Šis raksts pirmo reizi tika publicēts Hot Pod, nozares vadošajā biļetenā par Nick Quah aplādes.
Šis raksts pirmo reizi tika publicēts Hot Pod, nozares vadošajā biļetenā par Nick Quah aplādes.
Jebkurš pagājušā gada kopsavilkums sāksies un beigsies ar COVID, pat ja mēs runājam tikai par podkāstiem.Ņemot vērā notikušo, kā tas varētu nebūt?
Līdz 2020. gadam paredzamais dzīves ilgums Amerikas Savienotajās Valstīs ir tikko pārsniedzis divus mēnešus, un ASV apgabali ir sākuši īstenot provizoriskus blokādes pasākumus, kas ir būtiski mainījuši ikdienas aktivitāšu veidu.Darbības apjoms ir sarucis, uzņēmumi ir slēgti, un, ap mums risinot šo milzīgo un biedējošo lietu, cilvēkiem ir radusies liela neskaidrība.Marta beigās, kad lielākā daļa amerikāņu vēl nezināja, kas notiks, ilgtermiņā tie, kas vada aplādes biznesu, sāka cīnīties ar iespējamām sekām.Kā tas ietekmē manu iztiku?Cik slikti tas kļūs?
Rezultāti bija nedaudz slikti, bet tikai uz brīdi.Sākumā klausīto podkāstu skaits ievērojami samazinājās, jo pārvietošanās pazušana likvidēja vienu no galvenajām mediju patērētāju vidēm.Ekonomiskā nenoteiktība, ko radīja valsts mēroga slēgšana, ir izraisījusi reklāmdevēju izdevumu pārskatīšanu un samazinājumu, kas ļauj aplādes uzņēmumiem sagatavoties.Tajā pašā laikā darbs turpinās: izdevējs un ražošanas komanda ir būtiski pārkārtojuši savu darbu.Ir notikušas plašas izmaiņas, pārejot uz būtībā attālu darbplūsmu: saimnieks migrēja uz savu skapi (šeit ir Ira Glass, uzvalki un zeķes), spilveni tika sakrājušies, un darbinieki tika turēti uz vietas.Pieļāva vēsturiski neatvairāmu kompromisu: protams, audio kvalitāte var pasliktināties, taču jebkurā gadījumā ir svarīgāki apsvērumi.Toreiz nebija skaidrs, cik ilgi tas viss turpināsies.Es spilgti atcerējos kādu vadītāju, kurš man marta beigās teica: "Jā, mēs visi kādu laiku dzīvojām skapī, bet es domāju, ka atgriezīsimies studijā pēc apmēram sešiem mēnešiem."Līdz šodienai balss aiz manas galvas joprojām smaida sāpēs.
Trieciens nebija ilgs.Līdz vasaras beigām ir pazīmes, ka starpauditorija ir nostabilizējusies un noslēdzam gadu.Daži cilvēki pilnībā cer, ka auditorija var pārsniegt līmeni pirms 2020. gada. Es domāju par vairākiem faktoriem, kas varētu izraisīt šo atveseļošanos.Dažus iemeslus var saistīt ar fundamentālām izmaiņām tajā, kā klausītāji savā dzīvē integrē aplādes: ir samazinājies klausīšanās sesiju skaits ceļā uz un no darba no rīta, klausīšanās sesiju skaits ir palielinājies pēcpusdienā, un, kad cilvēki nāk klajā ar jaunu veidu, Nāciet sakārtot savu dienu un kaut ko laika paplašināšanās vidū.Man ir aizdomas, ka tiks ņemti vērā arī daži piedāvājuma blakusefekti, jo arvien vairāk slavenību un talantu tiek liegta iespēja skatīties TV pārraides vai uzstāties uz skatuves, un tā vietā izmanto aplādes avotus (un citas publicēšanas vietas), lai tie atbilstu Attiecības starp viņiem.Sekotāji.Ir vērts atzīt, ka ir arī drūmāks fakts: šī ir situācija, kad lielas valsts teritorijas turpina izdzīvot, it kā pandēmijas nebūtu, un šai Amerikas iedzīvotāju daļai ir “parastie” pirmspandēmijas aspekti. ikdienas dzīves atkārtota apzināšanās, tostarp ikdienas pārvietošanās uz darbu un mājām un skriešana sporta zālē.
