이: 황무지: 우리 민족의 질병은 명백합니다.라이언 워커 지음.

만물의 잔혹한 시대를 마주하며 우리 삶의 시궁창 속에서 우리는 하루하루를 미루고 있습니다.저는 Bristol의 "LICE" 첫 번째 앨범을 봤습니다.웨스트랜드: 우리 민족의 질병은 명백합니다.고유하고 완전한 포스트 펑크 표준을 모두 갖춘 밴드로 빠르게 자리매김한 밴드입니다.그러나 현대 앨범 형식의 성격을 재구성하여 데뷔 때 발매 개념을 위험에 빠뜨리고 다른 벤처에서 성공적으로 지역의 위상을 확립했습니다.
"떠나다!마침내 새로운 음악적 현실을 창조하려는 우리의 열망을 더 이상 억제할 수 없기 때문에 돌파해 나가자.바이올린, 피아노, 더블베이스, 연주하기 쉬운 오르간을 버리고 우리 얼굴을 때리는 시끄러운 소리가 널리 퍼져 있습니다.돌파하자!”-루이지 루솔로, “소음의 예술”, 1913.
그러므로 우리는 이 끔찍한 과거의 어리석고 거대한 눈사태의 무게 아래에서 벗어나고 포기하고 앞으로 나아가거나 평화롭게 눈이 멀고 묻히도록 합시다.몸을 굽히고, 질문하고, 변화하고, 앞으로 나아가거나, 키 큰 풀 속에 갇힌 뜨거운 이빨에 발목이 빠지도록 합시다.
모든 것이 생명이 없는 시대를 맞이하면서 우리는 위기에 처해 있습니다.최근 많은 주목을 받고 있는 브리스톨의 'LICE' 데뷔 앨범을 만나보세요.2018년에는 Idles와 함께 Brutalist 앨범을 홍보했습니다.그런 다음 Balley Records 레코드 "Everything is Fine"(볼륨 1 및 2)에서 LICES의 EP를 발표했습니다.The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame 및 Psychic TV와 함께 많은 공연과 무대를 공유했습니다.
모든 감각적 관점에서 접근하고 인상적인 앨범(배지, 소리 설명을 포함한 설명이 포함된 소책자, 발명된 기계);1900년대 초반의 미래 지향적인 사상가, 작가, 예술가에게 경의를 표합니다.
관찰하는 것뿐만 아니라 환상적인 인물 (특히 루솔로)의 철학에 몰입하는 것은 완전한 기쁨입니다. 이러한 철학은 사람들이 피곤하고 하찮은 전통 음악 생활을 완전히 없애도록 장려하며 이러한 전통이 그 안에 있습니다. 낡고 진부한 음악적 삶은 사라졌습니다.지루함은 눈을 덮지만 속임수는 아름답고 얇은 베일로 덮여 있습니다.
소음이 있다고 주장하는 것입니다.새로운 소음, 이제 소음, 선로에 귀를 가까이 대고 조립하고 장착하여 하늘을 뚫어보면 이는 자명하다.이것은 고동치는 산업도시의 움직임을 위한 것, 핏빛 군중을 위한 것이다. 이런 기계적인 벌레 껍질, 깊은 복륜 전체에 겹친 여러 가지 파편들이 흔들리고, 셔터에 달라붙는 주먹들 속에는 대중교통에 지루하고 중독된 자연의 몹이다. 슈퍼마켓에서 우리가 웃음에 빠졌다는 사실에 신이 났습니다. 내부에는 지나가는 차량;고속도로는 대도시 순양함을 구불 구불하고, 확대하고, 짓밟습니다.이 거칠고 광활한 도시 환경에서는 먼지, 오물, 피, 내장이 나사, 가지, 파이프로 뒤섞여 서로를 흔들고 있습니다.
그러므로 LICE가 그들의 음악적 실험을 보여드리겠습니다.그들의 개념은 저주받은 사람들의 정신과 동일합니다.다음번에는 자신만의 공간, 자신만의 거리, 자신만의 하늘을 다르게 바라봐주길 바란다.모두가 자신의 안경, 아이러니, 치열한 정치적 목소리, 그리고 그들의 이유를 공격하고 흡수하고 재배치했습니다.
21세기 보편적 황무지라는 개념은 기이한 고급 아파트, 미용실, 슈퍼마켓, 진짜 에일 바, 세련된 보헤미안 부티크에 대한 아이디어일 뿐입니다.피곤하고 지친 고층 배수 수영장에 마지 못해 게시되었습니다.도시 개발의 사지가 조금씩 성장함에 따라 과거에 제안된 산업 번영의 낡고 약해진 뼈대와 점점 더 밀접하게 통합되고 역사의 두통과 숙취 속에서 잊혀집니다.
이것은 이야기의 원본 사운드트랙입니다.세상은 현실의 작은 부분일 뿐이다.우리를 데려갈 곳;아니면 황무지에서 우리를 깨우세요.현실 세계의 구조물과 반의식적인 사람들로 이루어진 기이한 한계공간.TS 엘리엇의 동명 소설 이야기는 세상에 영감을 주었습니다."살아있는 산문을 통한 부자연스럽고 긴급한 항해"라는 개념에는 우리가 매일 접하는 유형(변형자, 시간 여행자, 말하는 성기, 생식 질량 스펙트럼 등)과는 다른 인물이 포함됩니다.
내러티브는 두 부분으로 나뉩니다: 개입;Coehn이라는 여러 인물의 관계에 중점을 둡니다. (설득력 있는 악은 인간이 "서로를 돌볼" 때 악의 종말이 온다는 것입니다. "당신 앞에 있다는 것은 평화의 도구: 살인, 인간 유전자에 대한 증오"입니다. 그리고 "전파자", 그리고 또한 인류의 운명에 대한 그들의 개입과 인류가 무엇을 할 수 있고 어디로 갈 수 있는지에 대한 설명에 관심을 가졌습니다. 이번 여행의 후반부: "신회의 이러한 파괴적인 개입을 통해"해체 , 황무지의 해체에 관심이 집중되었습니다.
