Geconfronteerd met de wrede leeftijd van alle dingen, stellen we in deze goot van ons leven elke dag uit.Ik heb het eerste album van Bristol's “LICE” gezien;Westland: De ziekte van ons volk is duidelijk.Een band die zich al snel vestigde als iemand die over alle inherente en complete post-punkstandaarden beschikt;maar herconfigureerde de aard van het moderne albumformaat, en riskeerde daarom het releaseconcept als zijn debuut en vestigde ze met succes in andere ondernemingen. De status van de regio.
"Vertrekken!Laten we doorbreken, want we kunnen ons verlangen om eindelijk een nieuwe muzikale realiteit te creëren niet langer in bedwang houden.De luide klappen op onze gezichten worden wijd verspreid, waarbij de viool, piano, contrabas en het gemakkelijk te bespelen orgel buiten beschouwing worden gelaten.Laten we doorbreken!”-Luigi Russolo, ‘De kunst van het lawaai’, 1913.
Laten we ons dus losmaken en opgeven en voorwaarts gaan, of vreedzaam, verblind en begraven onder het gewicht van de stomme enorme lawine van dit verfoeilijke verleden zijn.Laten we ons bukken, laten we vragen stellen, veranderen, naar voren duwen, of onze enkels in de hete tanden laten vallen die gevangen zitten in het hoge gras.
Geconfronteerd met een tijdperk waarin alles levenloos is, zitten we in de problemen.Kijk maar eens naar het debuutalbum van Bristol's “LICE”, dat de laatste tijd veel aandacht heeft gekregen.In 2018 promootten ze hun Brutalist-album met Idles;vervolgens brachten ze de EP van LICES uit op hun Balley Records-plaat, "Everything is Fine" (deel 1 en 2);met The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame en Psychic TV deelden vele optredens en podia.
Een naderend en indrukwekkend album, dat ze vanuit alle zintuiglijke perspectieven aanvalt (badges, een boekje met beschrijvingen ervan, inclusief beschrijvingen van geluiden, een uitgevonden machine);en Breng hulde aan de futuristische denkers, schrijvers en kunstenaars van het begin van de 20e eeuw.
Niet alleen om te observeren, maar om jezelf onder te dompelen in de filosofie van die visionaire figuren (vooral Russolo), het is een complete vreugde, deze filosofieën moedigen mensen aan om zich volledig te ontdoen van het vermoeide, onbeduidende traditionele muziekleven, en deze tradities zitten erin Het oude, muffe, muzikale leven spoelde weg.Verveling bedekt de ogen, maar bedrog is bedekt met een mooie dunne sluier.
Het is beweren dat er lawaai is;nieuw geluid, nu geluid, als je je oren dicht bij de baan houdt, hem in elkaar zet en uitrust, en de lucht naar boven doorboort, is dit duidelijk.Dit is voor de beweging van de pulserende, industriële stad, bloedige menigte. Het is een natuurlijke menigte, verveeld en verslaafd aan het openbaar vervoer in dit soort mechanische insectenschelpen, verschillende overlappende fragmenten zwaaiend op het hele diepe buikwiel, vuisten klampen zich vast aan de luiken van de supermarkt, opgewonden dat we in lachen uitbarsten. Binnen, de passerende voertuigen;de snelweg kronkelt, zoomt in en vertrapt de grootstedelijke kruiser.In deze stoere, uitgestrekte stedelijke omgeving, gemengd uit schroeven, takken en buizen van stof, vuil, bloed en ingewanden, en elkaar zwaaien.
Laat LICE ons daarom hun muzikale experimenten tonen.Hun concept is gelijk aan de geest van hun verdomde volk.Ze hopen dat ze de volgende keer anders naar hun eigen ruimte, hun eigen straten en hun eigen lucht zullen kijken.Iedereen viel hun bril, ironie, felle politieke stemmen en hun redenen aan, absorbeerde en herschikte ze.
Het concept van de universele woestenij van de 21e eeuw is slechts het idee van rare luxe appartementen, salons en supermarkten, echte bierbars en chique Boheemse boetieks;met tegenzin geplaatst op een vermoeid, uitgeput hoogbouwafvoerzwembad;Met elke centimeter groei van de ledematen van de stedelijke ontwikkeling worden ze steeds nauwer geïntegreerd met de vervallen, verzwakte botten van de industriële welvaart die in het verleden werd voorgesteld, en worden ze vergeten in de hoofdpijnen en katers van de geschiedenis.
Dit is de originele soundtrack van een verhaal.Een wereld is slechts een klein deel van de werkelijkheid.Een plek om ons heen te brengen;of maak ons wakker in de woestenij.Een vreemde ‘limietruimte bestaande uit structuren in de echte wereld en halfbewuste mensen’.Het verhaal van de gelijknamige roman van TS Eliot inspireerde de wereld.Het concept, of “onnatuurlijke en urgente reis door levend proza”, omvat karakters die verschillen van de typen die we dagelijks tegenkomen (transfiguren, tijdreizigers, pratende geslachtsdelen, reproductieve massaspectra, enz.).
Het verhaal is verdeeld in twee delen: Interventie;het concentreert zich op de relatie tussen verschillende personages genaamd Dr. Coehn (het overtuigende kwaad is dat wanneer mensen “voor elkaar zorgen” het einde van het kwaad komt – “voor je staan Hulpmiddelen van vrede: moord, haat tegen menselijke genen” en “verspreiders”, en ook bezorgd over hun tussenkomst in het lot van de mensheid, evenals de uitleg van wat de mensheid kan doen en waar ze heen kunnen gaan. De tweede helft van deze reis: “Ontbinden” Door deze destructieve interventies van de Godheid , werd aandacht besteed aan de ontbinding van de woestenij.