Es negribu teikt, ka mēs “nodrošināsim aplādes biznesu atpakaļ uz sliedēm”, lai šogad beigtos, jo šī struktūra nešķiet pilnīgi pareiza.Es domāju, ka varat teikt, ka aplādes bizness izrādījās noturīgs, neskatoties uz to, ka aplādes biznesa un pandēmijas pilnā ekonomiskā ietekme lielā mērā izolē profesionāļus.Jā, daži aplādes veidošanas aspekti ir īpaši piemēroti šai krīzes videi — salīdzinoši zemās izmaksas, iespēja realizēt attālo ražošanu un attālo savienojumu, kopienas pozicionēšana utt., taču joprojām ir daudz ko teikt par aplādes apraides veidu, jo gan Ražošanas un patēriņa kultūra joprojām sakņojas tā sauktās “K formas” atveseļošanās veiksmīgākajā galā.
Jebkurā gadījumā mēs esam tikuši tik tālu šajā slejā, nepieminot Spotify, tāpēc sāksim.Es domāju, ka Zviedrijas audio straumēšanas platforma ir iegājusi 2020. gadā, taču man ir dažādas idejas par to, kā tai šogad vajadzētu attīstīties.(Jūs zināt, tāpat kā mēs pārējie.) Uzņēmums sāka darbību 2020. gadā un paziņoja par The Ringer iegādi par augstu cenu 250 miljonu ASV dolāru apmērā.Šis solis atspoguļo tās klātbūtni sportā, globālo ietekmi un studijas stila talantu pārvaldību.Teorijas ambīcijas.Tas varētu būt bijis garu virsrakstu sākums.Tam bija jābūt Spotify gadam, un daudzi šī gada notikumi bija saistīti ar skābekļa iekļūšanu visā pārējā ekosistēmā, savukārt citi mēģināja sacensties par to pašu uzmanības centrā.Taču pandēmijas ietekme novērsa tās stāstījumu, lai gan uzņēmums veica virkni citu nozīmīgu pasākumu — neatkarīgi no tā, vai tas bija ekskluzīvais Džo Rogana darījums, Mišelas Obamas aplādes palaišana, darījumu straume ar Kimu Kardašjanu un Warner Bros. un Warner Bros. DC utt., kā arī vēl viens nozīmīgs pirkums megafonu veidā, visas šīs iegādes ir ārkārtīgi svarīgas darbības — joprojām pastāv situācijas, kad uzņēmums nevar pilnībā aptvert savu stāstu, daļēji šīs popularitātes dēļ. slimība daļēji ir saistīta ar nenoteiktību, ko epidēmija īpaši rada Spotify, kurai jābūt līdzsvarotai starp aplādes centrālo optimismu un epidēmijas katalizētajiem jauktajiem reklāmas attēliem.
Izrādās, ka Spotify sarežģītība paver durvis citiem.Ja 2019. gads ir gads, kad Spotify fundamentāli pārbūvēs aplādes ekosistēmu, tad 2020. gads būs gads, kad vairāki tā konkurenti (īpaši atbilstoša izmēra) dubultos savus centienus, lai atbilstu Zviedrijas platformai.iHeartMedia turpina skaļi un nekārtīgi virzīties uz priekšu, izdodot šķietami bezgalīgus jaunu talantu līgumus un uzstāšanās līgumus, izmantojot savas milzīgās apraides attiecības, lai veicinātu lēcienu pretī modernitātei, un vispārējos centienus panākt pozitīvu pavērsienu uzņēmumam., Jo tā cenšas piesaistīt cilvēku uzmanību, lai viņi vairs netiktu pakļauti pamatīgām atlaišanām un samazinājumiem radiostaciju līmenī.Cits vecās pasaules apraides gigants SiriusXM arī ienāca tirgū un iztērēja 320 miljonus USD, lai iegādātos Stitcher, stingru aplādes nozares atbalstītāju, lai censtos panākt atbilstību jaunajai jomai.Tajā pašā laikā Amazon, kam jau sen ir bijušas neregulāras attiecības ar aplādiem, tagad ir gatava atkal pievienoties.Tomēr uzņēmuma faktiskais paredzamais ceļš uz priekšu joprojām ir neskaidrs, jo Bezos tehnoloģiju gigants, šķiet, liek saviem diviem saistītajiem departamentiem, Audible un Amazon Music, virzīties uz priekšu savos pretrunīgos veidos, pat ja cilvēki domā, ka Wonderery iegāde ir dārga.Notiek arī pēdējā jūdze.
