万物残酷な時代を前にして、私たちは人生の溝の中で、毎日先延ばしにしています。ブリストルの「LICE」のファーストアルバムを見ました。ウェストランド: 私たちの人々の病気は明らかです。本質的かつ完全なポストパンクのスタンダードをすべて備えているバンドとしての地位を急速に確立したバンド。しかし、現代のアルバム形式の性質を再構成したため、デビュー作としてのリリースコンセプトを危険にさらし、他のベンチャーでこの地域の地位を確立することに成功しました。
"離れる！ついに新しい音楽的現実を創造したいという欲望を抑えることはもうできなくなったので、突破しましょう。私たちの顔への大きな平手打ちは、バイオリン、ピアノ、コントラバス、そして簡単に演奏できるオルガンを無視して、広範囲に分散されています。突破してみよう！」-ルイージ・ルッソロ、「ノイズの芸術」、1913年。
したがって、私たちは決別して放棄し、前に進むか、平和的に盲目になり、これらの忌まわしい過去の愚かで巨大な雪崩の重みの下に埋もれましょう。かがんでみたり、疑問を抱いたり、変化させたり、前に進んだり、あるいは背の高い草に挟まれた熱い歯に足首を突っ込んでみたりしましょう。
あらゆるものが無生物となる時代を迎え、私たちは困っています。最近注目を集めているブリストルのデビューアルバム『LICE』をご覧ください。2018年、彼らはアイドルズとブルータリストのアルバムを宣伝した。その後、彼らは Balley Records のレコードから LICES の EP「Everything is Fine」 (ボリューム 1 と 2) をリリースしました。The Fall、Fat White Family、Bad Breeding、Squid、Shame、Psychic TV と多くのパフォーマンスやステージを共有しました。
あらゆる感覚的な観点からそれらを攻撃する、迫り来る印象的なアルバム（バッジ、音の説明を含むそれらの説明が記載された小冊子、発明された機械）。1900 年代初頭の未来的な思想家、作家、芸術家に敬意を表します。
観察するだけでなく、これらの先見の明のある人物（特にルッソロ）の哲学に浸ることは、完全な喜びです。これらの哲学は、人々が疲れた取るに足らない伝統的な音楽生活を完全に取り除くことを奨励しており、これらの伝統は彼らの中にあります古くて陳腐な音楽生活は洗い流されました。退屈が目を覆いますが、欺瞞は美しい薄いベールで覆われています。
ノイズがあると主張することです。新しいノイズ、今のノイズ、トラックに耳を近づけ、組み立てて装備し、空を突き抜ければ、これは明らかです。これは、脈動する工業都市、血なまぐさい群衆の動きのためのものです。この種の機械的な昆虫の殻の中で退屈して公共交通機関に夢中になっている自然の暴徒です。さまざまな重なり合った破片が腹部の車輪全体で揺れ、拳がシャッターにしがみついています。スーパーマーケットの店内で、興奮して笑いが起きた 車内を行き交う車たち。高速道路は蛇行し、急上昇し、メトロポリタンクルーザーを踏みつけます。タフで広大な都市環境の中で、ネジ、枝、パイプの塵、土、血、内臓が混ざり合い、揺れ動く。
そこでLICEは音楽実験を見せてもらいましょう。彼らの概念は彼らの魂と同等です。彼らは、次回自分たちの空間、自分たちの街路、自分たちの空を違った視点で見ることを望んでいます。誰もが自分たちの眼鏡、皮肉、激しい政治的声、そしてその理由を攻撃し、吸収し、再配置しました。
21世紀の普遍的な荒野というコンセプトは、奇妙な高級アパートメント、サロンやスーパーマーケット、リアルエールバーやシックなボヘミアンブティックといったアイデアにすぎません。しぶしぶ、疲れて疲れきった高層の排水プールに投稿した。都市開発の四肢が隅々まで成長するにつれて、それらは過去に提案された産業の繁栄の荒廃し弱まった骨とますます緊密に統合され、歴史の頭痛と二日酔いの中で忘れ去られています。
これは物語のオリジナルサウンドトラックです。世界は現実のほんの一部にすぎません。私たちを連れて行ってくれる場所。あるいは荒野で私たちを目覚めさせてください。奇妙な「現実世界の建造物と半意識の人々で構成される限界空間」。TS エリオットの同名の小説の物語は、世界に影響を与えました。「生きた散文による不自然で緊急な旅」というコンセプトには、私たちが日々遭遇するタイプ（変身者、タイムトラベラー、話す性器、生殖質量スペクトルなど）とは異なる登場人物が含まれています。
物語は 2 つの部分に分かれています。介入。それはコーン博士と呼ばれる数人の登場人物の関係に焦点を当てています（説得力のある悪は、人間が「お互いに気を配る」とき悪の終わりが来るということです-「目の前にあること、平和の道具：殺人、人間の遺伝子への憎しみ」この旅の後半：「神格の破壊的な介入を通じて、解散」 、ウェイストランドの解散に注目が集まりました。
