ປະເຊີນ ໜ້າ ກັບຍຸກທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງທຸກສິ່ງ, ໃນ gutter ຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາກໍາລັງເລື່ອນເວລາທຸກໆມື້.ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນອັນລະບັ້ມທໍາອິດຂອງ Bristol ຂອງ "LICE";Westland: ການເຈັບປ່ວຍຂອງປະຊາຊົນຂອງພວກເຮົາແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ.ແຖບທີ່ຕັ້ງຕົວມັນເອງຢ່າງໄວວາວ່າມີມາດຕະຖານ post-punk ທັງຫມົດທີ່ປະກົດຂຶ້ນແລະຄົບຖ້ວນ;ແຕ່ reconfigured ລັກສະນະຂອງຮູບແບບອັລບັມທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະເພາະສະນັ້ນຄວາມສ່ຽງຕໍ່ແນວຄວາມຄິດປ່ອຍເປັນ debut ຂອງຕົນແລະສົບຜົນສໍາເລັດການສ້າງຕັ້ງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນການທຸລະກິດອື່ນໆສະຖານະພາບຂອງພາກພື້ນ.
“ອອກ!ຂໍໃຫ້ພວກເຮົາແຕກແຍກ, ເພາະວ່າພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຈໍາກັດຄວາມປາຖະຫນາຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະສ້າງຄວາມເປັນຈິງຂອງດົນຕີໃຫມ່.ການຕົບມືດັງໆໃສ່ໃບໜ້າຂອງພວກເຮົາຖືກແຈກຢາຍຢ່າງກ້ວາງຂວາງ, ຖິ້ມໄວໂອລິນ, ເປຍໂນ, ເບສຄູ່ ແລະ ອະໄວຍະວະທີ່ຫຼິ້ນງ່າຍ.ໃຫ້ພວກເຮົາຂ້າມຜ່ານ!”- Luigi Russolo, "ສິລະປະຂອງສິ່ງລົບກວນ", 1913.
ສະນັ້ນ ຂໍໃຫ້ເຮົາຈົ່ງແຍກຕົວອອກໄປ ແລະປະຖິ້ມ ແລະກ້າວໄປໜ້າ, ຫລື ຈົ່ງສະຫງົບສຸກ, ຕາບອດ, ແລະ ຖືກຝັງຢູ່ໃຕ້ນ້ຳໜັກຂອງຫິມະຕົກອັນໃຫຍ່ຫລວງຂອງອະດີດທີ່ຊົ່ວຮ້າຍເຫລົ່ານີ້.ໃຫ້ພວກເຮົາກົ້ມລົງ, ໃຫ້ພວກເຮົາຕັ້ງຄໍາຖາມ, ປ່ຽນແປງ, ຍູ້ໄປຂ້າງຫນ້າ, ຫຼືປ່ອຍໃຫ້ຂໍ້ຕີນຂອງພວກເຮົາຕົກລົງເຂົ້າໄປໃນແຂ້ວທີ່ຮ້ອນບາງທີ່ຕິດຢູ່ໃນຫຍ້າສູງ.
ປະເຊີນກັບຍຸກທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງບໍ່ມີຊີວິດ, ພວກເຮົາມີບັນຫາ.ລອງເບິ່ງອັນລະບັ້ມເປີດຕົວຂອງ Bristol's “LICE”, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້.ໃນປີ 2018, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສົ່ງເສີມອັນລະບັ້ມ Brutalist ຂອງເຂົາເຈົ້າກັບ Idles;ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປ່ອຍ EP ຂອງ LICES ໃນບັນທຶກ Balley Records ຂອງເຂົາເຈົ້າ, "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນດີ" (Volumes 1 ແລະ 2);ກັບ The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame and Psychic TV ແບ່ງປັນການສະແດງ ແລະ ເວທີຫຼາຍ.
ອັນລະບັ້ມທີ່ໃກ້ແລະປະທັບໃຈ, ໂຈມຕີພວກເຂົາຈາກທັດສະນະ sensory ທັງຫມົດ (ປ້າຍ, ປື້ມບັນທຶກທີ່ມີຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບພວກມັນ, ລວມທັງຄໍາອະທິບາຍຂອງສຽງ, ເຄື່ອງປະດິດ);ແລະເປັນກຽດແກ່ນັກຄິດ, ນັກຂຽນ ແລະ ນັກສິລະປິນທີ່ມີອະນາຄົດໃນຊຸມປີ 1900.
ບໍ່ພຽງແຕ່ສັງເກດ, ແຕ່ການຝັງຕົວເອງໃນປັດຊະຍາຂອງຕົວເລກທີ່ມີວິໄສທັດເຫຼົ່ານັ້ນ (ໂດຍສະເພາະ Russolo), ມັນເປັນຄວາມສຸກທີ່ສົມບູນ, ປັດຊະຍາເຫຼົ່ານີ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນເຮົາກໍາຈັດຊີວິດດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ເມື່ອຍລ້າ, ທີ່ບໍ່ສໍາຄັນ, ແລະປະເພນີເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນພວກມັນ. ຊີວິດດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່, stale, ຖືກລ້າງອອກ.ຄວາມອິດເມື່ອຍກວມເອົາຕາ, ແຕ່ການຫຼອກລວງໄດ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຜ້າມ່ານບາງໆທີ່ສວຍງາມ.
ມັນແມ່ນການອ້າງວ່າມີສິ່ງລົບກວນ;ສິ່ງລົບກວນໃໝ່, ດຽວນີ້ສຽງດັງ, ຖ້າເຈົ້າເອົາຫູຂອງເຈົ້າຢູ່ໃກ້ກັບສາຍ, ປະກອບແລະອຸປະກອນ, ແລະເຈາະທ້ອງຟ້າຂຶ້ນ, ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ.ນີ້ແມ່ນສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງ pulsating ໄດ້, ນະຄອນອຸດສາຫະກໍາ, ຝູງຊົນເລືອດເປັນກຸ່ມທໍາມະຊາດ, ເບື່ອແລະຕິດຕໍ່ການຂົນສົ່ງສາທາລະນະໃນປະເພດຂອງເປືອກແມງໄມ້ກົນຈັກນີ້, ຊິ້ນສ່ວນທີ່ທັບຊ້ອນຕ່າງໆ swaying ສຸດລໍ້ທ້ອງເລິກທັງຫມົດ, fists clinging ກັບ shutters ໄດ້. ຂອງສັບພະສິນຄ້າ, ຕື່ນເຕັ້ນທີ່ພວກເຮົາຫຼຸດລົງເປັນຫົວເລາະພາຍໃນ, ຍານພາຫະນະຜ່ານ;ທາງດ່ວນໄດ້ບິດ, ຊູມ, ແລະ tramples ສຸດ cruiser metropolitan.ໃນສະພາບແວດລ້ອມຕົວເມືອງທີ່ເຄັ່ງຄັດທີ່ຂະຫຍາຍຕົວນີ້, ປະສົມຈາກ screws, ກິ່ງງ່າແລະທໍ່ຂອງຂີ້ຝຸ່ນ, ຝຸ່ນ, ເລືອດແລະ gus, ແລະ sway ເຊິ່ງກັນແລະກັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຂໍໃຫ້ LICE ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນການທົດລອງດົນຕີຂອງພວກເຂົາ.ແນວຄວາມຄິດຂອງພວກເຂົາແມ່ນເທົ່າກັບຈິດໃຈຂອງຄົນຂີ້ຄ້ານຂອງພວກເຂົາ.ເຂົາເຈົ້າຫວັງວ່າຄັ້ງຕໍ່ໄປເຂົາເຈົ້າເບິ່ງພື້ນທີ່ຂອງຕົນເອງ, ຖະໜົນຫົນທາງ, ແລະທ້ອງຟ້າຂອງຕົນເອງແຕກຕ່າງກັນ.ບຸກຄົນທຸກຄົນໄດ້ໂຈມຕີ, ເອົາໃຈໃສ່ແລະຈັດແວ່ນຕາຄືນໃຫມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, irony, ສຽງທາງການເມືອງຢ່າງຮຸນແຮງ, ແລະເຫດຜົນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ແນວຄວາມຄິດຂອງ wasteland ທົ່ວໄປຂອງສະຕະວັດທີ 21 ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມຄິດຂອງອາພາດເມັນຟຸ່ມເຟືອຍ weird, salons ແລະສັບພະສິນຄ້າ, bars ale ທີ່ແທ້ຈິງແລະ boutique Bohemian chic;ປະກາດຢ່າງເຕັມໃຈຢູ່ເທິງສະລອຍນ້ຳທີ່ສູງທີ່ເມື່ອຍລ້າ, ໝົດກຳລັງ;ດ້ວຍທຸກນິ້ວຂອງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງແຂນຂາຂອງການພັດທະນາຕົວເມືອງ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປະສົມປະສານຢ່າງໃກ້ຊິດກັບກະດູກຫັກ, ອ່ອນເພຍຂອງຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງອຸດສາຫະກໍາທີ່ສະເຫນີໃນອະດີດ, ແລະຖືກລືມໃນຄວາມເຈັບຫົວແລະ hangovers ຂອງປະຫວັດສາດ.
ນີ້ແມ່ນເພງຕົ້ນສະບັບຂອງເລື່ອງ.ໂລກແມ່ນພຽງແຕ່ສ່ວນນ້ອຍໆຂອງຄວາມເປັນຈິງ.ສະຖານທີ່ທີ່ຈະນໍາພວກເຮົາ;ຫຼືປຸກພວກເຮົາໃຫ້ຕື່ນຂຶ້ນໃນການເສຍຫາຍ."ພື້ນທີ່ຈໍາກັດທີ່ແປກປະຫຼາດປະກອບດ້ວຍໂຄງສ້າງໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງແລະຄົນເຄິ່ງສະຕິ".ເລື່ອງຂອງນະວະນິຍາຍ TS Eliot ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໄດ້ດົນໃຈໂລກ.ແນວຄວາມຄິດ, ຫຼື "ການເດີນທາງທີ່ຜິດທໍາມະຊາດແລະຮີບດ່ວນໂດຍຜ່ານການດໍາລົງຊີວິດ", ປະກອບມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງຈາກປະເພດທີ່ພວກເຮົາພົບທຸກໆມື້ (ການປ່ຽນຮູບ, ນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ໃຊ້ເວລາ, ອະໄວຍະວະເພດ, ການແຜ່ພັນ, ແລະອື່ນໆ).
