Enfrentando a idade cruel de todas as coisas, nesta sarjeta de nossas vidas, estamos procrastinando todos os dias.Eu vi o primeiro álbum do “LICE” do Bristol;Westland: A doença do nosso povo é óbvia.Uma banda que rapidamente se consolidou como possuidora de todos os padrões inerentes e completos do pós-punk;mas reconfigurou a natureza do formato de álbum moderno e, portanto, arriscou o conceito de lançamento como sua estreia e estabeleceu-os com sucesso em outros empreendimentos. O status da região.
"Deixar!Vamos avançar, porque já não somos capazes de restringir o nosso desejo de finalmente criar uma nova realidade musical.Os tapas fortes em nossos rostos são amplamente distribuídos, descartando o violino, o piano, o contrabaixo e o órgão fácil de tocar.Vamos avançar!”-Luigi Russolo, “A Arte do Ruído”, 1913.
Portanto, vamos nos separar, abandonar e seguir em frente, ou ficar em paz, cegos e enterrados sob o peso da enorme e estúpida avalanche desses passados odiosos.Curvemo-nos, questionemos, mudemos, avancemos ou deixemos os nossos tornozelos cair em algum dos dentes quentes que estão presos na erva alta.
Enfrentando uma era em que tudo é inanimado, estamos em apuros.Dê uma olhada no álbum de estreia de “LICE” do Bristol, que tem recebido muita atenção recentemente.Em 2018, promoveram seu álbum Brutalist com Idles;em seguida, lançaram o EP do LICES em seu disco da Balley Records, “Everything is Fine” (Volumes 1 e 2);com The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame e Psychic TV compartilharam muitas apresentações e palcos.
Um álbum aproximado e impressionante, atacando-os de todas as perspectivas sensoriais (distintivos, um livreto contendo descrições deles, incluindo descrições de sons, uma máquina inventada);e Preste homenagem aos pensadores, escritores e artistas futuristas do início do século XX.
Não apenas observar, mas mergulhar na filosofia dessas figuras visionárias (especialmente Russolo), é uma alegria completa, essas filosofias incentivam as pessoas a se livrarem completamente da vida musical tradicional cansada e insignificante, e essas tradições estão nelas A velha e obsoleta vida musical foi destruída.O tédio cobre os olhos, mas o engano é coberto por um lindo véu fino.
É afirmar que há ruído;barulho novo, agora barulho, se você colocar os ouvidos perto da pista, montar e equipar, e furar o céu para cima, isso é óbvio.Isto é para o movimento da cidade industrial pulsante, multidão sangrenta É uma multidão natural, entediada e viciada em transporte público neste tipo de concha mecânica de inseto, vários fragmentos sobrepostos balançando em toda a roda profunda do ventre, punhos agarrados às venezianas do supermercado, entusiasmados que caímos na gargalhada. Lá dentro, os veículos que passavam;a rodovia serpenteia, faz zoom e atropela o cruzador metropolitano.Neste ambiente urbano resistente e expansivo, misturado com parafusos, galhos e canos de poeira, sujeira, sangue e vísceras, E balançam uns aos outros.
Portanto, deixemos que o LICE nos mostre suas experiências musicais.O conceito deles é equivalente ao espírito de seu maldito povo.Eles esperam que da próxima vez olhem para o seu próprio espaço, para as suas próprias ruas e para o seu próprio céu de forma diferente.Todos atacaram, absorveram e reorganizaram seus óculos, ironia, vozes políticas ferozes e suas razões.
O conceito de deserto universal do século 21 é apenas a ideia de estranhos apartamentos luxuosos, salões e supermercados, bares de cerveja e boutiques boêmias chiques;postado com relutância em uma piscina cansada e exausta de esgoto em um arranha-céu;com cada centímetro do crescimento dos membros do desenvolvimento urbano, eles estão cada vez mais integrados com os ossos dilapidados e enfraquecidos da prosperidade industrial proposta no passado, e são esquecidos nas dores de cabeça e ressacas da história.
Esta é a trilha sonora original de uma história.Um mundo é apenas uma pequena parte da realidade.Um lugar para nos levar;ou nos acorde no deserto.Um estranho “espaço limite composto por estruturas do mundo real e pessoas semiconscientes”.A história do romance homônimo de TS Eliot inspirou o mundo.O conceito, ou “viagem antinatural e urgente através da prosa viva”, inclui personagens diferentes dos tipos que encontramos todos os dias (transfigurados, viajantes do tempo, órgãos genitais falantes, espectros de massa reprodutiva, etc.).
A narrativa está dividida em duas partes: Intervenção;centra-se na relação entre vários personagens chamados Dr. Coehn (o mal convincente é que quando os humanos “cuidam uns dos outros” chega o fim do mal – “estar na sua frente Ferramentas de paz: assassinato, ódio aos genes humanos” e “propagadores”, e também preocupados com a sua intervenção no destino da humanidade, bem como com a explicação do que a humanidade pode fazer e para onde pode ir. A segunda metade desta viagem: “Dissolver “Através destas intervenções destrutivas da Divindade , foi dada atenção à dissolução do terreno baldio.
