Šis straipsnis pirmą kartą buvo paskelbtas „Hot Pod“ – pirmaujančiame pramonės informaciniame biuletenyje apie Nick Quah podcast'us.
Šis straipsnis pirmą kartą buvo paskelbtas „Hot Pod“ – pirmaujančiame pramonės informaciniame biuletenyje apie Nick Quah podcast'us.
Bet kokia praėjusių metų santrauka prasidės ir baigsis COVID, net jei kalbame tik apie podcast'us.Atsižvelgiant į tai, kas atsitiko, kaip gali to nebūti?
Iki 2020 metų gyvenimo trukmė JAV vos viršijo du mėnesius, o JAV apskrityse pradėtos įgyvendinti preliminarios blokados priemonės, kurios labai pakeitė kasdienės veiklos formą.Sumažėjo veiklos mastai, užsidarė verslas, o aplinkui besiskleidžiant šiam didžiuliam ir siaubingam dalykui, žmonėms atsirado daug netikrumo.Kovo pabaigoje, kai dauguma amerikiečių dar nežinojo, kas nutiks, ilgainiui podcast'ų verslą valdantys asmenys ėmė kovoti su galimomis pasekmėmis.Kokią įtaką tai turi mano pragyvenimui?Kaip blogai tai bus?
Rezultatai buvo šiek tiek prasti, bet tik trumpam.Pradžioje ženkliai sumažėjo klausomų podcast'ų skaičius, nes išnykus važinėjimui į darbą ir atgal buvo panaikinta viena iš pagrindinių žiniasklaidos vartotojų aplinkų.Ekonominis neapibrėžtumas, kurį sukėlė uždarymas visoje šalyje, paskatino reklamuotojų išlaidų biudžetus peržiūrėti ir sumažinti, o tai leidžia podcast'o įmonėms pasiruošti.Tuo pat metu darbas tęsiasi: leidėjas ir gamybos komanda iš esmės pertvarkė savo darbo būdą.Įvyko plataus masto pamainos, pereinant prie iš esmės nuotolinės darbo eigos: šeimininkas persikėlė į savo spintą (čia yra Ira Glass, kostiumai ir kojinės), pagalvės buvo sukrautos, o darbuotojai buvo laikomi vietoje.Padarė istoriškai nenugalimą kompromisą: Žinoma, garso kokybė gali pablogėti, tačiau bet kuriuo atveju yra svarbesnių aplinkybių.Tuo metu nebuvo aišku, kiek visa tai truks.Puikiai prisiminiau vieną vadovą, kuris kovo pabaigoje man pasakė: „Taip, mes visi kurį laiką gyvenome spintoje, bet manau, kad į studiją grįšime maždaug po šešių mėnesių“.Iki šiandien balsas už mano galvos vis dar šypsosi iš skausmo.
Smūgis truko neilgai.Iki vasaros pabaigos matyti ženklų, kad tarpinė auditorija stabilizavosi ir baigiame metus.Kai kurie žmonės visiškai tikisi, kad auditorija gali viršyti lygį iki 2020 m. Pagalvojau apie keletą veiksnių, galinčių sukelti šį atsigavimą.Kai kurias priežastis galima priskirti esminiams pokyčiams, kaip klausytojai integruoja podcast'us į savo gyvenimą: ryte pakeliui į darbą ir iš jo sumažėjo klausymosi sesijų skaičius, padaugėjo klausymosi po pietų, ir kai žmonės sugalvoja naują būdą, ateikite susitvarkyti savo dieną ir ką nors besiplečiančio laiko viduryje.Įtariu, kad bus atsižvelgta ir į kai kuriuos pasiūlos šalutinius poveikius, nes vis daugiau įžymybių ir talentų nesuteikiama galimybė žiūrėti televizijos laidas ar pasirodyti scenoje, o vietoj to jie naudoja podcast'ų šaltinius (ir kitas leidybos vietas), kad jie atitiktų Santykiai tarp jų.Sekėjai.Verta pripažinti, kad yra ir tamsesnis faktas: tai yra situacija, kai didelės šalies teritorijos ir toliau išgyvena, tarsi pandemijos nebūtų, o šiai Amerikos gyventojų daliai „normalūs“ priešpandeminiai aspektai yra. iš naujo suvokti kasdienį gyvenimą – įskaitant kasdienį važiavimą į darbą ir atgal ir bėgimą sporto salėje.