ການເທື່ອເນື່ອງຈາກແບ່ງອອກເປັນສອງພາກສ່ວນຄື: ການແຊກແຊງ;ມັນເນັ້ນໃສ່ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຕົວລະຄອນຫຼາຍອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ ດຣ. ໂຄເຮນ (ຄວາມຊົ່ວຮ້າຍທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືກໍຄືວ່າ ເມື່ອມະນຸດ “ດູແລເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນ” ຈຸດຈົບຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຈະມາເຖິງ—“ການຢູ່ຕໍ່ໜ້າເຈົ້າ ເຄື່ອງມືແຫ່ງຄວາມສະຫງົບ: ການຄາດຕະກຳ, ຄວາມກຽດຊັງພັນທຸກໍາຂອງມະນຸດ”. ແລະ "ຜູ້ເຜີຍແຜ່", ແລະຍັງເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບການແຊກແຊງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງມະນຸດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາອະທິບາຍຂອງສິ່ງທີ່ມະນຸດສາມາດເຮັດໄດ້ແລະບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດໄປໄດ້. , ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບການລະລາຍຂອງສິ່ງເສດເຫຼືອ.
ມັນສັບສົນ, ສະຫຼາດ, ແລະເຢັນ.ບາງທີສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການແທ້ໆແມ່ນວົງດົນຕີ punk ຈາກເມືອງ Bristol, ເພື່ອເຜີຍແຜ່ເອກະສານທີ່ບໍ່ດີແລະເຮັດດົນຕີທີ່ຂີ້ຮ້າຍ, ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາຂາຍ, ແລະບັງຄັບໃຫ້ພວກເຂົາກືນກິນເຊັ່ນນົມອຸ່ນແລະຢາຂົມ.
ເຖິງແມ່ນວ່າໃນແນວຄວາມຄິດ, ອັລບັມດູດເອົາຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງຄວາມຮູ້ອັນບໍລິສຸດ, ວິທີທີ່ມັນເຮັດໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສຸກ, ງ່າຍຕໍ່ການນໍາໃຊ້ແລະສາມາດຊື່ນຊົມ Gesamtkunstwerk, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາສະເຫມີ - ເປັນ artwork seamless: ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງອັລບັມ folks Resonates ໂດຍທົ່ວໄປ.
ແຕ່ສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ສະບາຍ, ທ່ານສາມາດເຂົ້າໃຈຈຸດຕົ້ນຕໍຂອງເພງໄດ້ໄວກ່ອນທີ່ຫົວຂໍ້ຂອງເພງຈະຈັບຕົວທ່ານ.ລາວສາມາດແຍກຮູບແບບທີ່ພໍໃຈຈາກສານ, ແລະໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໄດ້ຮັບການກໍາຈັດຂອງ surreal, ຟຸ່ມເຟືອຍ, ແລະຈິງຈັງ, ລະດັບ erudite superficially ແລະຮັ່ງມີມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍ, ນໍາໃຊ້ບິດ crazily oppressive ແລະຫັນໄປຫາ lobe frontal ເກົ່າ;ກາງເກງໃນອັນລະບັ້ມແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍການ improvisations ອ່ອນໂຍນ, ຫນັກ, ແລະ intricate, ລວມທັງ jams ລະອຽດອ່ອນແລະ magic ຊ້ໍາ., ຄະນິດສາດສີດໍາແລະການຫຼິ້ນເກີນຈິງບ້າ.
ພວກເຮົາມັກປະເຊີນກັບການລະເບີດຂອງສິ່ງຕ່າງໆ.ເປັນສິ່ງທີ່ຂີ້ຮ້າຍແລະ irresistible, ຜະລິດຕະພັນໂລຫະ molten, ດຶງດູດໂດຍຄວາມຮ້ອນ delicious, ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍຜ່ານການສາທິດປະສິດທິພາບນີ້, ຄວາມສາມາດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນມາດຕະການຕ້ານ;Kraftwerk ແລະ Liquid Liquid ກ່ອນ 1975 ໄດ້ເຫັນ Shellac ແລະ Subway Sect, Membranes ແລະ Magma, The Fall and Flipper, "Bumblebee" ແລະ "Liquid Liquid" ດູດຝິ່ນໃນປະລິມານດຽວກັນຢູ່ໃນຂຸມຂອງ Pyramid ສີດໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ເນື່ອງຈາກວ່າທ່ານສາມາດມີຄວາມມ່ວນ?ຖ້າຄໍາຕອບແມ່ນແມ່ນ.ງາມ.ດ່ຽວແມ່ນ Carousel, Arbiter ແລະ RDC-ດາວໂຫຼດພວກມັນ, ເພີ່ມພວກມັນໃສ່ລາຍການຫຼິ້ນຂອງເຈົ້າ, ແລະເລີ່ມແລ່ນ.ຖ້າເຈົ້າຕອບ “ບໍ່”;ຂໍຊົມເຊີຍ.ທ່ານຄິດວ່າມັນຫນ້າສົນໃຈ.
LTW: ຂ້ອຍບໍ່ຢາກເວົ້າກ່ຽວກັບອົງປະກອບຫຼືອິດທິພົນຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ຂ້ອຍຢາກປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດແລະເຫດຜົນທີ່ເຈົ້າວາງໄວ້.ການສ້າງອັນລະບັ້ມທໍາອິດແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມສ່ຽງຫຼາຍ.ຂ້ອຍສົນໃຈຫຼາຍ.ເຈົ້າຄິດຫຍັງຢູ່
Alistair Shuttleworth (Vocals): ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ແທ້ໆ… ຢູ່ໃນບັນທຶກ.ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ພວກເຮົາບັນທຶກວົງດົນຕີບໍ່ດົນຫລັງຈາກພວກເຮົາສ້າງຕັ້ງມັນ.ພວກເຮົາອາດຈະໄດ້ຫຼິ້ນເພງເຫຼົ່ານີ້ເປັນເວລາຫນ້ອຍກວ່າຫນຶ່ງປີ.ບາງທີໜ້ອຍກວ່ານັ້ນ.ພວກເຮົາໃນເບື້ອງຕົ້ນຄິດວ່າມັນເປັນອັນລະບັ້ມ.ໃນຄວາມຫມາຍ, ມີບາງເພງທີ່ພວກເຮົາຄິດວ່າບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ດີ.ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະມີ 10 ຫຼື 12 ເພງ.ມີຫຼາຍສິ່ງເກີດຂຶ້ນ.ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຈັດການປ່ອຍມັນເປັນອັນລະບັ້ມ.ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາມີໂອກາດທີ່ຈະສໍາເລັດວຽກງານທີ່ມີ double EP (ທັງຫມົດສົບຜົນສໍາເລັດ).ເມື່ອພວກເຮົາມາຂຽນເພງໃໝ່, ພວກເຮົາໄດ້ເອົາສິ່ງເກົ່າໆເຫຼົ່ານີ້ໃສ່ໄວ້ໃນຫ້ອງສະໝຸດລັອກເປັນເວລາດົນນານ.ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຮົາພ້ອມແລ້ວ.ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຖ້າທ່ານເປັນສະມາຊິກວົງດົນຕີແລະມັນໃຊ້ເວລາໃນຂະນະທີ່ທໍາອິດ, ທ່ານຈະຮູ້ສຶກວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການແນວຄວາມຄິດຂະຫນາດໃຫຍ່.ພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ມັນໃກ້ຊິດແລະສອດຄ່ອງຄືກັບການປະກາດ.
ກຸ່ມນີ້ມີວາລະຂອງຕົນເອງ.ກອງປະຊຸມດັ່ງກ່າວລວມມີການຍົກ “ບົດເພງສະເໜ່ຂຶ້ນສູ່ລະດັບລະຄອນທີ່ສູງສຸດ” ຊຶ່ງເກີດມາຈາກການແຜ່ຂະຫຍາຍຂອງຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່ phantom ທີ່ຄ້າຍຄື phantom ແລະການຄາດຄະເນຢ່າງຮ້າຍແຮງຂອງອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກປືນ, ວິທະຍຸກະຈາຍສຽງ Jandek ພົບ Jarre ພົບພຣະເຢຊູ ແລະ Mary Chain. ການສັ່ນສະເທືອນ ແລະບໍ່ມີຄື້ນຟອງທີ່ເກີດຈາກການຖືກແກ໊ກ, ກັດຢອດອາຊິດຊູນຟູຣິກ, ການສັງຫານໝູ່ Vatus.
ເພາະສະນັ້ນ, ເປັນຫຍັງຈຶ່ງແຍກ nebulae ໄຟຟ້າຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະເຈດຕະນາທັງຫມົດທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ແລະໄດ້ຍິນ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາສາມາດມີປະສົບການຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະລອຍຕາມແຄມແມ່ນ້ໍາທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການບັນເທົາຈາກກິ່ນອາຍແລະລັກສະນະ esoteric ຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ.ມັນເປັນວິທີການຖ່າຍທອດ, ເຄື່ອງມືສໍາລັບການປະຕິບັດອຸດົມການ, ອາວຸດສໍາລັບການຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນຂ່າວສານ, ແລະສົ່ງໂດຍກົງກັບສະຫມອງ, ບ່ອນທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຖືກດູດຊຶມແລະປຸງແຕ່ງເປັນຄົນອັບເດດ: ສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຕໍ່ມາ.
ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອກໍາຈັດ galaxy fictional ຂະຫນາດໃຫຍ່ນີ້, ສະຖານທີ່ແມ່ນ "ຄົ້ນຫາຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງຫົວໃຈແລະນໍາສະເຫນີການປ່ຽນແປງຂອງມັນ."ເຫດການເລົ່າເລື່ອງເລົ່າເລື່ອງເລົ່ານິທານທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະການລະເບີດທາງດ້ານອາລົມ ອະທິບາຍຢ່າງລະອຽດວ່າ “ສະໝອງສັ່ນ ແລະອະໄວຍະວະເພດ.ສົງຄາມກາງເມືອງລະຫວ່າງຈີນ, ເຊິ່ງເປັນຫມາກຜົນຂອງ pragmatism inhuman ຂອງອະໄວຍະວະ, ແມ່ນບາບ.ເນື່ອງຈາກວ່າຫມາກໄມ້ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການກັດ, ຖິ້ມມັນໄວ້ໃນກະຕ່າຂີ້ເຫຍື້ອ.
ການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງລະເບີດຂອງຄວາມຄິດນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຊອກຫາເລື່ອງບິດທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງພວກເຮົາເຕັມໄປດ້ວຍສີສັນ.ພວກເຮົາພົບເຫັນວ່າຮ່າງກາຍຂອງພວກເຮົາມີອາການຊັກແລະເປັນອໍາມະພາດ, ໃນຂະນະທີ່ການເທື່ອເນື່ອງຈາກການບັນຍາຍຢ່າງສົມບູນແລະ fascinated ໂດຍງານລ້ຽງທີ່ແທ້ຈິງ.ງານລ້ຽງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຊຸດຂອງຄວາມຄິດ cascading.ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສິ່ງລົບກວນສາມາດເຮັດໄດ້, ສຽງສາມາດເວົ້າແລະສະແດງອອກ, ແທນທີ່ຈະເປັນການປະນີປະນອມ Fragment.
ໂຄງຮ່າງຂອງປະໂຫຍກແມ່ນເປັນວິທີທີ່ດີເລີດທີ່ຈະເປີດເຜີຍການບິດເບືອນທັງໝົດທີ່ພວກເຮົາເຊື່ອງຢູ່...ເພື່ອບົ່ງບອກເຖິງຄວາມວຸ່ນວາຍ ແລະປ່ອຍໃຫ້ພວກເຮົາກັບຄືນມາ ແລະວາງໃສ່ຈານຕື່ມ.
ຄວາມແປກໃຈທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງການເວົ້າຕົວເອງແລະການລະເບີດຂອງຮູບພາບປະສົມ;ຄວາມຄິດອັນໜຶ່ງຖືກທັບຊ້ອນກັບອີກຂໍ້ໜຶ່ງ, ປະໂຫຍກໜຶ່ງທັບຊ້ອນກັບຄວາມຄິດອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ຂຽນຄືນຫຼັງ, ປ່ອຍໃຫ້ມີຮອຍຮອຍເລິກ, ເໝືອນດັ່ງຮອຍດ່າງດຳຢູ່ໃນໝຶກສີດຳ ເພື່ອຫຍໍ້ໜ້າຜິວໜັງຂອງໜ້າເປົ່າຂອງເຄື່ອງແຟັກອັນສັກສິດ.
ຕາມສາຍແອວ conveyor ນີ້, ດຽວໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາເມື່ອຕົ້ນປີທີ່ຜ່ານມາ.ໃນປັດຈຸບັນມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນການແນະນໍາກັບອັນລະບັ້ມທໍາອິດ, ຫຼືຫຼາຍທີ່ຊັດເຈນ, ເປັນສາຍແອວ conveyor ນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການ improvised ໂດຍຂະຫນາດຂອງ fist ຂອງຍັກໃຫຍ່ Goya ໄດ້..ສຽງດັງ punk ທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼັງອຸດສາຫະກໍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງລະຄອນ plasma, ແລະ palette unstoppable ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນລະຫວ່າງກໍາລັງທີ່ເຊື່ອງໄວ້ແລະຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ;clamped ໂດຍນິ້ວມືດັດສະນີແລະໂປ້, ruthlessly ແລະ cosmically shattered ເປັນ milligrams ຂອງຝຸ່ນ.
RDC ດຽວຫລ້າສຸດ rotates ແລະ rotates ເປັນຖ້າຫາກວ່າຢູ່ປີກແມ່ນຕິດກັບສາຍວ່າງ.ນີ້ແມ່ນ avant-garde jazz ແລະ punk punk ປະຕິບັດໂດຍກຸ່ມຂອງຄະດີອາຍາ.ທຸກໆຄັ້ງທີ່ Surrealism ຈົມຢູ່ແລະພະຍາຍາມຫລົບຫນີ, ຜີປີສາດຈະຖືກຂັບໄລ່ອອກໄປໂດຍການເວົ້າເກີນຈິງແລະແວ່ນຕາທີ່ຂີ້ຮ້າຍ, ແວ່ນຕາຮ້ອນແລະອາລົມທີ່ຮຸນແຮງ.ວຽກງານແມ່ນເພື່ອບັນລຸຂອບເຂດຈໍາກັດໂດຍຜ່ານການສັງເຄາະຂອງ drums ແລະ bass, manifested ເປັນສອງຕ່ອນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Uranium 23 Skidoo ຈັບແຫນ້ນຢູ່ໃນມືທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງ 93 ປະຈຸບັນ, ໃນຂະນະທີ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງ tunes ແມ່ນ fascinating, ອາການໃຄ່ບວມແລະ flashy ປະມານບິດນີ້. , neurotic.ໃຊ້ whips fiery ຕັດກະດູກສັນຫຼັງອອກເປັນບາງໆ, ສະເຫມີ banding ການເຄື່ອນໄຫວ, ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເຮັດໃຫ້ສຽງດັງ, ແລະຂອງແຫຼວເປັນກົດ dripping ສຸດເຈ້ຍ corrugated.
ເພື່ອເປັນການລະນຶກເຖິງນັກອະນາຄົດ, ວົງດົນຕີໄດ້ຕັດສິນໃຈສ້າງ "ເຄື່ອງສຽງ" ຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງເປັນຫນ້າທີ່ຄົງທີ່ຕະຫຼອດອັນລະບັ້ມ.tonarumori ຂອງຕົນເອງ, ອຸປະກອນສຽງດັງຂອງຕົນເອງ, ຖັງໄກ່ເກ່ຍລະຫວ່າງ siren ຕໍາຫຼວດແລະເຄື່ອງສາຍ, ເຈັບປວດ, drones ເກີດຂຶ້ນ hellish, scratching comics ຊ້ໍາແລະ abstractions, ທຸກ turbulence ພາຍໃນ emits ປະເພດຂອງສຽງອື່ນແມ່ນ countless ການຕັ້ງຄ່າເປັນໄປບໍ່ໄດ້.ແລະເຖິງແມ່ນວ່າມັນແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງປະດິດອື່ນໆ 12 ອັນຂອງ Russolo ແລະ Ugo Piatti, ເນື່ອງຈາກວິທີການຜະລິດແລະວິທີການຜະລິດທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ມັນກວມເອົາລັກສະນະຕ່າງໆທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ "Rumble" (Rorer) ແລະ "ການປະທະກັນຂອງໂລຫະທີ່ເຂັ້ມແຂງ" (Clark).ປະເພດຂອງສິ່ງລົບກວນ.ຊ່ວງແມ່ນເກືອບຄືກັນ;ນີ້ສ້າງປະເພດຂອງກາວນີ້, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຊື່ສັດຕະຫຼອດຂະບວນການ.
LTW: ກ່ຽວກັບບັນທຶກ, ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດແມ່ນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນເຄິ່ງອົບ.ຂ້ອຍມັກຫຼາຍອັນລະບັ້ມແນວຄວາມຄິດ, ເຖິງແມ່ນວ່າອັນລະບັ້ມທໍາອິດ;ຮູບແບບຂອງພວກມັນບໍ່ດີເທົ່າກັບຮູບແບບທີ່ທ່ານໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນ.ເພື່ອໃຫ້ຖືກຕ້ອງຢ່າງແທ້ຈິງ, ມີການປະກາດ, ເຄື່ອງທີ່ບໍ່ມີສຽງ, ແລະການບັນຍາຍ.ທ່ານຄິດວ່າໃນຍຸກຂອງກິດແລະ android ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ລັກສະນະ tactile ຂອງການບັນທຶກເປັນສິ່ງສໍາຄັນ?
Alistair: ນີ້ແມ່ນຄໍາຖາມທີ່ດີຫຼາຍ.ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນການພັດທະນາອິນຊີຂອງແນວຄວາມຄິດອື່ນໆທີ່ອ້ອມຮອບເນື້ອຫາແລະແນວຄວາມຄິດຂອງບັນທຶກ.ໃນທີ່ສຸດ, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບແຜ່ນພັບແລະເຄື່ອງດົນຕີຂອງ Gareth, ມີຊີວິດທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ແປກປະຫຼາດ.ໃນທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຄົ້ນຫາວິຊາອື່ນໆນອກຈາກດົນຕີ.ໃນທີ່ສຸດມັນແມ່ນຂະບວນການທີ່ລະອຽດອ່ອນ.Gareth ສາມາດບອກເຈົ້າໄດ້ວ່າມັນໃຊ້ເວລາດົນປານໃດໃນການກໍ່ສ້າງ tonarumori ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ມັນສົມບູນແບບໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາຢູ່ໃນການທ່ອງທ່ຽວ.
Gareth Johnson (bass): ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າຂະບວນການນີ້ອາດຈະໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງເດືອນ.ເດືອນທໍາອິດແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບການຄົ້ນຄວ້າແລະການກໍ່ສ້າງ.ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ແຕ່ວິທີການຂະຫຍາຍແນວຄວາມຄິດໃຫ້ຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ດົນຕີ.ດັ່ງທີ່ Ali ເວົ້າ, ນີ້ແມ່ນອິນຊີ.ມັນບໍ່ແມ່ນວ່າພວກເຮົາໄດ້ໄປ "ແນວຄວາມຄິດຢູ່ທີ່ນີ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນແຜ່ນພັບ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດເຄື່ອງຈັກນີ້", ແຕ່ໂດຍຜ່ານການຄົ້ນຄ້ວາແລະການດູດຊຶມຂອງແນວຄວາມຄິດ, ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຜະລິດໂດຍຜ່ານການດົນໃຈແລະການຮຽນຮູ້.
LTW: ຂ້ອຍຄິດວ່ານີ້ຄືເຫດຜົນທີ່ມັນຟັງແລ້ວສອດຄ່ອງ ແລະເປັນເອກະພາບ.ຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນທີ່ນັ່ງຢູ່ນັ້ນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ສຶກຖືກກົດດັນໃຫ້ຕັ້ງໃຈພັດທະນາສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນເຄື່ອງສຽງ ຫຼືແຜ່ນພັບ, ແລະຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ຕາມທໍາມະຊາດມັກຈະເປັນປະເພດສິນລະປິນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ.ອັນໃດສະແດງເຖິງອະລະບໍ້າທີ່ດີ, ບໍ່ແມ່ນບໍ?ເຂົາເຈົ້າມາຫາເຈົ້າເກືອບຈາກອີເທີ…
A: ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າໃຈດີ.ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ຫຍັງກ່ຽວກັບຄົນອື່ນ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ແປກແມ່ນວ່າສິ່ງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ອອກມາເປັນຜົນມາຈາກການຜະລິດອັນລະບັ້ມ.