Het is ingewikkeld, slim en cool.Misschien is het enige wat we echt nodig hebben een punkband uit Bristol, die verdomde documenten publiceert en verdomde muziek maakt, ons alles laat zien wat we verkopen, en hen dwingt te slikken als warme melk en een kwaadaardig bitter medicijn.
Hoewel het album conceptueel gezien pure kennisdichtheid absorbeert, maakt de manier waarop het wordt gedaan het aangenaam, gemakkelijk te gebruiken en in staat om Gesamtkunstwerk te waarderen, omdat er altijd rekening mee is gehouden – een naadloos kunstwerk: de basisprincipes van het album resoneert in het algemeen.
Maar voor degenen die rusteloos zijn: je kunt snel de hoofdpunten van het nummer begrijpen voordat het thema van het nummer je inhaalt.Hij kan op bevredigende wijze de stijl van de inhoud scheiden en gemakkelijk al het surrealistische, luxueuze en serieuze kwijtraken. De oppervlakkig erudiete en rijke niveaus hebben meerdere betekenissen, waarbij waanzinnig beklemmende wendingen worden toegepast op de oude frontale kwab;de broek op het album zit vol subtiele, zware en ingewikkelde improvisaties, inclusief delicate jams en duistere magie., Zwarte wiskunde en gek overdreven spelen.
Wij houden ervan om de explosie van dingen onder ogen te zien.Iets verschrikkelijks en onweerstaanbaars, producten van gesmolten metaal, aangetrokken door heerlijke hitte en gedemonstreerd door deze krachtige demonstratie van vaardigheden, worden deze vaardigheden nu gebruikt als tegenmaatregelen;Kraftwerk en Liquid Liquid vóór 1975 zagen Shellac en Subway Sect, Membranes en Magma, The Fall en Flipper, “Bumblebee” en “Liquid Liquid” dezelfde dosis opium in het gat van de Grote Zwarte Piramide zuigen.
Omdat je plezier kunt hebben?Als het antwoord ja is.mooi.De singles zijn Carousel, Arbiter en RDC: download ze, voeg ze toe aan je playlist en begin met draaien.Als u “Nee” antwoordt;groet je.Jij denkt dat het interessant is.
LTW: Ik wil niet praten over je samenstelling of invloed, maar ik wil de concepten en redenen bespreken die je naar voren brengt.Het maken van het eerste album is een zeer riskante zet.Ik ben erg geinteresseerd.Wat denk je
Alistair Shuttleworth (zang): Ik denk dat we hier nooit echt over gesproken hebben… op de plaat.In eerste instantie hebben we de band opgenomen kort nadat we deze hadden opgericht.We hebben deze nummers misschien minder dan een jaar gespeeld.Misschien minder dan dat.We dachten eerst dat het een album was.In zekere zin zijn er een paar nummers die wij niet slecht vinden.Daarom zullen we 10 of 12 nummers hebben.Er gebeurden verschillende dingen.Het is ons niet gelukt om het als album uit te brengen.Dan hebben we de mogelijkheid om de taak te voltooien met dubbele EP (allemaal succesvol).Tegen de tijd dat we nieuwe muziek gingen schrijven, hadden we deze oude dingen al een hele tijd in de slotbibliotheek gestopt.Het voelt alsof we er klaar voor zijn.Als je een bandlid bent en het in het begin even duurt, heb je over het algemeen het gevoel dat je aan een groot conceptproject wilt werken.Wij willen dat het zo nauwkeurig en consistent is als een verklaring.
Deze groep heeft zijn eigen agenda.Op de agenda staat onder meer het verhogen van de ‘satire songteksten naar het hoogste niveau van drama’, wat wordt veroorzaakt door de proliferatie van fantoomachtige fantoomfrequenties en de felle, fragmentarische voorspellingen van het elektronische wapenapparaat, radioactief Jandek ontmoet Jarre ontmoet Jesus en Mary Chain. trillingen en geen golven veroorzaakt door een scherp, stekend snufje zwavelzuur, het bloedbad van Vatus.
Waarom zouden we daarom alle enorme en opzettelijke elektrische nevels die we kunnen zien en horen scheiden, zodat we de intentie kunnen ervaren om langs de rivierbedding te zwemmen, wat kan worden verlost van de aura en de esoterische aard van woorden.Het is een transmissiemiddel, een hulpmiddel om de ideologie over te dragen, een wapen om informatie over te brengen en deze rechtstreeks naar de hersenen te sturen, waar alles wordt geabsorbeerd en verwerkt voor later gebruik.
Om dit enorme fictieve sterrenstelsel te beroven, is het uitgangspunt daarom ‘de verborgen ongelijkheid van het hart te onderzoeken en de veranderingen ervan te presenteren’.Dit complex van mythische anekdotes en emotionele explosies beschrijft in detail “de trillende hersenen en de penis.De burgeroorlog tussen China, die de vrucht is van het onmenselijke pragmatisme van de penis, is zondig.Omdat deze vruchten niet zijn waar je op wilt bijten, gooi ze dan in de prullenbak.