Jūs varētu lasīt šīs sazvērestības Big Podcasting līmenī, kas ir nozares turpmākas integrācijas izpausme.Integrācija galvenokārt ir varas un ieņēmumu veicināšanas kontrole, un, ja katrs no šiem dalībniekiem sasniedz gaidīto pozīciju aplādes ekosistēmā, mēs runājam par situāciju, kurā lielākā daļa darbību un ieņēmumu var nonākt caur kādu no šiem uzņēmumiem. vismaz vienreiz.Ir arī iespējamā cēloņsakarības diagramma.Pandēmijas ietekme ir tieši izraisījusi šo apvienoto rezultātu smagumu.Es dodu priekšroku šādam lasījuma veidam, ja ne tieši (“Pandēmija ir nopietni sabojājusi manu rezultātu, laiku sadarboties vai pārdot ar uzņēmuma dalībnieku X”), un pēc tam netieši (“Es uztraucos par pandēmijas nenoteiktību ar uzņēmumu Spēlētājs X sadarbojas vai pārdod uzņēmumam).
Ātrā sānjosla.Lai gan es pilnībā gaidīju, ka šogad tiks iegūti vairāk iegādi, pat ja pandēmijas nebija, es negaidīju, ka New York Times kļūs par tik aktīvu pircēju audio tirgū.The Times nekad nav strādājis no vietas, kur nav īpašu vajadzību.Šogad tas iegādājās divus audio uzņēmumus: pakalpojumu Audm, kas pielāgo gara formāta funkcijas audio pieredzei, un, vēl šausmīgāk, Serial Productions.Atskatoties, “The Times” var būt vispiemērotākā vieta uzņēmumam Snyder, Koenig & Co, tas ir unikāls galvenais mediju atskaņotājs, kas spēj nodrošināt komandai aranžējumus, reputāciju un naudu (protams), ar savu augumu, kas pienākas In ekosistēmu.Iekļūšana Spotify vai iHeartMedia sērijveida ražošanā ir vienkārši neticama, un tas ir skumji.
Katrā ziņā līdz ar paša Big Podcasting no jauna izgudrošanu pēdējā gada laikā esam sākuši redzēt arī kaut ko tādu, ko var izmantot kā atbilstošu līdzsvaru: organizēta audio darba sākumu.Lai gan arodbiedrības vienmēr ir bijušas sabiedriskās apraides darbinieku (un Holivudas) faktors, līdz 2020. gadam digitālo mediju kompāniju audio darbinieki patiešām centīsies arodbiedrību uzskatīt par radošo darbu, kas ir cienīgs pirmās klases arodbiedrību atzinībai.WGA East vadībā šis virziens ir kļuvis arvien pamanāmāks, un organizācijas alianse, kas sastāv no trim Spotify piederošajām audio nodaļām, ir ļoti piesaistījusi pašreizējo uzmanību.Paralēli šim darbaspēkam visu vasaru notika pēkšņa un būtiska saruna par intelektuālā īpašuma īpašumtiesībām un to, cik daudz veidotāju vajadzētu būt šajā jaunajā aplādes ekonomikā.Diskursa galvenās dimensijas ir daudzveidība un krāsu veidotāju perspektīvas, un tās nozīmi zināmā mērā ir ietekmējusi rasu taisnīguma kustība, ko izraisīja vasara, un epidēmija daudzējādā ziņā ir uzsvērusi strādnieka bīstamību. ne tikai Tas ir radošs darbinieks, un tas ir strādnieku periods – Amerikas darba sistēma nerūpējas par darbiniekiem.
Ņemot vērā, ka mēs tikko esam sākuši rāpot pazemē, visa elle pēdējos divpadsmit mēnešus ir bijusi ļoti aizņemta, varbūt nedaudz dīvaina.Iepriekšējie 1500 vārdi aptver tikai dažas atlasītās gada tēmas, un ir tik daudz tēmu: mēs varam turpināt atskatīties uz pieaugošajām attiecībām starp Holivudu un aplādes apraidi un Apple aizraujošo jauno stāvokli Visumā (un vēsturē).Stīva Vilsona aiziešana), labā spārna aplādes uzplaukums un tās novērtējums par apraidi un apraidi.Bet mums ir tikai tik daudz vietas, jums vienmēr vajadzētu piekļūt arhīviem.
