Når vi står overfor alle tings grusomme tidsalder, i denne rennesteinen av våre liv, utsetter vi hver dag.Jeg har sett det første albumet til Bristols "LICE";Westland: Sykdommen til vårt folk er åpenbar.Et band som raskt etablerte seg som å ha alle de iboende og komplette post-punk-standardene;men rekonfigurerte naturen til det moderne albumformatet, og risikerte derfor utgivelseskonseptet som sin debut og etablerte dem med suksess i andre virksomheter. Regionens status.
"Permisjon!La oss slå gjennom, fordi vi ikke lenger er i stand til å begrense vårt ønske om å endelig skape en ny musikalsk virkelighet.De høye smellene i ansiktene våre er vidt spredt, og forkaster fiolin, piano, kontrabass og lettspillende orgel.La oss bryte gjennom!"-Luigi Russolo, "The Art of Noise", 1913.
Så la oss løsrive oss og forlate og gå videre, eller være fredelige, blinde og begravet under vekten av det dumme, enorme skredet fra disse avskyelige fortidene.La oss bøye oss ned, la oss stille spørsmål, endre oss, presse oss fremover eller la anklene våre falle inn i noen av de varme tennene som er fanget i det høye gresset.
Når vi står overfor en epoke da alt er livløst, er vi i trøbbel.Ta en titt på debutalbumet til Bristols «LICE», som har fått mye oppmerksomhet den siste tiden.I 2018 promoterte de deres Brutalist-album med Idles;deretter ga de ut EP-en av LICES på Balley Records-platen, "Everything is Fine" (bind 1 og 2);med The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame og Psychic TV delte mange forestillinger og scener.
Et nærmer seg og imponerende album som angriper dem fra alle sensoriske perspektiver (merker, et hefte som inneholder beskrivelser av dem, inkludert beskrivelser av lyder, en oppfunnet maskin);og hyll de futuristiske tenkerne, forfatterne og kunstnerne på begynnelsen av 1900-tallet.
Ikke bare å observere, men å fordype deg i filosofien til de visjonære figurene (spesielt Russolo), det er en fullstendig glede, disse filosofiene oppmuntrer folk til å bli fullstendig kvitt det slitne, ubetydelige tradisjonelle musikklivet, og disse tradisjonene er i dem Det gamle, bedervede, musikalske livet vasket bort.Kjedsomhet dekker øynene, men bedrag er dekket med et vakkert tynt slør.
Det er å påstå at det er støy;ny støy, nå støy, hvis du legger ørene tett inntil banen, monterer og utstyrer den, og gjennomborer himmelen oppover, er dette åpenbart.Dette er for bevegelsen til den pulserende, industribyen, blodige folkemengden. Det er en naturlig pøbel, lei og avhengig av offentlig transport i denne typen mekaniske insektskall, forskjellige overlappende fragmenter som svaier på hele det dype bukhjulet, never som klamrer seg til skoddene av supermarkedet, begeistret for at vi falt i latter. Inne, de passerende kjøretøyene;motorveien bukter seg, zoomer og tråkker på storbykrysseren.I dette tøffe, vidstrakte urbane miljøet, blandet av skruer, grener og rør av støv, skitt, blod og tarm, og svaier hverandre.
Konseptet med den universelle ødemarken i det 21. århundre er bare ideen om rare luksusleiligheter, salonger og supermarkeder, real ale-barer og elegante bohemske butikker;motvillig postet på et slitent, utmattet høyhus med avløpsbasseng;med hver tomme av veksten av byutviklingens lemmer blir de mer og tettere integrert med de falleferdige, svekkede knoklene i den industrielle velstanden som ble foreslått i fortiden, og blir glemt i historiens hodepine og bakrus.
Dette er det originale lydsporet til en historie.En verden er bare en liten del av virkeligheten.Et sted å ta oss;eller vekk oss i ødemarken.Historien om TS Eliots roman med samme navn inspirerte verden.Konseptet, eller «unaturlig og presserende reise gjennom levende prosa», inkluderer karakterer som er forskjellige fra typene vi møter hver dag (transfigurasjoner, tidsreisende, snakkende kjønnsorganer, reproduktive massespektre, etc.).
