multiculturali e multidisciplinari.Il Rinascimento non è altro che una reinvenzione delle cose, una rivisitazione della terminologia.
LTW: Sì.Perché nonostante tu sia di Bristol, mi sembra che tu stia andando oltre i tipici confini che spesso vengono erroneamente definiti musica punk o post-punk.Non solo hai fornito alle persone documenti, ma hai anche fornito alle persone un altro mondo.Allora, come vedi questo concetto di scena, non solo imparando dalla tua esperienza della location di Bristol, ma in generale, come riunire i gruppi nello stesso brodo e classificarli? Per prima cosa, appartengono a qualcosa?Scene?
Risposta: Questa è un'ottima domanda.Do per scontato che la caratteristica della nostra esperienza passata negli ultimi anni in cui abbiamo scritto “The Waste Land” è che questo tipo di tensione si fa sentire nell'ambiente più naturale che Bristol ha, che circonda Siamo in questa comunità nel vecchio Inghilterra.Fai molte cose molto positive ed eclettiche;nella musica elettronica, nell'industria.Lo SCALPING dei nostri amici è molto diverso dalle altre operazioni.Tuttavia, c’è tensione tra questo e la comunità che ha imposto.Ciò che abbiamo sperimentato è fondamentalmente una band punk su un circuito punk.Immagino che nei nostri articoli abbiamo parlato molto delle band.O non ci piace questo tipo di band, oppure è il peggio.Mi piace prendere l'iniziativa ma sentirmi diverso.Pertanto, penso che ci siano diverse interpretazioni della scena.Le persone potrebbero pensare che sia definito da una serie di parametri estetici o da una sorta di relazione di sangue, le persone semplicemente si conoscono.Anche quello che stanno facendo potrebbe non sembrare simile.Quest'ultimo è sicuramente ciò che abbiamo vissuto a Bristol.Quando abbiamo iniziato non conoscevamo nessun gruppo punk.Conosciamo buoni gruppi punk.Come IDLES.Tuttavia, ciò non significa che abbiamo lavorato lì.Cosa ne pensi?
Bruce Bardsley (batteria): Sì: dal nostro Spotify, sembra un po' un artista correlato.Non è così che sembriamo veramente.Penso che ciò sia dovuto al fatto che li abbiamo visitati all'inizio.
LTW: Penso che quando le band dedicano molto lavoro, tempo e molte energie per stargli vicino, spesso si mettono nei guai, ma a causa dello sviluppo e della pianificazione di questi algoritmi, incoraggia le persone ad entrare per comodità. .Per una tasca specifica, è un po' carente nella vendita di cinture.Ritroverai te stesso e i due gruppi incredibilmente peculiari degli “SCALPING” che si esibiscono, ma allo stesso tempo cadono in questa band post-punk.La cosa strana è che funziona in un modo strano.Tu vieni da quel mondo.Ma ne conoscete una variante?
B: Penso che questo sia un “palcoscenico”.Non lo so.Una volta acquisita una migliore comprensione del suono, l'algoritmo potrebbe essere aggiornato.
LTW: Sì... Forse quando entrerai nel terzo concept album, potresti diventare un discendente di Spotify.
A causa di WASTELAND, LICE si è deteriorato, quindi è diventato rapidamente un bastardo.Hanno messo le ali con successo e sono volati via dal brillante scenario avanguardistico, industriale e punk di Bristol.Sotto la loro gestione, nel loro arsenale, cercano di incoraggiare le persone ad andare più in profondità sotto la superficie di ciò su cui dormiamo.Quando finalmente lo schermo si oscurò, il suo significato era scomparso, avvolto nel sibilo e nel sibilo e nella sandbox, con un milione di flash che lampeggiavano all'interno.WASTELAND è il loro Zang Tumb Tuuum del 1984, il loro pranzo nudo o Interzone, la loro prigione di Wandsworth, il loro Earwig, i loro Mémoires, le loro scimmie o macelli, il loro crepuscolo idolo;le persone unidimensionali stanno vivendo il suo incubo quadridimensionale.