Tomēr pēdējais, ko es gribu atstāt, ir tas, ka tas ir gan klišejisks, gan joprojām ir pilnīgi pareizi.Pēdējo divu gadu laikā ir bijuši vairāki incidenti, kas lika man skaļi pateikt: "Tas iezīmē laikmeta beigas."Esmu bijis spiests teikt, ka katrs jauns atgadījums liecina, ka katrs pagrieziens, ko es veicu šajā jomā, tas nav pareizi, un es joprojām neesmu pārliecināts, kurš notikums kļūs par šo zīmi līdz šodienai.Tomēr, lai kas arī nenotiktu, vēlāk raugoties, šķiet, ka tā ir patiesa piesaiste.Pagājušajā gadā attiecības starp koronavīrusu un apvienošanos, kā arī kapitāla un radošo darbinieku attiecību transformācija patiešām ir bijis pagrieziena punkts.Ja nopietni, es šoreiz runāju nopietni.
Šis gads man joprojām ir svaigā atmiņā.Es pilnībā un skaidri atceros noteiktus notikumus, piemēram, manu klātienes sarunu ar kādu marta sākumā par to, vai viņam būtu jāturpina lidot uz ārzemēm, lai piedalītos preses konferencēs tajā nedēļas nogalē, taču man arī ir grūti atcerēties šo laiku. pagājušajā nedēļā.Es rakstīju rakstus šim biļetenam.Kopumā šī gada nogales apskatu sezona šķiet grūtāka nekā parasti, jo visa klausīšanās un rakstīšanas laikā, ko darīju pat pirms dažām nedēļām, šķita, ka tas ir kaut kas cits, ko dara kāds cits.
Tomēr citā ziņā šī atšķirtības sajūta sniedz noderīgu, vienaldzīgu skatījumu, caur kuru es varu skatīties savu šī gada aplādes ziņojumu.Šajā nolūkā es pavadīju pēdējo nedēļu, lasot savu Hot Pod profilu un pamanīju tēmas, kas mani traucēja dažādos laikos.Šis ir ļoti izzinošs vingrinājums, kas ļauj man izvirzīt to, kas, manuprāt, ir mans galvenais šī gada pārdomas, ka, manuprāt, neatkarība atkal ir kļuvusi pievilcīga pat aplādes aplādes, kurām ir liela auditorija un kuras ir vērtīgas tīklam vai platformai.saki,
Lai izskaidrotu, ko es domāju, es vēlos pārskatīt konkrētu frāzi, ko rakstīju 2020. gada priekšskatījumā, kas tika izdots šī gada sākumā: “Neatkarīgās aplādes var saskarties ar nemierīgiem laikiem.Ņemot vērā koronavīrusu, ko mēs darījām šajā slejā Daudzas prognozes nenovecos īpaši labi, jo īpaši es apsveru savas prognozes par to, kā fiziskās telpas, piemēram, studijas vai kopstrādes telpas, kļūs par labākiem ienākumu avotiem, taču es atbalstu ideju neatkarīgu Podcast apraides.Patiešām, visas apvienošanās un pārņemšanas, ko esam redzējuši pēdējos divpadsmit mēnešos, ir radījušas īpašu satraukumu un neskaidrību daudziem neatkarīgiem uzņēmumiem, jo īpaši tiem uzņēmumiem, kas pēdējā gada laikā ir paļāvušies uz īpašnieku maiņu vai virziena maiņu.Uzņēmums, kas monetizēja vietni.
To sakot, dažas atbildes uz šiem nemierīgajiem laikiem mani pārsteidza.Kad podkāsts daudzējādā ziņā dodas jaunā laikmeta nezināmajos ūdeņos, rodas sajūta, ka jāatgriežas pagātnē: faktā, ka uz atsevišķām vidēja vai liela mēroga programmām tiek atbildēts tiešsaistē vai platformas atkal aktīvi izvēlas neatkarību.kontaktu.Gados pēc atkārtotas ievēlēšanas savā ziņā augsti novērtēta priekšnesuma veiksmes noslēpums ir atrast tai ilgtermiņa dzīvesvietu vai atbalstītāju.Varbūt tas ir aplādes tīkls vai publiska radiostacija, kas ļaus gūt peļņu un samazināt radītāja ikdienas riskus apmaiņā pret ieņēmumu un/vai intelektuālā īpašuma samazināšanu.