Fortellingen er delt i to deler: Intervensjon;den fokuserer på forholdet mellom flere karakterer kalt Dr. Coehn (det overbevisende onde er at når mennesker "tar vare på hverandre" kommer slutten på ondskapen - "å være foran deg Verktøy for fred: mord, hat mot menneskelige gener" og "spredere", og også bekymret for deres inngripen i menneskehetens skjebne, samt forklaringen på hva menneskeheten kan gjøre og hvor de kan gå. Andre halvdel av denne turen: "Oppløses "Gjennom disse ødeleggende inngrepene fra Guddommen , ble oppmerksomhet rettet mot oppløsningen av ødemarken.
Det er komplisert, smart og kult.Kanskje alt vi egentlig trenger er et punkband fra Bristol, for å publisere jævla dokumenter og lage jævla musikk, vise oss alt vi selger, og tvinge dem til å svelge som varm melk og ond bitter medisin.
Selv om albumet konseptuelt absorberer ren kunnskapstetthet, gjør måten det gjøres på det behagelig, enkelt å bruke og i stand til å sette pris på Gesamtkunstwerk, fordi det alltid har vært ansett – et sømløst kunstverk: grunnleggende prinsipper for albumfolket resonerer generelt.
Men for de som er rastløse, kan du raskt gripe hovedpoengene i låten før låtens tema innhenter deg.Han kan på tilfredsstillende måte skille stilen fra substansen og enkelt kvitte seg med alt det surrealistiske, luksuriøse og seriøse. De overfladisk lærde og velstående nivåene har flere betydninger, og bruker vanvittig undertrykkende vendinger på den gamle frontallappen;buksene i albumet er fulle av subtile, tunge og intrikate improvisasjoner, inkludert delikat syltetøy og mørk magi., Svart matematikk og vanvittig overdrevet spilling.
Vi liker å møte eksplosjonen av ting.En forferdelig og uimotståelig ting, smeltede metallprodukter, tiltrukket av deilig varme, og demonstrert gjennom denne kraftige demonstrasjonen av ferdigheter, blir disse ferdighetene nå brukt som mottiltak;Kraftwerk og Liquid Liquid før 1975 så Shellac and Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall and Flipper, "Bumblebee" og "Liquid Liquid" sugde den samme dosen opium i hullet til den store svarte pyramiden.
Hvis svaret er ja.vakker.Singlene er Carousel, Arbiter og RDC. Last dem ned, legg dem til spillelisten din og begynn å løpe.Hvis du svarer «Nei»;hilser deg.
LTW: Jeg vil ikke snakke om komposisjonen din eller innflytelsen din, men jeg vil diskutere konseptene og grunnene du legger frem.Å lage det første albumet er et veldig risikabelt trekk.Jeg er veldig interessert.Hva tenker du på
Alistair Shuttleworth (Vokal): Jeg tror vi egentlig aldri snakket om dette ... på plata.I utgangspunktet spilte vi inn bandet kort tid etter at vi dannet det.Vi kan ha spilt disse sangene i mindre enn ett år.Kanskje mindre enn det.Vi trodde først at det var et album.På en måte er det noen få låter som vi synes ikke er dårlige.Derfor vil vi ha 10 eller 12 sanger.Det skjedde flere ting.Vi rakk ikke å gi den ut som et album.Deretter har vi muligheten til å fullføre oppgaven med dobbel EP (alle vellykket).Da vi kom til å skrive ny musikk, hadde vi stappet disse gamle tingene inn i låsebiblioteket i lang tid.Det føles som om vi er klare.Generelt sett, hvis du er et bandmedlem og det tar litt tid i begynnelsen, vil du føle at du vil jobbe med et stort konseptprosjekt.Vi ønsker at det skal være så nært og konsistent som en erklæring.
Denne gruppen har sin egen agenda.Agendaen inkluderer å heve "satiresangtekstene til det høyeste nivået av drama", som er forårsaket av spredningen av fantomlignende fantomfrekvenser og de voldsomme, fragmentariske spådommene fra pistolens elektroniske enhet, radioaktiv Jandek møter Jarre møter Jesus og Mary Chain vibrasjon And No Wave forårsaket av taggete, stikkende en klype svovelsyre, Vatus-massakren.
Derfor, hvorfor skille alle de enorme og tilsiktede elektriske tåkene som vi kan se og høre, slik at vi kan oppleve intensjonen om å svømme langs elveleiet som kan frigjøres fra ordenes aura og esoteriske natur.Det er et overføringsmiddel, et verktøy for å bære ideologi, et våpen for å formidle informasjon og sende den direkte til hjernen, hvor alt blir absorbert og bearbeidet på mote for senere bruk.
