Este artigo foi publicado pela primeira vez no Hot Pod, o boletim informativo líder do setor sobre podcasts de Nick Quah.
Este artigo foi publicado pela primeira vez no Hot Pod, o boletim informativo líder do setor sobre podcasts de Nick Quah.
Qualquer resumo do ano passado começará e terminará com COVID, mesmo que estejamos falando apenas de podcasts.Dado o que aconteceu, como poderia não ser?
Em 2020, a esperança de vida nos Estados Unidos acaba de ultrapassar dois meses, e os condados dos Estados Unidos começaram a implementar medidas preliminares de bloqueio, que mudaram muito a forma das atividades diárias.A escala das operações diminuiu, as empresas fecharam e, à medida que esta coisa enorme e assustadora se desenrola à nossa volta, muita incerteza tomou conta das pessoas.No final de março, quando a maioria dos americanos ainda não sabia o que iria acontecer, a longo prazo, aqueles que dirigem o negócio dos podcasts começaram a lutar com as potenciais consequências.Que efeito isso tem no meu sustento?Quão ruim isso vai ficar?
Os resultados foram um pouco ruins, mas apenas por um tempo.No início, o número de podcasts ouvidos sofreu uma queda significativa, pois o desaparecimento do deslocamento eliminou um dos principais ambientes de consumo de mídia.A incerteza económica provocada pelo encerramento a nível nacional levou a revisões e redução dos orçamentos de gastos dos anunciantes, o que permite que as empresas de podcast estejam em preparação.Ao mesmo tempo, o trabalho continua: a editora e a equipe de produção reorganizaram fundamentalmente a forma como trabalham.Houve uma mudança ampla, passando para um fluxo de trabalho basicamente remoto: o anfitrião migrou para seu armário (aqui está Ira Glass, ternos e meias), travesseiros foram empilhados e a equipe foi mantida no local.Assumimos um compromisso historicamente irresistível: é claro que a qualidade do áudio pode diminuir, mas, em qualquer caso, há considerações mais importantes.Na época, não estava claro quanto tempo tudo isso iria durar.Lembrei-me vividamente de um executivo que me disse no final de março: “Sim, todos vivemos no armário por um tempo, mas acho que voltaremos ao estúdio em cerca de seis meses”.Até hoje, a voz atrás da minha cabeça ainda sorri de dor.
O golpe não durou muito.No final do verão há sinais de que o público intermédio estabilizou e estamos a terminar o ano.Algumas pessoas esperam plenamente que a audiência possa ultrapassar o nível anterior a 2020. Pensei em vários fatores que poderiam causar essa recuperação.Algumas razões podem ser atribuídas a uma mudança fundamental na forma como os ouvintes integram os podcasts nas suas vidas: o número de sessões de audição no caminho de ida e volta para o trabalho pela manhã diminuiu, o número de sessões de audição aumentou à tarde, e à medida que as pessoas inventam uma nova maneira, venha organizar o seu próprio dia, e algo no meio da expansão do tempo.Suspeito que alguns efeitos colaterais da oferta também serão considerados, à medida que mais e mais celebridades e talentos estão sendo privados da oportunidade de assistir a programas de TV ou se apresentar no palco e, em vez disso, usam fontes de podcast (e outros espaços de publicação) para mantê-los alinhados com A relação entre eles.Seguidores.Vale a pena reconhecer que há um facto mais sombrio: esta é a situação em que grandes áreas do país continuam a sobreviver, como se não houvesse pandemia, e para esta parte da população americana, os aspectos pré-pandémicos “normais” são re-realizando a vida diária - Incluindo deslocamento diário e corrida na academia.
Não quero dizer que “colocaremos o negócio de podcast de volta nos trilhos” até o final deste ano, porque essa estrutura não parece totalmente correta.Penso que se pode dizer que o negócio do podcasting revelou-se resiliente, apesar do facto de o impacto económico total do negócio do podcasting e da pandemia isolarem em grande parte os profissionais da mesma forma.Sim, alguns aspectos da produção de podcast são particularmente adequados para este ambiente de crise - custo relativamente baixo, capacidade de realizar produção remota e conexão remota, posicionamento comunitário, etc., mas ainda há muito a dizer sobre a forma como os podcasts são transmitidos, por causa de ambos Uma cultura de produção e consumo ainda está enraizada no lado mais feliz da chamada recuperação “em forma de K”.
