Wszy: Wasteland: Choroba naszego ludu jest oczywista.autorstwa Ryana Walkera.

W obliczu okrutnego wieku wszystkiego, w rynsztoku naszego życia, każdego dnia zwlekamy.Widziałem pierwszą płytę Bristolu „LICE”;Westland: Choroba naszego ludu jest oczywista.Zespół, który szybko dał się poznać jako posiadający wszystkie nieodłączne i kompletne standardy post-punkowe;ale zrekonfigurowali charakter współczesnego formatu albumu, dlatego zaryzykowali koncepcję wydawniczą jako swój debiut i skutecznie ugruntowali je w innych przedsięwzięciach Status regionu.
"Wyjechać!Przebijmy się, bo nie jesteśmy już w stanie powstrzymać pragnienia stworzenia w końcu nowej rzeczywistości muzycznej.Głośne uderzenia w twarz są szeroko rozpowszechnione, odrzucając skrzypce, fortepian, kontrabas i łatwe do grania organy.Przebijmy się!”-Luigi Russolo, „Sztuka hałasu”, 1913.
Zatem oderwijmy się, porzućmy i idźmy dalej, albo bądźmy spokojni, zaślepieni i pogrzebani pod ciężarem głupiej, ogromnej lawiny tych ohydnych przeszłości.Pochylmy się, zadajmy pytania, zmieńmy się, popchnijmy do przodu lub pozwólmy, aby nasze kostki wbiły się w gorące zęby uwięzione w wysokiej trawie.
W obliczu epoki, w której wszystko jest nieożywione, mamy kłopoty.Zapraszamy do obejrzenia debiutanckiej płyty Bristolu „LICE”, która ostatnio cieszy się dużym zainteresowaniem.W 2018 roku wraz z Idles promowali swój album Brutalist;następnie wydali EP-kę LICES na płycie Balley Records, „Everything is Fine” (tomy 1 i 2);z The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame i Psychic TV dzielili wiele występów i scen.
Zbliżający się i efektowny album, atakujący je ze wszystkich zmysłowych perspektyw (odznaki, książeczka zawierająca ich opisy, w tym opisy dźwięków, wynaleziona maszyna);oraz złóż hołd futurystycznym myślicielom, pisarzom i artystom początku XX wieku.
Nie tylko obserwować, ale zanurzyć się w filozofii tych wizjonerskich postaci (zwłaszcza Russolo), to pełna radość, te filozofie zachęcają ludzi do całkowitego pozbycia się zmęczonego, nic nieznaczącego tradycyjnego życia muzycznego, a te tradycje są w nich Stare, zatęchłe, muzyczne życie zniknęło.Nuda zakrywa oczy, ale oszustwo przykryte jest piękną cienką zasłoną.
To twierdzić, że istnieje hałas;nowy hałas, teraz hałas, jeśli przyłożysz uszy blisko toru, zmontujesz i wyposażysz, i przebijesz niebo w górę, to jest oczywiste.To za ruch pulsującego, przemysłowego miasta, krwawy tłum. To naturalny motłoch, znudzony i uzależniony od komunikacji miejskiej w tego rodzaju mechanicznej skorupie owada, różne nachodzące na siebie fragmenty kołyszą się na całym głębokim kole brzusznym, pięści wczepiają się w okiennice supermarketu, podekscytowani, że wybuchliśmy śmiechem. Wewnątrz przejeżdżające pojazdy;autostrada wije się, skręca i depcze metropolitalny cruiser.W tym trudnym, rozległym środowisku miejskim, zmieszanym ze śrub, gałęzi i rur kurzu, brudu, krwi i wnętrzności, I kołyszą się nawzajem.
Niech więc LICE pokaże nam swoje muzyczne eksperymenty.Ich koncepcja jest równoważna duchowi ich przeklętych ludzi.Mają nadzieję, że następnym razem inaczej spojrzą na swoją przestrzeń, swoje ulice i własne niebo.Wszyscy atakowali, wchłaniali i przestawiali swoje okulary, ironię, ostre głosy polityczne i swoje powody.
Koncepcja uniwersalnego pustkowia XXI wieku to po prostu idea dziwnych luksusowych apartamentów, salonów i supermarketów, prawdziwych barów piwnych i szykownych czeskich butików;niechętnie umieszczony na zmęczonym, wyczerpanym wielopiętrowym basenie odpływowym;Z każdym centymetrem rozwoju gałęzi zabudowy miejskiej są one coraz ściślej zintegrowane z zniszczonymi, osłabionymi kościami proponowanego w przeszłości dobrobytu przemysłowego i zostają zapomniane w bólach głowy i kacu historii.
To jest oryginalna ścieżka dźwiękowa opowieści.Świat to tylko niewielka część rzeczywistości.Miejsce, które nas zabierze;albo obudź nas na pustkowiu.Dziwna „przestrzeń graniczna zbudowana ze struktur w świecie rzeczywistym i półświadomych ludzi”.Świat zainspirowała historia powieści TS Eliota pod tym samym tytułem.Pojęcie, czyli „nienaturalna i pilna podróż przez żywą prozę”, obejmuje postacie odmienne od typów, z którymi spotykamy się na co dzień (transfiguracje, podróżnicy w czasie, gadające genitalia, reprodukcyjne widma masowe itp.).
Narracja podzielona jest na dwie części: Interwencja;skupia się na relacji pomiędzy kilkoma postaciami zwanymi doktorem Coehnem (przekonującym złem jest to, że kiedy ludzie „zaopiekują się sobą”, nadchodzi koniec zła – „bycie przed tobą Narzędzia pokoju: morderstwo, nienawiść do ludzkich genów” i „rozsiewacze”, a także zaniepokojony ich interwencją w losy ludzkości, a także wyjaśnieniem, co ludzkość może zrobić i dokąd może się udać.Druga połowa tej podróży: „Rozwiąż „Poprzez te niszczycielskie interwencje Boga zwrócono uwagę na likwidację nieużytków.