Nenoriu sakyti, kad šiais metais „grąžinsime podcast'ų verslą į vėžes“, nes tokia struktūra atrodo ne visai teisinga.Manau, galima teigti, kad internetinių transliacijų verslas pasirodė esąs atsparus, nepaisant to, kad visas ekonominis internetinių transliacijų verslo ir pandemijos poveikis specialistus iš esmės izoliuoja taip pat.Taip, kai kurie podcast'ų gamybos aspektai yra ypač tinkami šioje krizės aplinkoje – palyginti maža kaina, galimybė realizuoti nuotolinę gamybą ir nuotolinį ryšį, bendruomenės padėties nustatymas ir t. t., tačiau vis dar yra daug ką pasakyti apie podcast'ų transliavimo būdą, nes tiek Gamybos ir vartojimo kultūra vis dar yra įsišaknijusi laimingesnėje vadinamojo „K formos“ atsigavimo pabaigoje.
Šiaip ar taip, šioje skiltyje mes nuėjome taip toli, nepaminėdami „Spotify“, todėl pradėkime.Manau, kad Švedijos garso transliacijos platforma įžengė į 2020 m., tačiau turiu įvairių idėjų, kaip ji turėtų vystytis šiais metais.(Žinote, kaip ir mes visi.) Bendrovė savo veiklą pradėjo 2020 m. ir paskelbė, kad įsigijo „The Ringer“ už didelę 250 mln. USD kainą.Šis žingsnis atspindi jos buvimą sporte, pasaulinę įtaką ir studijos stiliaus talentų valdymą.Teorijos siekis.Tai galėjo būti ilgų antraščių pradžia.Tai turėjo būti „Spotify“ metai, o daugelis šių metų įvykių buvo susiję su deguonies prasiskverbimu į visa kita ekosistemoje, o kiti bandė konkuruoti dėl to paties dėmesio.Tačiau pandemijos poveikis atitraukė jos pasakojimą, nors bendrovė ėmėsi daugybės kitų svarbių žingsnių – nesvarbu, ar tai buvo išskirtinis Joe Rogan susitarimas, Michelle Obama podcast'o paleidimas, sandorių su Kim Kardashian ir Warner Bros. ir Warner Bros. DC ir kt., taip pat dar vienas svarbus įsigijimas megafonų pavidalu, visi šie įsigijimai yra nepaprastai svarbūs žingsniai – vis dar pasitaiko situacijų, kai įmonė negali iki galo suvokti savo istorijos, iš dalies dėl šio populiarumo. liga iš dalies kyla dėl netikrumo, kurį epidemija ypač sukelia „Spotify“, kuri turi būti subalansuota tarp į podcast'us orientuoto optimizmo ir mišrių reklaminių vaizdų, kuriuos katalizuoja epidemija.
Pasirodo, „Spotify“ sudėtingumas atveria duris kitiems.Jei 2019 m. „Spotify“ iš esmės atkurs internetinių transliacijų ekosistemą, tai 2020 m. bus tie metai, kai keli jos konkurentai (ypač atitinkamo dydžio) padvigubins savo pastangas, kad atitiktų Švedijos platformą.„iHeartMedia“ ir toliau garsiai ir netvarkingai veržiasi į priekį, leisdama, regis, nesibaigiančias naujų talentų sutartis ir kontraktus dėl pasirodymų, pasitelkdama didžiulius transliavimo ryšius, kad paskatintų šuolį modernumo link ir bendras pastangas įnešti teigiamą posūkį įmonei., Nes bandoma patraukti žmonių dėmesį, kad radijo stočių lygmeniu jiems nebebūtų gilūs atleidimai ir mažinimai.Kitas senojo pasaulio transliavimo milžinas „SiriusXM“ taip pat įžengė į rinką ir išleido 320 mln. USD, kad įsigytų „Stitcher“, atkaklų podcast'ų pramonės rėmėją, siekdamas, kad jis atitiktų naują sritį.Tuo pačiu metu „Amazon“, ilgą laiką palaikanti pertrūkius ryšius su podcast'ais, dabar nori vėl prisijungti.Tačiau tikrasis numatomas bendrovės kelias į priekį vis dar neaiškus, nes atrodo, kad „Bezos“ technologijų milžinė priverčia du su ja susijusius padalinius „Audible“ ir „Amazon Music“ judėti į priekį skirtingais būdais, net jei žmonės mano, kad „Wonderery“ įsigyti brangu.Taip pat vyksta paskutinė mylia.