De qualquer forma, chegamos tão longe nesta coluna sem mencionar o Spotify, então vamos começar.Acho que a plataforma sueca de streaming de áudio entrou em 2020, mas tenho ideias diferentes sobre como ela deve se desenvolver este ano.(Você sabe, assim como todos nós.) A empresa começou em 2020 e anunciou a aquisição da The Ringer por um alto preço de US$ 250 milhões.Esta mudança reflete sua presença no esporte, influência global e gestão de talentos em estilo de estúdio.A ambição da teoria.Pode ter sido o início de longas manchetes consecutivas.Era para ser o ano do Spotify, e muitos dos eventos deste ano foram sobre a penetração do oxigênio em todo o ecossistema, enquanto outros tentavam competir pelos mesmos holofotes.Mas o impacto da pandemia distraiu a sua narrativa, embora a empresa tenha tomado uma série de outras medidas importantes – seja o acordo exclusivo com Joe Rogan, o lançamento do podcast de Michelle Obama, a torrente de acordos com Kim Kardashian e a Warner Bros. e Warner Bros. DC, etc., além de outra grande aquisição na forma de megafones, todas essas aquisições são movimentos extremamente importantes - ainda há situações em que a empresa não consegue compreender totalmente sua história, em parte por causa dessa popularidade. a doença deve-se em parte à incerteza que a epidemia traz particularmente ao Spotify, que deve ser equilibrada entre o otimismo centrado no podcast e as imagens publicitárias mistas catalisadas pela epidemia.
Acontece que a complexidade do Spotify abre portas para outros.Se 2019 for o ano em que o Spotify reconstruirá fundamentalmente o ecossistema de podcasting, então 2020 será o ano em que vários dos seus concorrentes (especialmente aqueles do tamanho correspondente) redobrarão os seus esforços para ir ao encontro da plataforma sueca.A iHeartMedia continua a avançar ruidosamente e de forma confusa, emitindo aparentemente intermináveis contratações de novos talentos e contratos de desempenho, utilizando a sua enorme relação de radiodifusão para promover o seu salto em direcção à modernidade e esforços globais para trazer uma reviravolta positiva para a empresa., Porque tenta chamar a atenção das pessoas para que não estejam mais sujeitas a demissões e cortes profundos nas emissoras de rádio.Outra gigante da transmissão do velho mundo, SiriusXM, também entrou no mercado e gastou US$ 320 milhões para adquirir a Stitcher, uma forte defensora da indústria de podcast, a fim de buscar relevância no novo campo.Ao mesmo tempo, a Amazon, que há muito tempo mantém um relacionamento intermitente com podcasts, agora está disposta a aderir novamente.No entanto, o verdadeiro caminho esperado da empresa ainda não está claro, porque a gigante da tecnologia Bezos parece estar fazendo com que seus dois departamentos relacionados, Audible e Amazon Music, avancem de maneira conflitante, mesmo que as pessoas pensem que é caro adquirir a Wonderery.A última milha também está em andamento.
Você pode ler essas conspirações no nível do Big Podcasting, que é uma expressão de uma maior integração na indústria.A integração é principalmente o controle do poder e da promoção de receitas, e se cada um desses participantes alcançar a posição esperada no ecossistema de podcast, estamos falando de uma situação em que a grande maioria das atividades e receitas podem acabar passando por uma dessas empresas pelo menos uma vez.Há também um possível diagrama de causalidade.O impacto da pandemia levou diretamente à gravidade destes resultados combinados.Prefiro esse tipo de leitura, se não diretamente (“A pandemia prejudicou seriamente meus resultados financeiros, o tempo para cooperar ou vender com o Participante da Empresa X”), e então indiretamente (“Eu me preocupo com a incerteza da pandemia, com o Participante Corporativo X”). O Jogador X coopera ou vende para a empresa”).