To skomplikowane, inteligentne i fajne.Może tak naprawdę potrzebujemy tylko punkowego zespołu z Bristolu, który publikuje cholerne dokumenty i tworzy cholerną muzykę, pokazuje nam wszystko, co sprzedajemy i zmusza do przełykania jak ciepłe mleko i złe, gorzkie lekarstwo.
Chociaż pod względem koncepcyjnym album pochłania czystą wiedzę, sposób, w jaki to zrobiono, sprawia, że ​​jest przyjemny, łatwy w użyciu i pozwala docenić Gesamtkunstwerk, ponieważ zawsze był uważany za jednolitą grafikę: podstawowe zasady albumu Resonates w ogóle.
Ale dla tych, którzy są niespokojni, możesz szybko uchwycić główne punkty piosenki, zanim dogoni cię temat piosenki.Potrafi w zadowalający sposób oddzielić styl od treści i łatwo pozbyć się tego, co surrealistyczne, luksusowe i poważne. Pozornie erudycyjne i bogate poziomy mają wiele znaczeń, stosując szaleńczo opresyjne zwroty akcji do starego płata czołowego;spodnie na albumie pełne są subtelnych, ciężkich i misternych improwizacji, w tym delikatnych dżemów i mrocznej magii., Czarna matematyka i szalona, ​​przesadzona zabawa.
Lubimy stawić czoła eksplozji rzeczy.Rzecz straszna i nieodparta, produkty ze stopionego metalu, przyciągane pysznym ciepłem i demonstrowane poprzez tę potężną demonstrację umiejętności. Umiejętności te są obecnie wykorzystywane jako środki zaradcze;Kraftwerk i Liquid Liquid przed 1975 rokiem Shellac i Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall i Flipper, „Bumblebee” i „Liquid Liquid” wyssały tę samą dawkę opium do dziury Wielkiej Czarnej Piramidy.
Bo umiesz się bawić?Jeśli odpowiedź brzmi tak.Piękny.Single to Carousel, Arbiter i RDC — pobierz je, dodaj do swojej playlisty i zacznij działać.Jeśli odpowiesz „Nie”;zasalutować Ci.Myślisz, że to interesujące.
LTW: Nie chcę rozmawiać o twoim składzie ani wpływach, ale chcę omówić koncepcje i powody, które przedstawiasz.Nagranie pierwszego albumu to bardzo ryzykowne posunięcie.Jestem bardzo zainteresowany.O czym myślisz
Alistair Shuttleworth (wokal): Myślę, że tak naprawdę nigdy o tym nie rozmawialiśmy… na płycie.Początkowo nagrywaliśmy zespół wkrótce po jego założeniu.Być może graliśmy te piosenki krócej niż rok.Może mniej.Początkowo myśleliśmy, że to album.W pewnym sensie jest kilka piosenek, które naszym zdaniem nie są złe.Dlatego będziemy mieli 10 lub 12 piosenek.Wydarzyło się kilka rzeczy.Nie udało nam się wydać tego jako albumu.Mamy wówczas możliwość wykonania zadania z podwójnym EP (wszystkie zakończone sukcesem).Zanim zaczęliśmy pisać nową muzykę, już dawno upchnęliśmy te stare rzeczy w bibliotece zamka.Wydaje się, że jesteśmy gotowi.Ogólnie rzecz biorąc, jeśli jesteś członkiem zespołu i na początku zajmuje to trochę czasu, poczujesz, że chcesz pracować nad dużym projektem koncepcyjnym.Chcemy, żeby było to tak bliskie i spójne jak deklaracja.
Ta grupa ma swój własny program.Program obejmuje podniesienie „tekstów piosenek satyrycznych do najwyższego poziomu dramatyzmu”, co spowodowane jest rozprzestrzenianiem się fantomowych częstotliwości widmowych i gwałtownymi, fragmentarycznymi przewidywaniami elektronicznego urządzenia pistoletowego, radioaktywnego Jandka spotyka Jarre'a spotyka Jezusa i Marię Łańcuch wibracje i brak fali spowodowane postrzępioną, kłującą szczyptą kwasu siarkowego, masakrą Vatus.
Po co więc oddzielać wszystkie ogromne i zamierzone mgławice elektryczne, które możemy zobaczyć i usłyszeć, abyśmy mogli doświadczyć zamiaru pływania wzdłuż koryta rzeki, w którym można uwolnić się od aury i ezoterycznej natury słów.Jest środkiem przekazu, narzędziem do przenoszenia ideologii, bronią do przekazywania informacji i wysyłania ich bezpośrednio do mózgu, gdzie wszystko jest wchłaniane i przetwarzane w sposób umożliwiający późniejsze wykorzystanie.
Dlatego też, aby pozbawić tę ogromną fikcyjną galaktykę, założeniem jest „zbadanie ukrytej nierówności serca i przedstawienie jej zmian”.Ten zespół mitycznych anegdot i wybuchów emocjonalnych szczegółowo opisuje „drżący mózg i penisa.Wojna domowa między Chinami, będąca owocem nieludzkiego pragmatyzmu penisa, jest grzeszna.Ponieważ te owoce nie są tym, co chcesz gryźć, wyrzuć je do kosza.