복잡하고 스마트하며 멋지다.어쩌면 우리에게 정말로 필요한 것은 빌어먹을 문서를 출판하고 빌어먹을 음악을 만들고, 우리가 파는 모든 것을 보여주고, 그들이 따뜻한 우유와 사악한 쓴약처럼 삼키도록 강요하는 브리스톨의 펑크 밴드일지도 모릅니다.
개념적으로 앨범은 순수한 지식 밀도를 흡수하지만, 그것이 수행되는 방식은 즐겁고 사용하기 쉽고 Gesamtkunstwerk를 감상할 수 있도록 합니다. 왜냐하면 이 앨범은 항상 완벽한 예술 작품으로 간주되어 왔기 때문입니다. 앨범 사람들의 기본 원칙은 일반적으로 공명합니다.
하지만 불안한 분들은 곡의 주제가 잡히기 전에 곡의 요점을 빠르게 파악하실 수 있습니다.그는 스타일과 본질을 만족스럽게 분리할 수 있으며 초현실적이고 사치스럽고 진지한 모든 것을 쉽게 제거할 수 있습니다. 표면적으로 박식하고 부유한 수준은 오래된 전두엽에 미친 듯이 억압적인 우여곡절을 적용하는 등 다양한 의미를 갖습니다.앨범 속 바지는 섬세한 잼과 흑마술 등 미묘하고 무겁고 복잡한 즉흥 연주로 가득 차 있다., 흑인 수학과 미친 과장된 연주.
우리는 사물의 폭발적인 상황에 직면하는 것을 좋아합니다.끔찍하고 저항할 수 없는 것, 금속 용탕, 맛있는 열기에 이끌려 강력한 기술 시연을 통해 입증된 이러한 기술은 이제 대책으로 사용됩니다.1975년 이전에 Kraftwerk와 Liquid Liquid는 Shellac과 Subway Sect, Membranes와 Magma, The Fall과 Flipper, "Bumblebee"와 "Liquid Liquid"가 Great Black Pyramid의 구멍에서 같은 양의 아편을 빨아들이는 것을 보았습니다.
재미있게 놀 수 있기 때문에?대답이 '예'라면.아름다운.싱글은 Carousel, Arbiter 및 RDC입니다. 다운로드하여 재생 목록에 추가하고 실행을 시작하세요."아니요"라고 답한 경우;경의를 표합니다.당신은 그것이 흥미롭다고 생각합니다.
LTW: 나는 당신의 작곡이나 영향력에 대해 이야기하고 싶지 않지만, 당신이 제시하는 컨셉과 이유에 대해 논의하고 싶습니다.첫 번째 앨범을 만드는 것은 매우 위험한 행동이다.나는 매우 관심이 있습니다.무슨 생각을 하는 거야?
Alistair Shuttleworth (보컬): 제 생각에는 우리가 이 문제에 대해 실제로 이야기한 적이 없는 것 같아요… 음반상으로는요.처음에는 밴드를 결성한 직후에 녹음을 했어요.우리는 이 노래를 연주한 지 1년도 채 안 됐을 것입니다.어쩌면 그보다 적을 수도 있습니다.처음에는 앨범인 줄 알았어요.어떤 의미에서 우리가 나쁘지 않다고 생각하는 노래도 몇 개 있어요.그러므로 우리는 10~12곡의 노래를 갖게 될 것입니다.여러 가지 일이 일어났습니다.우리는 그것을 앨범으로 발표하지 못했습니다.그런 다음 더블 EP(모두 성공)로 작업을 완료할 수 있는 기회가 있습니다.우리가 새로운 음악을 쓰게 되었을 때, 우리는 오랫동안 이 오래된 것들을 자물쇠 도서관에 채워 두었습니다.마치 우리가 준비된 것처럼 느껴집니다.일반적으로 밴드 멤버이고 처음에는 시간이 오래 걸리면 대규모 컨셉 프로젝트를 진행하고 싶다는 생각이 들 것입니다.우리는 그것이 선언만큼 가깝고 일관되기를 원합니다.
이 그룹에는 자체 의제가 있습니다.유령 같은 유령 주파수의 확산과 총기 전자 장치의 치열하고 단편적인 예측으로 인해 발생하는 "풍자 노래 가사를 드라마의 최고 수준으로 끌어 올리는 것"이 ​​의제에 포함되어 있습니다. 방사성 Jandek이 Jarre를 만나 예수를 만나고 Mary Chain 진동과 파동이 없이 들쭉날쭉하고 찌르는 듯한 황산 한 줌, 바투스 대학살.
그러므로 왜 우리가 보고 들을 수 있는 거대하고 의도적인 전기 성운을 모두 분리하여 말의 아우라와 난해한 성격에서 해방될 수 있는 강바닥을 따라 헤엄치는 의도를 경험할 수 있는가.그것은 전달 수단이자 이데올로기를 전달하는 도구이며, 정보를 전달하고 이를 뇌로 직접 보내는 무기입니다. 두뇌에서 모든 것이 나중에 사용하기 위해 유행에 따라 흡수되고 처리됩니다.
그러므로 이 거대한 허구의 은하계를 빼앗기 위해서는 “마음의 숨겨진 불평등을 탐구하고 그 변화를 제시하는 것”이 전제이다.이 신화적인 일화와 감정적 폭발의 복합체는 “흔들리는 뇌와 성기.남근의 비인간적 실용주의의 산물인 중국 간의 내전은 죄악이다.이 과일은 물고 싶은 과일이 아니므로 쓰레기통에 버리십시오.
이 아이디어의 폭발적인 성장은 우리가 인기 있는 뒤틀린 이야기를 다채롭게 찾아볼 수 있게 해줍니다.우리는 우리의 몸이 경련을 일으키고 마비되는 것을 발견하고, 서사는 실제 연회에 완벽하게 정교하고 매혹됩니다.이 연회는 일련의 계단식 생각입니다.소음이 무엇을 할 수 있는지에 대해 조각 타협이 아닌 소리가 말하고 표현할 수 있습니다.