複雑で、スマートで、クールです。おそらく我々が本当に必要としているのは、ブリストルのパンクバンドで、クソみたいな文書を出版し、クソみたいな音楽を作り、売っているものをすべて見せて、温かいミルクや邪悪な苦い薬のように強制的に飲み込ませることだけだろう。
概念的には、このアルバムは純粋な知識の密度を吸収していますが、その方法は、それが常に考慮されているため、快適で使いやすく、Gesamtkunstwerkを理解できるようにしています-シームレスなアートワーク、つまりアルバムの基本原則である一般的な人々の共鳴。
しかし、落ち着かない人にとっては、曲のテーマに追いつく前に、曲の要点をすぐに把握することができます。彼はスタイルを内容から十分に分離し、非現実的、豪華、深刻なものをすべて簡単に取り除くことができます。表面的に博学で裕福なレベルには複数の意味があり、古い前頭葉に狂ったように抑圧的なねじれと回転を適用します。このアルバムのパンツには、繊細なジャムやダーク マジックなど、繊細で重厚かつ複雑な即興演奏が詰まっています。, 黒人の数学と狂気の大袈裟な遊び。
私たちは物事の爆発に直面するのが好きです。恐ろしくも抗い難いもの、溶けた金属製品が旨い熱に引き寄せられ、その力強い技を発揮し、その技が対抗手段として使われるようになった。1975年以前のクラフトワークとリキッド・リキッドでは、シェラックとサブウェイ・セクト、メンブレンとマグマ、ザ・フォールとフリッパー、「バンブルビー」と「リキッド・リキッド」が黒い大ピラミッドの穴で同量のアヘンを吸った。
楽しめるから？答えが「はい」の場合。美しい。シングルは Carousel、Arbiter、RDC でダウンロードし、プレイリストに追加して、実行を開始します。「いいえ」と答えた場合。敬礼します。面白いと思いますよ。
LTW: あなたの構成や影響については話したくないのですが、あなたが提案したコンセプトと理由について話したいと思います。最初のアルバムを作るのは非常に危険な行為だ。興味深い。何を考えていますか
アリスター・シャトルワース (ボーカル): レコード上では、これについては一度も話したことはなかったと思います。最初はバンドを結成してすぐにレコーディングをしました。これらの曲を演奏したのは 1 年も経っていないかもしれません。もしかしたらそれ以下かも知れません。最初はアルバムだと思っていました。ある意味、悪くないと思う曲がいくつかあります。なので10曲か12曲になる予定です。いくつかのことが起こりました。アルバムとしてリリースすることはできませんでした。その後、ダブル EP でタスクを完了する機会があります (すべて成功)。新しい音楽を書くようになるまでに、私たちはこれらの古いものを長い間ロックライブラリに詰め込んでいました。準備は整ったようです。一般的に、バンドのメンバーで、最初は時間がかかると、大きなコンセプトのプロジェクトに取り組みたいと思うでしょう。私たちはそれを宣言と同じくらい厳密で一貫性のあるものにしたいと考えています。
このグループには独自の議題があります。議題には、幻のような幻の周波数の拡散と銃電子装置の猛烈で断片的な予言によって引き起こされる「風刺ソングの歌詞」を最高レベルのドラマに引き上げることが含まれており、放射能を帯びたジャンデクとジャールがジーザスとメリーチェインに出会う。ギザギザの、刺すような硫酸、ヴァトゥスの虐殺によって引き起こされた振動と波はありません。
したがって、私たちが見たり聞いたりできるすべての巨大で意図的な電気星雲をなぜ分離して、言葉のオーラや難解な性質から解放される川底に沿って泳ぐという意図を体験できるようにするのでしょうか。それは伝達手段であり、イデオロギーを運ぶためのツールであり、情報を伝達し、脳に直接送信するための武器であり、そこですべてが吸収され、後で使用するために適切に処理されます。
したがって、この巨大な架空の銀河を奪うためには、「心の隠された不平等を探り、その変化を提示する」ことが前提となる。神話的な逸話と感情の爆発からなるこの複合体は、「震える脳とペニス」を詳細に描写しています。陰茎の非人道的な現実主義の成果である中国の内戦は罪深い。これらの果物は食べたくないものなので、ゴミ箱に捨ててください。
このアイデアの爆発的な成長により、人気のあるひねくれたストーリーが色彩豊かになっています。私たちの体はけいれんし、麻痺しているのに気づきますが、その物語は完璧に精巧に作られており、本物の宴会に魅了されています。これらの宴会は一連の連鎖的な思考です。ノイズができることについては、フラグメントの妥協ではなく、サウンドが語り、表現することができます。
文章の概要は、私たちが隠しているすべての歪みを暴露するのに最適な方法です…混乱を伝え、戻ってさらに問題を解決するために。