Gwałtowny rozwój tego pomysłu sprawia, że ​​nasze popularne pokręcone historie nabierają kolorów.Odkrywamy, że nasze ciała są w konwulsjach i paraliżu, a narracja jest doskonale rozbudowana i zafascynowana prawdziwymi bankietami.Te bankiety to ciąg kaskadowych myśli.O tym, co może zrobić hałas, dźwięk może powiedzieć i wyrazić, zamiast być fragmentem kompromisu.
Zarys zdania to doskonały sposób na wyeksponowanie wszystkich ukrywanych przez nas zniekształceń… oddanie chaosu i powrót na talerz.
Dziwne oszołomienie mówienia do siebie i eksplozja mieszanych obrazów;jedna myśl zostaje zestawiona z drugą, zdanie nakłada się na inną myśl, pisane od tyłu, pozostawiając głęboki ślad, jak ciemny siniak napisany ciemnym atramentem Wgniata skórę nagiej strony świętego faksu.
Tym samym na początku ubiegłego roku ukazał się singiel.Można go teraz wykorzystać jako wstęp do pierwszej płyty, a dokładniej jako ten przenośnik taśmowy, który został nam zaimprowizowany wielkości pięści giganta Goyi..Ogromny, postindustrialny, psychologiczny punkowy noise, spazm plazmowego dramatu i niepowstrzymana paleta utworzona pomiędzy ukrytymi i wszechobecnymi siłami;zaciśnięty palcem wskazującym i kciukiem, bezlitośnie i kosmicznie rozbity na miligramy brudu.
Najnowszy singiel RDC kręci się i kręci, jakby kończyny były przyczepione do luźnych sznurków.To awangardowy jazz i punk punk w wykonaniu grupy przestępców.Za każdym razem, gdy surrealizm zostanie zanurzony i spróbuje uciec, demony zostaną wypędzone przez nadaktywne sprechgesang i okropne okulary, gorące okulary i intensywne emocje.Zadanie polega na osiągnięciu limitu poprzez syntezę perkusji i basu, objawiającą się jako dwa małe kawałki Uranium 23 Skidoo mocno trzymane w delikatnych rękach Current 93, podczas gdy reszta utworów to fascynujące, nabrzmiewające i krzykliwe alegorie wokół tego pokręconego , neurotyczny.Użyj kilku ognistych biczów, aby pociąć kręgosłup na cienkie plasterki, stale opasując ruch, ciągle wydając syczący dźwięk i kwaśną ciecz kapiącą na tekturę falistą.
Aby oddać hołd futurystom, zespół zdecydował się stworzyć własną „maszynę szumową”, która jest stałą funkcją głośności na całym albumie.Własne tonarumori, własne ryczące urządzenie, pojemnik pośredniczący pomiędzy policyjną syreną a instrumentami smyczkowymi, bolesne, piekielne powtarzające się drony, drapiące mroczne komiksy i abstrakcje, emituje każde wewnętrzne turbulencje. Innym rodzajem hałasu są niezliczone niemożliwe konfiguracje.I choć różni się od pozostałych 12 wynalazków Russolo i Ugo Piattiego, ze względu na ich podobne metody produkcji i metody produkcji, obejmuje różne aspekty podobne do „Rumble” (Rorer) i „Mocne zderzenie metalu” (Clark).Rodzaj hałasu.Zakresy są prawie takie same;tworzy to rodzaj kleju, poczucie integralności w całym procesie.
LTW: Jeśli chodzi o płytę, najbardziej atrakcyjne jest to, że nie jest ona niedopieczona.Lubię wiele albumów koncepcyjnych, nawet pierwszy album;ich format nie jest tak dobry, jak format, który pomyślnie wdrożyłeś.Aby mieć całkowitą rację, jest deklaracja, hałaśliwa maszyna i narracja.Czy uważasz, że w dobie aplikacji i androida w większości przypadków dotykowy charakter nagrań jest ważny?
Alistair: To bardzo dobre pytanie.Myślę, że jest to organiczny rozwój innych koncepcji związanych z treścią i koncepcją płyty.Na koniec otrzymasz broszurę i instrument muzyczny Garetha z tak dziwnym życiem fizycznym.Wreszcie zajęli się innymi tematami poza muzyką.Ostatecznie jest to skrupulatny proces.Gareth może powiedzieć, ile czasu zajęło mu zbudowanie tonarumori i udoskonalenie go podczas trasy.
Gareth Johnson (bas): To znaczy, proces ten może zająć miesiąc.Pierwszy miesiąc przeznaczony jest na badania i budowę.Ale myślę, że nie zastanawiałem się nad drugą stroną tego problemu, ale nad tym, jak rozszerzyć tę koncepcję na coś więcej niż tylko muzykę.Jak powiedział Ali, jest to organiczne.To nie jest tak, że poszliśmy do „jest tu koncepcja, potem broszura, a potem chcemy stworzyć tę maszynę”, ale poprzez badania i absorpcję koncepcji te rzeczy powstają w wyniku inspiracji i uczenia się.
LTW: Myślę, że dlatego brzmi to tak spójnie i jednolicie.Myśli o tym, że nie wszyscy tam siedzicie, sprawiają, że czujecie presję, aby celowo opracowywać takie rzeczy, jak maszyny generujące dźwięki lub broszury, a te myśli są naturalnie ciekawskimi artystami.Który z nich reprezentuje dobry album, prawda?Przyszli do Was niemal z eteru…
Odpowiedź: Tak, jesteś bardzo miły.To znaczy, nie wiem nic o innych ludziach, ale najdziwniejsze jest to, że wszystkie te rzeczy powstają jako produkt uboczny tworzenia albumu.
LTW: W każdym razie, jakie jest znaczenie maszyn wytwarzających hałas?Moim zdaniem zapewnia takie szwy czy wątki na całej płycie, a reszta utworów przyciąga w wielu różnych stylach i kształtach i nieustannie atakuje ze wszystkich stron.Następnie masz to coś… czy jest to czysto futurystyczne?