Quando nella tua carriera artistica raggiungi il momento di porre una domanda, di fronte a un breve singolo e al fascino casuale dell'app Everything: "Il significato e il focus dell'album?"Puoi fare quasi tutto quello che vuoi, qualunque cosa tu voglia come rispondere.LICE ha sentito fin dall'inizio il bisogno di applicare la filosofia futuristica della selezione del rumore come materiale che desideravano.I loro temi speciali possono essere modellati e applicati ai loro desideri in rapido sviluppo di modellare le proprie opere al fine di creare opere d'arte reazionarie, riflessive e rappresentative, queste volte profonde e fantasmi, simili a gole ” La sinfonia del maestro del castello che si svolge nella natura , la luce che brilla nel buio, il capovolgimento perfetto, la bottiglia di acido sparata direttamente nell'inglese della regina, il rumore inquietante nella completa immobilità clinica.
Come Russolo;il loro yogi impiegò due anni per completare questo difficile compito;è necessario assassinare la storia e guardare il corpo disfarsi nella vasca da bagno;la condizione necessaria per un nuovo inizio è la forma originaria del “rumore”, la forma è qualcosa da mostrare, la città è un origami, e il concetto è che tutto confluisce dalla porta dall'altra parte.Questo è tutto, non c'è niente che possa essere usato come una patch astratta appropriata per rilasciare contenuti importanti e ispirare tutti gli atomi traboccanti dell'album.Il pattern di chitarra a ragnatela che cambia il cervello di Serata gira sulle nostre teste e poi si appollaia gradualmente su ciascuna spalla, sussurrando l'incantesimo della schizofrenia nell'era moderna ed esausta.
LTW: Come pensi di metterlo in pratica?Vuoi completare l'intero lavoro insieme o un lavoro frammentario, o esiste un concetto di performance dal vivo?
S: Questa è un'ottima domanda, perché vogliamo sempre tenere degli incontri tra di noi.Non importa in quale ordine vengono suonate le canzoni, o è necessario preparare un'esibizione in due fasi.Uno di questi è l'episodio completo della performance non sociale che eseguiremo a giugno.Sappiamo di più oltre ad essere noi 4. Sappiamo di aver bisogno di un altro paio di interventi pratici.Dobbiamo determinare esattamente cosa vogliamo che facciano.Gli altri spettacoli sono spettacoli di novembre.Dobbiamo capire se abbiamo bisogno di un paio di mani, di un mix di canzoni vecchie e nuove, e intendiamo essere persone nell'intera emozione dell'album?Ti mostreremo che sei abituato a un picco radicale.Non l'abbiamo ancora mappato davvero.
G: Sicuramente non siamo solo noi 4. Ci porteremo Innarumori.Quello più piccolo.E usarlo in un modo che in realtà non viene utilizzato nemmeno nei dischi.Immagino che abbiamo imparato a suonarlo meglio perché abbiamo registrato più modi per usarlo.Ci sono ancora alcune idee da esplorare.Sarebbe divertente passare molto tempo nell'apposita sala prove con innarumori per capire come filtrarlo adeguatamente nella scena.Dato che abbiamo avuto solo una volta, quando stavamo provando per l'incontro della BBC, avevamo fissato un solo giorno, tipo tre canzoni...quattro canzoni.Pertanto, non abbiamo abbastanza tempo per esplorare veramente la portata dello strumento nella scena dal vivo.Immagino che questa sia una caratteristica.
LTW: Questa questione diventerà una caratteristica fondamentale?Sto suggerendo troppo per essere il quinto membro che non conosco?Ma chiaramente esiste, quindi mi interessa molto.Quando ti esibisci dal vivo, cerchi di interpretare la canzone secondo uno standard diverso rispetto a quando l'hai registrata?È come se li avessi smembrati e frantumati in un modo divertente, o semplicemente una copia del suono che hai sentito?
S: In questo aspetto caotico, potremmo non farlo.Ma una cosa di cui abbiamo parlato molto in questo album è il nostro interesse per il minimalismo.L'ispirazione che ne ricaviamo è piuttosto rilassata.Ma è serio.Un fedele rappresentante del minimalismo.
Ci sono altre corde vocali provenienti da luoghi ospiti come Clottie Cream e Holly Hole di Katy J Pearson e Goat Girl;Pop chiari, esplosioni, suoni aspri e brucianti, groove di basso impegnativi e strano jazz psicologico, sono tutti elementi in cui l'ingegno di Keith Leven viene disperso, catturato e massacrato, e il cervello è riorganizzato e rappresentato qui come un coltello funzionale, situato in questo olografico, psichedelico ambiente.Questo mostro puzzolente è una manifestazione di vertigini e discordia così fanatiche, veloci e malvagie.Alla festa di compleanno mancava la sedia.