Tagad, manuprāt, vēlme ir tālu no lineāra.Daudzas izrādes joprojām to meklē un gūst labumu, šis ir labs partneris.Vairs nejūtos, ka tā ir vienīgā beigu spēle uz kartes.Tas ir tāpēc, ka kļūst arvien acīmredzamāks, ka šīs partnerības milzīgās priekšrocības ir trūkumi.Tagad kompromiss ir pārredzamāks — es domāju, ka tā ir laba lieta.Neromantizēsim nekādus rezultātus šeit.
Ar visu reklāmas pārdošanas palīdzību tīkla partneri var arī pēkšņi atbrīvoties no tāda satura kā Panoply (tagad to sauc par Spotify's Megaphone).Vai arī viņi šovasar pēkšņi var samazināt savu aplāžu sarakstu lielumu, piemēram, KCRW (ļaujot tādiem šoviem kā Here Be Monsters atkal ceļot pa pasauli vienatnē).Šī gada sākumā tas izraisīja arī strīdus par intelektuālā īpašuma tiesību īpašumtiesībām.Šķiet, ka tagad ir lielāka izpratne par izmaksām un ieguvumiem, kas saistīti ar dalību lielo izdevēju darbā.
Jau no 2014. gada līdz 2015. gadam pastāvēja neliels skaits kolektīvu aktivitāšu un neatkarīgu tīklu, kas apvienoja neatkarīgas izrādes kopīgu mērķu un kopīgu resursu dēļ: Heard, APM's Infinite Guest, Radiotopia utt. Kopš tā laika daži no tiem ir pārtraukuši darboties. pastāv, savukārt citus šogad skārusi reputācija, taču pēdējā laikā ir parādījušies un sākuši uzplaukt arī citi piemēri: Multitude Ņujorkā, Hub & Spoke Bostonā, The Big in Glasgow Light.Visas šīs vienības liek derības uz sadarbības neatkarību, un līdz šim šķiet, ka derības darbojas.
Pagājušajā gadā bija arī citi datu punkti, kas man lika aizdomāties.Helēna Zaltzmane (Helen Zaltzman) pameta Radiotopia, lai pārietu uz jaunu modeli, kura pamatā ir Patreon, tā vietā, lai meklētu partnerattiecības pēc PRX ar citiem aplādes izdevējiem.Pēc vienošanās ar KCRW izbeigšanas Džefs Entmens atgriezās iepriekš minētajā kopienas radio režīmā.Faktiski šogad Roza Eveleta ir paplašinājusi savu augsti atzinīgo neatkarīgo aplādes Flash Forward pieejamību internetā un pievienojusi divas jaunas programmas par šo tēmu.Tad ir Holivudas rokasgrāmata, ilgstoša programma “Vilkacis”, kas arī izvēlējās veidot savus milzīgos arhīvus, pamatojoties uz Patreona neatkarību, kas, šķiet, notika pēc tam, kad SiriusXM iegādājās Stitcher.
Kad podkāstos tiek atmazgāts vairāk naudas nekā jebkad agrāk, ārējie novērotāji var domāt, ka naudas dzīšanās ir vienīgā spēle pilsētā.Bet, kā vienmēr, pieaugot internalizācijas pakāpei, naudai būs nosacījumi.Tas var izpausties kā lejupielādes mērķis, tas var būt radošs ierobežojums vai vienkārši ierobežot reālās priekšrocības.Neatkarīgi no tā, vai Acast nesen sadarbojoties ar Patreon vai izmantojot Substack Podcast mitināšanas beta versiju, nauda un procenti tiek izmantoti, lai izstrādātu labākus tehniskos risinājumus, lai gūtu peļņu no neatkarīgām valūtām.
Neatkarība (vai neatkarības saglabāšana) nav viegla izvēle, un ir iespējams, ka daži vai visi no manis minētajiem piemēriem nākotnē galu galā pārcelsies iekšēji, veiks investīcijas vai mainīs savus modeļus citos veidos.Es sākšu strādāt pie Hot Pod rakstīšanas atvaļinājuma 2021. gada sākumā. Tajā pašā laikā es strādāšu arī pie citiem rakstīšanas projektiem, un man ir ļoti interesanti redzēt, ka tad, kad vairs rūpīgi nepārbaudīšu katru attīstības projektu, tas viss esi par mani Kā izskatās, ka katra nedēļa ir tik tuvu.Taču pagaidām, 2020. gada beigās, kad atskatos uz šo gadu, mani visvairāk pārsteidza tas, ka es redzēju, ka satura veidotāji varēja izvēlēties to ienest uzņēmuma laikmetā, kas tagad ir aplādes centrs, bet ne. .