Derfor, for å frata denne enorme fiktive galaksen, er premisset å "utforske hjertets skjulte ulikhet og presentere dets endringer."Dette komplekset av mytiske anekdoter og emosjonelle eksplosjoner beskriver i detalj «den rystende hjernen og penis.Borgerkrigen mellom Kina, som er frukten av penisens umenneskelige pragmatisme, er syndig.Fordi disse fruktene ikke er det du vil bite, kast dem i søpla.
Den eksplosive veksten av denne ideen får oss til å finne våre populære forvridde historier fulle av farger.Vi opplever at kroppen vår er krampaktig og lammet, mens fortellingen er perfekt utdypet og fascinert av ekte banketter.Disse bankettene er en serie av gjennomgripende tanker.Om hva støy kan gjøre, kan lyd si og uttrykke, i stedet for å være Fragment-kompromiss.
Omrisset av setningen er den perfekte måten å avsløre alle forvrengningene vi skjuler...for å formidle kaoset og la oss komme tilbake og legge mer på tallerkenen.
Den bisarre forvirringen av selvsnakking og eksplosjonen av blandede bilder;en tanke er sidestilt med en annen, en setning overlapper en annen tanke, skrevet baklengs, og etterlater et dypt avtrykk, som et mørkt blåmerke med mørkt blekk For å rykke inn huden på den nakne siden på den hellige faksmaskinen.
Langs dette løpende båndet ble singelen sluppet i begynnelsen av fjoråret.Det kan nå brukes som en introduksjon til det første albumet, eller mer presist, som dette løpende båndet, vi har blitt improvisert av størrelsen på knyttneven til den gigantiske Goya..Den enorme, postindustrielle psykologiske punkstøyen, spasmen av plasmadrama og den ustoppelige paletten som dannes mellom de skjulte og allestedsnærværende kreftene;klemt fast av pekefingeren og tommelen, hensynsløst og kosmisk knust til milligram skitt.
Den siste singelen RDC roterer og roterer som om lemmene er festet til de løse strengene.Dette er avantgarde jazz og punk punk fremført av en gruppe kriminelle.Hver gang surrealismen blir nedsenket og forsøkt å rømme, vil demonene bli drevet bort av overaktiv sprechgesang og forferdelige briller, varme briller og intense følelser.Oppgaven er å nå grensen gjennom syntesen av trommer og bass, manifestert som to små stykker Uranium 23 Skidoo tett holdt i de delikate hendene på Current 93, mens resten av låtene er fascinerende, svulmende og prangende allegorier rundt denne vridde , nevrotisk.Bruk noen brennende pisker til å skjære ryggraden i tynne skiver, bånd hele tiden bevegelsen, lager konstant en hvesende lyd og sur væske drypper på bølgepapiret.
For å hylle futuristene bestemte bandet seg for å lage sin egen "støymaskin", som er en konstant pitch-funksjon gjennom hele albumet.Deres egne tonarumori, deres eget brølende apparat, en formidlingsbeholder mellom politisirene og strengeinstrumenter, smertefulle, helvetes tilbakevendende droner, skraping av mørke tegneserier og abstraksjoner, hver turbulens inni avgir En annen type støy er utallige umulige konfigurasjoner.Og selv om den er forskjellig fra de andre 12 oppfinnelsene til Russolo og Ugo Piatti, på grunn av deres lignende produksjonsmetoder og produksjonsmetoder, dekker den forskjellige aspekter som ligner på "Rumble" (Rorer) og "Strong metal collision" (Clark).En slags støy.Områdene er nesten de samme;dette skaper denne typen lim, denne følelsen av integritet gjennom hele prosessen.
LTW: Når det gjelder plata, er det mest attraktive at den ikke er halvstekt.Jeg liker mange konseptalbum, til og med det første albumet;formatet deres er ikke like bra som formatet du implementerte.For å være helt korrekt er det en erklæring, en støyende maskin og en fortelling.Tror du at i en tid med apper og android i de fleste tilfeller er den taktile naturen til poster viktig?
Alistair: Dette er et veldig godt spørsmål.Jeg tror dette er en organisk utvikling av andre konsepter rundt platas innhold og konsept.Til slutt vil du få en brosjyre og Gareths musikkinstrument, med et så rart fysisk liv.Til slutt utforsket de andre emner ved siden av musikk.Til syvende og sist er det en grundig prosess.Gareth kan fortelle deg hvor lang tid det tok ham å bygge tonarumori og deretter perfeksjonere det mens vi var på tur.