I LICE hanno rubato la sedia per salvare coloro che hanno aiutato la band a fornire la struttura stilistica iniziale per fissare e supportare l'album: ritagliare è un problema, ritagliare è un problema.È un concetto metodologico complicato chiamare i grandi uomini come fonte di potere durante tutto il processo.E osservava come si sviluppa da un corpo all'altro.Tagliare gli intestini disordinati dell’avversione culturale come un paio di forbici.Mentre gli istruttori di Burroughs e Ballard, Vonnegut e Althusser, Wipers e Ben Wallers si librano sopra di loro.
LTW: Cosa succede prima in questa situazione?Sono queste jam fatte con cura, e poi una storia inizia a svilupparsi, o qualcuno entra nella stanza e inventa una sorta di forma narrativa per generare scintille?
R: Penso che questo sia uno sforzo in prima persona.È uno sforzo deliberato sugli articoli narrativi.È la trama della prosa.Penso che sia stato più tardi.Penso di aver scritto tre canzoni.All'inizio del processo.Silus ha detto che più andiamo avanti nel processo di creazione di Wasteland, più lentamente creiamo le canzoni.Non penso necessariamente che questo non sia costruttivo, è solo questione di dover spostare la nostra testa e altre cose.Abbiamo quindi un background musicale precoce;"Che cosa ti sembra?"E so che voglio che abbia una trama e abbia una carriera letteraria indipendente così ampia.Sono sempre stato interessato ai personaggi, alle storie e ad altre ambientazioni narrative convenzionali in altre forme di scrittura, e li ho usati come tali, perché secondo me sono sottoutilizzati.A quel tempo, i concetti alla base di essi non erano ancora stati completamente formati.Questo genere di cose si è sviluppato più tardi.Anche se lo so, spero che possa diventare un concept album.Man mano che andavamo avanti, questo divenne chiaro.Pertanto, è così che viene scritta la terra desolata.Penso che sentiamo che l'album ha completato la sua iterazione iniziale.Poi abbiamo eliminato un sacco di canzoni.In realtà, tutte queste sono vignette.Dall'inizio alla fine.storia breve.
G: Con la cristallizzazione degli elementi lirici, ci dà un quadro o una struttura che può essere basata su dove si trova Alistair e su come usa i testi per informarci sul completamento o sull'espansione dello scheletro nudo della canzone completata.Quale sarà la tavolozza dei colori generale o il tema musicale che si svilupperà?Con lo sviluppo dei suoi testi, stiamo anche migliorando allo stesso tempo.
La bile pura, luminosa e sanguinante li scioglie insieme, in modo che questo appassionato senso dell'orientamento sia soddisfatto e pieno di vitalità, e lo guardi diventare realtà.
La speranza di trasferire questi aspetti al rumore: innumerevoli particelle viventi sorprendenti, anche se possono sprigionare un piacere sensoriale illimitato dalla corretta combinazione di rumore, diverse intensità di miscelazione e diverse velocità di riscaldamento, anche questo è essenziale.Questo personaggio animato è una banda di percussioni vibrante.Lui è un ingegnere.Usa la città per divergere e sviluppare tutte le cose che possono essere costruite.Come uno strumento dal potere infinito di fare rumore, affronta il fanatismo unico della tecnologia.Festa di carnevale robotica, viso pallido, forma musicale banale.
Poiché questa città è forgiata, LICE interpreta il ruolo di un fabbro in questa città."Il rumore della vita tornerà immediatamente alla stessa vita."Proprio come la lista di Russolo, il suo rumore mostra una varietà di cose ed è sempre un supplemento stabile alla nostra vita;questo è un problema di applicazione.
La disconnessione è liberazione.Perché i sogni sono un mercato;questa ideologia è ancora una caratteristica coerente, efficace e profonda durante tutto il processo.Le nostre membra non sono più vincolate da un buco temporale e abbiamo l'opportunità di svilupparci in un'unità creativa, lontana dall'inebriante falso alone tossico, la brutale banda di orchi di oggi.Si può e si deve fare per ottenere opere d'arte e coglierne l'elemento emotivo.
LICE, il nostro umile narratore, il nostro personaggio vuoto, il nostro esploratore Nietzsche, guarda il formato dell'album;sebbene non sia così malvagio, è lo stesso.È così dannatamente rinfrescante che fa quasi piangere la gente.
Orario di pubblicazione: 24 febbraio 2021