Rītdienas raidījumā “Servant of the Pod” šonedēļ Morra Ārona-Mele piedalījās šovā, lai ar Harvard Business Review stāstītu par savu interviju podkāstu The Anxious Achiever.
Pēdējā laikā ir daudz labu vārdu par darba moderno raksturu, pat ja jums patiešām patīk tas, ko darāt.Jau ilgu laiku es vienmēr esmu atklājis, ka uzņēmējdarbības kultūra ir naidīga, un sāpīgi ir tas, ka tās biznesa brāļu jutīgums ir ļoti kaitinošs tās dehumanizācijā.Taču tikai pēdējos mēnešos es sāku izmantot savu domāšanu, lai mūsdienu darba atsvešināto raksturu iekļautu Amerikas politikas realitātē, un šī realitāte īpaši neveicināja jūsu darbu kā cilvēku nošķiršanas veidu.Šī ir atklāsme, kas liek man vēl vairāk ienīst biznesa brāļus.
Katrā ziņā tieši uz šī fona man ļoti patīk Ārona-Mēles “Noraizējušies sasniegumi”, galvenokārt tāpēc, ka tas paver dialogu par korporatīvo kultūru, kurai būtu jāspēj vispusīgāk apmierināt garīgās veselības vajadzības.
Varat atrast dažādus Pod Servants Apple Podcast, Spotify vai dažādās trešo pušu Podcast lietojumprogrammās, kas ir saistītas ar atvērto publicēšanas ekosistēmu.Ieteicams izmantot arī darbvirsmas uzraudzību.Kopīgojiet, atstājiet komentāru un tā tālāk.Runājot par Pod's Servant…, mēs joprojām izlaidīsim jaunas sērijas katru trešdienu katru gadu līdz šī gada beigām, tāpēc, lūdzu, pievērsiet īpašu uzmanību plūsmai.
Turklāt es tikai gribu teikt: es ļoti lepojos ar šo priekšnesumu!Liels paldies Rococo Punch līdzstrādniekiem – ļoti mierīgiem un talantīgiem – par piedalīšanos šajā projektā kopā ar mani, es patiesi domāju, ka šis ir viens no labākajiem darbiem, ko jebkad esmu paveicis.Ja vēl neesat to izmēģinājis, lūdzu, apsveriet iespēju klausīties.Ak, un tagad ir iznākusi visa manu 2020. gada labāko aplādes kolekcija.Atrodiet to plikajā ul.
Kolonnā šī gada beigās viens no pēdējiem pasākumiem, kurā es personīgi piedalījos, bija Hot Pod Summit, kas notika marta sākumā, un tie visi bija slēgti.Bruklinas viesnīcas galvenajā vestibilā bija pārpildīti apmēram 200 cilvēku un es - pieklājīgi jautāja mums, vai mums vajadzētu paspiest roku vai saliekt elkoņus, domājot par to, kā vēsturiski izkliedētajai aplādes ekosistēmai būtu jāreaģē uz savu attīstību un patiesībā. laiks Pēkšņa skaidras naudas injekcija.
Tajā pašā dienā tika atklāts simpozijs par Spotify un Sony Music Entertainment.Šie divi uzņēmumi ir ne tikai aktīvi ieguldītāji aplādes jomā, bet arī vispirms izveido reputāciju un labāko pozīciju mūzikas industrijā.Es vadīju paneļdiskusiju par Sony jauno aplādes stratēģiju, un uz skatuves es jautāju uzņēmuma aplādes mārketinga viceprezidentam, vai Spotify paralēlās darbības vismaz kaut kādā veidā ir iedvesmojušas Sony aplādes ambīcijas.
Viņa sacīja: "Tie paši spēlētāji, kuri sāka integrēt aplādes idejas, ir arī daži no lielākajiem mūzikas spēlētājiem, kas neapšaubāmi lika mums izlemt izveidot aplādes nodaļu.""Mēs zinām šos spēlētājus un to, kā ar viņiem strādāt.Tas ir tas, ko mēs varam celt pie galda.Spēks.”