Barra lateral rápida.Embora eu esperasse mais aquisições este ano, mesmo que não houvesse pandemia, não esperava que o New York Times se tornasse um comprador tão ativo no mercado de áudio.O Times nunca trabalhou em um local sem necessidades especiais.Este ano adquiriu duas empresas de áudio: a Audm, um serviço que adapta funções de formato longo à experiência de áudio, e, mais hedionda, a Serial Productions.Em retrospectiva, “The Times” pode ser o lugar mais adequado para Snyder, Koenig & Co., é um player de mídia principal único, capaz de fornecer à equipe arranjos, reputação e dinheiro (é claro), com sua altura devida. o ecossistema.Entrar nas produções seriais do Spotify ou iHeartMedia é simplesmente incrível, e parece triste de uma forma triste.
De qualquer forma, com a reinvenção do próprio Big Podcasting, no ano passado, também começamos a ver algo que pode ser usado como um equilíbrio adequado: o início do trabalho de áudio organizado.Embora os sindicatos tenham sempre sido um factor importante para os funcionários da radiodifusão pública (e para Hollywood), até 2020, os trabalhadores de áudio nas empresas de meios digitais irão realmente pressionar o sindicato para que sejam considerados trabalhadores criativos dignos de reconhecimento pelos sindicatos de primeira classe.Sob a orientação da WGA East, esse impulso tornou-se cada vez mais proeminente, e a aliança organizacional composta por três departamentos de áudio de propriedade do Spotify atraiu muito a atenção atual.Paralelamente a esta força de trabalho, durante todo o verão, houve uma conversa repentina e vital sobre a propriedade intelectual e quantos criadores deveriam estar nesta nova economia de podcast.A diversidade e as perspectivas dos criadores de cores são as dimensões centrais do discurso e a sua proeminência foi influenciada até certo ponto pelo movimento de justiça racial desencadeado pelo verão e a epidemia destacou os perigos de ser um trabalhador de muitas maneiras- não só é um trabalhador criativo, mas também um período de trabalho - o sistema trabalhista americano não cuida bem dos funcionários.
Dado que acabamos de começar a rastejar no subsolo, todo o inferno tem estado muito ocupado nos últimos doze meses, talvez um pouco estranho.As últimas 1.500 palavras cobrem apenas alguns tópicos selecionados do ano, e há tantos tópicos: podemos continuar a olhar para trás, para a crescente relação entre Hollywood e podcasting, e para a fascinante nova posição da Apple no universo (e na história).A saída de Steve Wilson), a ascensão do podcasting de direita e sua avaliação da relação entre podcasting e radiodifusão.Mas ei, não temos muito espaço, você deve sempre acessar os arquivos.
No entanto, a última coisa que quero deixar é que é ao mesmo tempo clichê e completamente correto.Nos últimos dois anos, ocorreram vários incidentes que me fizeram dizer em voz alta: “Isto marca o fim de uma era”.Fui forçado a dizer que cada novo incidente mostra que cada curva que faço nesta área não é correta, e ainda não tenho certeza de qual evento se tornará esse sinal até hoje.No entanto, não importa o que aconteça, em retrospectiva, parece ser uma verdadeira fixação.No ano passado, a relação entre o coronavírus e a fusão e a transformação da relação entre o capital e os trabalhadores criativos foi de facto um ponto de viragem.Sério, estou falando sério desta vez.
Este ano ainda está fresco na minha memória.Lembro-me de certos eventos de forma completa e clara, como a minha conversa cara a cara com alguém no início de março sobre se deveria continuar a voar para o exterior para participar de conferências de imprensa naquele fim de semana, mas também é difícil para mim lembrar desta vez. semana passada.Escrevi artigos para este boletim informativo.Resumindo, esta temporada de resenhas de fim de ano parece ser mais difícil do que o normal, porque tudo o que ouvi e escrevi algumas semanas atrás parecia que isso era algo que outra pessoa estava fazendo.