É complicado, inteligente e legal.Talvez tudo o que realmente precisemos seja de uma banda punk de Bristol, para publicar malditos documentos e fazer maldita música, nos mostrar tudo o que vendemos e forçá-los a engolir como leite quente e um remédio amargo e maligno.
Embora conceitualmente o álbum absorva pura densidade de conhecimento, a forma como é feito o torna agradável, fácil de usar e capaz de apreciar Gesamtkunstwerk, pois sempre foi considerado – uma obra de arte perfeita: princípios básicos do álbum pessoal Resonates em geral.
Mas para aqueles que estão inquietos, você pode compreender rapidamente os pontos principais da música antes que o tema da música o alcance.Ele pode separar satisfatoriamente o estilo da substância e facilmente se livrar de tudo que é surreal, luxuoso e sério. Os níveis superficialmente eruditos e ricos têm significados múltiplos, aplicando reviravoltas loucamente opressivas ao antigo lobo frontal;as calças do álbum estão cheias de improvisações sutis, pesadas e intrincadas, incluindo jams delicadas e magia negra., Matemática negra e jogo maluco e exagerado.
Gostamos de enfrentar a explosão das coisas.Uma coisa terrível e irresistível, produtos de metal fundido, atraídos por um calor delicioso, e demonstrados através desta poderosa demonstração de habilidades, essas habilidades são agora usadas como contramedidas;Kraftwerk e Liquid Liquid antes de 1975 viram Shellac e Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall e Flipper, “Bumblebee” e “Liquid Liquid” sugando a mesma dose de ópio no buraco da Grande Pirâmide Negra.
Porque você pode se divertir?Se a resposta é sim.lindo.Os singles são Carousel, Arbiter e RDC – baixe-os, adicione-os à sua playlist e comece a correr.Se você responder “Não”;saúde.Você acha que é interessante.
LTW: Não quero falar sobre sua composição ou influência, mas quero discutir os conceitos e razões que você apresentou.Fazer o primeiro álbum é uma jogada muito arriscada.Estou muito interessado.O que você está pensando
Alistair Shuttleworth (vocal): Acho que nunca conversamos sobre isso… no disco.Inicialmente, gravamos a banda logo depois de formá-la.Podemos ter tocado essas músicas por menos de um ano.Talvez menos que isso.Inicialmente pensamos que era um álbum.De certa forma, existem algumas músicas que achamos que não são ruins.Portanto, teremos 10 ou 12 músicas.Várias coisas aconteceram.Não conseguimos lançá-lo como álbum.Então, temos a oportunidade de completar a tarefa com EP duplo (todos com sucesso).Quando começamos a escrever novas músicas, já tínhamos guardado essas coisas antigas na biblioteca há muito tempo.Parece que estamos prontos.De modo geral, se você é membro de uma banda e demora um pouco no início, você sentirá vontade de trabalhar em um grande projeto conceitual.Queremos que seja tão próximo e consistente como uma declaração.
Este grupo tem sua própria agenda.A agenda inclui elevar as “letras das músicas de sátira ao mais alto nível de drama”, que é causado pela proliferação de frequências fantasmas semelhantes a fantasmas e pelas previsões ferozes e fragmentárias do dispositivo eletrônico da arma, radioativo Jandek encontra Jarre encontra Jesus e Mary Chain vibração e nenhuma onda causada por uma pitada irregular e pungente de ácido sulfúrico, o massacre de Vatus.
Portanto, por que separar todas as enormes e intencionais nebulosas elétricas que podemos ver e ouvir, para que possamos vivenciar a intenção de nadar ao longo do leito do rio que pode ser aliviado da aura e da natureza esotérica das palavras.É um meio de transmissão, uma ferramenta para transportar ideologia, uma arma para transmitir informações e enviá-las diretamente ao cérebro, onde tudo é absorvido e processado de forma para uso posterior.
Portanto, para privar esta enorme galáxia fictícia, a premissa é “explorar a desigualdade oculta do coração e apresentar as suas mudanças”.Este complexo de anedotas míticas e explosões emocionais descreve em detalhes “o cérebro trêmulo e o pênis.A guerra civil entre a China, fruto do pragmatismo desumano do pénis, é pecaminosa.Porque essas frutas não são o que você quer morder, jogue-as no lixo.
O crescimento explosivo dessa ideia nos faz achar nossas populares histórias distorcidas cheias de cor.Descobrimos que nossos corpos estão convulsionados e paralisados, enquanto a narrativa é perfeitamente elaborada e fascinada por verdadeiros banquetes.Esses banquetes são uma série de pensamentos em cascata.Sobre o que o ruído pode fazer, o som pode dizer e expressar, em vez de ser um compromisso do Fragmento.
O contorno da frase é a forma perfeita de expor todas as distorções que escondemos… de transmitir o caos e deixar-nos voltar e colocar mais no prato.
A bizarra perplexidade da conversa interna e a explosão de imagens misturadas;um pensamento é justaposto a outro, uma frase se sobrepõe a outro pensamento, escrita ao contrário, deixando uma marca profunda, como um hematoma escuro em tinta escura Para recortar a pele da página nua do aparelho de fax sagrado.