Kā jau teicu neilgi pēc tam, tas izklausījās pēc diplomātiskas pieejas, norādot, ka Sony Music iesaistīšanās aplādes jomā bija tieša konkurences reakcija uz Spotify.Atskatoties pagātnē, šī saruna man palīdzēja izprast atlikušo 2020. gadu. Manuprāt, galvenie stāsti par mūziku un aplādes apraidi pagājušajā gadā ir saistīti ne tikai ar pašu saturu, bet arī ar arvien ciešāku mijiedarbību starp satura tehnoloģijām un to, kā platformas nosaka satura darba kārtība pārējam podkāstu industrijas laikam — tāpat kā gadiem ilgi. Tiekšanās pēc mūzikas ir tāda pati.
Apskatīsim Spotify UX kā galveno piemēru.Mēs redzam, ka uzņēmums plāno pievienot aplādes mūzikai, lai radītu jaunu hibrīdu, personalizētu klausīšanās un ieteikumu pieredzi, lai konkurētu ar zemes apraidi un vienlaikus piesaistītu abonentus pakalpojumam.Ir daži jauni atskaņošanas sarakstu zīmoli, piemēram, Daily Wellness, Daily Drive, Daily Sports un The Up Up, kas apvieno personalizētu mūziku un virkni atlasītu aplādes fragmentu, kas atbilst noteiktām tēmām (piemēram, meditācija, sports, aktualitātes).Savukārt, kā jau teicu par Hot Pod šī gada sākumā, šie jauktās mūzikas/podcast apraides atskaņošanas saraksti veicina “mikrocast” jeb īsākas aplādes epizodes, kuras ir vieglāk sagremojamas un ir piemērotākas pārpildītos atskaņošanas sarakstos.Spēlējiet un ļaujiet klausītājiem klausīties.Pirms veltāt vairāk laika visam šovam, “izlasiet” doto sižetu, tāpat kā mūzikas cienītājs, kurš klausās vienu dziesmu, pirms iedziļināties visā albumā.
Nesen Spotify 2020. gada oktobrī laida klajā jaunu vietējo formātu. Pateicoties tā tiešai integrācijai ar Anchor, aplādes operatori var likumīgi pievienot savām programmām pilnīgus mūzikas ierakstus, tādējādi maksājot autoratlīdzību mūzikas tiesību īpašniekiem.Pirmajā gadā šķita, ka tas ir pozitīvs notikums, salīdzinoši neliels progress tika panākts aplādes mūzikas licencēšanas procesa racionalizācijā, un pirātiskās mūzikas programmas turpināja parādīties straumēšanas pakalpojumos, piemēram, Clockwork.
Bet tas ir tālu no ideāla.Turklāt tas patiesībā ilustrē Spotify ietekmes būtību uz visu aplādes nozari, jo laika gaitā tas stiprina uzņēmuma slēgto ekosistēmu (programmas ar pilniem mūzikas ierakstiem, kas tiek atskaņoti Anchor, var augšupielādēt tikai Spotify ).Šodien, pateicoties gandrīz 1 miljardam ASV dolāru, līdz šim ir iegūti līdzekļi, Spotify ir tiešas daļas gandrīz visās aplādes nozares vērtību ķēdes daļās, sākot no satura (Gimlet, Ringer, Parcast) līdz izplatīšanai (enkurēšanai) un monetizācijai (Datoutie).
Tas acīmredzami ir nobiedējis citus tehnoloģiju uzņēmumus, piemēram, Apple un Amazon, kas, šķiet, cenšas panākt un integrēt savas aplādes stratēģijas.Palaišanas metodes problēmu dēļ Amazon Music un Audible savam pakalpojumam pievienoja Podcast septembrī, un tagad tiem ir ekskluzīva satura piedāvājumi ar tādām slavenībām kā DJ Khaled un Common.Tāpat es domāju, ka lielākā tendence, kas saistīta ar Amazon apraidi 2021. gadā, ir ne tikai saturs, bet arī tas, kā Amazon integrēs aplādes apraidi savā milzīgajā tehnoloģiju ekosistēmā, īpaši viedos skaļruņos.Nākamajā gadā robeža starp “podcast stratēģiju” un “balss stratēģiju” var turpināties izplūdināt.