Gareth Johnson (bass): Jeg mener denne prosessen kan ta en måned.Den første måneden brukes til forskning og konstruksjon.Men jeg tror jeg ikke har vurdert den andre siden av det, men hvordan man kan utvide konseptet til mer enn bare musikk.Det er ikke det at vi gikk til «konseptet er her, så en brosjyre, og så vil vi lage denne maskinen», men gjennom forskningen og absorberingen av konseptet blir disse tingene produsert gjennom inspirasjon og læring.
LTW: Jeg tror det er derfor det høres så sammenhengende og enhetlig ut.Tankene om at dere ikke alle sitter der får dere til å føle dere presset til bevisst å utvikle ting som støymaskiner eller brosjyrer, og disse tankene pleier naturligvis å være nysgjerrige kunstnertyper.
A: Ja, du er så snill.Jeg mener jeg vet ikke noe om andre mennesker, men det rare er at alle disse tingene kommer ut som et biprodukt av å lage et album.
LTW: Uansett, hva er meningen med støymaskiner?Etter min mening gir det slike sømmer eller tråder gjennom hele albumet, og resten av verkene tiltrekker deg i mange forskjellige stiler og fasonger og angriper deg stadig fra alle vinkler.Så har du denne tingen ... er den rent futuristisk?
Silas Dilks (gitar): Så, fra fremtidsforskernes perspektiv, tror jeg at grunnen deres til å lage et slikt verktøy er at støy fra fabrikker og industrialisering har samlet seg i mengden.Slik at folk skulle ta godt imot denne støyen.Populær musikk.En annen faktor er musikken vi hører på.Derfor er det to tråder med ett musikkinstrument designet for å gjenskape industrialisert støy, mens den andre er interessert i industriell musikk.erklæringen hadde et bulder og knitring;så vi visste at det ga denne lyden.Det ble fort åpenbart at da vi begynte å bruke den, var støyen faktisk laget av denne maskinen faktisk veldig lik støyen vi allerede hadde prøvd med våre egne instrumenter.Plutselig, i stedet for å ha dette nye verktøyet og finne ut hvordan det skal pakkes inn i det vi gjør, prøver det faktisk allerede å gjøre det samme som oss, og vi har plutselig en ny måte å gjøre ting på, som er hvorfor Jeg synes det flyter bra.
I likhet med lys er støy også veiledende.Den kombinerer ting;det plager alltid kjedelige verktøy og ideer, overalt.Som guide er den unik for de som lar den lede oss;dens ånd og støy er svært forskjellig fra de interne forstyrrelsene som oppstår når de kalles, flettes, kuttes og penetreres av en annen.
Derfor legemliggjør musikk som Espontáneo Russolos "Noise Art" i 1913, fordi den inneholder de minste mekaniske tikkende og klikkelyder, som en finger som banker på et antikt trebord, som Metallstangen dras på gjerdet i jern som en passende referanse. til dette fantastiske arbeidet., Konstant støy;mange av dem er sammensatt av forskjellige spenninger og vibrasjoner, de er innebygd i organene til en merkelig by, og avhengig av hvilket øyeblikk på dagen du lever, sender de ut motsatte liv.
Støy vil begrense og gjennomsyre den langvarige designen og utdaterte middelmådigheten i dagliglivet, så det vil raskt bli kjedelig;en gjestfri smeltedigel av primærmaterialer, i sentrum, på kanten vår, der vi kan smi Tonene de ønsker, spesielt tonen og rytmen, tiltrekkes av konturene til betongsimulantene;sin egen sinnstilstandsonate.
LTW: Når alle kan puste og bevege seg, hvordan gjør du det vanligvis eller spesielt i øvingsrommet når du forbereder dette albumet?Er det noen forutinntatte ideer om å introdusere improvisasjon i miksen eller om retning eller noe?
LTW: Ja, ja.La oss starte skriveprosessen.Jeg er veldig interessert i hvordan du begynte å produsere dette produktet fra 4 personer og sendte det ut... I løpet av 2 år med produksjon var det både arbeidskrevende og morsomt, hvordan utviklet det seg og slappet av?