Silas Dilks (gitara): Myślę więc, że z perspektywy futurystów powodem stworzenia takiego narzędzia jest to, że w tłumie narósł hałas fabryk i industrializacji.Aby ludzie przyjęli ten hałas z radością.Muzyka popularna.Dlatego jest to jeden z elementów przemysłu.Kolejnym czynnikiem jest muzyka, której słuchamy.Dlatego używamy instrumentów do wydawania tych dźwięków.Dlatego też istnieją dwa wątki z jednym instrumentem muzycznym przeznaczonym do odtwarzania industrialnego hałasu, a drugi zainteresowanym muzyką industrialną.Potem odkryliśmy, że tworząc maszynę, wiedzieliśmy coś o różnych dźwiękach, jakie wytwarza;w deklaracji rozległ się grzmot i trzask;więc wiedzieliśmy, że wydaje taki dźwięk.Wkrótce stało się oczywiste, że kiedy zaczęliśmy go używać, hałas wytwarzany przez tę maszynę był w rzeczywistości bardzo podobny do hałasu, którego próbowaliśmy już na naszych własnych instrumentach.Myślę, że jest to jeden z powodów, dla których słychać tę spójność.Ponieważ staramy się dotrzeć do tego samego miejsca z zupełnie innej perspektywy.Nagle zamiast mieć to nowe narzędzie i zastanawiać się, jak ująć je w to, co robimy, tak naprawdę ono już próbuje robić to samo co my i nagle mamy nowy sposób robienia rzeczy, czyli: Dlaczego Myślę, że płynie dobrze.
Podobnie jak światło, hałas jest również przewodnikiem.Łączy rzeczy;zawsze jest plagą nudnych narzędzi i pomysłów, wszędzie.Jako przewodnik jest wyjątkowy dla tych, którzy pozwalają mu nas prowadzić;jego duch i hałas bardzo różnią się od wewnętrznych zakłóceń, które powstają, gdy ktoś je przywołuje, przeplata, przecina i penetruje.
Dlatego muzyka taka jak Espontáneo ucieleśnia „Sztukę hałasu” Russolo z 1913 roku, ponieważ zawiera najmniejsze mechaniczne dźwięki tykania i klikania, jak palec uderzający w zabytkowy drewniany stół, jak Metalowy słupek jest przeciągany po żelazno-drewnianym płocie jako odpowiednie odniesienie do tego wspaniałego dzieła., Ciągły hałas;wiele z nich składa się z różnych napięć i wibracji, są osadzone w organach dziwnego miasta i w zależności od pory dnia, w której żyjesz, emitują przeciwne życia.
Hałas będzie ograniczał i przenikał długotrwały design i przestarzałą przeciętność w życiu codziennym, przez co szybko stanie się nudny;gościnny tygiel surowców pierwotnych, w centrum miasta, na naszych obrzeżach, w którym możemy wykuć pożądane tony, zwłaszcza ton i rytm, przyciągane przez kontury imitatorów betonu;Sonata o ich własnym stanie umysłu.
LTW: Kiedy wszyscy mogą oddychać i się poruszać, jak zwykle lub zwłaszcza robisz to w przestrzeni prób, przygotowując ten album?Czy są jakieś z góry przyjęte pomysły na temat wprowadzenia improwizacji do miksu, kierunku czy czegoś takiego?
LTW: Tak, tak.Rozpocznijmy proces pisania.Bardzo mnie ciekawi, jak zaczęliście produkować ten produkt od 4 osób i jak go wysłaliście… W ciągu 2 lat produkcji było to zarówno pracochłonne, jak i przyjemne, jak się rozwinęło i zrelaksowało?
O: Myślę, że pierwszą rzeczą jest to, że ten album został w całości skomponowany w Old England w Bristolu, barze i sali muzycznej.Graliśmy kilka razy i gdzie graliśmy.Bruce w zasadzie przejął nad nim kontrolę, nadal zarządzał obiektem i umocnił go jako dobre źródło lokalnej muzyki.Główną przestrzenią jest sala bluesowa i sala bilardowa w starej Anglii, co jest dobre, ponieważ jest to większa przestrzeń z dużą ilością pogłosu.Pamiętam, że ćwiczyliśmy w pokoju Bruce'a, żeby nie hałasować.Bruce zbudował drewniane żaluzje i umieścił je na miejscu, abyśmy mogli w zasadzie bawić się w ciemności.To może być nudne, więc możesz iść na basen poćwiczyć.Ramię Silasa bawiące się tremolo.Idę napić się herbaty.Wróciłem i cała trójka napisała w zasadzie Arbitra.To było szczęśliwe zakończenie, które wydarzyło się organicznie.Chłopaki posłuchają innych piosenek.
Bruce Bardsley (perkusja): Początkowa twórczość była trochę… mieszana ze sobą części, trzymano przydatne rzeczy, a potem wiele rzeczy wyrzucono.