De explosieve groei van dit idee zorgt ervoor dat we onze populaire verwrongen verhalen vol kleur vinden.We merken dat onze lichamen stuiptrekkend en verlamd zijn, terwijl het verhaal perfect is uitgewerkt en gefascineerd door echte banketten.Deze banketten zijn een reeks opeenvolgende gedachten.Over wat geluid kan doen, kan geluid zeggen en uitdrukken, in plaats van een fragmentcompromis te zijn.
De omtrek van de zin is de perfecte manier om alle vervormingen die we verbergen bloot te leggen... om de chaos over te brengen en ons terug te laten komen en meer op het bord te zetten.
De bizarre verbijstering van het tegen zichzelf praten en de explosie van gemengde beelden;de ene gedachte wordt naast de andere geplaatst, een zin overlapt een andere gedachte, achterstevoren geschreven en een diepe afdruk achterlatend, als een donkere blauwe plek in donkere inkt die de huid van de kale pagina van het heilige faxapparaat indeukt.
Langs deze lopende band verscheen begin vorig jaar de single.Het kan nu worden gebruikt als inleiding op het eerste album, of beter gezegd: als deze lopende band zijn we geïmproviseerd door de grootte van de vuist van de reus Goya..Het enorme, postindustriële psychologische punkgeluid, de spasme van plasmadrama en het onstuitbare palet gevormd tussen de verborgen en alomtegenwoordige krachten;vastgeklemd door wijsvinger en duim, meedogenloos en kosmisch verbrijzeld in milligrammen vuil.
De nieuwste single RDC draait en roteert alsof de ledematen aan de losse snaren vastzitten.Dit is avant-garde jazz en punkpunk, uitgevoerd door een groep criminelen.Elke keer dat het surrealisme wordt ondergedompeld en probeert te ontsnappen, worden de demonen verdreven door overactieve sprechgesang en verschrikkelijke glazen, hete glazen en intense emoties.De taak is om de limiet te bereiken door de synthese van drums en bas, gemanifesteerd als twee kleine stukjes Uranium 23 Skidoo stevig vastgehouden in de delicate handen van Current 93, terwijl de rest van de melodieën fascinerende, aanzwellende en flitsende allegorieën zijn rond deze verwrongen , neurotisch.Gebruik een paar vurige zwepen om de ruggengraat in dunne plakjes te snijden, waarbij je de beweging voortdurend vastlegt, voortdurend een sissend geluid maakt en zure vloeistof op het golfpapier druppelt.
Om hulde te brengen aan de futuristen besloot de band hun eigen ‘noise machine’ te creëren, een constante toonhoogtefunctie gedurende het hele album.Hun eigen tonarumori, hun eigen brullende apparaat, een bemiddelingscontainer tussen politiesirene en snaarinstrumenten, pijnlijke, helse terugkerende drones, die de donkere strips en abstracties krabben, elke turbulentie binnenin straalt uit. Een ander soort geluid zijn talloze onmogelijke configuraties.En ook al verschilt het van de andere 12 uitvindingen van Russolo en Ugo Piatti, vanwege hun vergelijkbare productiemethoden en productiemethoden, omvat het verschillende aspecten die vergelijkbaar zijn met “Rumble” (Rorer) en “Strong metal botsing” (Clark).Een soort lawaai.De bereiken zijn vrijwel hetzelfde;hierdoor ontstaat dit soort lijm, dit gevoel van integriteit gedurende het hele proces.
LTW: Wat de plaat betreft: het meest aantrekkelijke is dat het niet halfbakken is.Ik hou van veel conceptalbums, zelfs het eerste album;hun formaat is niet zo goed als het formaat dat u met succes hebt geïmplementeerd.Om absoluut correct te zijn: er is een verklaring, een luidruchtige machine en een verhaal.Denkt u dat in het tijdperk van apps en Android in de meeste gevallen het tactiele karakter van platen belangrijk is?
Alistair: Dit is een heel goede vraag.Ik denk dat dit een organische ontwikkeling is van andere concepten rond de inhoud en het concept van de plaat.Uiteindelijk krijg je een brochure en het muziekinstrument van Gareth, met zo'n raar fysiek leven.Ten slotte verkenden ze naast muziek ook andere onderwerpen.Uiteindelijk is het een nauwgezet proces.Gareth kan je vertellen hoe lang het duurde om tonarumori te bouwen en het vervolgens te perfectioneren terwijl we op tournee waren.
Gareth Johnson (bas): Ik bedoel, dit proces kan een maand duren.De eerste maand wordt gebruikt voor onderzoek en constructie.Maar ik denk dat ik nog niet heb nagedacht over de andere kant ervan, namelijk hoe ik het concept kan uitbreiden naar meer dan alleen muziek.Zoals Ali zei: dit is organisch.Het is niet zo dat we gingen naar “het concept is er, dan een brochure, en dan willen we deze machine maken”, maar door het onderzoek en de absorptie van het concept worden deze dingen geproduceerd door inspiratie en leren.
LTW: Ik denk dat dit de reden is waarom het zo coherent en verenigd klinkt.De gedachten dat jullie daar niet allemaal zitten, zorgen ervoor dat je je onder druk gezet voelt om doelbewust dingen als geluidsmachines of brochures te ontwikkelen, en deze gedachten zijn uiteraard vaak nieuwsgierige kunstenaarstypes.Welke vertegenwoordigt een goed album, nietwaar?Ze kwamen bijna vanuit de ether naar je toe…
A: Ja, je bent zo vriendelijk.Ik bedoel, ik weet niets over andere mensen, maar het rare is dat al deze dingen naar voren komen als een bijproduct van het maken van een album.