LTW: ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຫມາຍຂອງເຄື່ອງສຽງແມ່ນຫຍັງ?ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ມັນສະຫນອງ seams ຫຼືກະທູ້ດັ່ງກ່າວຕະຫຼອດອັນລະບັ້ມ, ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງວຽກງານດຶງດູດເຈົ້າໃນຫຼາຍຮູບແບບແລະຮູບຮ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສະເຫມີທໍາຮ້າຍທ່ານຈາກທຸກມຸມ.ແລ້ວ, ເຈົ້າມີສິ່ງນີ້… ມັນເປັນອະນາຄົດອັນບໍລິສຸດບໍ?
Silas Dilks (guitar): ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຈາກທັດສະນະຂອງ futurists, ເຫດຜົນຂອງພວກເຂົາສໍາລັບການສ້າງເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວແມ່ນວ່າສິ່ງລົບກວນຈາກໂຮງງານແລະການອຸດສາຫະກໍາໄດ້ສະສົມຢູ່ໃນຝູງຊົນ.ເພື່ອວ່າຜູ້ຄົນຈະໄດ້ຍິນສຽງດັງນີ້.ດົນຕີທີ່ນິຍົມ.ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຂອງອຸດສາຫະກໍາ.ປັດໄຈອື່ນແມ່ນດົນຕີທີ່ພວກເຮົາຟັງ.ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາກໍາລັງໃຊ້ເຄື່ອງມືເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິ່ງລົບກວນເຫຼົ່ານີ້.ດັ່ງນັ້ນ, ມີສອງກະທູ້ທີ່ມີເຄື່ອງດົນຕີຫນຶ່ງທີ່ຖືກອອກແບບເພື່ອ replicate ສິ່ງລົບກວນອຸດສາຫະກໍາ, ໃນຂະນະທີ່ອື່ນໆມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີອຸດສາຫະກໍາ.ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາພົບເຫັນວ່າໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາສ້າງເຄື່ອງຈັກ, ພວກເຮົາຮູ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບສິ່ງລົບກວນຕ່າງໆທີ່ມັນຜະລິດ;ການ ປະ ກາດ ໄດ້ ມີ rumble ແລະ crackle;ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຮູ້ວ່າມັນເຮັດໃຫ້ສຽງນີ້.ມັນທັນທີທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າເມື່ອພວກເຮົາເລີ່ມໃຊ້ມັນ, ສິ່ງລົບກວນທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງນີ້ແມ່ນຕົວຈິງແລ້ວຄ້າຍຄືກັນກັບສິ່ງລົບກວນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ທົດລອງໃຊ້ກັບເຄື່ອງມືຂອງພວກເຮົາເອງ.ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເຫດຜົນວ່າເປັນຫຍັງເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນຄວາມສອດຄ່ອງນີ້.ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຮົາພະຍາຍາມໄປບ່ອນດຽວກັນຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ.ທັນໃດນັ້ນ, ແທນທີ່ຈະມີເຄື່ອງມືໃຫມ່ນີ້ແລະຄິດໄລ່ວິທີການຫໍ່ມັນເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງເຮັດ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດສິ່ງດຽວກັນກັບພວກເຮົາ, ແລະທັນທີທັນໃດພວກເຮົາມີວິທີການໃຫມ່ຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຮັດ, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນໄຫຼດີ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແສງສະຫວ່າງ, ສິ່ງລົບກວນຍັງເປັນຄໍາແນະນໍາ.ມັນລວມສິ່ງຕ່າງໆ;ມັນສະເຫມີ plagues ເຄື່ອງມືແລະແນວຄວາມຄິດ tedious, ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ.ໃນຖານະເປັນຄໍາແນະນໍາ, ມັນເປັນເອກະລັກສໍາລັບຜູ້ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນນໍາພາພວກເຮົາ;ຈິດໃຈແລະສິ່ງລົບກວນຂອງມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກການລົບກວນພາຍໃນທີ່ເກີດຂື້ນເມື່ອຖືກເອີ້ນ, interlaced, ຕັດແລະເຈາະໂດຍຄົນອື່ນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ດົນຕີເຊັ່ນ: Espontáneo ປະກອບ "Noise Art" ຂອງ Russolo ໃນປີ 1913, ເພາະວ່າມັນມີສຽງຕີແລະຄລິກກົນຈັກນ້ອຍທີ່ສຸດ, ຄ້າຍຄືນິ້ວມືແຕະຕາຕະລາງໄມ້ເກົ່າແກ່, ເຊັ່ນ: ເສົາໂລຫະຖືກລາກໃສ່ຮົ້ວເຫລໍກທີ່ເປັນໄມ້ອ້າງອີງທີ່ເຫມາະສົມ. ຕໍ່ກັບວຽກງານທີ່ປະເສີດນີ້., ສຽງດັງຄົງທີ່;ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກມັນປະກອບດ້ວຍແຮງດັນແລະການສັ່ນສະເທືອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ພວກມັນຖືກຝັງຢູ່ໃນອະໄວຍະວະຂອງເມືອງທີ່ແປກປະຫຼາດ, ແລະຂຶ້ນກັບເວລາໃດຂອງມື້ທີ່ທ່ານອາໄສຢູ່, ພວກມັນປ່ອຍຊີວິດກົງກັນຂ້າມ.
ສິ່ງລົບກວນຈະຂັດຂວາງແລະ permeate ການອອກແບບທີ່ຍາວນານແລະຄວາມປານກາງທີ່ລ້າສະໄຫມໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ດັ່ງນັ້ນມັນຈະກາຍເປັນຫນ້າເບື່ອຢ່າງໄວວາ;ຫມໍ້ຫຸງຕົ້ມທີ່ຕ້ອນຮັບຂອງວັດສະດຸຕົ້ນຕໍ, ຢູ່ໃຈກາງເມືອງ, ຢູ່ແຄມຂອງພວກເຮົາ, ໃນທີ່ພວກເຮົາສາມາດ forge ໂຕນທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການ, ໂດຍສະເພາະໂຕນແລະຈັງຫວະ, ຖືກດຶງດູດໂດຍ contours ຂອງ simulants ສີມັງ;ສະພາບຈິດໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ sonata.
LTW: ເມື່ອທຸກຄົນສາມາດຫາຍໃຈ ແລະເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້, ເຈົ້າມັກຈະເຮັດແນວໃດ ຫຼື ໂດຍສະເພາະໃນພື້ນທີ່ການຝຶກຊ້ອມເມື່ອກະກຽມອັນລະບັ້ມນີ້?ມີແນວຄວາມຄິດເບື້ອງຕົ້ນກ່ຽວກັບການແນະນໍາ improvisation ເຂົ້າໄປໃນການປະສົມປະສານຫຼືກ່ຽວກັບທິດທາງຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງບໍ?
LTW: ແມ່ນແລ້ວ, ແມ່ນແລ້ວ.ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນຂະບວນການຂຽນ.ຂ້ອຍສົນໃຈຫຼາຍໃນວິທີທີ່ເຈົ້າເລີ່ມຜະລິດສິນຄ້ານີ້ຈາກ 4 ຄົນ ແລະສົ່ງມັນອອກ… ໃນ 2 ປີຂອງການຜະລິດ, ມັນມີຄວາມດຸຫມັ່ນແລະມ່ວນຊື່ນ, ມັນພັດທະນາແລະຜ່ອນຄາຍແນວໃດ?
A: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສິ່ງທໍາອິດແມ່ນ: ອັນລະບັ້ມນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍພື້ນຖານທັງຫມົດໃນ Bristol's Old England, ບາແລະສະຖານທີ່ດົນຕີ.ພວກເຮົາຫຼິ້ນຫຼາຍຄັ້ງ ແລະພວກເຮົາຫຼິ້ນຢູ່ໃສ.ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ Bruce ໄດ້ຄວບຄຸມມັນ, ສືບຕໍ່ຈັດການສະຖານທີ່, ແລະລວບລວມມັນເປັນແຫຼ່ງດົນຕີທ້ອງຖິ່ນທີ່ດີ.ພື້ນທີ່ຕົ້ນຕໍແມ່ນຫ້ອງ blues ແລະຫ້ອງສະນຸກເກີໃນປະເທດອັງກິດເກົ່າ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ດີເພາະວ່າມັນເປັນພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີສຽງດັງຫຼາຍ.ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າພວກເຮົາເຄີຍປະຕິບັດຢູ່ໃນຫ້ອງຂອງ Bruce ເພື່ອປ້ອງກັນສຽງ.Bruce ໄດ້ສ້າງຜ້າມ່ານໄມ້ແລະລາວໄດ້ວາງມັນໄວ້ເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດຫຼີ້ນໃນຄວາມມືດໄດ້ໂດຍພື້ນຖານ.ນີ້ອາດຈະເປັນຫນ້າເບື່ອ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາສາມາດໄປສະນຸກເກີເພື່ອປະຕິບັດ.ແຂນຂອງ Silas ຫຼິ້ນກັບ tremolo.ຂ້າພະເຈົ້າຈະມີຈອກຊາ.ຂ້ອຍກັບມາ, ແລະສາມຄົນຂອງພວກເຂົາໂດຍພື້ນຖານແລ້ວຂຽນ Arbiter.ມັນເປັນການສິ້ນສຸດທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນອິນຊີ.ຜູ້ຊາຍຈະຟັງເພງອື່ນໆ.
Bruce Bardsley (drums): ການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນແມ່ນເລັກນ້ອຍ ... ປະສົມພາກສ່ວນເຂົ້າກັນ, ສິ່ງທີ່ເປັນປະໂຫຍດໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງໄດ້ຖືກຖິ້ມອອກໄປ.