P.: Myślę, że Ryan komentował wcześniej inne albumy i to, jak czasami wygląda ich proces twórczy.Zawsze znajdzie się kilka pomysłów, które będą inspiracją.Wiem, że proces twórczy innych zespołów może być bezpośrednio inspirowany innym utworem muzycznym lub jedną osobą, a potem oni przychodzą i wszyscy się tego uczą.Dla nas jest to raczej drobny temat.Jeden z nas pisał jakieś wzory na swoich instrumentach muzycznych lub wymyślne jammy.Potem to wszystko będzie kontynuowane.Powtarzaj ten proces i powoli twórz piosenki.To było na początku albumu, ale pod koniec mieliśmy już obsesję na punkcie akceptowalnego brzmienia różnych części albumu.Piosenka Persuader jest ostatnią piosenką na płycie.Przez chwilę wiedzieliśmy, że chcemy piosenki w tym stylu, ale ponieważ nasze gusta ewoluowały niezależnie od miejsca, które pasuje do tej dziury, w pewnym sensie stało się to dość pracochłonne.Próbowaliśmy skierować nasze umysły w stronę miejsca, w którym moglibyśmy napisać taką piosenkę.Dużo chodzę tam i z powrotem.Rozwiązaniem problemu było to, że wróciłem do komputera i znalazłem muzykę, którą wtedy pisałem, a następnie głośno dostosowałem ją do brzmienia perkusji, które Gareth napisał w tym miejscu.Niech to się połączy.Taki jest niekonwencjonalny sposób tworzenia tej płyty, to przede wszystkim pomysł, który faktycznie jest w fazie finalizacji.
LTW: Aby osiągnąć obecną przestrzeń nad głową, musisz przywrócić ją do poprzedniej sytuacji, co wydaje się mieć większy sens w takich sytuacjach.
P.: Tak.Myślę, że w tym okresie naprawdę się czegoś nauczyłeś, a kiedy nauczysz się ponownie, będzie to znaczyło więcej.
Wydawało się, że album płynął.Albo coś spadającego.Wspomniany wyżej wybitny jednoosobowy arbiter pojawił się nagle w cudzie muzycznych wypadków, zrodzony z tego okrutnego, deptającego, postpunkowego, obsesyjnego impulsu, który pogrążył nas w stanie zapomnienia.Do przekonywającego.Niepokojąca podróż dystopijnym elektronicznym korytarzem.Science fiction realizuje się w prawdziwym życiu poprzez odurzające luźne śruby i rowki gorącego kleju splątane pomiędzy basem, gitarą i perkusją, splątane i splątane.Grają różne rzeczy w różnym czasie, ale w tym samym czasie.Twórz całe i podobne rzeczy.W ciągle walących się nowych budynkach nadal występowały ostre i nagłe uderzenia.
To działa na różnych poziomach.Odkrywamy, że chociaż te poziomy są fikcyjne, rezonują i odbijają się echem w tych ogromnych pokojach i korytarzach współczesnego świata.Budzimy się i przechodzimy obok, gdy idiota naciska przełącznik.Ponieważ w przeszłości inteligencja była bardzo seksowna, a albumy koncepcyjne służyły do ​​stymulacji mózgu o określonych porach dnia, zamiast pobierania i losowego odtwarzania.
Tutaj, w przypadku tych post-punkowych gigantów, te wizjonerskie pomysły można rozszerzyć i zdekompresować, a także odmłodzić przy ostrożnym podejściu.Godne podziwu jest zestawienie jednego stylu z drugim;Apollonion za pomocą sztuki i poezji ukazuje intencje dionizyjizmu, och, jakże godne podziwu, będąc świadkiem przyjaznego umiejscowienia Beata, futurysty i Marksa na tej samej płaszczyźnie oraz owocnych rezultatów tej idei.W ciągu pierwszych kilku godzin po przebudzeniu zawsze powraca do wizualizacji ruchu określonego pustkowia.
Posiadanie własnego filmu, własnego manifestu, własnego podręcznika, własnego folkloru, przepięknej książeczki, kontemplacyjnej i pomysłowo wyrażającej wzloty i upadki nudnej fugi życia.Trzeba „utracić swoje przypadkowe cechy”, aby skutecznie stać się „elementem wystarczająco abstrakcyjnym” 2, aby mógł przeniknąć „niezbędną deformację każdego głównego elementu” w materiale artystycznym.Najważniejszą rzeczą jest ciekawość tego, co może zrobić hałas: jako abstrakcyjny aksjomat stanu dziecka, odtąd w magiczny sposób przekształcamy hałas w to, czego chcemy.Użyj przycisku, aby spienić usta, użyj procy z łuku, użyj kuli pistoletowej, użyj kluczyka, aby zapalić stacyjkę, a następnie stopniowo opanujemy wymagane kształty dźwięku, prędkości i temperatury.
Ponieważ w prawdziwie futurystyczny sposób rzeczy należy położyć na łóżku lub zakopać żywcem, niezależnie od tego, czy te okrutne metropolitalne orkiestry przynoszą uczucie, które zdaje się nigdy nie zanikać;tutaj wszystko można i trzeba rzucić wyzwanie, a całe jedzenie spożywa się z odrobiną soli, przez co granice prawdziwego życia wydają się mniej wyraźne.Chociaż przebijają skórę ze wszystkich stron;kapryśna ciekawość sprawia, że ​​wracamy – odkrywamy nowe szczegóły melodii, nowe emocje, które wplatają się w zdania, widzimy na pierwszy rzut oka, ale są one zamieszczane za każdym razem na jawie. Formalne nauczanie The Wasteland i jego entuzjazm zarysowują wszystkie chore lub chore postacie.
Albumy koncepcyjne to dziwne i trudne „małe” (duże) rzeczy.Ta grupa osiągnęła n-ty poziom i nie pozostawiła żadnych albumów koncepcyjnych.Jeśli wola artystyczna zostanie wykorzystana do eksperymentowania, wyrażania, uczestnictwa i rozwoju, nawet album na albumie może zostać ukończony.Niemniej jednak skala jest tak duża, ale tak cicha, ale tak głośna, że ​​jest tak prosta i przestarzała, że ​​nie da się jej osiągnąć.To jest tak skomplikowane, że zakres wzajemnego oddziaływania jest dalekosiężny;w dobie izolacji, technologicznej tyranii i niepowstrzymanego prawa muzycznej bankructwa po Brexicie, pogłoski o jej jedności są dość paradoksalne: kompromis.