Galite perskaityti šiuos sąmokslus „Big Podcasting“ lygiu, o tai yra tolesnės pramonės integracijos išraiška.Integracija daugiausia yra galios ir pajamų skatinimo kontrolė, ir jei kiekvienas iš šių dalyvių pasieks savo laukiamą vietą podcast'o ekosistemoje, mes kalbame apie situaciją, kai didžioji dalis veiklos ir pajamų gali būti perkeliama per vieną iš šių įmonių. nors karta.Taip pat yra galimo priežastingumo diagrama.Pandemijos poveikis tiesiogiai lėmė šių bendrų rezultatų sunkumą.Man labiau patinka toks skaitymas, jei ne tiesiogiai („Pandemija rimtai pakenkė mano pelnui, laikui bendradarbiauti ar parduoti su įmonės dalyviu X“), o tada netiesiogiai („Aš nerimauju dėl pandemijos netikrumo su korporacija“. Žaidėjas X bendradarbiauja arba parduoda įmonei).
Greita šoninė juosta.Nors šiais metais tikėjausi daugiau įsigijimų, net jei pandemijos nebuvo, nesitikėjau, kad „New York Times“ taps tokiu aktyviu pirkėju garso rinkoje.„The Times“ niekada nedirbo iš vietos, kurioje nebūtų jokių specialių poreikių.Šiais metais ji įsigijo dvi garso įmones: „Audm“ – paslaugą, kuri pritaiko ilgo formato funkcijas prie garso patirties, ir, dar baisiau, „Serial Productions“.Žvelgiant atgal, „The Times“ gali būti tinkamiausia vieta Snyder, Koenig & Co., tai yra unikalus pagrindinis medijos leistuvas, galintis suteikti komandai susitarimus, reputaciją ir pinigus (žinoma), o jo aukštis priklauso nuo In. ekosistemą.Įeiti į „Spotify“ ar „iHeartMedia“ serijinę gamybą yra tiesiog neįtikėtina ir liūdna.
Bet kuriuo atveju, iš naujo išradus patį Big Podcasting, per pastaruosius metus taip pat pradėjome matyti kažką, ką galima panaudoti kaip tinkamą balansą: organizuoto garso darbo pradžią.Nors profesinės sąjungos visada buvo visuomeninio transliavimo darbuotojų (ir Holivudo) veiksnys, iki 2020 m. skaitmeninės žiniasklaidos įmonių garso darbuotojai tikrai pastūmės sąjungą, kad jie būtų laikomi kūrybinga darbu, vertu pripažinimo aukščiausios klasės sąjungų.Vadovaujant WGA East, šis postūmis tapo vis ryškesnis, o organizacijos aljansas, sudarytas iš trijų „Spotify“ priklausančių garso skyrių, labai patraukė dabartinį dėmesį.Lygiagrečiai su darbo jėga visą vasarą vyko staigus ir gyvybiškai svarbus pokalbis apie intelektinės nuosavybės nuosavybę ir apie tai, kiek kūrėjų turėtų būti šioje naujoje podcast'o ekonomikoje.Įvairovė ir spalvų kūrėjų perspektyvos yra pagrindiniai diskurso aspektai, o jo žinomumui tam tikru mastu įtakos turėjo rasinio teisingumo judėjimas, kurį sukėlė vasara, o epidemija išryškino daugeliu atžvilgių pavojus būti darbuotojui. Tai ne tik kūrybingas darbuotojas, bet ir darbininkų laikotarpis – Amerikos darbo sistema netinkamai rūpinasi darbuotojais.
Atsižvelgiant į tai, kad mes ką tik pradėjome šliaužti po žeme, visas pragaras pastaruosius dvylika mėnesių buvo labai užimtas, galbūt šiek tiek keista.Pastarieji 1500 žodžių apima tik keletą pasirinktų metų temų, o temų yra labai daug: galime ir toliau atsigręžti į stiprėjančius Holivudo ir podcastingo ryšius bei patrauklią naują Apple padėtį visatoje (ir istorijoje).Steve'o Wilsono pasitraukimas), dešiniųjų internetinių transliacijų atsiradimas ir podcastingo ir transliavimo ryšio įvertinimas.Bet ei, mes turime tik tiek vietos, kad visada turėtumėte prieiti prie archyvų.