문장의 개요는 우리가 숨기고 있는 모든 왜곡을 폭로하는 완벽한 방법입니다. 혼돈을 전달하고 다시 돌아와서 더 많은 것을 담을 수 있도록 하기 위한 것입니다.
혼잣말의 기묘한 당혹감과 엇갈린 이미지의 폭발.하나의 생각이 다른 생각과 병치되고, 한 문장이 다른 생각과 겹치고, 거꾸로 쓰여져, 마치 신성한 팩스 기계의 맨 페이지에 짙은 잉크가 묻은 검은 타박상처럼 깊은 흔적을 남깁니다.
이 컨베이어 벨트를 따라 지난해 초 싱글이 발매됐다.이제 첫 번째 앨범의 소개 부분으로 사용할 수 있습니다. 더 정확하게는 이 컨베이어 벨트처럼 거인 고야의 주먹만한 크기로 즉흥적으로 만들어졌습니다..산업화 이후의 거대한 심리적 펑크 소음, 플라즈마 드라마의 경련, 숨겨진 힘과 유비쿼터스 힘 사이에 형성된 멈출 수 없는 팔레트;검지와 엄지손가락으로 꽉 쥐고 무자비하게 우주적으로 산산이 부서져 밀리그램의 흙으로 변했습니다.
최신 싱글 RDC는 팔다리가 느슨한 끈에 연결된 것처럼 회전하고 회전합니다.이것은 범죄자 집단이 연주하는 아방가르드 재즈와 펑크 펑크입니다.초현실주의가 몰입되어 탈출을 시도할 때마다 지나친 스프레게상과 끔찍한 안경, 뜨거운 안경과 강렬한 감정에 악마들은 쫓겨나게 된다.임무는 드럼과 베이스의 합성을 통해 한계에 도달하는 것입니다. 이는 Current 93의 섬세한 손에 단단히 고정된 두 개의 작은 Uranium 23 Skidoo 조각으로 표현되며, 나머지 곡은 이 뒤틀린 주위를 매혹적이고 부풀리고 현란한 우화로 표현합니다. , 신경증.불 같은 채찍을 사용하여 척추를 얇은 조각으로 자르고 끊임없이 움직임을 묶고 끊임없이 쉿하는 소리를 내며 골판지 위에 산성 액체가 떨어집니다.
미래학자에게 경의를 표하기 위해 밴드는 앨범 전체에 걸쳐 일정한 피치 기능인 "노이즈 머신"을 만들기로 결정했습니다.그들만의 토나루모리, 그들만의 포효하는 장치, 경찰 사이렌과 현악기 사이의 중재 컨테이너, 고통스럽고 지옥처럼 반복되는 드론, 어두운 만화와 추상을 긁는 것, 내부의 모든 난기류가 발산하는 또 다른 종류의 소음은 셀 수 없이 불가능한 구성이다.그리고 루솔로와 우고 피아티의 다른 12개의 발명품과는 다르지만 제작 방식과 생산 방식이 비슷하기 때문에 '럼블'(로러), '강한 금속 충돌'(클라크)과 유사한 다양한 면을 다루고 있다.일종의 소음.범위는 거의 동일합니다.이것은 이런 종류의 접착력, 공정 전반에 걸쳐 이러한 무결성 감각을 만들어냅니다.
LTW: 음반에 있어서 가장 매력적인 점은 설익은 곡이 아니라는 점이에요.저는 콘셉트 앨범을 많이 좋아해요. 심지어 1집 앨범도 좋아해요.해당 형식은 성공적으로 구현한 형식만큼 좋지 않습니다.절대적으로 정확하려면 선언, 시끄러운 기계, 내러티브가 있습니다.앱과 안드로이드 시대에는 대부분 기록의 촉각적 특성이 중요하다고 생각하시나요?
알리스터 : 아주 좋은 질문이군요.이는 음반의 내용과 개념을 둘러싼 다른 개념들의 유기적인 전개라고 생각한다.결국 당신은 이렇게 이상한 육체의 삶을 담은 브로셔와 가레스의 악기를 얻게 됩니다.마지막으로 그들은 음악 외에 다른 주제도 탐구했습니다.결국은 세심한 과정이다.Gareth는 토나루모리를 만드는 데 얼마나 오랜 시간이 걸렸는지, 우리가 투어를 하는 동안 완벽하게 완성했는지 알려줄 수 있습니다.
Gareth Johnson(베이스): 이 과정은 한 달 정도 걸릴 수 있다는 뜻입니다.첫 번째 달은 연구 및 건설에 사용됩니다.하지만 저는 그것의 다른 측면, 즉 단순한 음악 이상으로 개념을 확장하는 방법에 대해서는 고려하지 않은 것 같습니다.알리가 말했듯이 이것은 유기농입니다."개념이 여기 있고, 브로셔가 있고, 이 기계를 만들고 싶다"고 한 것이 아니라 개념에 대한 연구와 흡수를 통해 이러한 것들이 영감과 학습을 통해 생산됩니다.
LTW: 이것이 일관되고 통일된 것처럼 들리는 이유라고 생각합니다.모두가 거기 앉아 있지 않다는 생각은 소음기나 브로셔 같은 것을 의도적으로 개발해야 한다는 부담감을 느끼게 하며, 이러한 생각은 자연스럽게 호기심 많은 예술가 유형의 경향이 있습니다.어느 것이 좋은 앨범을 대표하는 것 아닌가요?그들은 거의 에테르에서 당신에게 왔습니다…
A: 네, 정말 친절하시네요.남들에 대해 아무것도 모른다는 건데, 이상한 건 이 모든 게 앨범을 만들다 보면 부산물로 나온다는 거예요.