S: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ Ryan ໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບອັນລະບັ້ມອື່ນໆກ່ອນຫນ້ານີ້ແລະວິທີການສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາບາງຄັ້ງກໍ່ປາກົດຂຶ້ນ.ມີແນວຄວາມຄິດບາງຢ່າງທີ່ຈະໄດ້ຮັບການດົນໃຈສະເຫມີ.ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂະບວນການສ້າງສັນຂອງວົງດົນຕີອື່ນໆອາດຈະໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈໂດຍກົງຈາກເພງອື່ນຫຼືຄົນຫນຶ່ງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາມາຮອດ, ແລະທຸກຄົນໄດ້ຮຽນຮູ້ມັນ.ສໍາລັບພວກເຮົາ, ນີ້ແມ່ນຫົວຂໍ້ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ.ຫນຶ່ງໃນພວກເຮົາຈະຂຽນບາງຮູບແບບກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼື jams ລະອຽດ.ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທັງຫມົດນີ້ຈະສືບຕໍ່.ແລະເຮັດຊ້ໍາຂະບວນການນີ້ແລະຄ່ອຍໆສ້າງເພງ.ນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງອັນລະບັ້ມ, ແຕ່ໃນຕອນທ້າຍ, ພວກເຮົາໄດ້ຖືກ obsessed ແລ້ວກັບສຽງທີ່ຍອມຮັບຂອງພາກສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງອັນລະບັ້ມ.ເພງຂອງ Persuader ເປັນເພງສຸດທ້າຍໃນອັນລະບັ້ມ.ສໍາລັບໄລຍະຫນຶ່ງ, ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການຮູບແບບຂອງເພງນີ້, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າລົດຊາດຂອງພວກເຮົາໄດ້ພັດທະນາຢ່າງເປັນເອກະລາດຈາກສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມກັບຂຸມນັ້ນ, ໃນຄວາມຫມາຍ, ໃນທີ່ສຸດ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນແຮງງານຫຼາຍ.ພວກເຮົາພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ຈິດໃຈຂອງພວກເຮົາກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ພວກເຮົາສາມາດຂຽນເພງດັ່ງກ່າວ.ກັບຄືນໄປບ່ອນຫຼາຍ.ການແກ້ໄຂບັນຫາແມ່ນວ່າຂ້ອຍກັບຄືນໄປບ່ອນຄອມພິວເຕີແລະຊອກຫາເພງທີ່ຂ້ອຍຂຽນຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແລ້ວປັບສຽງດັງໆກັບສຽງ drum ທີ່ Gareth ຂຽນໃນຊ່ອງນັ້ນ.ໃຫ້ມັນມາຮ່ວມກັນ.ນັ້ນແມ່ນວິທີການທີ່ບໍ່ ທຳ ມະດາຂອງອັນລະບັ້ມນີ້, ມັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຄວາມຄິດ, ແລະມັນແມ່ນການສະຫລຸບຢ່າງແທ້ຈິງ.
LTW: ເພື່ອເຂົ້າຫາ headspace ໃນປະຈຸບັນ, ທ່ານຕ້ອງຟື້ນຟູມັນກັບສະຖານະການທີ່ຜ່ານມາ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍໃນສະຖານະການເຫຼົ່ານີ້.
S: ແມ່ນແລ້ວ.ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໃນໄລຍະນີ້, ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ແລະເມື່ອທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ໃຫມ່, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າຫຼາຍ.
ອັລບັມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າມັນກໍາລັງໄຫຼ.ຫຼືຕົກ-ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ.ອະນຸຍາໂຕຕຸລາການຄົນໂສດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນັ້ນປະກົດຕົວຢ່າງກະທັນຫັນໃນຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງອຸປະຕິເຫດທາງດົນຕີ, ເກີດມາດ້ວຍຄວາມໂຫດຮ້າຍ, trampling, post-punk obsessive impulse, ເຊິ່ງ plunge ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນສະຖານະຂອງການລືມ.ແກ່ຜູ້ຊັກຊວນ.ການເດີນທາງທີ່ລົບກວນຕາມແລວທາງເອເລັກໂຕຣນິກ dystopian.ນິຍາຍວິທະຍາສາດຖືກຮັບຮູ້ໃນຊີວິດຈິງຜ່ານສະກູວ່າງທີ່ເປັນພິດ ແລະຮ່ອງກາວຮ້ອນທີ່ຕິດຢູ່ລະຫວ່າງເບສ ແລະກີຕ້າ ແລະກອງກອງ, ບິດເບືອນ ແລະແໜ້ນໜາ.ພວກເຂົາຫຼີ້ນສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ.ສ້າງສິ່ງທັງຫມົດແລະຄ້າຍຄືກັນ.ໃນການພັງລົງມາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຕຶກອາຄານໃຫມ່, ຜົນກະທົບແຫຼມແລະກະທັນຫັນສືບຕໍ່.
ມັນເຮັດວຽກໃນລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.ພວກເຮົາເຫັນວ່າເຖິງແມ່ນວ່າລະດັບເຫຼົ່ານີ້ເປັນການສົມມຸດຕິຖານ, ພວກເຂົາເຈົ້າ resonate ແລະ reverberate ໃນຫ້ອງຂະຫນາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ແລະແລວທາງຂອງໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ.ພວກເຮົາຕື່ນຂຶ້ນແລະຍ່າງໂດຍໃນເວລາທີ່ idiot flicks ສະຫຼັບ.ເນື່ອງຈາກວ່າໃນອະດີດ, ສະຕິປັນຍາແມ່ນ sexy ຫຼາຍ, ແລະອາລະບໍາແນວຄວາມຄິດໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນການອອກກໍາລັງກາຍກະຕຸ້ນສະຫມອງໃນບາງເວລາຂອງມື້, ແທນທີ່ຈະກ່ວາການດາວໂຫຼດແລະການຫຼິ້ນແບບສຸ່ມ.
ທີ່ນີ້, ສໍາລັບ behemoths post-punk ເຫຼົ່ານີ້, ແນວຄວາມຄິດທີ່ມີວິໄສທັດເຫຼົ່ານີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການຂະຫຍາຍແລະ decompressed, ແລະ rejuvenated ດ້ວຍທັດສະນະຄະລະມັດລະວັງ.ການປະສົມປະສານຂອງແບບຫນຶ່ງກັບແບບອື່ນແມ່ນຫນ້າຊົມເຊີຍ;Apollonion ໃຊ້ສິລະປະແລະບົດກະວີເພື່ອເປີດເຜີຍຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ Dionysianism, ໂອ້, ຊົມເຊີຍຫຼາຍ, ເປັນພະຍານເຖິງການວາງຕໍາແຫນ່ງທີ່ເປັນມິດຂອງ Beat, Futurist ແລະ Marx ໃນຍົນດຽວກັນ, ແລະຜົນໄດ້ຮັບຂອງຄວາມຄິດນີ້.ໃນສອງສາມຊົ່ວໂມງທໍາອິດຂອງການຕື່ນນອນ, ມັນສະເຫມີກັບຄືນໄປສູ່ການເບິ່ງເຫັນການເຄື່ອນໄຫວຂອງພື້ນທີ່ຂີ້ເຫຍື້ອທີ່ແນ່ນອນ.
ເປັນເຈົ້າຂອງຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍເອງ, manifesto ຂອງຂ້ອຍເອງ, ຄູ່ມືຂອງຂ້ອຍເອງ, ນິທານພື້ນເມືອງຂອງຂ້ອຍ, ປື້ມຄູ່ມືທີ່ສວຍງາມ, ຈິນຕະນາການແລະຈິນຕະນາການສະແດງເຖິງຄວາມອັບອາຍຂອງ fugue ທີ່ຫນ້າເບື່ອໃນຊີວິດ.ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງ "ສູນເສຍລັກສະນະບັງເອີນຂອງຕົນເອງ" ເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດກາຍເປັນ "ອົງປະກອບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນພຽງພໍ" 2 ເພື່ອໃຫ້ສາມາດເຂົ້າໄປໃນ "ການຜິດປົກກະຕິຂອງແຕ່ລະອົງປະກອບຕົ້ນຕໍ" ໃນອຸປະກອນສິລະປະ.ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຢາກຮູ້ຢາກເຫັນສິ່ງທີ່ສິ່ງລົບກວນສາມາດເຮັດໄດ້: ເປັນ axiom ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງສະຖານະເດັກນ້ອຍ, ຈາກນີ້, ພວກເຮົາປ່ຽນສິ່ງລົບກວນໄປສູ່ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ.ໃຊ້ປຸ່ມເພື່ອໂຟມໃສ່ປາກ, ໃຊ້ລູກປືນຄົກ, ໃຊ້ລູກປືນ, ໃຊ້ກະແຈເພື່ອດັບໄຟຂອງປຸ່ມໄຟ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຄ່ອຍໆຮຽນຮູ້ຮູບຮ່າງ, ຄວາມໄວແລະອຸນຫະພູມທີ່ຕ້ອງການ.
ເນື່ອງຈາກວ່າ, ໃນອະນາຄົດຢ່າງແທ້ຈິງ, ສິ່ງຂອງຄວນຈະຖືກວາງໄວ້ເທິງຕຽງນອນຫຼືຝັງຢູ່ລອດ, ບໍ່ວ່າວົງດົນຕີນະຄອນທີ່ໂຫດຮ້າຍເຫຼົ່ານັ້ນຈະນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປ;ຢູ່ທີ່ນີ້, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສາມາດແລະຕ້ອງຖືກທ້າທາຍ, ແລະອາຫານທັງຫມົດຖືກບໍລິໂພກດ້ວຍເກືອເລັກນ້ອຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ແຄມຂອງຊີວິດຈິງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຊັດເຈນ.ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈາະຜິວຫນັງຈາກທຸກມຸມ;ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ແປກປະຫຼາດເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາກັບຄືນມາ - ຄົ້ນພົບລາຍລະອຽດເພງໃຫມ່, ຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່ທີ່ສະດຸດເຂົ້າໄປໃນປະໂຫຍກ, ພວກເຮົາເຫັນໃນທັນທີ, ແຕ່ພວກມັນຖືກເຜີຍແຜ່ໃນທຸກໆເວລາຕື່ນນອນ ຄຳ ສອນທີ່ເປັນທາງການຂອງ The Wasteland ແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຕົວລະຄອນທີ່ເຈັບປ່ວຍຫຼືເຈັບປ່ວຍ.