Tačiau paskutinis dalykas, kurį noriu palikti, yra tai, kad jis yra klišinis ir vis dar visiškai teisingas.Per pastaruosius dvejus metus įvyko keli incidentai, kurie privertė mane garsiai pasakyti: „Tai reiškia eros pabaigą“.Buvau priverstas pasakyti, kad kiekvienas naujas incidentas rodo, kad kiekvienas posūkis, kurį darau šioje srityje. Tai neteisinga, ir iki šiol nesu tikras, kuris įvykis taps tuo ženklu.Tačiau, kad ir kas atsitiktų, žvelgiant atgal, atrodo, kad tai tikra smeigė.Pastaraisiais metais santykiai tarp koronaviruso ir susijungimo bei kapitalo ir kūrybinių darbuotojų santykių transformacija iš tiesų buvo lūžis.Rimtai, šį kartą aš rimtai.
Šie metai vis dar švieži mano atmintyje.Galiu visiškai ir aiškiai prisiminti tam tikrus įvykius, pavyzdžiui, mano pokalbį akis į akį su kuo nors kovo pradžioje apie tai, ar jie turėtų toliau skristi į užsienį dalyvauti spaudos konferencijose tą savaitgalį, bet man sunku prisiminti ir šį kartą. Praeitą savaitę.Rašiau straipsnius šiam informaciniam biuleteniui.Apskritai šis metų pabaigos apžvalgos sezonas atrodo sunkesnis nei įprastai, nes visas klausymasis ir rašymas, kurį dariau net prieš kelias savaites, jaučiau, kad tai kažkas kitas.
Tačiau kita prasme šis atskirties jausmas suteikia naudingą, abejingą perspektyvą, per kurią galiu žiūrėti savo šių metų podcast'o ataskaitą.Šiuo tikslu praėjusią savaitę praleidau skaitydamas savo profilį Hot Pod ir pastebėjau temas, kurios mane vargino skirtingu metu.Tai labai įžvalgus pratimas, leidžiantis pateikti tai, kas, mano nuomone, yra pagrindinis mano šių metų atspindys, kad nepriklausomybė vėl tapo patraukli, net ir podcast'ams, kurie turi didelę auditoriją ir yra vertingi tinklui ar platformai.Sakyk,
Norėdami paaiškinti, ką turiu omenyje, noriu peržiūrėti konkrečią frazę, kurią parašiau šių metų pradžioje išleistoje 2020 m. peržiūroje: „Nepriklausomos internetinės transliacijos gali susidurti su neramiais laikais“.Atsižvelgiant į koronavirusą, ką mes padarėme šioje rubrikoje Daugelis prognozių nepasens, ypač, svarstau savo prognozes, kaip fizinės erdvės, tokios kaip studijos ar bendradarbystės erdvės, taps geresniais pajamų šaltiniais, bet aš palaikau idėją nepriklausomų podcast'ų.Iš tiesų, visi susijungimai ir įsigijimai, kuriuos matėme per pastaruosius dvylika mėnesių, sukėlė ypatingą nerimą ir neaiškumą daugeliui nepriklausomų įmonių, ypač toms įmonėms, kurios per pastaruosius metus pasitikėjo savininkų pasikeitimu arba krypties pasikeitimais.Įmonė, gavusi pajamų iš svetainės.
Tai pasakius, kai kurie atsakymai į šiuos neramius laikus mane nustebino.Kai podcast'as daugeliu atžvilgių žygiuoja į nežinomus naujosios eros vandenis, jaučiasi tarsi sugrįžęs į praeitį: tai, kad į tam tikras vidutinio dydžio ar didelės apimties programas atsakoma internete arba platformos vėl aktyviai renkasi nepriklausomybę.kontaktas.Praėjus keleriems metams po perrinkimo, tam tikra prasme didelio pripažinimo sulaukusio spektaklio sėkmės paslaptis yra surasti jam ilgalaikę gyvenamąją vietą ar rėmėją.Galbūt tai podcast'ų tinklas arba viešoji radijo stotis, kuri uždirbs pinigus ir sumažins kūrėjo kasdienę riziką mainais į pajamų ir (arba) intelektinės nuosavybės mažinimą.