LTW: 어쨌든, 소음 기계의 의미는 무엇입니까?내 생각에는 앨범 전반에 걸쳐 그러한 이음새나 실을 제공하고 나머지 작품들은 다양한 스타일과 형태로 당신을 끌어들이고 끊임없이 모든 각도에서 당신을 공격합니다.그럼, 이게 있는데... 순전히 미래지향적인가요?
Silas Dilks(기타): 그래서 미래학자들의 관점에서 볼 때, 그들이 그러한 도구를 만든 이유는 공장과 산업화의 소음이 군중 속에 축적되었기 때문이라고 생각합니다.사람들이 이 소음을 환영하도록 말이죠.유명한 음악.따라서 이것은 산업의 요소 중 하나입니다.또 다른 요인은 우리가 듣고 있는 음악입니다.그러므로 우리는 이런 소리를 내기 위해 악기를 사용하고 있습니다.따라서 하나는 산업화된 소음을 재현하도록 설계된 악기이고 다른 하나는 산업 음악에 관심이 있는 두 개의 스레드가 있습니다.그러다가 우리는 기계를 만들 때 기계에서 발생하는 다양한 소음에 대해 어느 정도 알고 있다는 사실을 발견했습니다.선언문은 웅웅거리며 딱딱거리는 소리를 냈다.그래서 우리는 그것이 이런 소리를 낸다는 것을 알았습니다.우리가 그것을 사용하기 시작했을 때 이 기계에서 실제로 발생하는 소음은 실제로 우리가 이미 우리 악기로 시도한 소음과 매우 유사하다는 것이 곧 명백해졌습니다.이것이 바로 이런 일관성을 들을 수 있는 이유 중 하나라고 생각합니다.왜냐하면 우리는 아주 다른 각도에서 같은 곳으로 가려고 하기 때문입니다.갑자기 이 새로운 도구를 갖고 그것을 우리가 하고 있는 일에 어떻게 적용할지 알아내는 대신, 사실 이미 우리와 같은 일을 하려고 하고 있고 우리는 갑자기 일을 하는 새로운 방식을 갖게 되었습니다. 잘 흘러가는 것 같아요.
빛과 마찬가지로 소음도 안내자입니다.그것은 사물을 결합합니다.그것은 항상 어디서나 지루한 도구와 아이디어를 괴롭힙니다.안내자로서 그것은 우리를 인도하도록 허용하는 사람들에게만 독특합니다.그 정신과 소음은 다른 것에 의해 호출되고, 인터레이스되고, 자르고, 침투할 때 발생하는 내부 동요와는 매우 다릅니다.
따라서 Espontáneo와 같은 음악은 1913년 Russolo의 "Noise Art"를 구현한 것입니다. 왜냐하면 손가락이 골동품 나무 테이블을 두드리는 것과 같은 가장 작은 기계적 틱 및 딸깍 소리가 포함되어 있기 때문입니다. 이 멋진 작품에., 일정한 소음;그들 중 다수는 서로 다른 전압과 진동으로 구성되어 있으며, 이상한 도시의 기관에 내장되어 있으며, 하루 중 어느 순간에 살고 있는지에 따라 반대되는 생명을 발산합니다.
소음은 오래 지속되는 디자인과 일상의 낡은 평범함을 제약하고 스며들게 되어 금방 지루해지게 됩니다.우리가 원하는 톤, 특히 톤과 리듬은 콘크리트 모조품의 윤곽에 매료됩니다.그들만의 심리 상태 소나타.
LTW: 다들 숨쉬고 움직일 수 있을 때, 이번 앨범을 준비할 때 리허설 공간에서는 주로 어떻게 하시나요?즉흥 연주를 믹스에 도입하거나 방향성 같은 것에 대해 선입견이 있는 아이디어가 있나요?
LTW: 네, 그렇죠.글쓰기 과정을 시작해보자.어떻게 이 제품을 4명이서 제작하기 시작해서 출하하게 되었는지 매우 궁금합니다... 2년간의 제작기간 동안 힘들기도 하고 즐거웠는데, 어떻게 발전하고 쉬게 되었나요?
A: 첫 번째는 이 앨범이 기본적으로 바이자 음악 공연장인 브리스톨의 Old England에서 전적으로 작곡되었다는 것입니다.우리는 여러 번 놀았고 어디서 놀았습니까?Bruce는 기본적으로 이를 통제하고 공연장을 계속 관리하며 이를 지역 음악의 좋은 소스로 통합했습니다.메인 공간은 올드잉글랜드의 블루스룸과 풀룸인데, 잔향이 많고 공간이 넓어서 좋은 것 같아요.소음 방지를 위해 브루스의 방에서 연습을 하던 기억이 나네요.Bruce는 나무 블라인드를 만들어 우리가 기본적으로 어둠 속에서 놀 수 있도록 제자리에 설치했습니다.지루할 수도 있으니 수영장에 가서 연습해도 돼요.트레몰로를 연주하는 실라스의 팔.나는 차 한잔을 할 것이다.나는 돌아 왔고 그들 중 세 명이 기본적으로 Arbiter를 썼습니다.유기적으로 이루어진 해피엔딩이었습니다.여러분은 다른 노래를 듣게 될 것입니다.
Bruce Bardsley (드럼): 초기 작업은 약간…부분을 뒤섞고, 유용한 것들을 보관하고, 많은 것들을 버렸습니다.