No entanto, noutro sentido, esta sensação de separação proporciona uma perspectiva útil e indiferente através da qual posso assistir ao meu relatório de podcast deste ano.Para tanto, passei a última semana lendo meu perfil no Hot Pod e percebi os temas que me incomodaram em diversos momentos.Este é um exercício muito esclarecedor que me permite apresentar o que considero ser a minha principal reflexão este ano, que considero que a independência voltou a ser atrativa, mesmo para podcasts que têm uma grande audiência e são valiosos para a rede ou plataforma.Dizer,
Para explicar o que quero dizer, quero revisar uma frase específica que escrevi na prévia de 2020 lançada no início deste ano: “Podcasts independentes podem enfrentar tempos turbulentos”.Considerando o coronavírus, o que fizemos nesta coluna Muitas previsões não envelhecerão particularmente bem - em particular, estou a considerar as minhas previsões de como os espaços físicos, como estúdios ou espaços de trabalho conjunto, se tornarão melhores fontes de rendimento - mas apoio a ideia de podcasts independentes.Na verdade, todas as fusões e aquisições a que assistimos nos últimos doze meses trouxeram especial ansiedade e tempos incertos para muitas empresas independentes, especialmente aquelas empresas que confiaram em mudanças de mãos ou de direção no ano passado.A empresa que monetizou o site.
Dito isto, algumas das respostas a estes tempos turbulentos surpreenderam-me.Quando o podcasting marcha para as águas desconhecidas da nova era de muitas maneiras, parece que estamos voltando ao passado: o fato de que certos programas de médio ou grande porte são respondidos on-line ou as plataformas escolhem ativamente a independência novamente.contato.Nos anos seguintes à reeleição, em certo sentido, o segredo do sucesso de um desempenho altamente aclamado é encontrar uma residência de longa duração ou um apoiante para ele.Talvez seja uma rede de podcast, ou uma estação de rádio pública, que irá monetizar e reduzir os riscos diários do criador em troca de receitas e/ou redução de propriedade intelectual.
Agora, na minha opinião, o desejo está longe de ser linear.Muitas atuações ainda buscam e se beneficiam disso, este é um bom parceiro.Não sinto mais que é o único final do jogo.Isto porque se tornou cada vez mais óbvio que os enormes benefícios desta parceria são desvantagens.Agora, o compromisso é mais transparente – penso que isto é uma coisa boa.Não romantizemos nenhum resultado aqui.
Com toda a ajuda das vendas de publicidade, os parceiros da rede também podem se livrar repentinamente de conteúdos como o Panoply (agora chamado de Megafone do Spotify).Ou eles podem diminuir repentinamente o tamanho de suas listas de podcasts como KCRW neste verão (permitindo que programas como Here Be Monsters viajem pelo mundo sozinhos novamente).No início deste ano, a controvérsia sobre a titularidade dos direitos de propriedade intelectual também foi desencadeada por isto.Parece que agora existe uma maior compreensão dos custos e benefícios da participação em grandes editoras.
Já de 2014 a 2015, existiam um pequeno número de atividades coletivas e redes independentes que reuniam performances independentes em torno de objetivos comuns e recursos partilhados: Heard, Convidado Infinito da APM, Radiotopia, etc. existem, enquanto outros foram atingidos pela reputação este ano, mas recentemente, outros exemplos surgiram e começaram a florescer: Multidão na cidade de Nova Iorque, Hub & Spoke em Boston, The Big em Glasgow Light.Todas estas entidades apostam na independência colaborativa e, até agora, as apostas parecem estar a funcionar.
Houve outros dados no ano passado que me fizeram pensar.Helen Zaltzman (Helen Zaltzman) deixou a Radiotopia para mudar para um novo modelo baseado no Patreon em vez de buscar parcerias pós-PRX com outros editores de podcast.Após a dissolução de seu acordo com o KCRW, Jeff Entman retornou ao referido modo de rádio comunitária.Na verdade, este ano Rose Eveleth expandiu seu aclamado podcast independente Flash Forward para a Internet e adicionou dois novos programas sobre o assunto.Depois, há o Hollywood Manual, um programa “Lobisomem” de longa data, que também optou por construir seus enormes arquivos com base na independência do Patreon, que parece ter ocorrido depois que a SiriusXM adquiriu a Stitcher.