Dabar, mano nuomone, noras toli gražu nėra linijinis.Daugelis spektaklių vis dar ieško ir iš to naudos, tai geras partneris.Nebesijaučia, kad tai yra vienintelis kortos galutinis žaidimas.Taip yra todėl, kad vis labiau akivaizdu, kad didžiulė šios partnerystės nauda yra trūkumai.Dabar kompromisas yra skaidresnis – manau, kad tai yra geras dalykas.Neromantizuokime jokių rezultatų.
Reklamos pardavimų pagalba tinklo partneriai taip pat gali staiga atsikratyti tokio turinio kaip „Panoply“ (dabar vadinamas „Spotify“ megafonu).Arba šią vasarą jie gali staiga sumažinti savo podcast'ų sąrašų dydį, pavyzdžiui, KCRW (leisdami tokioms laidoms kaip Here Be Monsters vėl keliauti po pasaulį vieni).Šių metų pradžioje tai sukėlė ir ginčus dėl intelektinės nuosavybės teisių nuosavybės.Panašu, kad dabar geriau suprantame dalyvavimo didelių leidėjų veikloje išlaidas ir naudą.
Jau nuo 2014 m. iki 2015 m. buvo keletas kolektyvinių veiklų ir nepriklausomų tinklų, kurie subūrė nepriklausomus pasirodymus siekiant bendrų tikslų ir bendrų išteklių: „Heard“, „APM's Infinite Guest“, „Radiotopia“ ir kt. Nuo tada kai kurie iš jų nustojo veikti. egzistuoja, o kiti šiemet nukentėjo nuo reputacijos, tačiau pastaruoju metu atsirado ir klestėti pradėjo kiti pavyzdžiai: „Multude“ Niujorke, „Hub & Spoke“ Bostone, „The Big in Glasgow Light“.Visi šie subjektai lažinasi dėl bendradarbiavimo nepriklausomybės ir kol kas atrodo, kad statymai veikia.
Praėjusiais metais buvo ir kitų duomenų, kurie privertė mane susimąstyti.Helen Zaltzman (Helen Zaltzman) paliko Radiotopia ir perėjo prie naujo modelio, pagrįsto Patreon, užuot ieškojusi partnerystės po PRX su kitais podcast'ų leidėjais.Nutraukus susitarimą su KCRW, Jeffas Entmanas grįžo į pirmiau minėtą bendruomenės radijo režimą.Tiesą sakant, šiais metais Rose Eveleth išplėtė savo labai pripažintą nepriklausomą podcast'ą „Flash Forward“ į internetą ir pridėjo dvi naujas programas šia tema.Tada yra „Hollywood Manual“, ilgai vykdoma „vilkolakio“ programa, kuri taip pat nusprendė kurti savo didžiulius archyvus, remdamasi Patreono nepriklausomybe, kuri, atrodo, buvo sukurta po to, kai „SiriusXM“ įsigijo Stitcher.
Kai internetinėse transliacijose išplaunama daugiau pinigų nei bet kada anksčiau, pašaliniai stebėtojai gali manyti, kad pinigų vaikymasis yra vienintelis žaidimas mieste.Tačiau, kaip visada, didėjant internalizacijos laipsniui, pinigai turės sąlygas.Tai gali būti atsisiuntimo tikslas arba kūrybinis apribojimas arba tiesiog apriboti tikrąjį pranašumą.Nesvarbu, ar per pastarąją „Acast“ partnerystę su „Patreon“, ar per „Substack“ podcast'o prieglobą beta versija, pinigai ir palūkanos naudojami geresniems techniniams sprendimams kurti, siekiant pasipelnyti iš nepriklausomų valiutų.
Nepriklausomybė (arba išlikti nepriklausomam) nėra lengvas pasirinkimas, ir tikėtina, kad kai kurie ar visi mano minėti pavyzdžiai ateityje ilgainiui persikels į vidų, investuos ar kitais būdais pakeis savo modelius.2021 m. pradžioje pradėsiu dirbti su Hot Pod rašymo atostogomis. Tuo pat metu dirbsiu ir su kitais rašymo projektais, ir man labai įdomu pamatyti, kad kai daugiau atidžiai netikrinsiu kiekvieno plėtros projekto, visa tai bus būk man Kaip atrodo kiekviena savaitė taip arti.Tačiau kol kas, 2020 m. pabaigoje, kai žvelgiu atgal į šiuos metus, mane labiausiai nustebino tai, kad pamačiau, kad kūrėjai galėjo nuspręsti perkelti tai į bendrovės, kuri dabar yra podcastingų centras, erą, bet ne. .