S: 라이언이 이전에 다른 앨범에 대해 언급한 것 같고 그들의 창작 과정이 때때로 어떻게 나타나는지 생각합니다.영감을 받을 수 있는 몇 가지 아이디어는 항상 있습니다.나는 다른 밴드의 창작 과정이 다른 음악이나 한 사람에게서 직접 영감을 받아 도착하고 모두가 그것을 배웠다는 것을 알고 있습니다.우리에게 이것은 작은 주제에 가깝습니다.우리 중 한 명은 악기에 몇 가지 패턴을 쓰거나 정교한 잼을 만들곤 했습니다.그러면 이 모든 일은 계속될 것입니다.그리고 이 과정을 반복하면서 천천히 노래를 만들어 보세요.앨범 초반에는 그랬지만, 후반에는 이미 앨범의 각 부분에서 수용 가능한 사운드에 집착했습니다.설득자의 노래는 앨범의 마지막 노래입니다.한동안 우리는 이런 스타일의 노래를 원한다는 것을 알고 있었지만, 우리의 취향은 그 구멍에 맞는 곳과 독립적으로 진화했기 때문에 어떤 의미에서는 꽤 힘들게 되었습니다.우리는 그런 노래를 쓸 수 있는 곳에 마음을 되돌리려고 노력했습니다.왔다 갔다 많이 합니다.문제의 해결 방법은 다시 컴퓨터로 돌아가 당시 제가 거기서 썼던 음악을 찾아 그 공간에서 가레스가 쓴 드럼 사운드에 맞춰 큰 소리로 적용한 것이었습니다.함께하자.그게 이번 앨범의 파격적인 방식이고, 주로 아이디어이고 실제로 마무리 단계에 있는 것 같다.
LTW: 현재 헤드스페이스에 도달하려면 이전 상황으로 복원해야 하는데, 이러한 상황에서는 이것이 더 의미가 있는 것 같습니다.
학생: 네.이 기간 동안 뭔가를 배웠고, 다시 배우면 더 많은 의미가 있다고 생각합니다.
앨범이 흐르는 듯한 느낌이 들었다.아니면 가을 뭔가.위에서 언급한 뛰어난 1인 중재자는 음악적 사고의 기적 속에 갑자기 등장했는데, 이 잔인하고 짓밟고 포스트펑크 강박적인 충동으로 태어나 우리를 망각 상태에 빠뜨렸다.설득자에게.디스토피아적인 전자 통로를 따라가는 불안한 여정.베이스와 기타, 드럼 사이에 얽혀 있고 얽히고 얽힌 중독성 있는 나사와 열간 접착제 홈을 통해 공상과학 소설이 실생활에서 구현된다.그들은 서로 다른 시간에 서로 다른 일을 하지만 동시에 합니다.전체적이고 유사한 것을 창조하십시오.계속 무너져가는 신축 건물들 속에서 날카롭고 갑작스러운 충격이 계속됐다.
그것은 다양한 수준에서 작동합니다.우리는 이러한 수준이 허구적이지만 현대 세계의 거대한 방과 복도에서 울려 퍼지고 울려 퍼진다는 것을 발견했습니다.바보가 스위치를 눌렀을 때 우리는 일어나서 지나갔습니다.왜냐하면 과거에는 지능이 매우 섹시했고, 컨셉 앨범을 다운로드 및 무작위 재생보다는 하루 중 특정 시간에 두뇌 자극 운동으로 사용했기 때문입니다.
여기에서 이러한 포스트 펑크 거물들에게는 이러한 환상적인 아이디어가 확장되고 압축 해제되며 신중한 태도로 활력을 되찾을 수 있습니다.한 스타일과 다른 스타일의 병치는 감탄할 만합니다.아폴로니온은 예술과 시를 사용하여 디오니소스주의의 의도를 드러냅니다. 오, 정말 감탄스럽습니다. 비트, 미래학자, 마르크스가 같은 평면에 우호적으로 위치하는 것과 이 아이디어의 유익한 결과를 목격합니다.깨어난 후 처음 몇 시간 동안은 항상 특정 황무지의 움직임을 시각화하는 것으로 돌아갑니다.
나만의 영화, 나만의 선언문, 나만의 매뉴얼, 나만의 민속학, 절묘한 소책자를 소유하고 인생의 지루한 푸가의 기복을 명상적이고 상상력으로 표현합니다.미술재료의 “각 주요 요소의 필요한 변형”을 관통할 수 있도록 “충분히 추상적인 요소”2가 성공적으로 되기 위해서는 “그 자체의 우연적 특성을 상실”할 필요가 있다.가장 중요한 것은 소음이 무엇을 할 수 있는지 궁금해하는 것입니다. 아기 상태의 추상적인 공리로서 여기서부터 우리는 마술처럼 소음을 원하는 것으로 변환합니다.버튼을 사용하여 입에 거품을 내고, 활 새총을 사용하고, 총탄을 사용하고, 열쇠를 사용하여 점화 스위치를 켜고, 필요한 소리 형태, 속도 및 온도를 점차적으로 익힙니다.
왜냐하면 잔혹한 대도시 오케스트라가 결코 사라지지 않을 것 같은 느낌을 가져오더라도 진정으로 미래적인 방식으로 물건을 침대에 눕히거나 산 채로 묻어야 하기 때문입니다.여기에서는 모든 것이 도전할 수 있고 해야 하며, 모든 음식은 약간의 소금으로 소비되므로 실제 삶의 가장자리가 덜 명확해 보입니다.모든 각도에서 피부를 관통하지만;기발한 호기심은 우리를 다시 돌아오게 만듭니다. 새로운 멜로디 세부 사항, 문장으로 뒤섞이는 새로운 감정을 발견하고, 우리는 한눈에 볼 수 있지만 깨어 있는 시간마다 게시됩니다. The Wasteland의 형식적인 가르침과 그 열정은 모든 아프거나 아픈 캐릭터를 설명합니다.
컨셉 앨범은 이상하고 까다로운 "작은"(큰) 것들입니다.n급을 달성했고, 아직 콘셉트 앨범도 남기지 않은 그룹이다.예술적 의지가 실험과 표현, 참여와 발전에 활용된다면 앨범에 담긴 앨범도 완성될 수 있다.그럼에도 불구하고 그 규모는 너무 크지만 너무 조용하지만 너무 시끄러워서 너무 단순하고 낡아서 이룰 수 없다.이는 매우 복잡하고 상호 영향의 범위가 광범위합니다.고립의 시대, 기술적 폭정, 브렉시트 이후 멈출 수 없는 음악 파산의 법칙 속에서 이들의 통합 소문은 매우 역설적이다. 바로 타협이다.