自分語りの奇妙な当惑と、混合イメージの爆発。ある考えが別の考えと並置され、文が別の考えと重なり、逆向きに書かれ、濃いインクで塗られた黒いあざのように、神聖なファックスの裸のページの皮膚をへこませたような深い痕跡を残します。
このベルトコンベアに沿って、昨年の初めにシングルがリリースされました。これはファーストアルバムのイントロダクションとして使用できるようになりました。より正確には、このベルトコンベアとして、私たちは巨大なゴヤの拳の大きさによって即興で作られました。。産業革命後の巨大な心理的パンクノイズ、プラズマドラマのけいれん、そして隠れた勢力と遍在する勢力の間に形成された止められないパレット。人差し指と親指で掴まれ、無慈悲に宇宙的にミリグラムの土に砕かれた。
最新のシングルRDCは、まるで緩んだ紐に手足がくっついているかのようにクルクルと回転します。これは犯罪者集団が奏でる前衛ジャズとパンク。シュルレアリスムに浸って逃げようとするたびに、悪魔は過剰なシュプレシュゲザングとひどいグラス、熱いグラス、そして激しい感情によって追い払われます。課題は、ドラムとベースの合成を通じて限界に到達することであり、Current 93 の繊細な手にしっかりと握られた 2 つの小さなウラニウム 23 Skidoo として現れています。一方、残りの曲は、このねじれた曲を中心に魅力的で膨らみ、派手な寓話が描かれています。 、神経質。燃えるような鞭を使って背骨を薄くスライスし、常に動きを固定し、シューシューという音を立て続け、酸性の液体が段ボール紙に滴り落ちます。
未来主義者たちに敬意を表するため、バンドはアルバム全体を通して一定のピッチ機能である独自の「ノイズ マシン」を作成することにしました。彼ら自身のトナルモリ、独自の轟音装置、パトカーのサイレンと弦楽器の間の仲介コンテナ、苦痛で地獄のような繰り返しのドローン、暗い漫画と抽象概念を引っ掻き、内部のあらゆる乱流が発する別の種類のノイズは、無数の不可能な構成です。そして、ルッソロやウーゴ・ピアッティの他の12の発明とは異なるものの、製法や製造方法が似ているため、「ランブル」（ローラー）や「強力な金属衝突」（クラーク）と同様のさまざまな側面を網羅しています。一種のノイズ。範囲はほぼ同じです。これにより、この種の接着力が生まれ、プロセス全体を通してこの一体感が生まれます。
LTW: レコードに関して言えば、中途半端ではないのが一番の魅力です。私はファーストアルバムも含め、多くのコンセプトアルバムが好きです。その形式は、正常に実装された形式ほど良くありません。絶対に正しく言うと、そこには宣言があり、騒々しい機械があり、そして物語があります。多くの場合、アプリや Android の時代において、記録の触覚的な性質は重要だと思いますか?
アリスター: これはとても良い質問ですね。これはレコードの内容やコンセプトを取り巻く他のコンセプトの有機的な発展だと思います。最終的にはパンフレットとギャレスの楽器を手に入れることになりますが、このような奇妙な物理的生命を持っています。最後に、彼らは音楽以外の主題を探求しました。結局のところ、それは綿密なプロセスです。ギャレスは、トナルモリを構築するのにどれだけの時間がかかり、その後私たちがツアー中にそれを完成させたかを教えてくれます。
ギャレス・ジョンソン (ベース): つまり、このプロセスには 1 か月かかるかもしれません。最初の 1 か月は研究と構築に使用されます。しかし、その反対側、つまりこのコンセプトを音楽以外にもどうやって拡張するかについては考えていなかったように思います。アリが言ったように、これはオーガニックです。「コンセプトがここにあって、パンフレットを作って、この機械を作りたい」というわけではなく、コンセプトを研究し、吸収していく中で、インスピレーションと学びによって生み出されるものです。
LTW: これが、非常に首尾一貫して統一感のあるサウンドに聞こえる理由だと思います。そこに座っている人全員が全員ではないことを考えると、ノイズ マシンやパンフレットのようなものを意図的に開発しなければならないというプレッシャーを感じます。こうした考えは自然と好奇心旺盛なアーティスト タイプになりがちです。どれが良いアルバムを表しているのでしょうか？彼らはほとんど空からあなたのもとにやって来ました…
A: はい、あなたはとても親切です。つまり、他の人のことは何も知りませんが、奇妙なことに、これらすべてのことがアルバム制作の副産物として出てくるのです。
LTW: それにしても、ノイズマシンとはどういう意味なのでしょうか？私の意見では、アルバム全体を通してそのような継ぎ目や糸が提供されており、残りの作品はさまざまなスタイルや形であなたを魅了し、あらゆる角度から常にあなたを攻撃します。それで、あなたはこれを持っています...それは純粋に未来的なものですか？