Rytojaus laidoje „Ankšties tarnas“ Morra Aarons-Mele šią savaitę kalbėjo apie savo interviu podcast'ą „The Anxious Achiever“ per Harvard Business Review.
Pastaruoju metu buvo girdėti daug gerų žodžių apie šiuolaikišką darbo pobūdį, net jei jums tikrai patinka tai, ką darote.Ilgą laiką man visada atrodė, kad verslumo kultūra yra neapykanta, o skaudu tai, kad jos verslo brolių jautrumas labai erzina jos nužmoginimą.Tačiau tik pastaruosius kelis mėnesius aš pradėjau naudoti savo mąstymą, kad šiuolaikinio darbo susvetimėjimas būtų įtrauktas į Amerikos politikos realybę, ir ši realybė nelabai skatino jūsų atliekamą darbą kaip būdą atskirti žmones.Tai apreiškimas, dėl kurio dar labiau neapkęsčiau verslo brolių.
Bet kokiu atveju, būtent šiame fone man labai patinka Aarons-Mele „Nerimaujantys pasiekę žmonės“, daugiausia dėl to, kad jis atveria dialogą apie įmonės kultūrą, kuri turėtų visapusiškiau patenkinti psichikos sveikatos poreikius.
Įvairių „Pod Servants“ galite rasti „Apple Podcast“, „Spotify“ arba įvairiose trečiųjų šalių „Podcast“ programose, susietose su atvira leidybos ekosistema.Taip pat rekomenduojama naudoti darbalaukio stebėjimą.Dalinkitės, palikite komentarą ir pan.Kalbant apie Pod's Servant…, mes vis tiek leisime naujas serijas kiekvieną trečiadienį kiekvienais metais iki šių metų pabaigos, todėl atkreipkite ypatingą dėmesį į sklaidos kanalą.
Be to, tiesiog noriu pasakyti: labai didžiuojuosi šiuo pasirodymu!Labai dėkoju Rococo Punch bendradarbiams-visiems be galo ramiems ir talentingiems-kad kartu su manimi dalyvavote šiame projekte,nuoširdžiai manau,tai vienas geriausių mano kada nors atliktų darbų.Jei dar neišbandėte, apsvarstykite galimybę klausytis.O ir visa mano geriausių 2020 m. podcast'ų kolekcija jau išleista.Raskite jį plikoje ul.
Šių metų pabaigos skiltyje vienas iš paskutinių renginių, kuriame aš asmeniškai dalyvavau, buvo kovo pradžioje vykęs „Hot Pod Summit“ susitikimas, kuris visi buvo užrakinti.Pagrindiniame Bruklino viešbučio vestibiulyje susigrūdę apie 200 žmonių ir aš – mandagiai mūsų klausinėjo, ar turėtume paspausti ranką ar sulenkti alkūnes – galvodami, kaip istoriškai išsklaidyta podcast'ų ekosistema turėtų reaguoti į savo vystymąsi. laikas Staigus grynųjų pinigų injekcija.
Tą pačią dieną prasidėjo simpoziumas apie „Spotify“ ir „Sony Music Entertainment“.Šios dvi bendrovės ne tik aktyviai investuoja į podcasting'us, bet ir pirmiausia sukuria reputaciją ir pelną muzikos industrijoje.Surengiau panelinę diskusiją apie besiformuojančią „Sony“ internetinių transliacijų strategiją, o scenoje paklausiau bendrovės podcast'ų rinkodaros viceprezidento, ar lygiagrečiai „Spotify“ veiksmai įkvėpė „Sony“ internetinių transliacijų ambicijas.
Ji sakė: „Tie patys žaidėjai, kurie pradėjo integruoti internetinių transliacijų idėjas, taip pat yra vieni didžiausių muzikos žaidėjų, todėl neabejotinai nusprendėme įkurti internetinių transliacijų skyrių.„Mes žinome tuos žaidėjus ir kaip su jais dirbti.Štai ką galime pateikti prie stalo.Galia“.