A: Jeg tror det første er: dette albumet er i utgangspunktet komponert utelukkende i Bristols Old England, en bar og et spillested.Vi spilte flere ganger og hvor spilte vi.Hovedrommet er bluesrommet og bassengrommet i gamle England, noe som er bra fordi det er et større rom med mye etterklang.Jeg husker at vi pleide å øve på Bruces rom for å hindre støy.Bruce bygde tregardiner og han satte dem på plass slik at vi stort sett kan spille i mørket.Dette kan være kjedelig, så vi kan gå til bassenget for å øve.Silas sin arm leker med tremolo.Jeg skal ta en kopp te.Jeg kom tilbake, og de tre skrev i utgangspunktet voldgiftsdommeren.Det var en lykkelig slutt som skjedde organisk.Gutter vil høre på andre sanger.
Bruce Bardsley (trommer): Det tidlige arbeidet var litt...blandet deler sammen, nyttige ting ble beholdt, og så ble mange ting kastet.
S: Jeg tror Ryan kommenterte andre album tidligere og hvordan deres kreative prosess noen ganger ser ut.Det er alltid noen ideer som vil bli inspirert.Jeg vet at den kreative prosessen til andre band kan være direkte inspirert av et annet musikkstykke eller én person, og så kommer de, og alle har lært det.For oss er dette mer et lite tema.En av oss ville skrive noen mønstre på musikkinstrumentene sine eller forseggjorte syltetøy.Da vil alt dette fortsette.Og gjenta denne prosessen og lag sakte sanger.Dette var i begynnelsen av albumet, men på slutten var vi allerede besatt av den akseptable lyden til forskjellige deler av albumet.Persuaders sang er den siste sangen på albumet.En stund visste vi at vi ville ha denne sangstilen, men fordi smaken vår har utviklet seg uavhengig av stedet som passer til det hullet, ble det på en måte ganske arbeidskrevende til slutt.Vi prøvde å sette tankene tilbake hvor vi kunne skrive en slik sang.Går mye frem og tilbake.Løsningen på problemet var at jeg gikk tilbake til datamaskinen og fant musikken jeg skrev der på den tiden, og så høylytt tilpasset den til trommelyden som Gareth skrev i det rommet.La det komme sammen.Det er den ukonvensjonelle metoden til dette albumet, det er hovedsakelig en idé, og det er faktisk under ferdigstillelse.
LTW: For å nå gjeldende headspace, må du gjenopprette den til den forrige situasjonen, noe som ser ut til å være mer fornuftig i disse situasjonene.
S: Ja.Jeg tror du lærte noe i løpet av denne perioden, og når du lærer på nytt, betyr det mer.
Albumet føltes som det strømmet på.Eller fall-noe.Den enestående voldgiftsdommeren nevnt ovenfor dukket plutselig opp i mirakelet av musikalske ulykker, født med denne grusomme, trampende, post-punk besettende impulsen, som kastet oss inn i en tilstand av glemsel.Til overtaleren.En urovekkende reise langs den dystopiske elektroniske korridoren.Science fiction realiseres i det virkelige liv gjennom berusende løse skruer og varme limspor viklet inn mellom bass og gitar og trommer, viklet og viklet inn.De spiller forskjellige ting til forskjellige tider, men samtidig.Lag hele og lignende ting.I de stadig kollapsende nye bygningene fortsatte skarpe og plutselige påvirkninger.
Det fungerer på forskjellige nivåer.Vi finner at selv om disse nivåene er fiktive, gir de gjenklang og gjenklang i disse enorme rommene og korridorene i den moderne verden.Vi våkner og går forbi når idioten trykker på bryteren.For tidligere var intelligens veldig sexy, og konseptalbum ble brukt som hjernestimuleringsøvelser på bestemte tider av dagen, i stedet for nedlasting og tilfeldig avspilling.
Her, for disse post-punk-behemothene, kan disse visjonære ideene utvides og dekomprimeres, og forynges med en forsiktig holdning.Sammenstillingen av en stil med en annen er beundringsverdig;Apollonion bruker kunst og poesi for å avsløre hensikten med dionysianismen, å, så beundringsverdig, å være vitne til Beat, Futurist og Marx sin vennlige plassering på samme plan, og de fruktbare resultatene av denne ideen.I løpet av de første timene etter oppvåkning, går den alltid tilbake til å visualisere bevegelsen til en viss ødemark.