Silas Dilks (ギター): 未来学者の観点からすると、彼らがこのようなツールを作成した理由は、工場や工業化によるノイズが群衆の中に蓄積されてきたからだと思います。人々がこの騒音を歓迎してくれるように。人気の音楽。したがって、これは産業の要素の1つです。もう一つの要因は、私たちが聴いている音楽です。したがって、私たちはこれらの騒音を出すために楽器を使用しています。したがって、工業化されたノイズを再現するように設計された楽器を 1 つ持つスレッドが 2 つあり、もう 1 つは工業音楽に興味があるものになります。そして、マシンを作成したときに、そのマシンが発するさまざまなノイズについてある程度知っていたことがわかりました。その宣言にはゴロゴロとパチパチという音がした。だから私たちはそれがこの音を出すことを知っていました。私たちがそれを使い始めると、このマシンによって実際に発生するノイズが、実際に私たちがすでに自分の楽器で試したノイズと非常によく似ていることがすぐに明らかになりました。それがこの一貫性を聴かせる理由の一部だと思います。なぜなら、私たちはまったく異なる角度から同じ場所に行こうとしているからです。突然、この新しいツールを手に入れて、それを私たちが行っていることにどのように組み込むかを考えるのではなく、実際にはすでに私たちと同じことをしようとしており、私たちは突然物事を行う新しい方法を手に入れたのです。良く流れていると思います。
光と同じように、ノイズもガイドです。それは物事を組み合わせます。どこにいても、退屈なツールやアイデアを常に悩ませます。ガイドとして、それは私たちを導くことを許可する人に特有のものです。その精神とノイズは、他のものに呼び出され、交錯し、切断され、侵入されたときに生じる内部の混乱とは大きく異なります。
したがって、エスポンターネオのような音楽は、1913 年のルッソロの「ノイズ アート」を体現しています。なぜなら、アンティークの木製テーブルを指で叩くような、最小の機械的なカチカチ音やクリック音が含まれているからです。金属製のポールが鉄と木のフェンスを適切な基準として引きずっているような音です。この素晴らしい作品に。、一定のノイズ。それらの多くは異なる電圧と振動で構成されており、奇妙な都市の臓器に埋め込まれており、あなたが生きている一日のどの瞬間に応じて、それらは正反対の生命を発します。
ノイズは、長く使えるデザインや時代遅れの平凡さを日常生活に制約し、浸透させるため、すぐに退屈になってしまいます。都市の中心部、私たちの辺境にある、主要な材料のるつぼで、私たちはそこで鍛造することができます。彼らが求める音色、特に音色とリズムは、コンクリートの模倣物の輪郭に惹かれます。彼ら自身の精神状態のソナタ。
LTW: 誰もが呼吸して動けるようになったとき、このアルバムを準備するとき、リハーサルスペースではいつも、または特にどのようにやっていますか?即興演奏をミックスに導入することや、方向性などについて、何か先入観はありますか？
LTW: はい、はい。書き込みプロセスを開始しましょう。この商品をどうやって4人で作り始めて出荷したのかとても興味があります…2年間の製作期間で大変でもあり楽しかったですが、どのように発展し、リラックスしていったのでしょうか？
A: まず第一に、このアルバムは基本的にすべてブリストルのオールド イングランド、バー兼音楽会場で作曲されているということだと思います。何度か遊びましたが、どこで遊びましたか。ブルースは基本的に会場を管理し、会場の管理を継続し、地元の音楽の優れた情報源として会場を強化しました。メインスペースはオールドイングランドのブルースルームとビリヤードルームで、広くて残響も多いので良いです。騒音防止のためブルースの部屋で練習していた記憶があります。ブルースは木製のブラインドを作り、それを設置してくれたので、私たちは基本的に暗闇の中でプレーできるようになりました。これでは退屈かもしれないので、プールに行って練習してもいいでしょう。トレモロを演奏するサイラスの腕。お茶を飲みます。私は戻ってきて、基本的には 3 人で Arbiter を書きました。それは自然に起こったハッピーエンドでした。みんな他の曲も聞くよ。
ブルース・バーズリー (ドラムス): 初期の作品は少し…パーツが混ざり合って、有用なものは残され、その後多くのものが捨てられていました。