Kaip sakiau netrukus po to, tai skambėjo kaip diplomatinis požiūris, rodantis, kad „Sony Music“ dalyvavimas internetinėje transliacijoje buvo tiesioginis konkurencinis atsakas „Spotify“.Žvelgiant atgal, šis pokalbis man padėjo suprasti likusius 2020 metus. Mano nuomone, pagrindinės istorijos apie muziką ir podcastingus per pastaruosius metus yra susijusios ne tik su pačiu turiniu, bet ir su vis glaudesne turinio technologijų sąveika ir tuo, kaip platformos nustato turinio darbotvarkė likusį podcast'ų pramonės laiką – kaip ir daugelį metų. Muzikos siekis yra tas pats.
Pažvelkime į „Spotify“ UX kaip pagrindinį pavyzdį.Matome, kad bendrovė ketina sluoksniuoti podcast'us ant muzikos, kad sukurtų naują hibridinę, individualizuotą klausymo ir rekomendacijų patirtį, kad galėtų konkuruoti su antžeminiu transliavimu ir tuo pačiu pritraukti abonentus prie paslaugos.Yra keletas naujų grojaraščių prekių ženklų, tokių kaip „Daily Wellness“, „Daily Drive“, „Daily Sports“ ir „The Up Up“, kuriuose derinama suasmeninta muzika ir keletas pasirinktų podcast'ų ištraukų, atitinkančių konkrečias temas (pvz., meditacija, sportas, aktualijos).Savo ruožtu, kaip sakiau apie „Hot Pod“ šių metų pradžioje, šie mišrios muzikos / podcast grojaraščiai skatina kurti „mikrocast“ arba trumpesnius podcast epizodus, kuriuos lengviau virškinti ir kurie labiau tinka perpildytuose grojaraščiuose.Groti ir leisti klausytojams klausytis.Prieš skirdami daugiau laiko visam pasirodymui, „paimkite“ tam tikrą siužetą, kaip ir muzikos gerbėjas, klausantis vienos dainos prieš pasinerdamas į visą albumą.
Neseniai „Spotify“ 2020 m. spalio mėn. pristatė naują vietinį formatą. Dėl tiesioginės integracijos su „Anchor“ internetinių transliuotojų kūrėjai gali teisėtai pridėti visus muzikos takelius prie savo programų ir taip mokėti honorarus muzikos teisių turėtojams.Pirmaisiais metais tai atrodė teigiamas pokytis – palyginti nedidelė pažanga supaprastinant podcast'ų muzikos licencijavimo procesą, o piratinės muzikos programos ir toliau buvo rodomos srautinio perdavimo paslaugose, tokiose kaip „Clockwork“.
Tačiau tai toli gražu nėra tobula.Be to, tai iš tikrųjų iliustruoja Spotify įtakos visai podcast'ų pramonei pobūdį, nes laikui bėgant stiprina uždarą įmonės ekosistemą (programas su visais muzikos takeliais, grojamais Anchor, galima įkelti tik į Spotify ).Šiandien, iki šiol įsigijus beveik 1 milijardą dolerių, „Spotify“ turi tiesioginių akcijų beveik visose podcast'ų pramonės vertės grandinės dalyse – nuo turinio („Gimlet“, „Ringer“, „Parcast“) iki platinimo (pririšimo) ir pajamų gavimo („Datoutie“).
Tai akivaizdžiai išgąsdino kitas technologijų įmones, tokias kaip „Apple“ ir „Amazon“, kurios, atrodo, stengiasi pasivyti ir integruoti savo internetinių transliacijų strategijas.Dėl paleidimo metodo problemų „Amazon Music“ ir „Audible“ rugsėjį į savo paslaugą įtraukė „Podcast“ ir dabar turi išskirtinio turinio pasiūlymus su tokiomis įžymybėmis kaip DJ Khaled ir „Common“.Taip pat manau, kad didžiausia tendencija, susijusi su Amazon podcasting'u 2021 m., yra ne tik turinys, bet ir tai, kaip "Amazon" integruos tinklalaides į savo didžiulę technologijų ekosistemą, ypač išmaniuosius garsiakalbius.Ateinančiais metais riba tarp „podcast strategijos“ ir „balso strategijos“ gali ir toliau neryški.