ອັລບັມແນວຄວາມຄິດແມ່ນສິ່ງແປກໆ, ເລື່ອງ "ນ້ອຍ" (ໃຫຍ່).ກຸ່ມນີ້ມາຮອດລະດັບທີ 3 ແລະບໍ່ໄດ້ປະໄວ້ອາລະບໍາແນວຄວາມຄິດໃດໆ.ຖ້າຄວາມປາດຖະຫນາທາງສິລະປະຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການທົດລອງ, ການສະແດງອອກ, ການມີສ່ວນຮ່ວມແລະການພັດທະນາ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນອັນລະບັ້ມໃນອັນລະບັ້ມສາມາດສໍາເລັດ.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂະຫນາດແມ່ນໃຫຍ່ຫຼາຍແຕ່ງຽບຫຼາຍແຕ່ດັງຫຼາຍດັ່ງນັ້ນມັນງ່າຍດາຍແລະລ້າສະໄຫມຫຼາຍທີ່ມັນບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້.ມັນມີຄວາມສັບສົນຫຼາຍແລະຂອບເຂດຂອງອິດທິພົນຂອງເຊິ່ງກັນແລະກັນແມ່ນຢູ່ໄກ;ໃນຍຸກຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວ, tyranny ເຕັກໂນໂລຊີແລະກົດຫມາຍ unstoppable ຂອງການລົ້ມລະລາຍດົນຕີຫຼັງຈາກ Brexit, ຂ່າວລືກ່ຽວກັບຄວາມສາມັກຄີຂອງມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງ paradoxical: ການປະນີປະນອມ.
ເນື່ອງຈາກການຄົ້ນພົບທີ່ມີທ່າແຮງນີ້, ບໍ່ມີການຈັບຕາເຄິ່ງຕາ, ອັລບັມແນວຄວາມຄິດ, ຄືກັບວ່າຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງໄດ້ອ່ານບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຂົ້າໄປໃນຂໍ້ຄວາມຍ່ອຍຂອງລາວໂດຍບັງເອີນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນອ່ານມັນເຂົ້າໄປໃນຂໍ້ຄວາມຍ່ອຍ.ແນວຄວາມຄິດລັບນີ້ປະກົດຂຶ້ນແລະປະກາດຢ່າງອັດສະຈັນວ່າມັນເປັນແນວຄວາມຄິດຂອງແນວຄວາມຄິດ.ຜູ້ຄົນຖືລົມຫາຍໃຈແລະຈົ່ມກັບຕົນເອງໃນຂະບວນການຂອງການສອບຖາມຫົວຂໍ້.
ນີ້ແມ່ນອາລະບໍາແນວຄວາມຄິດທີ່ປະຕິບັດໄດ້, ຊັດເຈນ, ມີຄວາມຫມາຍທົ່ວທຸກມຸມຂອງພູມສັນຖານທາງວິຊາການ demonic ຂອງຕົນ, ເຂົ້າໄປໃນຂ້າງລຸ່ມນີ້, buzzing, ແລະ buzzing.
ແລະທັງຫມົດນີ້ປາກົດຢູ່ໃນອັນລະບັ້ມ debut ຂອງເຂົາເຈົ້າ;ມີຄວາມຍິນດີທີ່ຈະຢູ່ໃນນີ້ lingering, hellish, ລາຄາຖືກ stennch ຂອງ etiquette ການບໍລິການສະຫມັກ, ແນວໃດ naughty, ວິທີການດົນໃຈ, ລະອຽດອ່ອນແທ້ໆ, ສົມບູນ, ຫຼິ້ນ, ທາງດ້ານການເມືອງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ຈະ poetic, ແລະໃນເວລາດຽວກັນເພື່ອຄວາມສະດວກ, laziness ແລະ laziness;ມີເຫດຜົນພຽງພໍສໍາລັບພວກເຂົາທີ່ຈະປະຕິບັດໂທດປະຫານຊີວິດ, ເພາະວ່າພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ຫຍັງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ໃນເວລາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະສຽງດັງ.
ນີ້ແມ່ນການເປີດຕົວຂອງພວກເຂົາ.ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເປັນອັນລະບັ້ມແນວຄວາມຄິດ, ການເປີດຕົວຂອງມັນມີຄວາມສ່ຽງ.ອັລບັມແນວຄວາມຄິດຢູ່ໃນຍຸກທີ່ບໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນປັດຈຸບັນ, ແຕ່ດົນຕີ post-punk ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ກາຍເປັນ intoxication ຫຼາຍ, ແລະແນ່ນອນວ່າມັນເປັນຄື້ນທີ່ສໍາຄັນ: "ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງດົນຕີ punk";ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າມີອັລບັມ, ມັນເປັນຕົວແທນ maliciously ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຂົາເຈົ້າ;ຄວາມແຕກຕ່າງໃນ "ການເພີ່ມຂຶ້ນ", ເຊັ່ນ: ການເຈັບທີ່ຍອດຢ້ຽມ;thorns ຂ້າງ struggling ກັບ ຄວາມ ຫມາຍ ຂອງ “scene 2″-ຄື ປະ ໂຫຍກ ຊີ ວິດ;ເປັນ coffin ເລັບ;ເປັນການຫຼິ້ນແບບ avant-garde paradigm (ທີ່ມັກ, ຄລາດສິກ, ສຽງ, ເອກະລັກ… ແມ່ນໃຜ?).ແຕ່ຍັງມີຄວາມພູມໃຈທີ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຈົ້າມີຮາກເຫງົ້າທີ່ອຸດົມສົມບູນແທ້ໆໃຫ້ແກ່ບັນດາກຸ່ມດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ວິຊາສະເພາະ.Renaissance ແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກການປະດິດສ້າງຄືນ ໃໝ່ ຂອງສິ່ງຕ່າງໆ, ຈິນຕະນາການ ຄຳ ສັບຄືນ ໃໝ່.
LTW: ແມ່ນແລ້ວ.ເພາະວ່າເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າມາຈາກເມືອງ Bristol, ແຕ່ຂ້ອຍເບິ່ງຄືວ່າເຈົ້າຈະໄປເກີນຂອບເຂດປົກກະຕິທີ່ມັກຈະເອີ້ນວ່າດົນຕີ punk ຫຼື post-punk.ທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ຄົນທີ່ມີບັນທຶກ, ແຕ່ຍັງໃຫ້ຄົນທີ່ມີໂລກອື່ນ.ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານເບິ່ງແນວຄວາມຄິດຂອງ scenes ນີ້ແນວໃດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຮຽນຮູ້ຈາກປະສົບການຂອງທ່ານເອງກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ຂອງ Bristol, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປ, ວິທີການລວບລວມກຸ່ມເຂົ້າໄປໃນ stew ດຽວກັນແລະຈັດປະເພດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສໍາລັບສິ່ງຫນຶ່ງ, ເປັນຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງ?ສາກ?
ຄໍາຕອບ: ນີ້ແມ່ນຄໍາຖາມທີ່ດີຫຼາຍ.ຂ້າພະເຈົ້າຍອມຮັບວ່າຄຸນລັກສະນະຂອງປະສົບການທີ່ຜ່ານມາຂອງພວກເຮົາໃນສອງສາມປີຜ່ານມາຂອງການຂຽນ "The Waste Land" ແມ່ນວ່າຄວາມເຄັ່ງຕຶງແບບນີ້ຮູ້ສຶກຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດທີ່ Bristol ມີ, ເຊິ່ງອ້ອມຮອບພວກເຮົາຢູ່ໃນຊຸມຊົນນີ້ໃນອາຍຸເກົ່າ. ປະເທດອັງກິດ.ເຮັດຫຼາຍໃນທາງບວກຫຼາຍ, ສິ່ງ eclectic;ໃນດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ, ໃນອຸດສາຫະກໍາ.SCALPING ໂດຍຫມູ່ເພື່ອນຂອງພວກເຮົາແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກການດໍາເນີນງານອື່ນໆ.ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງນີ້ແລະຊຸມຊົນທີ່ລາວໄດ້ວາງໄວ້.ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາມີປະສົບການໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນແຖບ punk ໃນວົງຈອນ punk.ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຮົາໄດ້ກ່າວເຖິງຫຼາຍໃນບົດຄວາມຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບວົງດົນຕີ.ພວກເຮົາບໍ່ມັກວົງດົນຕີປະເພດນີ້, ຫຼືຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດແມ່ນ.ຢາກຈະລິເລີ່ມແຕ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແຕກຕ່າງກັນ.ເພາະສະນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີການຕີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຂອງ scene ໄດ້.ປະຊາຊົນອາດຈະຄິດວ່າມັນຖືກກໍານົດໂດຍຊຸດຂອງຕົວກໍານົດການກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ຫຼືປະເພດຂອງຄວາມສໍາພັນທາງເລືອດ, ປະຊາຊົນພຽງແຕ່ຮູ້ຈັກກັນແລະກັນ.ເຖິງແມ່ນວ່າສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າກໍາລັງເຮັດອາດຈະບໍ່ມີສຽງຄ້າຍຄືກັນ.ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາປະສົບຢູ່ Bristol ແນ່ນອນ.ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນ, ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ແຖບ punk ໃດ.ພວກເຮົາຮູ້ຈັກວົງດົນຕີ punk ທີ່ດີ.ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ IDLES.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນັ້ນ.ເຈົ້າຄິດແນວໃດ?
Bruce Bardsley (drums): ແມ່ນແລ້ວ: ຈາກ Spotify ຂອງພວກເຮົາ, ມັນຄ້າຍຄືກັບສິລະປິນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ.ນີ້ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຟັງແທ້ໆ.ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າພວກເຮົາໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມກັບພວກເຂົາໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ.
LTW: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເວລາທີ່ວົງດົນຕີວາງວຽກຫຼາຍແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍແລະເອົາພະລັງງານຫຼາຍເຂົ້າໄປໃນການໃກ້ຊິດກັບພວກເຂົາ, ພວກເຂົາມັກຈະມີບັນຫາ, ແຕ່ຍ້ອນການພັດທະນາແລະການວາງແຜນຂອງ algorithms ເຫຼົ່ານີ້, ມັນຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນເຂົ້າມາເພື່ອຄວາມສະດວກ. .ສໍາລັບກະເປົ໋າສະເພາະ, ມັນແມ່ນການຂາດແຄນໃນການຂາຍສາຍແອວ.ທ່ານຈະພົບເຫັນຕົວທ່ານເອງແລະສອງກຸ່ມ idiosyncratic incredibly incredibly "SCALPING" ກໍາລັງປະຕິບັດ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນຕົກຢູ່ໃນວົງດົນຕີ post-punk ນີ້.ສິ່ງທີ່ແປກແມ່ນວ່າມັນເຮັດວຽກໃນທາງທີ່ແປກປະຫລາດ.ເຈົ້າມາຈາກໂລກນັ້ນ.ແຕ່ເຈົ້າຮູ້ຕົວແປຂອງມັນບໍ?