S: ライアンは以前、他のアルバムについて、そして彼らの創造的なプロセスが時々どのように現れるかについてコメントしていたと思います。常にインスピレーションを受けるアイデアがいくつかあります。他のバンドの創作プロセスが別の音楽や一人の人物から直接インスピレーションを得て、それが到着し、誰もがそれを学んでいる可能性があることを私は知っています。私たちにとって、これは小さなトピックです。私たちのうちの一人は、自分の楽器にいくつかのパターンを書いたり、手の込んだジャムを書いたりしました。その後、これらすべてが継続されます。これを繰り返して少しずつ曲を作っていきます。これはアルバムの初めの頃のことでしたが、終わりにはすでにアルバムのさまざまな部分の許容可能なサウンドに夢中になっていました。Persuader の曲はアルバムの最後の曲です。前々からこういうスタイルの曲が欲しいというのはあったんですけど、その穴に合うところから自分たちの好みが独自に進化してきたので、ある意味、最終的にはかなり手間がかかるものになりました。私たちはこのような曲を書けるように心を戻そうとしました。何度も行ったり来たり。問題の解決策は、コンピューターに戻って、当時私がそこに書いた音楽を見つけ、それをギャレスがその空間で書いたドラムの音に大音量で適応させることでした。一緒にしましょう。それがこのアルバムの型破りな手法であり、主にアイデアであり、実際に完成しつつある。
LTW: 現在のヘッドスペースに到達するには、ヘッドスペースを以前の状況に戻す必要がありますが、このような状況ではその方が理にかなっているようです。
S: はい。この期間に、あなたは確かに何かを学んだと思いますが、再学習すると、それはさらに意味のあるものになります。
アルバムは流れていくように感じました。または秋何か。上で述べた傑出した一人の仲裁者は、私たちを忘却の状態に陥らせる、この残酷で踏みにじるポストパンクの強迫観念から生まれた音楽的事故の奇跡の中に突然現れました。説得者へ。ディストピアの電子回廊を巡る不穏な旅。ベースとギターとドラムの間で絡み合い、絡み合って絡まり合う、夢中になれる緩んだネジとホットグルーのグルーブによって、SF が現実に実現されます。彼らは異なる時間に、しかし同時に異なることを演奏します。完全なものや類似したものを作成します。次々と倒壊する新しい建物に、鋭く突然の衝撃が続いた。
さまざまなレベルで機能します。これらのレベルは架空のものですが、現代世界の巨大な部屋や廊下で共鳴し、反響していることがわかります。バカがスイッチを入れると、私たちは目を覚まして通り過ぎます。なぜなら、かつてはインテリジェンスは非常にセクシーなものであり、コンセプト アルバムはダウンロードしてランダムに再生するのではなく、一日の特定の時間に脳を刺激するエクササイズとして使用されていました。
ここでは、これらのポストパンクの巨人たちにとって、これらの先見の明のあるアイデアが拡大され、圧縮が解除され、慎重な態度で若返ることができます。あるスタイルと別のスタイルの並置は見事です。アポロニオンは芸術と詩を使ってディオニュソス主義の意図を明らかにしており、ビート、未来学者、マルクスが同じ平面上に友好的に位置しており、この考えが実りある結果をもたらしていることを目の当たりにして、ああ、とても立派だ。目が覚めて最初の数時間は、必ず特定の荒地の動きを視覚化することに戻ります。
自分の映画、自分のマニフェスト、自分のマニュアル、自分の民間伝承、人生の退屈な遁走の浮き沈みを瞑想的かつ想像力豊かに表現した素晴らしい小冊子を所有しています。アート素材の「各主要要素の必要な変形」を貫通できるように「十分に抽象的な要素」 2 になるためには、「それ自体の偶発的な特性を失う」必要があります。最も重要なことは、ノイズが何ができるかに興味を持つことです。赤ちゃん状態の抽象的な公理として、これからはノイズを魔法のように私たちが望むものに変換します。ボタンを使って口に泡を吹き、弓のスリングショットを使い、銃の弾を使い、キーを使って点火スイッチに点火し、必要な音の形、速度、温度を徐々にマスターしていきます。
なぜなら、真に未来的な方法では、たとえそれらの残酷なメトロポリタンオーケストラが決して消えることのない感情をもたらしたとしても、物事はベッドに置かれるか生き埋めにされるべきだからです。ここでは、あらゆるものが挑戦される可能性があり、挑戦されなければならず、すべての食べ物には少量の塩分が含まれており、現実の生活の境界が曖昧になっているように見えます。あらゆる角度から皮膚を突き刺しますが、気まぐれな好奇心が私たちを呼び戻します – 新しいメロディーの詳細、文章につまずく新しい感情を発見してください。一見するとわかりますが、それらは起きている時間ごとに投稿されます。ウェイストランドの正式な教えとその熱意は、すべての病人または病気のキャラクターの概要を示しています。
コンセプト アルバムは奇妙でトリッキーな「小さな」（大きな）ものです。このグループはn番目のレベルに達しており、コンセプトアルバムを残していません。芸術的な意志を実験、表現、参加、開発に使えば、アルバムに収録されているものさえも完成させることができます。それなのに、スケールが大きくて静かなのにうるさくて、単純で時代遅れで実現できない。それは非常に複雑であり、相互影響の範囲は広範囲に及びます。EU離脱後の孤立、技術的圧制、そして音楽破産という止められない法則の時代において、その統一に関する噂は全く逆説的であり、妥協である。