LTW: Hoe dan ook, wat is de betekenis van geluidsmachines?Naar mijn mening zorgt het voor zulke naden of draden door het hele album, en de rest van de werken trekken je aan in veel verschillende stijlen en vormen en vallen je voortdurend vanuit alle hoeken aan.Dan heb je dit ding… is het puur futuristisch?
Silas Dilks (gitaar): Dus, vanuit het perspectief van futuristen, denk ik dat hun reden voor het creëren van zo'n instrument is dat het lawaai van fabrieken en industrialisatie zich in de menigte heeft opgehoopt.Zodat mensen dit geluid zouden verwelkomen.Populaire muziek.Daarom is dit een van de elementen van de industrie.Een andere factor is de muziek waarnaar we luisteren.Daarom gebruiken we instrumenten om deze geluiden te maken.Daarom zijn er twee threads waarbij het ene muziekinstrument is ontworpen om geïndustrialiseerde ruis te repliceren, terwijl het andere geïnteresseerd is in industriële muziek.Toen ontdekten we dat we, toen we de machine maakten, iets wisten over de verschillende geluiden die hij produceerde;de verklaring klonk gerommel en gekraak;dus we wisten dat het dit geluid maakte.Het werd al snel duidelijk dat toen we het gingen gebruiken, het geluid dat feitelijk door deze machine werd gemaakt eigenlijk heel veel leek op het geluid dat we al met onze eigen instrumenten hadden geprobeerd.Ik denk dat dit een deel van de reden is waarom je deze samenhang kunt horen.Omdat we vanuit een heel andere hoek naar dezelfde plek proberen te gaan.Plotseling, in plaats van dit nieuwe hulpmiddel te hebben en uit te zoeken hoe we het kunnen inpassen in wat we doen, probeert het in feite al hetzelfde te doen als wij, en hebben we plotseling een nieuwe manier om dingen te doen, namelijk waarom Ik denk dat het goed doorstroomt.
Net als licht is ook geluid een leidraad.Het combineert dingen;het plaagt altijd vervelende gereedschappen en ideeën, overal.Als gids is het uniek voor degenen die zich door ons laten leiden;de geest en het geluid ervan zijn heel anders dan de interne verstoringen die ontstaan wanneer je door een ander wordt geroepen, verweven, doorgesneden en gepenetreerd.
Daarom belichaamt muziek als Espontáneo Russolo's "Noise Art" uit 1913, omdat het de kleinste mechanische tikkende en klikgeluiden bevat, zoals een vinger die op een antieke houten tafel tikt, zoals The metal pole wordt gesleept op het ijzeren houten hek als passende referentie. aan dit prachtige werk., Constant geluid;velen van hen zijn samengesteld uit verschillende spanningen en trillingen, ze zijn ingebed in de organen van een vreemde stad, en afhankelijk van op welk moment van de dag je leeft, zenden ze tegengestelde levens uit.
Lawaai zal het duurzame ontwerp en de verouderde middelmatigheid in het dagelijks leven beperken en doordringen, zodat het snel saai wordt;een gastvrije smeltkroes van primaire materialen, in het stadscentrum, aan onze rand, waarin we kunnen smeden. De tonen die ze willen, vooral de toon en het ritme, worden aangetrokken door de contouren van de betonnen simulanten;hun eigen gemoedstoestandsonate.
LTW: Als iedereen kan ademen en bewegen, hoe doe je dat dan meestal of vooral in de repetitieruimte bij het voorbereiden van dit album?Zijn er vooropgezette ideeën over het introduceren van improvisatie in de mix of over regie of zoiets?
LTW: Ja, ja.Laten we het schrijfproces starten.Ik ben erg geïnteresseerd in hoe je dit product vanaf 4 personen bent gaan produceren en het hebt verzonden... In de 2 jaar dat de productie plaatsvond, was het zowel moeizaam als plezierig, hoe ontwikkelde het zich en ontspande het?
A: Ik denk dat het eerste is: dit album is in principe volledig gecomponeerd in Bristol's Old England, een bar en muzieklocatie.We speelden verschillende keren en waar speelden we.Bruce nam feitelijk de controle over, bleef de locatie beheren en consolideerde het als een goede bron van lokale muziek.De hoofdruimte is de blueskamer en de poolkamer in het oude Engeland, wat goed is omdat het een grotere ruimte is met veel nagalm.Ik herinner me dat we in de kamer van Bruce oefenden om lawaai te voorkomen.Bruce heeft houten jaloezieën gebouwd en deze op hun plaats gezet, zodat we eigenlijk in het donker kunnen spelen.Dit is misschien saai, dus we kunnen naar het zwembad gaan om te oefenen.Silas' arm speelt met tremolo.Ik ga een kopje thee drinken.Ik kwam terug en met zijn drieën schreven ze feitelijk de Arbiter.Het was een happy end dat organisch tot stand kwam.Jongens zullen naar andere liedjes luisteren.
Bruce Bardsley (drums): Het vroege werk was een beetje... door elkaar gemixte delen, nuttige dingen werden bewaard, en daarna werden veel dingen weggegooid.