이러한 잠재적인 발견으로 인해 마치 누군가가 우연히 자신의 하위 텍스트에서 무엇인가를 읽은 다음 하위 텍스트로 읽어들이는 것처럼 반쯤 눈길을 끄는 개념적 앨범은 없습니다.이 비밀스런 컨셉이 표면화되어 컨셉트 컨셉임을 기적적으로 알렸습니다.사람들은 주제별 질문을 하는 과정에서 숨을 죽이고 중얼거렸다.
아래로 스며들고, 윙윙거리고, 웅웅거리는, 악마적인 학문적 풍경의 구석구석에 의미를 담고 있는 실용적이고 뻔한 컨셉 앨범이다.
그리고 이 모든 것이 그들의 데뷔 앨범에 등장했습니다.구독 서비스 에티켓의 이 오래 지속되고 지옥 같고 값싼 데이트 악취에 빠져서 얼마나 행복하고, 얼마나 장난스럽고, 얼마나 영감을 받고, 얼마나 섬세하고, 완전하고, 장난스러운지, 정치에서는 시적인 것이 매우 중요하며 동시에 편의를 위해, 게으름과 게으름;그들이 극단과 조정을 통해 무엇을 얻을 수 있는지 전혀 모르기 때문에 사형을 집행할 충분한 이유가 있습니다.
이것이 그들의 데뷔이다.게다가 콘셉트 앨범으로서 데뷔는 위험을 무릅썼다.컨셉 앨범은 지금은 그리 대중적이지 않은 시대에 있지만, 현대 포스트 펑크 음악은 점점 더 중독성이 강해지고 있으며, 이는 의심할 여지 없이 중요한 물결이다: "펑크 음악의 부상";하지만 앨범이 있다면 그것은 그들의 독특한 욕망을 악의적으로 표현하는 것입니다.놀라운 아픈 엄지손가락과 같은 이 "상승"의 차이;종신형처럼 '장면 2'의 의미를 놓고 고민하는 옆가시;관 못으로;아방가르드 연극 목록 패러다임(좋아하는 것, 클래식한 것, 사운드적인 것, 독특한… 누구인가?).그러나 또한 귀하의 고향이 다문화 및 다분야 음악 그룹의 진정한 뿌리를 제공한다는 사실을 자랑스럽게 생각하십시오.르네상스는 사물의 재창조, 용어의 재구성에 지나지 않습니다.
LTW: 네.왜냐하면 당신은 브리스톨 출신이지만 펑크나 포스트펑크 음악이라고 흔히 오해하는 전형적인 경계를 뛰어넘고 있는 것 같거든요.당신은 사람들에게 기록을 제공했을 뿐만 아니라 사람들에게 또 다른 세계를 제공했습니다.그렇다면 브리스톨의 위치에 대한 자신의 경험뿐만 아니라 일반적으로 그룹을 동일한 스튜로 모아서 분류하는 방법을 통해 이러한 장면 개념을 어떻게 보십니까?장면?
대답: 이것은 매우 좋은 질문입니다.지난 몇 년간 『황무지』를 집필하면서 겪은 우리의 과거 경험의 특징은 이러한 긴장감이 브리스톨이 갖고 있는 보다 자연스러운 환경에서 느껴진다는 점이라고 당연하게 여긴다. 영국.매우 긍정적이고 절충적인 일을 많이 하세요.전자 음악, 산업 분야에서.우리 친구들의 SCALPING은 다른 수술과는 매우 다릅니다.그러나 이것과 그가 부과한 커뮤니티 사이에는 긴장이 있습니다.우리가 경험한 것은 기본적으로 펑크 서킷의 펑크 밴드입니다.밴드에 대한 기사에서 많이 언급한 것 같아요.우리는 이런 종류의 밴드를 좋아하지 않거나 최악의 경우입니다.주도권을 잡고 싶지만 느낌이 다릅니다.그래서 그 장면에 대한 해석도 다양하다고 생각해요.사람들은 그것이 일련의 미적 매개 변수나 일종의 혈연 관계에 의해 정의된다고 생각할 수도 있습니다. 사람들은 단지 서로를 알고 있습니다.심지어 그들이 하는 일도 비슷해 보이지 않을 수도 있습니다.후자는 확실히 우리가 브리스톨에서 경험한 것입니다.우리가 시작했을 때 펑크 밴드를 전혀 몰랐습니다.우리는 좋은 펑크 밴드를 알고 있습니다.유휴처럼.그러나 이것이 우리가 그곳에서 일해 왔다는 것을 의미하지는 않습니다.어떻게 생각하나요?
Bruce Bardsley (드럼): 예: Spotify에서 보면 관련 아티스트와 약간 비슷해 보입니다.이것은 우리가 실제로 말하는 것과는 다릅니다.아무래도 처음에 그들과 함께 방문했기 때문인 것 같아요.
LTW: 밴드들이 많은 노력과 시간을 들이고, 친해지기 위해 많은 에너지를 쏟다 보면 트러블이 자주 발생하는 것 같은데, 이러한 알고리즘의 개발과 기획으로 인해 사람들의 편의를 위해 입장을 유도하게 되는 것 같아요. .특정 포켓의 경우 벨트 판매가 조금 부족합니다.당신은 자신과 "SCALPING"의 믿을 수 없을 정도로 특이한 두 그룹이 공연을 하고 있지만 동시에 이 포스트 펑크 밴드에 속한다는 것을 알게 될 것입니다.이상한 점은 이상한 방식으로 작동한다는 것입니다.당신은 그 세계에서 왔습니다.그러나 당신은 그것의 변형을 알고 있습니까?
B: 내 생각엔 이건 '무대'인 것 같아.모르겠어요.소리에 대해 더 잘 이해하게 되면 알고리즘이 업데이트될 수 있습니다.
LTW: 네… 세 번째 콘셉트 앨범에 들어가면 스포티파이의 후예가 될 수도 있겠네요.