Å eie min egen film, mitt eget manifest, min egen manual, min egen folklore, et utsøkt hefte, som kontemplativt og fantasifullt uttrykker opp- og nedturene til den kjedelige fugaen i livet.Det er nødvendig å "miste sine egne tilfeldige egenskaper" for å kunne bli et "tilstrekkelig abstrakt element" 2 slik at det kan trenge gjennom den "nødvendige deformasjonen av hvert hovedelement" i kunstmaterialet.Det viktigste er å være nysgjerrig på hva støy kan gjøre: som et abstrakt aksiom for en babytilstand, herfra av, transformerer vi på magisk vis støy til det vi ønsker.Bruk en knapp til å skumme på munnen, bruk en sprettert med bue, bruk en pistolkule, bruk en nøkkel til å tenne på tenningslåsen, og så mestrer vi gradvis noen nødvendige lydformer, hastigheter og temperaturer.
Fordi, på en virkelig futuristisk måte, bør ting legges på en seng eller begraves levende, uansett hvilke grusomme storbyorkestre bringer en følelse som ser ut til å aldri forsvinne;her kan og må alt Bli utfordret, og all mat inntas med litt salt, noe som gjør at kantene på det virkelige liv virker mindre klare.Selv om de gjennomborer huden fra alle vinkler;lunefull nysgjerrighet får oss til å komme tilbake – oppdag nye melodidetaljer, nye følelser som snubler inn i setninger, vi ser med et blikk, men de legges ut i hver våkne tid. Den formelle læren til The Wasteland og dens entusiasme skisserer alle syke eller syke karakterer.
Konseptalbum er rare, vanskelige «små» (store) ting.Denne gruppen har nådd det n. nivået og har ikke lagt igjen noen konseptalbum.Dersom den kunstneriske viljen brukes til eksperimentering, uttrykk, deltakelse og utvikling, kan til og med albumet på albumet fullføres.Likevel er skalaen så stor, men så stille, men så høy at den er så enkel og utdatert at den ikke kan oppnås.Det er så komplisert og omfanget av gjensidig påvirkning er vidtrekkende;i en tid med isolasjon, teknologisk tyranni og den ustoppelige loven om musikkbankerott etter Brexit, er enhetsryktene ganske paradoksale: kompromiss.
På grunn av denne potensielle oppdagelsen er det ikke noe halvt iøynefallende konseptuelt album, som om noen ved et uhell leste noe inn i underteksten hans, og deretter leste det inn i underteksten.Dette hemmelige konseptet dukket opp og kunngjorde mirakuløst at det var et konseptuelt konsept.Folk holdt pusten og mumlet for seg selv i prosessen med aktuelle spørsmål.
Dette er et praktisk, åpenbart konseptalbum, med mening over hele hjørnene av dets demoniske akademiske landskapet, som siver ned under, surrer og surrer.
Og alt dette dukket opp i deres debutalbum;hvor glad det er å være i denne dvelende, helvete, billige datestanken av abonnementstjenesteetiketten, hvor slem, hvor inspirert, hvor delikat, fullstendig, leken, I politikk er det veldig viktig å være poetisk, og samtidig for bekvemmelighetens skyld, latskap og latskap;det er nok grunner for dem til å fullbyrde dødsstraff, fordi de ikke vet noe om hva som kan oppnås når man får ekstremer og melodier.
Dette er deres debut.Dessuten, som et konseptalbum, tok debuten en risiko.Et konseptalbum er inne i en tid som ikke er så populær nå, men moderne post-punk musikk blir mer og mer berusende, og det er utvilsomt en viktig bølge: «the rise of punk music»;forskjellen i denne "stigningen", for eksempel den fantastiske såre tommelen;som en kistespiker;som et avantgardespill Listeparadigme (favoritt, klassisk, lyd, unikt... hvem er det?).Men vær også stolt over at hjembyen din gir virkelig saftige røtter til flerkulturelle og tverrfaglige musikkgrupper.Renessansen er ikke annet enn en gjenoppfinnelse av ting, en reimagining av terminologi.
LTW: Ja.For selv om du er fra Bristol, virker det for meg som om du går utover de typiske grensene som ofte feilaktig kalles punk eller post-punk musikk.Du har ikke bare gitt folk rekorder, men også gitt folk en annen verden.Så, hvordan ser du på dette konseptet med scener, ikke bare lære av din egen erfaring med plasseringen til Bristol, men generelt, hvordan du samler grupper i samme gryterett og klassifiserer dem. For det første, hører til noe?Scener?