S: Ik denk dat Ryan eerder op andere albums heeft gereageerd en hoe hun creatieve proces er soms uitziet.Er zijn altijd ideeën die geïnspireerd zullen worden.Ik weet dat het creatieve proces van andere bands rechtstreeks kan worden geïnspireerd door een ander muziekstuk of door één persoon, en dan komen ze, en iedereen heeft het geleerd.Voor ons is dit meer een klein onderwerp.Een van ons schreef een aantal patronen op hun muziekinstrumenten of uitgebreide jams.Dan zal dit allemaal doorgaan.En herhaal dit proces en maak langzaam liedjes.Dit was aan het begin van het album, maar aan het einde waren we al geobsedeerd door het acceptabele geluid van verschillende delen van het album.Het nummer van Persuader is het laatste nummer op het album.We wisten al een tijdje dat we deze stijl van zingen wilden, maar omdat onze smaak onafhankelijk is geëvolueerd van de plek die in dat gat past, werd het uiteindelijk behoorlijk bewerkelijk.We probeerden terug te denken aan de vraag waar we zo’n nummer konden schrijven.Veel heen en weer gaan.De oplossing voor het probleem was dat ik terugging naar de computer en de muziek vond die ik destijds schreef, en deze vervolgens luid aanpaste aan het drumgeluid dat Gareth in die ruimte schreef.Laat het samenkomen.Dat is de onconventionele werkwijze van dit album, het is vooral een idee en daar wordt inderdaad de laatste hand aan gelegd.
LTW: Om de huidige headspace te bereiken, moet je deze herstellen naar de vorige situatie, wat in deze situaties logischer lijkt.
S: Ja.Ik denk dat je tijdens deze periode iets hebt geleerd, en als je het opnieuw leert, betekent het meer.
Het album voelde alsof het stroomde.Of iets vallen.De hierboven genoemde uitmuntende eenpersoonsarbiter verscheen plotseling in het wonder van muzikale ongelukken, geboren uit deze wrede, vertrappende, postpunk-obsessieve impuls, die ons in een staat van vergeetachtigheid dompelde.Aan de overtuiger.Een verontrustende reis langs de dystopische elektronische corridor.Sciencefiction wordt in het echte leven gerealiseerd door bedwelmende losse schroeven en hete lijmgroeven verstrikt tussen bas, gitaar en drums, verstrikt en verstrikt.Ze spelen verschillende dingen op verschillende tijdstippen, maar tegelijkertijd.Creëer hele en soortgelijke dingen.In de voortdurend instortende nieuwe gebouwen bleven scherpe en plotselinge schokken voortduren.
Het werkt op verschillende niveaus.We ontdekken dat, hoewel deze niveaus fictief zijn, ze resoneren en weergalmen in deze enorme kamers en gangen van de moderne wereld.We worden wakker en lopen voorbij als de idioot de schakelaar omdraait.Omdat intelligentie in het verleden heel sexy was en conceptalbums op bepaalde tijdstippen van de dag werden gebruikt als hersenstimulatieoefeningen, in plaats van te downloaden en willekeurig af te spelen.
Hier, voor deze postpunkgiganten, kunnen deze visionaire ideeën worden uitgebreid en gedecomprimeerd, en verjongd met een voorzichtige houding.De combinatie van de ene stijl met de andere is bewonderenswaardig;Apollonion gebruikt kunst en poëzie om de intentie van het dionysianisme te onthullen, oh zo bewonderenswaardig, getuige de vriendelijke positionering van Beat, Futurist en Marx op hetzelfde vlak, en de vruchtbare resultaten van dit idee.In de eerste paar uur dat je wakker wordt, keert het altijd terug naar het visualiseren van de beweging van een bepaalde woestenij.
Ik bezit mijn eigen film, mijn eigen manifest, mijn eigen handleiding, mijn eigen folklore, een prachtig boekje, dat contemplatief en fantasierijk de ups en downs van de saaie fuga in het leven uitdrukt.Het is noodzakelijk om “zijn eigen toevallige kenmerken te verliezen” om met succes een “voldoende abstract element” 2 te worden, zodat het kan doordringen in de “noodzakelijke vervorming van elk hoofdelement” in het kunstmateriaal.Het belangrijkste is om nieuwsgierig te zijn naar wat lawaai kan doen: als abstract axioma van een babytoestand transformeren we vanaf nu op magische wijze geluid in wat we willen.Gebruik een knop om schuim op de mond te maken, gebruik een boogkatapult, gebruik een geweerkogel, gebruik een sleutel om het contact aan te steken, en dan beheersen we geleidelijk een aantal vereiste geluidsvormen, snelheden en temperaturen.
Omdat, op een werkelijk futuristische manier, dingen op een bed moeten worden gelegd of levend begraven, ongeacht welke wrede grootstedelijke orkesten een gevoel met zich meebrengen dat nooit lijkt te verdwijnen;hier kan en moet alles uitgedaagd worden, en wordt al het voedsel geconsumeerd met een beetje zout, waardoor de randen van het echte leven minder duidelijk lijken.Hoewel ze vanuit alle hoeken de huid doorboren;grillige nieuwsgierigheid doet ons terugkomen – ontdek nieuwe melodiedetails, nieuwe emoties die in zinnen struikelen, zien we in één oogopslag, maar ze worden in elke wakkere tijd gepost. De formele leringen van The Wasteland en zijn enthousiasme schetsen alle zieke of zieke karakters.
Conceptalbums zijn rare, lastige ‘kleine’ (grote) dingen.Deze groep heeft het negende niveau bereikt en heeft geen conceptalbums achtergelaten.Als de artistieke wil wordt gebruikt voor experiment, expressie, participatie en ontwikkeling, kan zelfs het album op het album worden voltooid.Niettemin is de schaal zo groot maar zo stil maar zo luid dat het zo eenvoudig en achterhaald is dat het niet haalbaar is.Het is zo ingewikkeld en de reikwijdte van wederzijdse beïnvloeding reikt ver;in het tijdperk van isolatie, technologische tirannie en de onstuitbare wet van het faillissement van de muziek na de Brexit zijn de eenheidsgeruchten tamelijk paradoxaal: een compromis.