この潜在的な発見のおかげで、誰かが誤ってサブテキストに何かを読み込んで、それをサブテキストに読み込んだような、中途半端に目を引く概念的なアルバムは存在しません。この秘密のコンセプトが表面化し、それが概念的なコンセプトであることが奇跡的に発表されました。話題の質問の過程で、人々は息を止めて独り言をつぶやいた。
これは実用的で明白なコンセプトアルバムであり、その悪魔のようなアカデミックな風景の隅々に意味があり、下に浸透し、ざわめき、ざわめきます。
そして、これらすべてが彼らのデビューアルバムに現れました。サブスクリプションサービスのエチケットの、このいつまでも残る、地獄のような、安っぽいデートの匂いの中で過ごすことがどれほど幸せか、どれほどいたずらで、どれほどインスピレーションを受け、どれほど繊細で、完全で、遊び心があるか、政治においては、詩的であることが非常に重要であり、同時に利便性のために、怠惰と怠惰。彼らが死刑を執行するのには十分な理由がある。なぜなら、彼らは極限状態や調子を得ることで何が達成できるかについて何も知らないからだ。
これが彼らのデビュー作です。しかも、コンセプトアルバムということで、デビューにはリスクもあった。コンセプトアルバムは今ではそれほど人気がない時代にありますが、モダンなポストパンクミュージックはますます酔わせており、間違いなく重要な波です。「パンク音楽の台頭」です。しかし、アルバムがあるとすれば、それは悪意を持って彼らの特有の欲望を表しています。素晴らしい親指の痛みなど、この「立ち上がり」の違い。「シーン2」の意味を苦悩する脇の棘、まるで終身刑のよう。棺の釘として。前衛的な演劇リストのパラダイムとして（お気に入り、古典的、サウンド、ユニーク…誰ですか？）。しかし同時に、あなたの故郷が多文化的で学際的な音楽グループにとって真に豊かなルーツを提供していることを誇りに思ってください。ルネッサンスとは物事の再発明、用語の再考にほかなりません。
LTW: はい。なぜなら、あなたはブリストル出身ですが、しばしば誤ってパンク音楽やポストパンク音楽と呼ばれる典型的な境界を超えているように私には思えます。あなたは人々に記録を提供するだけでなく、別の世界を人々に提供しました。では、このシーンの概念をどのように捉えていますか。ブリストルという場所に関するご自身の経験から学ぶだけでなく、一般的に、グループを同じシチューに集めて、それらを分類する方法、つまり、何かに属する方法をどのように考えるのですか?シーン？
回答: これはとても良い質問です。過去数年間の「The Waste Land」執筆における私たちの過去の経験の特徴は、この種の緊張感がブリストルのより自然な環境で感じられることであると私は当然のことと考えています。イングランド。とてもポジティブで折衷的なことをたくさんしてください。電子音楽でも、業界でも。私たちの友人によるスキャルピングは他のオペレーションとは大きく異なります。しかし、これと彼が課したコミュニティとの間には緊張があります。私たちが経験したのは、基本的にはパンクサーキットのパンクバンドです。バンドについての記事ではたくさん言及したと思います。僕らはこういうバンドは好きじゃないか、最悪です。率先して行動するのが好きですが、違うと感じたいです。したがって、このシーンについてはさまざまな解釈があると思います。人々はそれが一連の美的パラメーター、またはある種の血縁関係によって定義され、人々はただお互いを知っているだけだと考えるかもしれません。彼らがやっていることさえ似ていないように聞こえるかもしれません。後者は間違いなく私たちがブリストルで経験したものです。私たちが活動を始めたとき、私たちはパンクバンドを知りませんでした。私たちは良いパンクバンドを知っています。アイドルみたいに。しかし、これは私たちがそこで働いていたことを意味するものではありません。どう思いますか？
Bruce Bardsley (ドラムス): はい: Spotify から見ると、関連アーティストのように見えます。これは私たちの本当のサウンドではありません。それは最初に一緒に訪問したからだと思います。
LTW: バンドが彼らに近づくために多くの労力と時間を費やし、多くのエネルギーを注ぐと、トラブルに巻き込まれることが多いと思いますが、これらのアルゴリズムの開発と計画により、人々が利便性のために参入することを促進します。特定のポケットに関しては、ベルトの販売が少し不足しています。あなたは自分自身と、演奏している「SCALPING」の 2 つの信じられないほど特異なグループであると同時に、このポストパンク バンドに陥っていることに気づくでしょう。奇妙なのは、それが奇妙な方法で機能するということです。あなたはその世界から来ました。しかし、その変種をご存知ですか?