WASTELAND 때문에 LICE의 상태가 악화되어 금세 사생아가 되었습니다.그들은 성공적으로 날개를 돋우고 브리스톨의 밝은 아방가르드, 산업 및 펑크 풍경을 날아갔습니다.그들의 관리 하에, 그들은 무기고에서 사람들이 우리가 잠자는 것의 표면 아래로 더 깊이 들어가도록 격려하려고 노력합니다.마침내 화면이 어두워졌을 때, 그 의미는 사라졌고, 쉭쉭, 쉭쉭, 모래상자에 가려졌고 안에서는 백만 개의 섬광이 번쩍였습니다.WASTELAND는 그들의 1984년 Zang Tumb Tuuum, 그들의 알몸 점심 또는 Interzone, Wandsworth 감옥, Earwig, Mémoires, 원숭이 또는 도살장, 우상 황혼입니다.1차원 사람들은 그의 4차원 악몽을 경험하고 있습니다.
아티스트로서의 경력 중 질문을 해야 할 순간이 오면 짧은 ​​싱글을 감상하고 Everything App의 캐주얼한 매력에 빠져보세요. “앨범의 의미와 초점은?”당신이 좋아하는 거의 모든 것을 할 수 있고, 대답하는 방법도 무엇이든 할 수 있습니다.LICE는 초기부터 그들이 원하는 소재로서 미래 지향적인 소음 선택 철학을 적용할 필요성을 느꼈습니다.그들의 특별한 주제는 반동적이고 반성적이며 대표적인 작품, 이 깊은 금고와 유령, 목구멍 같은 작품을 만들기 위해 자신의 작품을 형성하려는 급속도로 발전하는 욕구에 따라 형성되고 적용될 수 있습니다.” 자연에서 일어나는 성 교향곡의 대가 , 어둠 속에서 빛나는 빛, 완벽한 거꾸로, 여왕의 영어로 직접 발사된 산성 병, 완전한 임상적 고요함 속의 불안한 소음.
루솔로와 동일합니다.그들의 요기는 이 어려운 일을 완수하는 데 2년이 걸렸습니다.역사를 살해하고 욕조에서 시체가 분해되는 것을 지켜보는 것이 필요합니다.새로운 시작을 위한 필요 조건은 본래의 '소음' 형태, 형태를 보여주는 것, 도시는 종이접기, 모든 것이 반대편 문에서 흘러들어온다는 컨셉이다.그게 다입니다. 중요한 콘텐츠를 공개하고 앨범에 넘쳐나는 모든 요소에 영감을 주기 위해 추상적이고 적절한 패치로 사용할 수 있는 것은 없습니다.뇌를 변화시키는 Serata의 거미줄 기타 패턴은 우리 머리 위에서 회전하다가 점차 양쪽 어깨에 자리잡아 현대의 지친 시대에 정신분열증의 마법을 속삭입니다.
LTW: 이를 어떻게 실천할 계획인가요?전체 작품을 함께 완성하고 싶으신가요, 아니면 단편적인 작품을 완성하고 싶으신가요, 아니면 라이브 공연이라는 컨셉이 있나요?
S: 아주 좋은 질문이네요. 왜냐하면 우리는 항상 우리끼리 모임을 갖기를 원하기 때문입니다.노래가 어떤 순서로 연주되든, 2단계 공연을 준비해야 합니다.그 중 하나가 6월에 선보일 비사회적 비사회적 공연의 전편입니다.우리는 단지 우리 자신이 되는 것 이상의 것을 알고 있습니다. 4. 우리는 또 다른 실습이 필요하다는 것을 알고 있습니다.우리는 그들이 무엇을 하기를 원하는지 정확히 결정해야 합니다.다른 공연은 11월 공연이에요.우리에게 두 손이 필요한지, 신곡과 신곡의 혼합이 필요한지, 앨범의 전체적인 감정에 있어서 사람이 되고자 하는 것인지 파악해야 합니까?우리는 당신이 급진적인 피크에 익숙하다는 것을 보여줄 것입니다.우리는 아직 그것을 실제로 지도화하지 않았습니다.
G: 확실히 우리만 그런 건 아니야 4. 우리는 우리에게 인나루모리를 가져올 것이다.더 작은 것.그리고 실제로 기록에서도 사용되지 않는 방식으로 사용합니다.더 많은 사용법을 녹음했기 때문에 더 잘 연주하는 방법을 배운 것 같아요.아직 탐구해야 할 몇 가지 아이디어가 있습니다.인나루모리와 함께 적절한 리허설실에서 오랜 시간을 보내며 어떻게 하면 장면에 제대로 필터링할 수 있을지 고민해 보는 것도 재미있을 것 같습니다.우리가 BBC 회의 리허설을 할 때 딱 한 번밖에 시간이 없었기 때문에 딱 하루만 정해졌거든요. 세 곡… 네 곡 정도요.따라서 라이브 현장에서 악기의 범위를 실제로 탐색할 시간이 충분하지 않습니다.이게 특징인 것 같아요.
LTW: 이 문제가 핵심 기능이 될까요?내가 모르는 다섯 번째 멤버가 되기에는 너무 무리한 제안인가요?하지만 분명히 존재하기 때문에 나는 그것에 매우 관심이 있습니다.라이브를 할 때, 녹음할 때와는 다른 기준으로 곡을 해석하려고 노력하시나요?당신이 그것들을 우스꽝스럽게 해체하고 부수는 것과 같은 것인가요, 아니면 단지 당신이 들었던 소리의 복사일 뿐인가요?
S: 그 혼란스러운 측면에서 우리는 그렇게 하지 않을 수도 있습니다.그런데 이번 앨범에서 저희가 많이 얘기한 게 바로 미니멀리즘에 대한 우리의 관심이에요.우리가 거기서 얻는 영감은 꽤 여유롭습니다.그러나 그것은 심각하다.미니멀리즘의 충실한 대표자.