Tuo pačiu metu tradicinio turinio savininkai ir partneriai didelį dėmesį skiria šių muzikos paslaugų plėtrai, suvokia galimas vartojimo galimybes, pradeda įvairias muzikos podcast programas.Įrašų kompanijos požiūriu, „Sony Music“ šiuo metu gamina daugiau nei 100 originalių podcast'ų programų, tokių kaip „My 90s Playlist“, o „Universal Music Group“ ir „Wondery“ pradėjo savo pirmąją bendrą podcast'o programą „Jack: The Rise of the Voice of New“ Domkratas.Kai kurios antžeminės radijo stotys taip pat pristatė naujas su muzika susijusias podcast'as, tokias kaip „iHeartRadio“ garso greitis ir NPR „Louder Than A Riot“.Kitur tokie atlikėjai kaip Sylvanas Esso ir Pharrellas Williamsas pradėjo savo nepriklausomus internetinių transliacijų projektus, siekdami reklamuoti savo prekės ženklus ir (arba) atsarginius katalogus, o „Song Exploder“ pritaikymo sutartis su „Netflix“ gali suteikti daugiau muzikos podcast'ų ateityje.
Ką tai reiškia podcastingo ir viso garso ateičiai?Kitaip nei kiti teigė, manau, kad podcasting nekels grėsmės muzikos pramonės plėtrai.Ankstesnėje diskusijoje pažymėjau, kad „Spotify“ numato ateitį, kurioje muzika ir podcast'ai egzistuoja kartu, ir skatina juos atrasti naujas dinamiškas kultūros formas ir būdus dalyvauti.Tai pasakius, atrodo, kad muzikos pramonė tapo „Spotify“ platesnio verslo plėtros dėmesio centre.Neseniai duodamas interviu „Recode“, „Gimlet“ turinio vadovė Lydia Polgreen aiškiai pasakė, kad „Spotify“ tikslas yra „įpratinti žmones klausytis muzikos per Spotify, o ne muziką.
Kadangi pajamos iš garso transliacijos prenumeratos ir toliau auga visame pasaulyje, internetinės transliacijos užims vietą tik kelių platformų šachmatų žaidimuose, kurie varžysis dėl vartotojų ir išsaugos vartotojus.Tokiu atveju galime tikėtis, kad podcast'ų gamintojai susidurs su daugybe tų pačių problemų, susijusių su srautinio perdavimo paslaugomis, su kuriomis anksčiau susidūrė muzikos atlikėjai.Pavyzdžiui, „Spotify“ senamadiškas modelis yra pasirašyti milijonus dolerių vertės turinio sandorius su įžymybėmis, o bendrovės siekis didinti abonentų skaičių ir individualizuoti atskirus klausytojus yra žiaurus.Pastaruoju atveju platforma ne tik nustato kontekstą, bet ir užima pirmąją vietą pagal klausytojų lojalumą.Kaip Liz Pelly neseniai rašė „The Baffler“, „Grojaraščiai sukurti ir reguliuoti Spotify produktus ištikimiems gerbėjams, o ne atlikėjams ar tinklalaidėms“.Joe Buddenas paskelbė, kad jo podcast'as nebėra „Spotify“ Kalbant apie išskirtinius produktus, yra panašus požiūris: „Spotify niekada nesirūpino šia podcast'u, o „Spotify“ rūpi tik mūsų indėlis į platformą.
Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas yra teisių ir kontrolės klausimas.Kai birželį „BuzzFeed“ laidų „Another Round“ ir Gimlet „The Nod“ (pastaroji neseniai buvo nutraukta) vedėjai atskleidė, kad jiems nepriklauso jų vadovaujami pasirodymai, negalėjau susilaikyti nuo minties, kad šie sandoriai susiję su tradiciniais dideliais. įrašų kompanijos.Bendravimas su muzikantais.
Atrodo, kad daugelio žmonių galvose kyla didelis klausimas: valstybinės įmonės, tokios kaip „Spotify“, tikrai gali naudoti tradicinius Holivudo metodus originalių podcast'ų kūrimui ir išleisti 1 milijardą dolerių, kad sukurtų uždarą, visiškai kontroliuojamą ir vertikalią podcast'ų platinimą toje pačioje platformoje.Ekosistema?Ar ji teigia įgalinanti naujos kartos nepriklausomus kūrėjus?
Paskelbimo laikas: 2021-01-05