Paralēli tradicionālā satura īpašnieki un partneri pievērš lielu uzmanību šo mūzikas pakalpojumu attīstībai, apzinās potenciālās patēriņa iespējas un ievieš dažādas mūzikas podkāstu programmas.No ierakstu kompānijas viedokļa Sony Music pašlaik veido vairāk nekā 100 oriģinālas aplādes programmas, piemēram, “My 90s Playlist”, savukārt Universal Music Group un Wondery uzsāka savu pirmo kopīgo aplādes programmu “Jack: The Rise of the Voice of New Džeks.Dažas virszemes radiostacijas ir arī izlaidušas jaunas ar mūziku saistītas aplādes, piemēram, iHeartRadio Sound Speed un NPR Louder Than A Riot.Citur mākslinieki, piemēram, Sylvan Esso un Pharrell Williams, ir uzsākuši savus neatkarīgus aplādes projektus, lai reklamētu savus zīmolus un/vai rezerves katalogus, un Song Exploder pielāgošanas līgums ar Netflix var nodrošināt vairāk mūzikas aplādes nākotnē. Multivides pielāgošana paver ceļu.
Ko tas nozīmē aplādes un audio nākotnei kopumā?Atšķirībā no tā, ko apgalvo citi, es domāju, ka aplāde neapdraudēs mūzikas industrijas attīstību.Iepriekšējā diskusijā es norādīju, ka Spotify paredz nākotni, kurā mūzika un aplādes pastāv līdzās, un liek viņiem atklāt jaunas dinamiskas kultūras formas un līdzdalības veidus.To sakot, šķiet, ka mūzikas industrija ir kļuvusi par Spotify plašākā biznesa attīstības fokusa pēcpārdomu.Nesenā intervijā ar Recode Gimlet satura vadītāja Lidija Polgrēna skaidri norādīja, ka Spotify mērķis ir “padarīt cilvēkiem ieradumu klausīties mūziku Spotify, nevis mūziku.
Tā kā audio straumēšanas abonēšanas ieņēmumi turpina pieaugt visā pasaulē, aplādes tikai ieņems vietu starpplatformu šaha spēlēs, kas sacenšas par lietotājiem un noturēs lietotājus.Šajā gadījumā mēs varam sagaidīt, ka aplādes producenti saskarsies ar daudzām tām pašām problēmām ar straumēšanas pakalpojumiem, ar kurām mūzikas mākslinieki ir saskārušies iepriekš.Piemēram, Spotify vecmodīgais modelis ir parakstīt miljoniem dolāru satura darījumus ar slavenībām, un uzņēmuma tiekšanās pēc abonentu skaita palielināšanas un atsevišķu klausītāju algoritmiskā personalizēšana ir nežēlīga.Pēdējā gadījumā platforma ne tikai nosaka kontekstu, bet arī ieņem pirmo vietu klausītāju lojalitātes ziņā.Kā Liza Pelly nesen rakstīja žurnālam The Baffler: "Atskaņošanas saraksti ir paredzēti, lai izveidotu un regulētu Spotify produktus lojāliem faniem, nevis māksliniekiem vai aplādes."Džo Buddens paziņoja, ka viņa aplāde vairs nav Spotify. Runājot par ekskluzīviem produktiem, pastāv līdzīgs viedoklis: “Spotify nekad nav rūpējies par šo aplāde, un… Spotify rūp tikai mūsu ieguldījums platformā.”
Pēdējais, bet ne mazāk svarīgais ir jautājums par tiesībām un kontroli.Kad jūnijā BuzzFeed raidījumu “Another Round” un Gimlet “The Nod” (pēdējais nesen tika pārtraukts) vadītāji atklāja, ka viņiem nepieder viņu vadītās izrādes, es nevarēju noturēties no domas, ka šie darījumi ir saistīti ar tradicionālajiem lielajiem. ierakstu izdevniecības.Darījumi ar mūziķiem.
Šķiet, ka lielais jautājums daudzu cilvēku prātos ir šāds: valsts uzņēmumi, piemēram, Spotify, patiešām var izmantot tradicionālās Holivudas metodes oriģinālo aplādes izstrādei un tērēt 1 miljardu dolāru, lai izveidotu slēgtu, pilnībā kontrolētu un vertikālu aplādes izplatīšanu tajā pašā platformā.Ekosistēma?Vai tas apgalvo, ka pilnvaro nākamās paaudzes neatkarīgos satura veidotājus?
Izlikšanas laiks: Jan-05-2021