Katy J Pearson, Goat Girl's Clottie Cream 및 Holly Hole과 같은 게스트 장소의 다른 성대가 있습니다.맑은 팝, 폭발, 맹렬하고 거친 사운드, 분주한 베이스 그루브, 이상한 심리적 재즈, 모두 키스 레븐의 독창성이 흩어지고, 포착되고, 도살되고, 두뇌는 기능성 칼로 재배치되어 여기에 위치하며, 홀로그램, 사이키델릭한 공간에 위치한다. 환경.이 냄새나는 괴물은 그러한 광신적이고 빠르고 사악한 현기증과 불화의 표현입니다.생일파티에서 의자가 없어졌어요.
LICE는 밴드가 앨범을 수정하고 지원하기 위한 초기 스타일 프레임워크를 제공하는 데 도움을 준 사람들을 구하기 위해 의자를 훔쳤습니다. 자르기는 문제이고 자르기는 문제입니다.그 과정 전반에 걸쳐 위인을 권력의 원천으로 부르는 것은 복잡한 방법 개념이다.그리고 그것이 한 몸에서 다른 몸으로 어떻게 발전하는지 관찰하는 데 사용되었습니다.문화혐오의 지저분한 내장을 가위처럼 잘라내세요.Burroughs와 Ballard, Vonnegut와 Althusser, Wipers와 Ben Wallers의 강사가 그들보다 앞서 있습니다.
LTW: 이 상황에서는 먼저 무슨 일이 일어나나요?이렇게 세심하게 만든 잼을 만든 다음 이야기가 전개되기 시작하는 걸까요, 아니면 누군가가 방에 들어와 불꽃을 일으키기 위해 일종의 서사 형식을 생각해내는 걸까요?
A: 내 생각엔 이것이 직접적인 노력인 것 같아요.서술형 기사에 대한 의도적인 노력입니다.산문의 줄거리입니다.그건 나중에였던 것 같아요.세 곡 정도 쓴 것 같아요.프로세스 초기입니다.Silus는 Wasteland를 만드는 과정이 진행될수록 노래를 만드는 속도가 느려진다고 말했습니다.나는 이것이 반드시 건설적이지 않다고 생각하지 않습니다. 그것은 단지 우리의 머리 공간과 다른 것들을 움직여야 하는 문제일 뿐입니다.그러므로 우리는 초기 음악적 배경을 가지고 있습니다.“이게 무슨 소리야?”그리고 나는 그것이 스토리라인을 갖고 그렇게 큰 독립적인 문학 경력을 갖기를 원한다는 것을 알고 있습니다.나는 항상 다른 형태의 글쓰기에서 등장인물과 이야기, 기타 전통적인 서사적 설정에 관심을 가져왔고, 그것을 그대로 사용했습니다. 왜냐하면 제 생각에는 그것들이 충분히 활용되지 않기 때문입니다.그 당시에는 그 뒤에 있는 개념이 아직 완전히 형성되지 않았습니다.이런 종류의 일은 나중에 발전했습니다.알면서도 콘셉트 앨범이 됐으면 좋겠다.우리가 진행하면서 이것이 분명해졌습니다.그러므로 황무지는 이렇게 쓰여 있습니다.내 생각엔 앨범이 초기 반복을 완료했다고 느끼는 것 같다.그런 다음 우리는 많은 노래를 죽였습니다.사실 이것들은 모두 삽화입니다.끝내기 시작하세요.단편.
G: 서정적 요소의 결정화를 통해 알리스터의 행방과 완성된 노래의 벌거벗은 해골의 완성 또는 확장을 알리기 위해 그가 가사를 어떻게 사용하는지에 기반할 수 있는 틀이나 구조를 제공합니다.전반적인 색상 팔레트나 음악 테마는 어떻게 전개될 것입니까?그의 가사가 발전하면서 우리도 동시에 발전하고 있어요.
순수하고 밝고 핏빛의 담즙이 그것들을 녹여내면서 이 열정적인 방향감각이 충족되고 활력이 넘치며 그것이 현실이 되는 것을 지켜보세요.
이러한 측면을 소음으로 옮기기를 희망합니다. 셀 수 없이 많은 놀라운 살아있는 입자가 소음, 다양한 혼합 강도 및 다양한 가열 속도의 올바른 조합에서 무한한 감각적 즐거움을 방출할 수 있더라도 이것도 필수적입니다.이 애니메이션 캐릭터는 진동하는 타악기 밴드입니다.그는 엔지니어입니다.그는 도시를 이용하여 지을 수 있는 모든 것을 발산하고 발전시킵니다.소리를 낼 수 있는 무한한 힘을 지닌 도구처럼 그는 기술에 대한 단일한 광신주의와 마주한다.로봇 카니발 파티, 창백한 얼굴, 하찮은 음악 형식.
이 도시는 위조된 도시이기 때문에 LICE는 이 도시에서 대장장이 역할을 합니다."인생의 소음은 즉시 같은 삶으로 돌아올 것입니다."Russolo의 목록처럼 그 소음은 다양한 것을 보여주며 항상 우리 삶에 안정적인 보충물이 됩니다.이것은 응용 프로그램 문제입니다.
단절은 해방이다.꿈은 시장이기 때문입니다.이 이데올로기는 프로세스 전반에 걸쳐 여전히 일관되고 효과적이며 심오한 특징입니다.우리의 사지는 더 이상 시간의 구멍에 얽매이지 않고, 오늘날의 잔혹한 오우거 밴드인 취하게 만드는 거짓 독성 후광에서 멀리 떨어져 창의적인 단위로 발전할 수 있는 기회를 갖게 됩니다.작품을 획득하고 감정적 요소를 파악하는 것은 가능하고 반드시 이루어져야 합니다.
우리의 겸손한 해설자, 우리의 공허한 캐릭터, 우리의 니체 탐험가 LICE, 앨범 형식을 살펴보세요.그렇게 사악하지는 않지만 똑같습니다.너무 상쾌해서 사람들이 거의 눈물을 흘리게 만듭니다.