Quando mais dinheiro é lavado em podcasts do que nunca, observadores externos podem pensar que perseguir dinheiro é o único jogo disponível.Mas, como sempre, à medida que o grau de internalização aumenta, o dinheiro terá condições associadas.Pode assumir a forma de um alvo de download, ou pode ser uma restrição criativa, ou apenas limitar a vantagem real.Seja por meio da recente parceria da Acast com o Patreon ou por meio do podcast de hospedagem Beta da Substack, dinheiro e juros são usados para desenvolver melhores soluções técnicas para lucrar com moedas independentes.
Independência (ou permanecer independente) não é uma escolha fácil, e é provável que alguns ou todos os exemplos que mencionei no futuro acabem por se deslocar internamente, fazer investimentos ou alterar os seus modelos de outras formas.Começarei a trabalhar nas férias de escrita do Hot Pod no início de 2021. Ao mesmo tempo, também trabalharei em outros projetos de escrita, e estou muito interessado em ver que, uma vez que não verifique mais cada projeto de desenvolvimento cuidadosamente, tudo isso irá seja para mim O que parece toda semana está tão perto.Mas por enquanto, no final de 2020, quando olho para trás neste ano, o que mais me surpreendeu é que vi que os criadores poderiam ter optado por trazê-lo para a era da empresa que hoje é o centro do podcasting, mas não .
No “Servant of the Pod” de amanhã, Morra Aarons-Mele esteve no programa esta semana para falar sobre seu podcast de entrevista The Anxious Achiever por meio da Harvard Business Review.
Recentemente, tem havido muitas palavras boas sobre a natureza moderna do trabalho, mesmo que você realmente ame o que está fazendo.Há muito tempo que sempre achei que a cultura empreendedora é odiosa, e o doloroso é que a sensibilidade dos seus irmãos empresários incomoda muito na sua desumanização.Mas foi apenas nos últimos meses que comecei a usar o meu pensamento para colocar a natureza alienada do trabalho moderno dentro da realidade da política americana, e esta realidade não promoveu muito o trabalho que vocês fazem como forma de separar as pessoas.Esta é uma revelação que me faz odiar ainda mais os irmãos empresários.
De qualquer forma, é nesse contexto que gosto muito de “Anxious Achievers” de Aarons-Mele, principalmente porque abre um diálogo sobre a cultura corporativa, que deve ser capaz de atender de forma mais abrangente às necessidades de saúde mental.
Você pode encontrar vários Pod Servants no Apple Podcast, Spotify ou vários aplicativos de Podcast de terceiros vinculados ao ecossistema de publicação aberto.Também é recomendado usar monitoramento de desktop.Compartilhe, deixe um comentário e assim por diante.Falando em Pod's Servant…, ainda lançaremos novos episódios todas as quartas-feiras de cada ano até o final deste ano, então preste muita atenção ao feed.
Além disso, só quero dizer: estou muito orgulhoso deste desempenho!Muito obrigado aos colaboradores do Rococo Punch - todos extremamente calmos e talentosos - por participarem deste projeto comigo, sinceramente acho que este é um dos melhores trabalhos que já fiz.Se você ainda não experimentou, considere ouvir.Ah, e toda a coleção dos meus melhores podcasts de 2020 já foi lançada.Encontre-o em careca ul.
Na coluna do final deste ano, um dos últimos eventos dos quais participei pessoalmente foi no Hot Pod Summit realizado no início de março, todos bloqueados.Aglomerados no saguão principal de um hotel do Brooklyn, havia cerca de 200 pessoas e eu - educadamente nos perguntando se deveríamos apertar as mãos ou dobrar os cotovelos - pensando em como o ecossistema historicamente disperso de podcasts deveria responder ao seu próprio desenvolvimento e, na realidade, vez Uma injeção repentina de dinheiro.