Jeg tar det for gitt at det som kjennetegner vår tidligere erfaring de siste årene med å skrive «The Waste Land» er at denne typen spenning merkes i det mer naturlige miljøet som Bristol har, som omgir Vi er i dette fellesskapet i gamle dager. England.SKALPING av våre venner er veldig forskjellig fra andre operasjoner.Det er imidlertid spenning mellom dette og fellesskapet han har pålagt.Det vi har opplevd er i grunnen et punkband på en punkkrets.Jeg antar at vi nevnte mye i artiklene våre om band.Enten liker vi ikke denne typen band, eller så er det verst.Liker å ta initiativ, men å føle seg annerledes.Derfor tror jeg det er ulike tolkninger av scenen.Folk tror kanskje at det er definert av et sett med estetiske parametere, eller en slags blodforhold, folk bare kjenner hverandre.Det siste er definitivt det vi opplevde i Bristol.Vi kjenner gode punkband.Som IDLES.Det betyr imidlertid ikke at vi har jobbet der.Hva tror du?
Bruce Bardsley (trommer): Ja: Fra vår Spotify ser det litt ut som en beslektet artist.Det er ikke slik vi egentlig høres ut.Jeg tror dette er fordi vi besøkte dem i begynnelsen.
LTW: Jeg tror at når band legger mye arbeid og tid og legger mye energi i å være nær dem, får de ofte problemer, men på grunn av utviklingen og planleggingen av disse algoritmene, oppmuntrer det folk til å gå inn for enkelhets skyld .Du vil finne deg selv og de to utrolig særegne gruppene av «SCALPING» som opptrer, men som samtidig faller inn i dette post-punk-bandet.Du kommer fra den verden.Men kjenner du en variant av det?
Jeg vet ikke.Når du har en bedre forståelse av lyd, kan algoritmen bli oppdatert.
LTW: Ja... Kanskje når du går inn i det tredje konseptalbumet, kan du bli en etterkommer av Spotify.
De spiret med suksess vinger og fløy ut av Bristols lyse avantgarde-, industri- og punklandskap.Under deres ledelse, i deres arsenal, prøver de å oppmuntre folk til å gå dypere under overflaten av det vi sover på.Da skjermen endelig ble dempet, var betydningen borte, innhyllet i sus og sus og sandkasse, med en million blink som blinket inni.WASTELAND er deres Zang Tumb Tuuum fra 1984, deres nakne lunsj eller Interzone, deres Wandsworth-fengsel, deres Earwig, deres Mémoires, deres aper eller slakterier, deres idolskumring;endimensjonale mennesker opplever hans firedimensjonale mareritt.
Når du når øyeblikket i din kunstneriske karriere for å stille et spørsmål, må du møte en kort singel og en uformell fascinasjon av Everything-appen – «Betydningen og fokuset til albumet?»Deres spesielle temaer kan formes og brukes på deres raskt utviklende ønsker om å forme sine egne verk for å skape reaksjonære, reflekterende og representative kunstverk, disse dype hvelvene og spøkelsene, halsaktige ” Mesteren av slottssymfonien som finner sted i naturen , lyset som skinner i mørket, den perfekte opp-ned, syreflasken skutt direkte på dronningens engelsk, den forstyrrende støyen i fullstendig klinisk stillhet.
Samme som Russolo;den nødvendige betingelsen for en ny start er den originale «støy»-formen, form Det er noe å vise, byen er origami, og konseptet er at alt flyter inn fra døren på den andre siden.Det er det, det er ingenting som kan brukes som en abstrakt passende patch for å gi ut viktig innhold og inspirere alle de overfylte atomene fra albumet.Seratas hjerneforandrende edderkoppnettgitarmønster snurrer på hodene våre, og setter seg deretter gradvis på hver skulder, og hvisker schizofrenien inn i den moderne, utmattede æraen.
LTW: Hvordan planlegger du å implementere det i praksis?Ønsker du å fullføre hele verket sammen eller stykkevis arbeid, eller er det et konsept med liveopptreden?
S: Dette er et veldig godt spørsmål, for vi ønsker alltid å holde møter oss imellom.Uansett i hvilken rekkefølge låtene spilles, eller en to-trinns forestilling må forberedes.En av dem er hele episoden av den ikke-sosiale ikke-sosiale forestillingen som vi skal fremføre i juni.Vi vet mer enn bare å være oss 4. Vi vet at vi trenger enda et par hands-on.Vi må finne ut nøyaktig hva vi vil at de skal gjøre.Trenger vi å finne ut om vi trenger et par hender, en blanding av gamle og nye sanger, og har vi tenkt å være mennesker i hele følelsen av albumet?Vi vil vise deg at du er vant til en radikal topp.