Vanwege deze potentiële ontdekking is er geen half in het oog springend, conceptueel album ontstaan, alsof iemand per ongeluk iets in zijn subtekst heeft gelezen en het vervolgens in de subtekst heeft gelezen.Dit geheime concept kwam naar boven en maakte op wonderbaarlijke wijze bekend dat het een conceptueel concept was.Mensen hielden hun adem in en mompelden in zichzelf terwijl ze actuele vragen stelden.
Dit is een praktisch, voor de hand liggend conceptalbum, met betekenis over alle hoeken van het demonische academische landschap, dat naar beneden sijpelt, zoemt en zoemt.
En dit alles verscheen op hun debuutalbum;hoe blij om te zijn in deze aanhoudende, helse, goedkope date-stank van etiquette voor abonnementsservices, hoe ondeugend, hoe geïnspireerd, hoe delicaat, compleet, speels. In de politiek is het heel belangrijk om poëtisch te zijn, en tegelijkertijd voor het gemak. luiheid en luiheid;er zijn genoeg redenen voor hen om de doodstraf uit te voeren, omdat ze niets weten over wat ze kunnen bereiken als ze extremen en deuntjes krijgen.
Dit is hun debuut.Bovendien nam het debuut als conceptalbum een risico.Een conceptalbum bevindt zich in een tijdperk dat nu niet zo populair is, maar moderne postpunkmuziek wordt steeds bedwelmender, en het is ongetwijfeld een belangrijke golf: “de opkomst van punkmuziek”;maar als er een album is, vertegenwoordigt het op kwaadaardige wijze hun kenmerkende verlangen;het verschil in dit “opstaan”, zoals de prachtige pijnlijke duim;de zijdoornen worstelen met de betekenis van ‘scène 2’ – als een levenslange gevangenisstraf;als doodskistspijker;als een avant-garde toneelstuk Lijstparadigma (favoriet, klassiek, geluid, uniek… wie is het?).Maar wees er ook trots op dat jouw woonplaats werkelijk sappige roots biedt voor multiculturele en multidisciplinaire muziekgroepen.Renaissance is niets anders dan een heruitvinding van dingen, een heruitvinding van terminologie.
LTW: Ja.Want hoewel je uit Bristol komt, lijkt het mij dat je de typische grenzen overschrijdt die vaak ten onrechte punk- of postpunkmuziek worden genoemd.Je voorzag mensen niet alleen van records, maar voorzag mensen ook van een andere wereld.Dus hoe bekijk je dit concept van scènes, niet alleen leren van je eigen ervaring met de locatie van Bristol, maar in het algemeen, hoe je groepen in dezelfde stoofpot kunt verzamelen en ze kunt classificeren. Ten eerste: ergens bij horen?Scènes?
Antwoord: Dit is een hele goede vraag.Ik ga ervan uit dat het kenmerk van onze ervaringen uit het verleden in de afgelopen jaren bij het schrijven van ‘The Waste Land’ is dat dit soort spanning wordt gevoeld in de meer natuurlijke omgeving die Bristol heeft, die ons omringt. Engeland.Doe veel zeer positieve, eclectische dingen;in elektronische muziek, in de industrie.SCALPEREN door onze vrienden is heel anders dan andere operaties.Er bestaat echter spanning tussen dit en de gemeenschap die hij heeft opgelegd.Wat we hebben meegemaakt is eigenlijk een punkband in een punkcircuit.Ik denk dat we veel hebben gezegd in onze artikelen over bands.Ofwel houden we niet van dit soort bands, ofwel het ergste is.Neem graag het initiatief, maar voel je anders.Daarom denk ik dat er verschillende interpretaties van de scène zijn.Mensen denken misschien dat het wordt gedefinieerd door een reeks esthetische parameters, of een soort bloedverwantschap; mensen kennen elkaar gewoon.Zelfs wat ze doen klinkt misschien niet hetzelfde.Dit laatste is zeker wat we in Bristol hebben meegemaakt.Toen we begonnen kenden we nog geen punkbands.We kennen goede punkbands.Zoals IDLES.Dit betekent echter niet dat wij daar hebben gewerkt.Wat denk je?
Bruce Bardsley (drums): Ja: Vanaf onze Spotify lijkt het een beetje op een gerelateerde artiest.Dit is niet hoe we echt klinken.Ik denk dat dit komt omdat we in het begin bij hen op bezoek waren.
LTW: Ik denk dat wanneer bands veel werk, tijd en energie steken in het dicht bij hen staan, ze vaak in de problemen komen, maar vanwege de ontwikkeling en planning van deze algoritmen moedigt het mensen aan om voor het gemak binnen te komen .Voor een specifieke zak ontbreekt het een beetje aan het verkopen van riemen.Je zult merken dat jij en de twee ongelooflijk eigenzinnige groepen van “SCALPING” optreden, maar tegelijkertijd in deze postpunkband vallen.Het vreemde is dat het op een vreemde manier werkt.Jij komt uit die wereld.Maar kent u er een variant van?
B: Ik denk dat dit een “fase” is.Ik weet het niet.Zodra u geluid beter begrijpt, kan het algoritme worden bijgewerkt.