No mesmo dia foi inaugurado um simpósio sobre Spotify e Sony Music Entertainment.Essas duas empresas não são apenas investidores ativos em podcasting, mas também estabelecem uma reputação e resultados financeiros na indústria musical.Organizei um painel de discussão sobre a estratégia emergente de podcasting da Sony e, no palco, perguntei ao vice-presidente de marketing de podcast da empresa se pelo menos de alguma forma as ações paralelas do Spotify inspiraram as ambições de podcasting da Sony.
Ela disse: “Os mesmos players que começaram a integrar ideias de podcasting são também alguns dos maiores players da música, o que sem dúvida nos fez decidir criar um departamento de podcasting”.“Conhecemos esses jogadores e como trabalhar com eles.Isto é o que podemos trazer para a mesa.Poder."
Como disse pouco depois, isto soou como uma abordagem diplomática, indicando que o envolvimento da Sony Music no podcasting era uma resposta competitiva direta ao Spotify.Olhando para trás, esta conversa ajudou-me a compreender o resto de 2020. Na minha opinião, as principais histórias sobre música e podcasting no ano passado envolvem não apenas o conteúdo em si, mas também a interacção cada vez mais próxima entre tecnologias de conteúdo, e como as plataformas definem o agenda de conteúdo para o resto do tempo na indústria de podcast - assim como tem sido há anos. A busca pela música é a mesma.
Vamos dar uma olhada na UX do Spotify como exemplo principal.Podemos perceber que a empresa pretende colocar podcasts em cima da música para criar uma nova experiência híbrida e personalizada de audição e recomendação para competir com a transmissão terrestre e ao mesmo tempo fisgar os assinantes no serviço.Existem algumas novas marcas de playlists, como Daily Wellness, Daily Drive, Daily Sports e The Up Up, que combinam música personalizada e uma série de trechos de podcast selecionados que correspondem a tópicos específicos (por exemplo, meditação, esportes, assuntos atuais).Por sua vez, como eu disse sobre o Hot Pod no início deste ano, essas playlists mistas de música/podcast incentivam a criação de “microcasts”, ou episódios de podcast mais curtos que são mais fáceis de digerir e são mais adequados em playlists lotadas.Toque e permita que os ouvintes ouçam.Antes de dedicar mais tempo ao show inteiro, “experimente” um determinado enredo, como um fã de música ouvindo uma única música antes de mergulhar em um álbum inteiro.
Recentemente, o Spotify lançou um novo formato nativo em outubro de 2020. Devido à sua integração direta com o Anchor, os podcasters podem adicionar legalmente faixas musicais completas aos seus programas, pagando assim royalties aos detentores dos direitos musicais.No primeiro ano, isto pareceu ser um desenvolvimento positivo, com relativamente pouco progresso na simplificação do processo de licenciamento de música para podcasts, e programas de música pirata continuaram a aparecer em serviços de streaming como o Clockwork.
Mas isso está longe de ser perfeito.Além disso, isso ilustra a natureza do impacto do Spotify em toda a indústria de podcast, pois fortalece o ecossistema fechado da empresa ao longo do tempo (programas com faixas musicais completas reproduzidas no Anchor só podem ser carregados no Spotify).Hoje, graças a quase US$ 1 bilhão em aquisições até agora, o Spotify tem participações diretas em quase todas as partes da cadeia de valor da indústria de podcast, desde conteúdo (Gimlet, Ringer, Parcast) até distribuição (ancoragem) e monetização (Doutie).
Isto obviamente assustou outras empresas de tecnologia, como a Apple e a Amazon, que parecem estar correndo para acompanhar e integrar suas estratégias de podcasting.Devido a problemas com o método de lançamento, Amazon Music e Audible adicionaram Podcast ao seu serviço em setembro, e agora têm acordos de conteúdo exclusivo com celebridades como DJ Khaled e Common.Da mesma forma, acho que a maior tendência em torno do podcasting da Amazon em 2021 não é apenas o conteúdo, mas também como a Amazon integrará o podcasting em seu enorme ecossistema tecnológico, especialmente alto-falantes inteligentes.No próximo ano, a linha entre “estratégia de podcast” e “estratégia de voz” poderá continuar a confundir-se.