Dzięki temu potencjalnemu odkryciu nie ma albumu przyciągającego wzrok, konceptualnego, jakby ktoś przypadkowo wczytał coś w jego podtekst, a potem wczytał to w podtekst.Ta sekretna koncepcja wyszła na jaw i w cudowny sposób ogłosiła, że ​​jest to koncepcja koncepcyjna.Ludzie wstrzymywali oddech i mamrotali coś do siebie w trakcie zadawania tematycznych pytań.
To praktyczny, oczywisty album koncepcyjny, zawierający znaczenia w każdym zakątku demonicznego akademickiego krajobrazu, przenikający do wnętrza, brzęczący i brzęczący.
A wszystko to znalazło się na ich debiutanckiej płycie;jak miło być w tym zaciągniętym, piekielnym, tanim smrodzie randkowym etykiety serwisu abonamentowego, jakie niegrzeczne, jakie natchnione, jakie delikatne, pełne, zabawne, W polityce bardzo ważne jest, aby być poetyckim, a jednocześnie wygodnym, lenistwo i lenistwo;istnieją wystarczające powody, aby wykonywać karę śmierci, ponieważ nie wiedzą nic o tym, co można osiągnąć, uzyskując skrajności i melodie.
To ich debiut.Co więcej, jako album koncepcyjny, jego debiut był ryzykowny.Album koncepcyjny jest w czasach, które nie są już tak popularne, ale współczesna muzyka post-punkowa staje się coraz bardziej odurzająca i niewątpliwie jest to ważna fala: „powstanie muzyki punkowej”;ale jeśli istnieje album, to złośliwie reprezentuje Ich charakterystyczne pragnienie;różnica w tym „wzroście”, jak na przykład cudowny ból kciuka;boczne ciernie zmagają się ze znaczeniem „sceny 2” – jak wyrok dożywocia;jako gwóźdź do trumny;jako awangardowy paradygmat Listy (ulubiony, klasyczny, dźwiękowy, niepowtarzalny… kto to jest?).Ale bądź też dumny, że Twoje rodzinne miasto zapewnia naprawdę soczyste korzenie dla wielokulturowych i interdyscyplinarnych grup muzycznych.Renesans to nic innego jak wymyślenie rzeczy na nowo, nowe spojrzenie na terminologię.
LTW: Tak.Bo choć jesteś z Bristolu, to wydaje mi się, że wykraczasz poza typowe granice, które często błędnie nazywa się muzyką punkową lub post-punkową.Nie tylko zapewniliście ludziom zapisy, ale także zapewniliście ludziom inny świat.Jak więc postrzegasz tę koncepcję scen, nie tylko wyciągając wnioski z własnego doświadczenia związanego z lokalizacją Bristolu, ale ogólnie, jak zebrać grupy w ten sam gulasz i sklasyfikować je Po pierwsze, przynależność do czegoś?Sceny?
Odpowiedź: To bardzo dobre pytanie.Przyjmuję za oczywistość, że cechą charakterystyczną naszych doświadczeń z ostatnich kilku lat pisania „Krainy jałowej” jest to, że tego rodzaju napięcie jest odczuwalne w bardziej naturalnym środowisku, jakie ma Bristol, czyli w jego otoczeniu. Jesteśmy w tej społeczności w dawnych czasach Anglia.Rób wiele bardzo pozytywnych, eklektycznych rzeczy;w muzyce elektronicznej, w przemyśle.SKALPING w wykonaniu naszych przyjaciół bardzo różni się od innych operacji.Istnieje jednak napięcie między tym a narzuconą przez niego społecznością.To, czego doświadczyliśmy, to w zasadzie zespół punkowy na punkowym poziomie.Chyba dużo wspominaliśmy w naszych artykułach o zespołach.Albo nie lubimy tego typu zespołów, albo jest to najgorsze.Lubię przejmować inicjatywę, ale jednocześnie czuć się inaczej.Dlatego myślę, że istnieją różne interpretacje tej sceny.Ludzie mogą myśleć, że definiuje to zestaw parametrów estetycznych lub rodzaj pokrewieństwa, ludzie po prostu się znają.Nawet to, co robią, może nie brzmieć podobnie.To drugie z pewnością jest tym, czego doświadczyliśmy w Bristolu.Kiedy zaczynaliśmy, nie znaliśmy żadnych zespołów punkowych.Znamy dobre zespoły punkowe.Podobnie jak IDLE.Nie oznacza to jednak, że tam pracowaliśmy.Co myślisz?
Bruce Bardsley (perkusja): Tak: z naszego Spotify wynika, że ​​jest to trochę podobny artysta.To nie jest to, co naprawdę brzmimy.Myślę, że dzieje się tak dlatego, że odwiedzaliśmy ich na początku.
LTW: Myślę, że kiedy zespoły wkładają dużo pracy i czasu oraz mnóstwo energii w bycie blisko nich, często wpadają w kłopoty, ale ze względu na rozwój i planowanie tych algorytmów zachęca to ludzi do wejścia dla wygody .Jak na konkretną kieszeń to trochę brakuje w sprzedaży pasków.Spotkasz siebie i dwie niezwykle charakterystyczne grupy „SCALPING”, które występują, ale jednocześnie należą do tego post-punkowego zespołu.Dziwne jest to, że działa to w dziwny sposób.Pochodzisz z tamtego świata.Ale czy znasz jego odmianę?
B: Myślę, że to jest „scena”.Nie wiem.Gdy już lepiej zrozumiesz dźwięk, algorytm może zostać zaktualizowany.