LTW: Ja… Misschien word je, als je het derde conceptalbum binnenstapt, een afstammeling van Spotify.
Door WASTELAND ging LICE achteruit, waardoor het al snel een klootzak werd.Ze kregen met succes vleugels en vlogen uit het heldere avant-gardistische, industriële en punklandschap van Bristol.Onder hun leiding, in hun arsenaal, proberen ze mensen aan te moedigen dieper onder de oppervlakte te duiken van waar we op slapen.Toen het scherm eindelijk gedimd werd, was de betekenis ervan verdwenen, gehuld in gesis en gesis en zandbak, met daarin een miljoen flitsen.WASTELAND is hun Zang Tumb Tuuum uit 1984, hun naakte lunch of Interzone, hun Wandsworth-gevangenis, hun Earwig, hun Mémoires, hun apen of slachthuizen, hun idool-schemering;eendimensionale mensen ervaren zijn vierdimensionale nachtmerrie.
Wanneer je het moment in je artistieke carrière bereikt om een vraag te stellen, wordt je geconfronteerd met een korte single en een losse fascinatie voor de Everything App – “De betekenis en focus van het album?”Je kunt bijna alles doen wat je wilt, wat je maar wilt, hoe je ook antwoordt.LICE voelde al vroeg de behoefte om de futuristische filosofie van ruisselectie toe te passen als het materiaal dat ze wilden.Hun speciale thema's kunnen worden vormgegeven en toegepast op hun zich snel ontwikkelende verlangens om hun eigen werken vorm te geven om reactionaire, reflecterende en representatieve kunstwerken te creëren, deze diepe gewelven en geesten, keelachtig. ” De meester van de kasteelsymfonie die zich in de natuur afspeelt , het licht dat in het donker scheen, het perfecte ondersteboven, de zuurfles die rechtstreeks in het Engels van de koningin schoot, het verontrustende geluid in volledige klinische stilte.
Hetzelfde als Russolo;het kostte hun yogi twee jaar om deze moeilijke taak te volbrengen;het is noodzakelijk om de geschiedenis te vermoorden en te zien hoe het lichaam in de badkuip uiteenvalt;de noodzakelijke voorwaarde voor een nieuwe start is de originele ‘ruis’-vorm, de vorm is iets om te laten zien, de stad is origami, en het concept is dat alles via de deur aan de andere kant naar binnen stroomt.Dat is alles, er is niets dat kan worden gebruikt als een abstracte, geschikte patch om belangrijke inhoud vrij te geven en alle overstromende atomen van het album te inspireren.Serata's breinveranderende spinnenwebgitaarpatroon draait op ons hoofd en nestelt zich vervolgens geleidelijk op elke schouder, waardoor de betovering van schizofrenie het moderne, uitgeputte tijdperk wordt ingefluisterd.
LTW: Hoe bent u van plan het in de praktijk te brengen?Wil je het hele werk samen of stukje bij beetje voltooien, of is er een concept van live optreden?
S: Dit is een hele goede vraag, omdat we altijd onderlinge ontmoetingen willen houden.Het maakt niet uit in welke volgorde de nummers worden gespeeld, of er moet een optreden in twee fasen worden voorbereid.Eén daarvan is de volledige aflevering van de niet-sociale niet-sociale voorstelling die we in juni gaan opvoeren.We weten meer dan alleen onszelf zijn. 4. We weten dat we nog een paar hands-on mensen nodig hebben.We moeten bepalen wat we precies willen dat ze doen.De andere shows zijn novembershows.Moeten we uitzoeken of we een paar handen nodig hebben, een mix van oude en nieuwe nummers, en zijn we van plan mensen te zijn in de hele emotie van het album?Wij laten je zien dat je gewend bent aan een radicale piek.We hebben het nog niet echt in kaart gebracht.
G: Het ligt zeker niet alleen aan ons. 4. We zullen ons innarumori brengen.De kleinere.En gebruik het op een manier die zelfs in documenten niet daadwerkelijk wordt gebruikt.Ik denk dat we hebben geleerd hoe we het beter kunnen spelen, omdat we meer manieren hebben opgenomen om het te gebruiken.Er zijn nog enkele ideeën om te onderzoeken.Het zou leuk zijn om lange tijd met innarumori in de juiste oefenruimte door te brengen om erachter te komen hoe je het op de juiste manier in de scène kunt filteren.Omdat we maar één keer hadden, toen we aan het repeteren waren voor de BBC-bijeenkomst, hadden we maar één dag vast, zoals drie nummers... Vier nummers.Daarom hebben we niet genoeg tijd om de reikwijdte van het instrument in de live scene echt te verkennen.Ik denk dat dit een functie is.
LTW: Zal deze kwestie een belangrijk kenmerk worden?Suggereer ik dat het te ver gaat om het vijfde lid te zijn dat ik niet ken?Maar het bestaat duidelijk, dus ik ben er erg in geïnteresseerd.Probeer je tijdens een live optreden het nummer op een andere manier te interpreteren dan toen je het opnam?Is het alsof je ze op een grappige manier in stukken hebt gehakt en verbrijzeld, of gewoon een kopie van het geluid dat je hoorde?
S: In dat chaotische aspect doen we dat misschien niet.Maar één ding waar we het op dit album veel over hebben gehad, is onze interesse in minimalisme.De inspiratie die we daaruit halen is behoorlijk relaxed.Maar het is serieus.Een trouwe vertegenwoordiger van het minimalisme.