B: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນ "ຂັ້ນຕອນ".ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້.ເມື່ອທ່ານມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບສຽງ, algorithm ອາດຈະຖືກປັບປຸງ.
LTW: ແມ່ນແລ້ວ… ບາງທີເມື່ອເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນອາລະບໍາແນວຄວາມຄິດທີສາມ, ເຈົ້າອາດຈະກາຍເປັນລູກຫລານຂອງ Spotify.
ເນື່ອງຈາກວ່າ WASTELAND, LICE ມີຄວາມຊຸດໂຊມລົງ, ດັ່ງນັ້ນມັນຈຶ່ງກາຍເປັນຄົນຂີ້ຕົວະຢ່າງໄວວາ.ເຂົາເຈົ້າໄດ້ງອກປີກຢ່າງສຳເລັດຜົນ ແລະບິນອອກມາຈາກທັດສະນີຍະພາບ avant-garde, ອຸດສາຫະກຳ ແລະ punk ຂອງເມືອງ Bristol.ພາຍໃຕ້ການຄຸ້ມຄອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນສານຫນູຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມຊຸກຍູ້ໃຫ້ປະຊາຊົນເຂົ້າໄປໃນ deeper ພາຍໃຕ້ຫນ້າດິນຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົານອນ.ເມື່ອໜ້າຈໍມືດລົງໃນທີ່ສຸດ, ຄວາມໝາຍຂອງມັນກໍຫາຍໄປ, ສັ່ນສະເທືອນ ແລະສຽງດັງ ແລະກ່ອງຊາຍ, ພ້ອມກັບກະພິບນັບລ້ານກະພິບພາຍໃນ.WASTELAND ແມ່ນ 1984 Zang Tumb Tuuum ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ອາຫານທ່ຽງ naked ຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼື Interzone, ຄຸກ Wandsworth ຂອງເຂົາເຈົ້າ, Earwig ຂອງເຂົາເຈົ້າ, Mémoires ຂອງເຂົາເຈົ້າ, monkeys ຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼືໂຮງຂ້າສັດ, twilight idol ຂອງເຂົາເຈົ້າ;ຄົນໜຶ່ງມິຕິລະດັບໜຶ່ງກຳລັງປະສົບກັບຄວາມຝັນຮ້າຍສີ່ມິຕິຂອງລາວ.
ໃນເວລາທີ່ທ່ານມາຮອດປັດຈຸບັນໃນອາຊີບສິລະປະຂອງທ່ານເພື່ອຖາມຄໍາຖາມ, ປະເຊີນຫນ້າກັບເພງດຽວສັ້ນແລະຄວາມປະທັບໃຈແບບທໍາມະດາກັບ App ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - "ຄວາມຫມາຍແລະຈຸດສຸມຂອງອາລະບໍາ?"ເຈົ້າສາມາດເຮັດເກືອບທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າມັກ, ເຈົ້າມັກວິທີຕອບ.LICE ຮູ້ສຶກວ່າຕ້ອງການທີ່ຈະນໍາໃຊ້ປັດຊະຍາໃນອະນາຄົດຂອງການເລືອກສິ່ງລົບກວນເປັນອຸປະກອນທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການໃນຕອນຕົ້ນ.ຫົວຂໍ້ພິເສດຂອງພວກມັນສາມາດເປັນຮູບຊົງແລະນໍາໃຊ້ກັບຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ພັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງພວກເຂົາທີ່ຈະສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງເພື່ອສ້າງປະຕິກິລິຍາ, ສະທ້ອນແລະສະແດງສິລະປະ, ຝາໂຖງເລິກແລະຜີ, ຄໍຄ້າຍຄື "ແມ່ບົດຂອງ symphony Castle ທີ່ເກີດຂື້ນໃນທໍາມະຊາດ. , ແສງສະຫວ່າງ shining ໃນຄວາມມືດ, ການ upside-down ທີ່ສົມບູນແບບ, ກະຕຸກອາຊິດແຊງໂດຍກົງໃນ Queen's ພາສາອັງກິດ, ສຽງລົບກວນໃນຄວາມງຽບທາງດ້ານການຊ່ວຍຢ່າງສົມບູນ.
ຄືກັນກັບ Russolo;yogi ຂອງພວກເຂົາໃຊ້ເວລາສອງປີເພື່ອເຮັດສໍາເລັດວຽກງານທີ່ຫຍຸ້ງຍາກນີ້;ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຄາດຕະກໍາປະຫວັດສາດແລະສັງເກດເບິ່ງຮ່າງກາຍທີ່ແຕກຫັກໃນອ່າງອາບນ້ໍາ;ເງື່ອນໄຂທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ແມ່ນຮູບແບບ "ສິ່ງລົບກວນ", ຮູບແບບມັນເປັນສິ່ງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ນະຄອນແມ່ນ origami, ແລະແນວຄວາມຄິດແມ່ນວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄຫຼເຂົ້າໄປໃນປະຕູໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ.ນັ້ນແມ່ນ, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນ patch ທີ່ເຫມາະສົມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເພື່ອປ່ອຍເນື້ອຫາທີ່ສໍາຄັນແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ປະລໍາມະນູທີ່ລົ້ນທັງຫມົດຈາກອັນລະບັ້ມ.ຮູບແບບກີຕ້າ spider-web ທີ່ປ່ຽນສະໝອງຂອງ Serata ໝຸນຢູ່ເທິງຫົວຂອງພວກເຮົາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄ່ອຍໆຕິດຢູ່ບ່າແຕ່ລະຂ້າງ, ສຽງກະຊິບຂອງໂຣກ schizophrenia ໄປສູ່ຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່.
LTW: ເຈົ້າວາງແຜນທີ່ຈະປະຕິບັດແນວໃດ?ທ່ານຕ້ອງການເຮັດສໍາເລັດວຽກງານທັງຫມົດຮ່ວມກັນຫຼືວຽກງານ piecemeal, ຫຼືມີແນວຄວາມຄິດຂອງການປະຕິບັດສົດ?
S: ນີ້ເປັນຄໍາຖາມທີ່ດີທີ່ສຸດ, ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຮົາສະເຫມີຕ້ອງການຈັດກອງປະຊຸມລະຫວ່າງຕົວເຮົາເອງ.ບໍ່ວ່າຈະມີການຫຼິ້ນເພງຕາມລຳດັບໃດ, ຫຼືການສະແດງສອງຂັ້ນຕ້ອງໄດ້ກຽມພ້ອມ.ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນຕອນເຕັມຂອງການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ແມ່ນສັງຄົມທີ່ບໍ່ແມ່ນສັງຄົມທີ່ພວກເຮົາຈະປະຕິບັດໃນເດືອນມິຖຸນາ.ພວກເຮົາຮູ້ຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະເປັນພວກເຮົາ 4. ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການຄູ່ມືອີກຄູ່.ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງກໍານົດສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ພວກເຂົາເຮັດ.ງານວາງສະແດງອື່ນໆແມ່ນງານວາງສະແດງເດືອນພະຈິກ.ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງຄິດອອກວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການມືຄູ່, ການປະສົມຂອງເພງເກົ່າແລະໃຫມ່, ແລະພວກເຮົາຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເປັນຄົນໃນຄວາມຮູ້ສຶກທັງຫມົດຂອງອັລບັມບໍ?ພວກເຮົາຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານຮູ້ວ່າທ່ານຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຈຸດສູງສຸດຂອງຮາກ.ພວກເຮົາຍັງບໍ່ໄດ້ສ້າງແຜນທີ່ມັນອອກເທື່ອ.
G: ມັນແນ່ນອນບໍ່ພຽງແຕ່ພວກເຮົາ 4. ພວກເຮົາຈະນໍາພວກເຮົາ innarumori.ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ.ແລະໃຊ້ມັນໃນທາງທີ່ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ຕົວຈິງແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນບັນທຶກ.ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນມັນດີກວ່າເພາະວ່າພວກເຮົາໄດ້ບັນທຶກວິທີການນໍາໃຊ້ມັນຫຼາຍຂຶ້ນ.ຍັງມີແນວຄວາມຄິດບາງຢ່າງທີ່ຈະສໍາຫຼວດ.ມັນຈະເປັນການດີທີ່ຈະໃຊ້ເວລາດົນຢູ່ໃນຫ້ອງ rehearsal ທີ່ເຫມາະສົມກັບ innarumori ເພື່ອຊອກຫາວິທີການກັ່ນຕອງມັນເຂົ້າໄປໃນ scene ໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຮົາມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຄັ້ງ, ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາ rehearsing ສໍາລັບກອງປະຊຸມ BBC, ພວກເຮົາມີພຽງແຕ່ມື້ຫນຶ່ງ fixed ຄືສາມເພງ ... ສີ່ເພງ.ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາບໍ່ມີເວລາພຽງພໍທີ່ຈະຂຸດຄົ້ນຢ່າງແທ້ຈິງຂອບເຂດຂອງເຄື່ອງມືໃນ scene ສົດ.ຂ້ອຍເດົາວ່ານີ້ແມ່ນຄຸນສົມບັດ.
LTW: ເລື່ອງນີ້ຈະກາຍເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນບໍ?ຂ້ອຍແນະນໍາມັນໄກເກີນໄປທີ່ຈະເປັນສະມາຊິກທີຫ້າທີ່ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ບໍ?ແຕ່ມັນມີຢູ່ຢ່າງຊັດເຈນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍສົນໃຈມັນຫຼາຍ.ໃນເວລາທີ່ທ່ານສະແດງສົດ, ທ່ານພະຍາຍາມຕີຄວາມຫມາຍເພງໂດຍມາດຕະຖານທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເວລາທີ່ທ່ານບັນທຶກມັນບໍ?ມັນຄືກັບວ່າເຈົ້າໄດ້ຕັດຊິ້ນສ່ວນ ແລະແຕກພວກມັນແບບຕະຫຼົກ, ຫຼືພຽງແຕ່ສຽງທີ່ເຈົ້າໄດ້ຍິນ?