Ao mesmo tempo, os proprietários e parceiros de conteúdo tradicionais prestam muita atenção ao desenvolvimento desses serviços musicais, percebem as oportunidades potenciais de consumo e lançam uma variedade de programas de podcast musical.Do ponto de vista da gravadora, a Sony Music está atualmente produzindo mais de 100 programas de podcast originais, como “My 90s Playlist”, enquanto Universal Music Group e Wondery lançaram seu primeiro programa conjunto de podcast “Jack: The Rise of the Voice of New Jack.Algumas estações de rádio terrestre também lançaram novos podcasts relacionados à música, como Sound Speed da iHeartRadio e Louder Than A Riot da NPR.Em outros lugares, artistas como Sylvan Esso e Pharrell Williams lançaram seus próprios projetos de podcasting independentes para promover suas próprias marcas e/ou catálogos de backup, e o acordo de adaptação do Song Exploder com a Netflix pode fornecer mais para podcasts musicais no futuro. A adaptação multimídia abre o caminho.
O que isso significa para o futuro do podcasting e do áudio como um todo?Ao contrário do que outros argumentaram, penso que o podcasting não ameaçará o desenvolvimento da indústria musical.Apontei na discussão anterior acima que o Spotify prevê um futuro onde a música e os podcasts coexistem e os leva a descobrir novas formas dinâmicas de cultura e formas de participação.Dito isto, a indústria musical parece ter se tornado uma reflexão tardia no foco mais amplo de desenvolvimento de negócios do Spotify.Em entrevista recente ao Recode, Lydia Polgreen, chefe de conteúdo da Gimlet, deixou claro que o objetivo do Spotify é “fazer com que as pessoas desenvolvam o hábito de ouvir música no Spotify em vez de música”.
À medida que a receita de assinaturas de streaming de áudio continua a crescer globalmente, os podcasts ocuparão apenas um lugar nos jogos de xadrez multiplataforma, competindo por usuários e retendo usuários.Nesse caso, podemos esperar que os produtores de podcast encontrem muitos dos mesmos problemas com serviços de streaming que os artistas musicais encontraram antes.Por exemplo, o modelo antiquado do Spotify consiste em assinar milhões de dólares em acordos de conteúdo com celebridades, e a busca da empresa pelo crescimento de assinantes e pela personalização algorítmica de ouvintes individuais é cruel.Neste último caso, a plataforma não só define o contexto, mas também ocupa o primeiro lugar em termos de fidelização do ouvinte.Como Liz Pelly escreveu recentemente para o The Baffler: “As listas de reprodução são projetadas para criar e regular produtos Spotify para fãs leais, não para artistas ou podcasts”.Joe Budden anunciou que seu podcast não é mais Spotify. Quando se trata de produtos exclusivos, há uma visão semelhante: “O Spotify nunca se importou com este podcast e… o Spotify só se preocupa com a nossa contribuição para a plataforma”.
Por último, mas não menos importante, está a questão dos direitos e do controlo.Quando os apresentadores de “Another Round” do BuzzFeed e “The Nod” de Gimlet (este último havia sido descontinuado recentemente) revelaram em junho que não eram os donos das apresentações que lideravam, não pude deixar de pensar que esses acordos estavam relacionados a grandes negócios tradicionais. gravadoras.Lidando com músicos.
A grande questão na mente de muitas pessoas parece ser: empresas públicas como o Spotify podem realmente usar os métodos tradicionais de Hollywood para o desenvolvimento de podcasts originais e gastar US$ 1 bilhão para construir uma distribuição de podcast fechada, totalmente controlada e vertical na mesma plataforma.Ecossistema?Pretende capacitar a próxima geração de criadores independentes?
Horário da postagem: 05 de janeiro de 2021