LTW: Tak… Może kiedy zaczniesz nagrywać trzeci album koncepcyjny, możesz stać się potomkiem Spotify.
Z powodu WASTELAND LICE podupadł, więc szybko stał się draniem.Z sukcesem rozwinęli skrzydła i wylecieli z jasnej, awangardowej, industrialnej i punkowej scenerii Bristolu.Pod ich kierownictwem, w swoim arsenale, starają się zachęcać ludzi do zejścia głębiej pod powierzchnię tego, na czym śpimy.Kiedy ekran w końcu przygasł, jego znaczenie zniknęło, spowite sykiem, sykiem i piaskownicą, z milionem błysków błyskających w środku.WASTELAND to ich Zang Tumb Tuuum z 1984 r., ich nagi lunch lub Interzone, ich więzienie w Wandsworth, ich Skorek, ich Mémoires, ich małpy lub rzeźnie, ich zmierzch idola;jednowymiarowi ludzie doświadczają jego czterowymiarowego koszmaru.
Kiedy dojdziesz do momentu w swojej karierze artystycznej, aby zadać pytanie, czeka Cię krótki singiel i przypadkowa fascynacja aplikacją Everything – „Znaczenie i główny temat albumu?”Możesz zrobić prawie wszystko, co chcesz, cokolwiek chcesz, jak odpowiedzieć.LICE już na początku poczuły potrzebę zastosowania futurystycznej filozofii selekcji hałasu jako materiału, którego szukały.Ich specjalne tematy można kształtować i stosować do ich szybko rozwijających się pragnień kształtowania własnych dzieł w celu tworzenia reakcyjnych, refleksyjnych i reprezentacyjnych dzieł sztuki, tych głębokich sklepień i duchów przypominających gardło. ” Mistrz symfonii zamkowej rozgrywającej się w naturze , światło świecące w ciemności, idealne odwrócenie obrazu, butelka kwasu nakręcona bezpośrednio w królowej angielszczyźnie, niepokojący hałas w całkowitej klinicznej ciszy.
Taki sam jak Russolo;ich joginowi zajęło dwa lata ukończenie tego trudnego zadania;trzeba zamordować historię i patrzeć, jak ciało rozkłada się w wannie;warunkiem koniecznym nowego początku jest oryginalna forma „szumowa”, forma „To jest coś do pokazania”, miasto to origami, a koncepcja jest taka, że ​​wszystko wpływa przez drzwi po drugiej stronie.To wszystko, nie ma nic, co mogłoby służyć jako abstrakcyjna, odpowiednia łatka do uwolnienia ważnej treści i zainspirowania wszystkich przepełnionych atomów albumu.Zmieniający mózg wzór gitary pajęczej sieci Seraty wiruje na naszych głowach, a następnie stopniowo siada na każdym ramieniu, szepcząc zaklęcie schizofrenii w nowoczesną, wyczerpaną erę.
LTW: Jak planujesz zastosować to w praktyce?Czy chcesz ukończyć całość wspólnie, czy po kawałku, a może istnieje koncepcja występu na żywo?
P.: To bardzo dobre pytanie, ponieważ zawsze chcemy organizować spotkania między sobą.Nieważne, w jakiej kolejności odtwarzane są utwory, czy też trzeba przygotować występ dwuetapowy.Jednym z nich jest pełny odcinek niespołecznego spektaklu niespołecznego, który wykonamy w czerwcu.Wiemy więcej, niż tylko być nami 4. Wiemy, że potrzebujemy kolejnej pary praktycznych umiejętności.Musimy dokładnie określić, czego od nich oczekujemy.Pozostałe pokazy to występy listopadowe.Czy musimy się zastanowić, czy potrzebujemy pary rąk, mieszanki starych i nowych piosenek i czy chcemy być ludźmi w całej emocji albumu?Pokażemy Ci, że jesteś przyzwyczajony do radykalnego szczytu.Jeszcze tego dokładnie nie rozplanowaliśmy.
G: Na pewno nie tylko my 4. Zabierzemy ze sobą innarumori.Ten mniejszy.I używaj go w sposób, który nie jest faktycznie używany nawet w dokumentach.Myślę, że nauczyliśmy się grać lepiej, ponieważ nagraliśmy więcej sposobów jego wykorzystania.Jest jeszcze kilka pomysłów do zbadania.Byłoby fajnie spędzić dużo czasu w odpowiedniej sali prób z innąrumori, aby dowiedzieć się, jak prawidłowo przefiltrować to na scenę.Ponieważ mieliśmy tylko jeden raz, kiedy ćwiczyliśmy przed spotkaniem BBC, mieliśmy ustalony tylko jeden dzień, czyli trzy piosenki… Cztery piosenki.Dlatego nie mamy wystarczająco dużo czasu, aby naprawdę poznać możliwości instrumentu na scenie na żywo.Wydaje mi się, że jest to cecha.
LTW: Czy ta kwestia stanie się kluczowym tematem?Czy sugeruję, że to za daleko, aby być piątym członkiem, którego nie znam?Ale najwyraźniej istnieje, więc jestem nim bardzo zainteresowany.Czy występując na żywo, starasz się interpretować piosenkę według innego standardu niż wtedy, gdy ją nagrywałeś?Czy to tak, jakbyś je poćwiartował i roztrzaskał w zabawny sposób, czy też była to po prostu kopia dźwięku, który słyszałeś?
P.: Z tego chaotycznego punktu widzenia moglibyśmy tego nie zrobić.Ale jedną rzeczą, o której dużo rozmawialiśmy na tym albumie, jest nasze zainteresowanie minimalizmem.Inspiracja, jaką z niej czerpiemy, jest dość zrelaksowana.Ale to poważna sprawa.Wierny przedstawiciel minimalizmu.