B：これは「舞台」だと思います。私は知らない。サウンドについての理解が深まると、アルゴリズムが更新される可能性があります。
LTW: そうですね…もしかしたら、3枚目のコンセプトアルバムに入ったら、あなたはSpotifyの子孫になるかもしれません。
WASTELANDのせいでLICEが劣化してすぐにクソ野郎になってしまった。彼らは見事に羽を伸ばし、ブリストルの明るい前衛的でインダストリアルでパンクな風景から飛び出しました。彼らは、彼らの管理下で、彼らの武器庫で、私たちが眠っているものの表面の下にさらに深く潜るよう人々を奨励しようとしています。ついに画面が暗くなると、その意味は消え去り、シューシューという音とサンドボックスに包まれ、中で何百万ものフラッシュが光りました。彼らにとってのWASTELANDとは、1984年のZang Tumb Tuuumであり、裸のランチまたはインターゾーンであり、ワンズワース刑務所であり、ハサミムシであり、回想録であり、サルまたは屠殺場であり、アイドルの夕暮れです。一次元の人々は彼の四次元の悪夢を経験しています。
アーティストとしてのキャリアの中で質問したい瞬間が来たときは、短いシングルと、Everything App へのさりげない魅力に直面してください。「アルバムの意味と焦点は何ですか?」ほぼ何でも、好きなように答えることができます。LICE は、ノイズ選択という未来的な哲学を、彼らが求める素材として適用する必要性を早い段階から感じていました。彼らの特別なテーマは、反動的で内省的で代表的な芸術作品、これらの深い金庫と幽霊、喉のようなものを作成するために、自分の作品を形作りたいという急速に発展している欲求に形を与えて適用することができます。」 自然の中で起こる城の交響曲のマスター、暗闇の中で輝く光、完璧な逆さま、クイーンズ・イングリッシュで直接撮影された酸のボトル、完全な臨床的静寂の中での不穏なノイズ。
ルッソロと同じ。彼らのヨギたちはこの困難な課題を完了するのに2年かかりました。歴史を殺害し、浴槽で死体が崩壊するのを観察する必要があります。新たなスタートに必要な条件は、本来の「ノイズ」の形、形を見せるものであり、都市は折り紙であり、全てが向こう側の扉から流れ込んでくるというコンセプトである。つまり、重要なコンテンツをリリースし、アルバムから溢れ出るすべての原子にインスピレーションを与えるための抽象的な適切なパッチとして使用できるものは何もありません。セラタの脳を変える蜘蛛の巣状のギターパターンは私たちの頭の上で回転し、そして徐々にそれぞれの肩に止まり、統合失調症の呪文を現代の疲れきった時代にささやきます。
LTW: それをどのように実践するつもりですか?全体の作品を一緒に完成させたいですか、それとも断片的な作品ですか、それともライブパフォーマンスの概念はありますか？
S: これはとても良い質問ですね。なぜなら、私たちは常に自分たち同士でミーティングを持ちたいと思っているからです。曲の順番に関係なく、または 2 つのステージのパフォーマンスを準備する必要があります。そのうちの1つは、6月に上演するノンソーシャル・ノンソーシャル公演の全編です。4. 私たちは、もう 1 組の実践が必要であることを知っています。私たちは彼らに何をしてもらいたいかを正確に決定する必要があります。他の公演は11月公演です。二人の手が必要なのか、古い曲と新しい曲を混ぜる必要があるのか、そしてアルバムの感情全体に参加するつもりなのかを理解する必要があるだろうか？過激な絶頂に慣れたあなたを見せます。まだ具体的に計画を立てていない。
G: それは決して私たちだけではありません 4. 私たちは私たちにインナルモリをもたらします。小さい方。そして実際には記録でも使われないような使い方をする。より多くの使い方を記録したので、より良い演奏方法を学んだのだと思います。検討すべきアイデアがまだいくつかあります。ナルモリを適切なリハーサル室で長い時間をかけて、シーンに適切にフィルターをかける方法を見つけるのは楽しいでしょう。時間が1回しかなかったので、BBCミーティングのリハーサルをするときに、3曲…4曲というように1日しか決められませんでした。したがって、ライブシーンで楽器の範囲を真に探求するのに十分な時間がありません。これは特徴だと思います。
LTW: この問題は重要な特徴になるでしょうか?私が知らない5人目のメンバーになるというのは言い過ぎでしょうか？しかし、それは明らかに存在するので、私はそれに非常に興味があります。ライブで演奏するときは、レコーディング時とは異なる基準で曲を解釈しようとしますか？面白い方法でバラバラにして粉々にしたようなものですか、それとも聞いた音の単なるコピーですか?