Er zijn andere stembanden van gastlocaties zoals Katy J Pearson en Goat Girl's Clottie Cream en Holly Hole;heldere knallen, explosies, verzengende en harde geluiden, drukke basgrooves en vreemde psychologische jazz, het is allemaal Keith Levens vindingrijkheid wordt verstrooid, gevangengenomen en afgeslacht, en de hersenen worden hier herschikt en weergegeven als een functioneel mes, gelokaliseerd in dit holografische, psychedelische omgeving.Dit stinkende monster is een manifestatie van zulke fanatieke, snelle en kwade duizeligheid en onenigheid.De stoel ontbrak op het verjaardagsfeestje.
LICE stal de stoel om degenen te redden die de band hielpen bij het bieden van het initiële stilistische raamwerk om het album te repareren en te ondersteunen: bijsnijden is een probleem, bijsnijden is een probleem.Het is een ingewikkeld methodeconcept om grote mannen tijdens het hele proces als machtsbron te benoemen.En observeerde hoe het zich van het ene lichaam naar het andere ontwikkelt.Snijd de rommelige darmen van culturele afkeer af als een schaar.Terwijl de instructeurs van Burroughs en Ballard, Vonnegut en Althusser, Wipers en Ben Wallers boven zichzelf zweven.
LTW: Wat gebeurt er als eerste in deze situatie?Zijn het deze zorgvuldig gemaakte jams, en begint er zich een verhaal te ontwikkelen, of komt er iemand de kamer binnen en bedenkt een soort verhaalvorm om vonken te genereren?
A: Ik denk dat dit een poging uit de eerste hand is.Het is een doelbewuste poging om verhalende artikelen te gebruiken.Het is de verhaallijn van het proza.Ik denk dat dat later was.Ik denk dat ik drie nummers heb geschreven.Vroeg in het proces.Silus zei dat hoe verder we gaan in het proces van het creëren van Wasteland, hoe langzamer we liedjes maken.Ik denk niet per se dat dit niet constructief is, het is gewoon een kwestie van onze hoofdruimte moeten verplaatsen en andere dingen.Daarom hebben we een vroege muzikale achtergrond;“Hoe klinkt dit?”En ik weet dat ik wil dat het een verhaallijn heeft en zo'n grote onafhankelijke literaire carrière.Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in personages en verhalen en andere conventionele narratieve settings in andere vormen van schrijven, en heb ze als zodanig gebruikt, omdat ze naar mijn mening onderbenut zijn.Op dat moment waren de concepten erachter nog niet volledig gevormd.Dit soort dingen zijn later ontstaan.Al weet ik wel dat ik hoop dat het een conceptalbum kan worden.Naarmate we vorderden, werd dit duidelijk.Daarom is dit hoe de woestenij wordt geschreven.Ik denk dat we het gevoel hebben dat het album zijn eerste iteratie heeft voltooid.Daarna hebben we een aantal nummers vermoord.Eigenlijk zijn dit allemaal vignetten.Begin met eindigen.kort verhaal.
G: Met de kristallisatie van lyrische elementen geeft het ons een raamwerk of structuur die gebaseerd kan worden op de verblijfplaats van Alistair en de manier waarop hij songteksten gebruikt om ons te informeren over de voltooiing of uitbreiding van het naakte skelet van het voltooide lied.Wat zal het algemene kleurenpalet of het muzikale thema ontwikkelen?Met de ontwikkeling van zijn teksten worden we tegelijkertijd ook steeds beter.
Zuivere, heldere, bloederige gal smelt ze samen, zodat dit hartstochtelijke richtingsgevoel bevredigd en vol vitaliteit wordt, en het werkelijkheid ziet worden.
Ik hoop deze aspecten over te brengen naar geluid: talloze verrassende levende deeltjes, ook al kunnen ze onbeperkt zintuiglijk genot vrijmaken uit de juiste combinatie van geluid, verschillende mengintensiteiten en verschillende verwarmingssnelheden, dit is ook essentieel.Dit geanimeerde personage is een vibrerende percussieband.Hij is een ingenieur.Hij gebruikt de stad om alles wat gebouwd kan worden te divergeren en te ontwikkelen.Als een instrument met een oneindige kracht om lawaai te maken, wordt hij geconfronteerd met het enige fanatisme van de technologie.Robotcarnavalsfeest, bleek gezicht, triviale muzikale vorm.
Omdat deze stad vervalst is, speelt LICE de rol van smid in deze stad.“Het geluid van het leven zal onmiddellijk terugkeren naar hetzelfde leven.”Net als de lijst van Russolo laat het geluid een verscheidenheid aan dingen zien en is het altijd een stabiele aanvulling op ons leven;dit is een applicatieprobleem.
Ontkoppeling is bevrijding.Omdat dromen een markt zijn;deze ideologie is nog steeds een consistent, effectief en diepgaand kenmerk gedurende het hele proces.Onze ledematen zijn niet langer gebonden aan een gat in de tijd, en we hebben de mogelijkheid om ons te ontwikkelen tot een creatieve eenheid, ver weg van de bedwelmende vals-giftige halo, de brutale ogerband van vandaag.Het kan en moet worden gedaan om kunstwerken te verkrijgen en het emotionele element te begrijpen.
LICE, onze bescheiden verteller, ons holle karakter, onze Nietzsche-ontdekkingsreiziger, zie het albumformaat;hoewel niet zo slecht, het is hetzelfde.Het is zo verdomd verfrissend dat mensen er bijna van moeten huilen.
Posttijd: 24 februari 2021