Istnieją inne struny głosowe z lokalizacji gościnnych, takich jak Katy J Pearson i Goat Girl's Clottie Cream i Holly Hole;czyste popy, eksplozje, palące i ostre dźwięki, ruchliwe rytmy basu i dziwny psychologiczny jazz – wszystko to pomysłowość Keitha Levena zostaje rozproszona, przechwycona i zamordowana, a mózg zostaje przearanżowany i przedstawiony tutaj jako funkcjonalny nóż, umieszczony w tej holograficznej, psychodelicznej środowisko.Ten śmierdzący potwór jest przejawem takich fanatycznych, szybkich i złych zawrotów głowy i niezgody.Na przyjęciu urodzinowym zaginęło krzesło.
LICE ukradło krzesło, aby uratować tych, którzy pomogli zespołowi zapewnić początkowe ramy stylistyczne do naprawy i wsparcia albumu: kadrowanie jest problemem, kadrowanie jest problemem.Powołanie wielkich ludzi jako źródła mocy w całym procesie jest skomplikowaną koncepcją metody.I obserwował, jak rozwija się z jednego ciała do drugiego.Odetnij niechlujne wnętrzności niechęci kulturowej jak nożyczkami.Gdy instruktorzy Burroughsa i Ballarda, Vonneguta i Althussera, Wipers i Bena Wallersa unoszą się nad sobą.
LTW: Co w tej sytuacji dzieje się najpierw?Czy są to starannie wykonane dżemy, po których zaczyna się rozwijać opowieść, czy też ktoś wchodzi do pokoju i wymyśla jakąś formę narracyjną, która wywoła iskry?
Odpowiedź: Myślę, że jest to wysiłek z pierwszej ręki.Jest to celowy wysiłek w zakresie artykułów narracyjnych.To jest fabuła prozy.Myślę, że to było później.Myślę, że napisałem trzy piosenki.Na początku procesu.Silus powiedział, że im dalej idziemy w procesie tworzenia Wasteland, tym wolniej tworzymy piosenki.Niekoniecznie uważam, że jest to niekonstruktywne, jest to po prostu kwestia konieczności przesunięcia przestrzeni nad głową i innych rzeczy.Dlatego mamy wczesne zaplecze muzyczne;"Jak to brzmi?"I wiem, że chcę, żeby to miało fabułę i żeby miała tak dużą niezależną karierę literacką.Zawsze interesowały mnie postacie i historie oraz inne konwencjonalne układy narracyjne w innych formach pisarstwa i używałem ich jako takich, ponieważ moim zdaniem są one niedostatecznie wykorzystywane.W tamtym czasie stojące za nimi koncepcje nie były jeszcze w pełni ukształtowane.Tego typu zjawiska rozwinęły się później.Chociaż wiem, że mam nadzieję, że stanie się to albumem koncepcyjnym.W miarę postępów stało się to jasne.Dlatego tak jest napisane pustkowie.Myślę, że czujemy, że album zakończył swoją pierwotną iterację.Potem zabiliśmy kilka piosenek.Tak naprawdę to wszystko są winiety.Zacznij i skończ.krótka historia.
G: Dzięki krystalizacji elementów lirycznych otrzymujemy ramy lub strukturę, które można oprzeć na miejscu pobytu Alistaira i sposobie, w jaki używa tekstów, aby poinformować nas o ukończeniu lub rozszerzeniu nagiego szkieletu ukończonej piosenki.Jak rozwinie się ogólna paleta kolorów lub motyw muzyczny.Wraz z rozwojem jego tekstów, jednocześnie się doskonalimy.
Czysta, jasna, krwawa żółć stapia je razem, dzięki czemu to namiętne poczucie kierunku jest zaspokojone i pełne witalności, i patrz, jak staje się rzeczywistością.
Mam nadzieję przenieść te aspekty na hałas: niezliczona ilość zaskakujących żywych cząstek, nawet jeśli mogą wyzwolić nieograniczoną przyjemność zmysłową z właściwej kombinacji hałasu, różnych intensywności mieszania i różnych prędkości ogrzewania, jest to również niezbędne.Ta animowana postać to wibrujący zespół perkusyjny.On jest inżynierem.Wykorzystuje miasto do dywersyfikacji i rozwoju wszystkich rzeczy, które można zbudować.Jak narzędzie o nieskończonej mocy robienia hałasu, stawia czoła jedynemu fanatyzmowi technologii.Robotyczna impreza karnawałowa, blada twarz, trywialna forma muzyczna.
Ponieważ to miasto jest kute, LICE pełni w tym mieście rolę kowala.„Hałas życia natychmiast powróci do tego samego życia”.Podobnie jak lista Russolo, jej hałas ukazuje różne rzeczy i zawsze stanowi stabilne uzupełnienie naszego życia;jest to problem z aplikacją.
Odłączenie jest wyzwoleniem.Ponieważ marzenia są rynkiem;ideologia ta jest nadal konsekwentną, skuteczną i głęboką cechą całego procesu.Nasze kończyny nie są już ograniczone dziurą czasu i mamy szansę rozwinąć się w twórczą jednostkę, z dala od odurzającej fałszywej toksycznej aureoli, jaką jest dzisiejsza brutalna banda ogrów.Można i należy to zrobić, aby uzyskać dzieło sztuki i uchwycić element emocjonalny.
LICE, nasz skromny narrator, nasza pusta postać, nasz odkrywca Nietzschego, proszę zapoznać się z formatem albumu;chociaż nie jest tak źle, jest tak samo.To jest tak cholernie odświeżające, że prawie doprowadza ludzi do płaczu.