S: その混沌とした側面では、それはできないかもしれません。しかし、このアルバムで私たちがよく話したのは、ミニマリズムへの関心です。そこから得られるインスピレーションはとてもリラックスしたものです。しかし、それは深刻です。ミニマリズムの忠実な代表者。
他にも、ケイティ・J・ピアソンやゴート・ガールのクロッティ・クリーム、ホリー・ホールなどのゲストの声帯が収録されている。クリアなポップス、爆発音、灼熱的で耳障りなサウンド、忙しいベースのグルーヴ、そして奇妙な心理的ジャズ、すべてがキース・リーヴンの創意工夫が散らばり、捕らえられ、屠殺され、脳が再配置され、このホログラフィックでサイケデリックな空間にある機能的なナイフとして表現されています。環境。この悪臭のある怪物は、そのような狂信的で速く邪悪なめまいと不調和の現れです。誕生日パーティーで椅子がなくなった。
LICEは、バンドがアルバムを修正しサポートするための最初のスタイルの枠組みを提供するのを手伝った人たちを救うために椅子を盗みました。トリミングは問題であり、トリミングは問題です。プロセス全体を通して権力の源として偉人を呼ぶのは複雑な方法概念です。そして、ある体から別の体にどのように成長するかを観察するために使用されました。文化嫌悪の厄介な腸をハサミのように切り取ります。バロウズやバラード、ヴォネガットやアルチュセール、ワイパーズやベン・ウォーラーの講師たちが頭上に浮かんでいるように。
LTW: この状況では最初に何が起こりますか?これらの慎重に作られたジャムから物語が展開し始めるのでしょうか、それとも誰かが部屋に入ってきて、火花を生む何らかの物語形式を思いつくのでしょうか？
A: これは初めての取り組みだと思います。それは物語記事に対する意図的な取り組みです。それは散文のストーリーです。それは後だったと思います。3曲書いたと思います。プロセスの初期段階です。Silus 氏は、Wasteland の作成プロセスが進めば進むほど、曲の作成に時間がかかると述べました。これは必ずしも建設的ではないとは思いません。ただ、ヘッドスペースやその他のことを移動しなければならないというだけです。したがって、私たちは初期の音楽的背景を持っています。「これはどんな音ですか？」それに、ストーリー性を持たせて、これほど独立した文学的なキャリアを築きたいと思っているのはわかっています。私は常に、他の形式の文章におけるキャラクターやストーリー、その他の従来の物語設定に興味を持っており、それらを十分に活用されていないと考えているため、それらをそのまま使用してきました。当時、それらの背後にあるコンセプトはまだ完全には形成されていませんでした。このようなことが後に発展しました。コンセプトアルバムになればいいのにと思っていますが。作業が進むにつれて、これが明らかになりました。したがって、荒野はこのように書かれています。アルバムは最初の反復を完了したと感じていると思います。それから私たちはたくさんの曲を消しました。実際、これらはすべて小ネタです。仕上げを始める。ショートストーリー。
G: 歌詞要素の結晶化により、アリステアの居場所と、完成した曲の裸の骨格の完成または拡張について彼が歌詞をどのように使用するかに基づくことができるフレームワークまたは構造が得られます。全体的なカラーパレットや音楽テーマはどのような展開になるのでしょうか。彼の歌詞の発展に伴い、私たちも同時に進歩しています。
純粋で明るく、血のような胆汁がそれらを溶かし、この情熱的な方向感覚が満たされ、活力に満ち、それが現実になるのを見てください。
これらの側面をノイズに移すことを望んでいます。無数の驚くべき生きた粒子が、ノイズ、さまざまな混合強度、さまざまな加熱速度の正しい組み合わせから無限の感覚的喜びを解放できるとしても、これも不可欠です。このアニメーション キャラクターは、振動するパーカッション バンドです。彼はエンジニアです。彼はこの都市を利用して、構築できるあらゆるものを分岐させ、発展させています。音を立てる無限の力を持つ道具のように、彼はテクノロジーの単一の狂信に直面しています。ロボットカーニバルパーティー、青ざめた顔、些細な音楽形式。
この街は鍛冶屋なので、LICEはこの街の鍛冶屋の役割を担っています。「生活からの騒音はすぐに同じ生活に戻ります。」ルッソロのリストと同じように、その騒音はさまざまなことを示しており、常に私たちの生活に安定した補足となっています。これはアプリケーションの問題です。
切断は解放です。なぜなら夢は市場だからです。このイデオロギーは、プロセス全体を通じて今も一貫しており、効果的かつ奥深い特徴です。私たちの手足はもはや時間の穴に縛られておらず、酔わせる偽りの有毒な後光、今日の残忍な鬼のバンドから遠く離れた創造的なユニットに成長する機会を手に入れました。芸術作品を入手し、感情的な要素を把握するためには、そうすることができますし、そうしなければなりません。
LICE、私たちの謙虚な語り手、私たちの空虚なキャラクター、私たちのニーチェ探検家、アルバムのフォーマットをご覧ください。そこまで邪悪ではありませんが、それは同じです。とても爽やかで、泣きそうになります。
投稿時間: 2021 年 2 月 24 日