S: ໃນລັກສະນະທີ່ວຸ່ນວາຍນັ້ນ, ພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ເຮັດແນວນັ້ນ.ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບຫຼາຍໃນອາລະບໍານີ້ແມ່ນຄວາມສົນໃຈຂອງພວກເຮົາໃນ minimalism.ການດົນໃຈທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຈາກມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຜ່ອນຄາຍ.ແຕ່ມັນຮ້າຍແຮງ.ຕົວແທນທີ່ຊື່ສັດຂອງ minimalism.
ມີສາຍສຽງອື່ນໆຈາກສະຖານທີ່ແຂກເຊັ່ນ: Katy J Pearson ແລະ Goat Girl's Clottie Cream ແລະ Holly Hole;ສຽງດັງທີ່ຊັດເຈນ, ສຽງລະເບີດ, ສຽງດັງແກວ່ງດັງ ແລະສຽງດັງ, ສຽງເບດທີ່ຫຍຸ້ງ, ແລະສຽງດັງທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ແປກປະຫຼາດ, ທັງໝົດແມ່ນຄວາມສະຫຼາດຂອງ Keith Leven ຖືກກະແຈກກະຈາຍ, ຈັບ ແລະ ຂ້າ, ແລະສະໝອງຖືກຈັດຮຽງໃໝ່ ແລະສະແດງຢູ່ທີ່ນີ້ເປັນມີດທີ່ມີປະໂຫຍດ, ຕັ້ງຢູ່ໃນ holographic, psychedelic ນີ້. ສະພາບແວດລ້ອມ.ຜີຮ້າຍທີ່ມີກິ່ນເໝັນນີ້ແມ່ນການສະແດງອອກຂອງຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ຄວາມວຸ້ນວາຍ ແລະ ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ໄວ ແລະ ຊົ່ວຮ້າຍ.ເກົ້າອີ້ຂາດຢູ່ໃນງານລ້ຽງວັນເກີດ.
LICE ລັກເອົາເກົ້າອີ້ເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດຜູ້ທີ່ຊ່ວຍວົງດົນຕີໃຫ້ກອບ stylistic ເບື້ອງຕົ້ນເພື່ອແກ້ໄຂແລະສະຫນັບສະຫນູນອັນລະບັ້ມ: ການປູກພືດເປັນບັນຫາ, ການປູກພືດເປັນບັນຫາ.ມັນເປັນແນວຄວາມຄິດວິທີການທີ່ສັບສົນທີ່ຈະໂທຫາຜູ້ຊາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນແຫຼ່ງພະລັງງານຕະຫຼອດຂະບວນການ.ແລະໃຊ້ເພື່ອສັງເກດວິທີການພັດທະນາຈາກຮ່າງກາຍຫນຶ່ງໄປຫາອີກ.ຕັດອອກລໍາໄສ້ messing ຂອງ aversion ວັດທະນະທໍາຄ້າຍຄືມີດຕັດຄູ່.ໃນຂະນະທີ່ຄູສອນຂອງ Burroughs ແລະ Ballard, Vonnegut ແລະ Althusser, Wipers ແລະ Ben Wallers ເລື່ອນຂ້າງເທິງຕົວເອງ.
LTW: ສິ່ງທໍາອິດເກີດຂຶ້ນໃນສະຖານະການນີ້?ມັນແມ່ນສິ່ງຕິດຂັດທີ່ສ້າງຂຶ້ນຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເລື່ອງກໍ່ເລີ່ມພັດທະນາ, ຫຼືມີຄົນຍ່າງເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງແລະມາພ້ອມກັບຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງບາງຢ່າງເພື່ອສ້າງ spark?
A: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດ.ມັນເປັນຄວາມພະຍາຍາມໂດຍເຈດຕະນາກ່ຽວກັບບົດຄວາມບັນຍາຍ.ມັນເປັນ storyline ຂອງ prose ໄດ້.ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຕໍ່ມາ.ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນສາມເພງ.ຕົ້ນໃນຂະບວນການ.Silus ເວົ້າວ່າ ຍິ່ງພວກເຮົາໄປໄກກວ່ານີ້ ໃນຂະບວນການສ້າງ Wasteland, ພວກເຮົາສ້າງເພງຊ້າລົງ.ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຈໍາເປັນຄິດວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນການກໍ່ສ້າງ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ການຍ້າຍ headspace ຂອງພວກເຮົາແລະສິ່ງອື່ນໆ.ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາມີພື້ນຖານດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນ;"ສຽງນີ້ຄືແນວໃດ?"ແລະຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ມີ storyline ແລະມີອາຊີບວັນນະຄະດີເອກະລາດຂະຫນາດໃຫຍ່.ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສົນໃຈຕົວລະຄອນແລະເລື່ອງຕ່າງໆແລະການຕັ້ງຄ່າການບັນຍາຍແບບດັ້ງເດີມໃນຮູບແບບອື່ນໆຂອງການຂຽນ, ແລະໃຊ້ພວກມັນເປັນເຊັ່ນນັ້ນ, ເພາະວ່າໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ມັນຖືກໃຊ້ຫນ້ອຍລົງ.ໃນເວລານັ້ນ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງເຂົາເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງເຕັມທີ່.ປະເພດນີ້ພັດທະນາຕໍ່ມາ.ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຫວັງວ່າມັນສາມາດກາຍເປັນອັນລະບັ້ມແນວຄວາມຄິດ.ເມື່ອພວກເຮົາກ້າວຫນ້າ, ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນ.ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນວິທີການທີ່ຂີ້ເຫຍື້ອຖືກຂຽນ.ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າອາລະບໍາໄດ້ສໍາເລັດການ iteration ໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງຕົນ.ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຂ້າຊໍ່ຂອງເພງ.ແທ້ຈິງແລ້ວ, ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ vignettes.ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສໍາເລັດ.ເລື່ອງສັ້ນ.
G: ມີ crystallization ຂອງອົງປະກອບ lyrical, ມັນເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີໂຄງຮ່າງການຫຼືໂຄງສ້າງທີ່ສາມາດອີງໃສ່ທີ່ຢູ່ອາໃສຂອງ Alistair ແລະວິທີທີ່ລາວໃຊ້ເນື້ອເພງເພື່ອແຈ້ງໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ກ່ຽວກັບການສໍາເລັດຫຼືການຂະຫຍາຍຂອງ skeleton naked ຂອງເພງທີ່ສໍາເລັດ.palette ສີໂດຍລວມຫຼືຫົວຂໍ້ດົນຕີຈະພັດທະນາແນວໃດ.ດ້ວຍການພັດທະນາຂອງເນື້ອເພງຂອງເຂົາ, ພວກເຮົາຍັງປັບປຸງໃນເວລາດຽວກັນ.
ນໍ້າບີທີ່ບໍລິສຸດ, ສົດໃສ, ເລືອດປົນເປື້ອນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທິດທາງທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນນີ້ມີຄວາມພໍໃຈແລະເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດຊີວາ, ແລະເບິ່ງມັນກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງ.
ຫວັງວ່າຈະໂອນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ໄປສູ່ສິ່ງລົບກວນ: ອະນຸພາກທີ່ມີຊີວິດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈນັບບໍ່ຖ້ວນ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາສາມາດປ່ອຍຄວາມສຸກ sensory ທີ່ບໍ່ຈໍາກັດຈາກການປະສົມປະສານທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງສິ່ງລົບກວນ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການປະສົມແລະຄວາມໄວຄວາມຮ້ອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ນີ້ກໍ່ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ.ລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວນີ້ແມ່ນແຖບ percussion ສັ່ນ.ລາວເປັນວິສະວະກອນ.ລາວໃຊ້ເມືອງເພື່ອ diverge ແລະພັດທະນາທຸກສິ່ງທີ່ສາມາດສ້າງໄດ້.ເຊັ່ນດຽວກັບເຄື່ອງມືທີ່ມີພະລັງງານທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິ່ງລົບກວນ, ລາວປະເຊີນກັບຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງເຕັກໂນໂລຢີ.ງານລ້ຽງ carnival ຫຸ່ນຍົນ, ໃບຫນ້າຈືດໆ, ຮູບແບບດົນຕີ trivial.
ເນື່ອງຈາກວ່າເມືອງນີ້ຖືກປອມແປງ, LICE ມີບົດບາດເປັນຊ່າງຕັດຜົມໃນເມືອງນີ້."ສຽງດັງຈາກຊີວິດຈະກັບຄືນສູ່ຊີວິດດຽວກັນໃນທັນທີ."ຄືກັນກັບບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ Russolo, ສຽງຂອງມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງສິ່ງຕ່າງໆແລະສະເຫມີເປັນອາຫານເສີມທີ່ຫມັ້ນຄົງໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາ;ນີ້ແມ່ນບັນຫາຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ.
ການຕັດການເຊື່ອມຕໍ່ແມ່ນການປົດປ່ອຍ.ເພາະຄວາມຝັນເປັນຕະຫຼາດ;ອຸດົມການນີ້ຍັງຄົງເປັນລັກສະນະທີ່ສອດຄ່ອງ, ມີປະສິດທິພາບ ແລະເລິກເຊິ່ງຕະຫຼອດຂະບວນການ.ແຂນຂາຂອງພວກເຮົາບໍ່ຖືກຜູກມັດດ້ວຍຂຸມຂອງເວລາ, ແລະພວກເຮົາມີໂອກາດທີ່ຈະພັດທະນາເປັນຫນ່ວຍງານສ້າງສັນ, ຫ່າງໄກຈາກ halo ທີ່ເປັນພິດທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ intoxicating, ວົງ ogre ໂຫດຮ້າຍຂອງມື້ນີ້.ມັນສາມາດເຮັດໄດ້ແລະຕ້ອງເຮັດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ວຽກງານສິລະປະແລະເຂົ້າໃຈອົງປະກອບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ.
LICE, ຜູ້ບັນຍາຍທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງພວກເຮົາ, ລັກສະນະທີ່ເປັນຮູຂອງພວກເຮົາ, ນັກສຳຫຼວດ Nietzsche ຂອງພວກເຮົາ, ກະລຸນາເບິ່ງຮູບແບບອັນລະບັ້ມ;ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ, ມັນເປັນຄືກັນ.ມັນສົດຊື່ນຫຼາຍ, ມັນເກືອບເຮັດໃຫ້ຄົນຮ້ອງໄຫ້.
ເວລາປະກາດ: 24-24-2021