Den minste.Det er fortsatt noen ideer å utforske.Derfor har vi ikke nok tid til å virkelig utforske omfanget av instrumentet i live-scenen.Jeg antar at dette er en funksjon.
Antyder jeg det for langt å være det femte medlemmet jeg ikke kjenner?Men det finnes helt klart, så jeg er veldig interessert i det.Når du opptrer live, prøver du å tolke sangen etter en annen standard enn da du spilte den inn?Er det som om du delte og knuste dem på en morsom måte, eller bare en kopi av lyden du hørte?
S: I det kaotiske aspektet gjør vi kanskje ikke det.Men en ting vi snakket mye om på dette albumet er vår interesse for minimalisme.Inspirasjonen vi får fra det er ganske avslappet.Men det er alvorlig.En trofast representant for minimalisme.
Det er andre stemmebånd fra gjestesteder som Katy J Pearson og Goat Girl's Clottie Cream og Holly Hole;klare pops, eksplosjoner, brennende og harde lyder, travle bassgrooves og merkelig psykologisk jazz, alt er Keith Levens oppfinnsomhet er spredt, fanget og slaktet, og hjernen er omorganisert og representert her som en funksjonell kniv, plassert i denne holografiske, psykedeliske miljø.Dette stinkende monsteret er en manifestasjon av en så fanatisk, rask og ond svimmelhet og splid.
LICE stjal stolen for å redde de som hjalp bandet med å gi den innledende stilistiske rammen for å fikse og støtte albumet: beskjæring er et problem, beskjæring er et problem.Det er et komplisert metodekonsept å kalle store menn som en kraftkilde gjennom hele prosessen.Og pleide å observere hvordan det utvikler seg fra en kropp til en annen.Klipp av de rotete tarmene av kulturell aversjon som en saks.Mens instruktørene til Burroughs og Ballard, Vonnegut og Althusser, svever Wipers og Ben Wallers over seg selv.
LTW: Hva skjer først i denne situasjonen?Er det disse nøye lagde syltetøyene, og så begynner en historie å utvikle seg, eller går noen inn i rommet og finner på en slags narrativ form for å generere gnister?
Jeg tror det var senere.Tidlig i prosessen.Silus sa at jo lenger vi går i prosessen med å skape Wasteland, jo saktere lager vi sanger.Jeg tror ikke nødvendigvis at dette ikke er konstruktivt, det er bare et spørsmål om å måtte flytte headspace og andre ting.Og jeg vet at jeg vil at den skal ha en historie og ha en så stor uavhengig litterær karriere.Jeg har alltid vært interessert i karakterer og historier og andre konvensjonelle narrative settinger i andre former for skriving, og brukt dem som sådan, fordi de etter min mening er underutnyttede.På det tidspunktet var konseptene bak ennå ikke ferdig utformet.Selv om jeg vet at jeg håper det kan bli et konseptalbum.Jeg tror vi føler at albumet har fullført sin første iterasjon.Start til slutt.novelle.
G: Med krystalliseringen av lyriske elementer gir det oss et rammeverk eller struktur som kan baseres på hvor Alistair befinner seg og hvordan han bruker tekster for å informere oss om fullføringen eller utvidelsen av det nakne skjelettet til den ferdige sangen.Hva vil den generelle fargepaletten eller musikalske temaet utvikle.Med utviklingen av tekstene hans forbedrer vi oss også samtidig.
Ren, lys, blodig galle smelter dem sammen, slik at denne lidenskapelige følelsen av retning blir tilfredsstilt og full av vitalitet, og se den bli virkelighet.
Håper å overføre disse aspektene til støy: utallige overraskende levende partikler, selv om de kan frigjøre ubegrenset sensorisk nytelse fra den riktige kombinasjonen av støy, ulik blandingsintensitet og ulik oppvarmingshastighet, er dette også viktig.Han er en ingeniør.
Fordi denne byen er smidd, spiller LICE rollen som en smed i denne byen."Lysen fra livet vil umiddelbart vende tilbake til det samme livet."Akkurat som Russolos liste viser støyen en rekke ting og er alltid et stabilt supplement til livene våre;dette er et programproblem.
Frakobling er frigjøring.Fordi drømmer er et marked;Lemmene våre er ikke lenger bundet av et hull av tid, og vi har muligheten til å utvikle oss til en kreativ enhet, langt unna den berusende falske giftige glorie, dagens brutale trollband.
LICE, vår ydmyke forteller, vår hule karakter, vår Nietzsche-utforsker, se albumformatet;
Innleggstid: 24. februar 2021