Nessa esteira, o single foi lançado no início do ano passado.Pode agora ser usado como introdução ao primeiro álbum, ou mais precisamente, como esta correia transportadora que nos foi improvisada pelo tamanho do punho do gigante Goya..O enorme ruído punk psicológico pós-industrial, o espasmo do drama do plasma e a paleta imparável formada entre as forças ocultas e onipresentes;preso pelo dedo indicador e polegar, cruel e cosmicamente quebrado em miligramas de sujeira.
O último single RDC gira e gira como se os membros estivessem presos a cordas soltas.Este é um jazz de vanguarda e punk punk interpretado por um grupo de criminosos.Cada vez que o Surrealismo é imerso e tenta escapar, os demônios serão afastados por sprechgesang hiperativo e óculos terríveis, copos quentes e emoções intensas.A tarefa é chegar ao limite através da síntese de bateria e baixo, manifestada como duas pequenas peças de Uranium 23 Skidoo firmemente seguradas nas mãos delicadas do Current 93, enquanto o resto das músicas são alegorias fascinantes, inchadas e chamativas em torno desta distorcida , neurótico.Use alguns chicotes de fogo para cortar a lombada em fatias finas, estreitando constantemente o movimento, emitindo constantemente um som sibilante e um líquido ácido pingando no papel ondulado.
Para homenagear os futuristas, a banda decidiu criar a sua própria “máquina de ruído”, que é uma função de tom constante ao longo do álbum.Seu próprio tonarumori, seu próprio dispositivo estrondoso, um recipiente de mediação entre a sirene da polícia e os instrumentos de corda, zumbidos dolorosos e infernais recorrentes, arranhando os quadrinhos sombrios e as abstrações, cada turbulência em seu interior emite Outro tipo de ruído são inúmeras configurações impossíveis.E mesmo sendo diferente das outras 12 invenções de Russolo e Ugo Piatti, por causa de seus métodos de produção e métodos de produção semelhantes, abrange vários aspectos semelhantes a “Rumble” (Rorer) e “Strong metal Collision” (Clark).Tipo de barulho.Os intervalos são quase os mesmos;isso cria esse tipo de adesivo, essa sensação de integridade durante todo o processo.
LTW: Em relação ao disco, o mais atrativo é que ele não está incompleto.Gosto de muitos álbuns conceituais, até mesmo do primeiro;o formato deles não é tão bom quanto o formato que você implementou com sucesso.Para ser absolutamente correto, existe uma declaração, uma máquina barulhenta e uma narrativa.Você acha que na era dos apps e do Android, na maioria dos casos, a natureza tátil dos registros é importante?
Alistair: Esta é uma pergunta muito boa.Acho que este é um desenvolvimento orgânico de outros conceitos em torno do conteúdo e conceito do disco.No final, você ganhará um folheto e o instrumento musical de Gareth, com uma vida física tão esquisita.Por fim, exploraram outros assuntos além da música.Em última análise, é um processo meticuloso.Gareth pode dizer quanto tempo ele levou para construir o tonarumori e depois aperfeiçoá-lo enquanto estávamos em turnê.
Gareth Johnson (baixo): Quero dizer, esse processo pode levar um mês.O primeiro mês é usado para pesquisa e construção.Mas acho que não considerei o outro lado disso, mas sim como estender o conceito para mais do que apenas música.Como Ali disse, isso é orgânico.Não é que fomos para “o conceito está aqui, depois um folheto, e depois queremos fazer esta máquina”, mas através da pesquisa e absorção do conceito, essas coisas são produzidas através de inspiração e aprendizagem.
LTW: Acho que é por isso que parece tão coerente e unificado.Os pensamentos de que vocês não estão todos sentados aí fazem com que vocês se sintam pressionados a desenvolver deliberadamente coisas como máquinas barulhentas ou folhetos, e esses pensamentos tendem naturalmente a ser tipos de artistas curiosos.Qual deles representa um bom álbum, não é?Eles vieram até você quase do éter…
R: Sim, você é tão gentil.Quer dizer, eu não sei nada sobre outras pessoas, mas o estranho é que todas essas coisas surgem como um subproduto da criação de um álbum.
LTW: Enfim, qual é o significado das máquinas de ruído?Na minha opinião, ele fornece essas costuras ou fios ao longo do álbum, e o resto das obras te atraem nos mais diversos estilos e formas e te atacam constantemente de todos os ângulos.Então você tem essa coisa… é puramente futurista?
Silas Dilks (guitarra): Então, acho que da perspectiva dos futuristas, a razão para criar tal ferramenta é que o ruído das fábricas e da industrialização se acumulou na multidão.Para que as pessoas acolhessem bem esse barulho.Música popular.Portanto, este é um dos elementos da indústria.Outro fator é a música que ouvimos.Portanto, estamos utilizando instrumentos para fazer esses ruídos.Portanto, existem dois segmentos com um instrumento musical projetado para replicar ruído industrializado, enquanto o outro está interessado em música industrial.Depois descobrimos que, quando criamos a máquina, sabíamos alguma coisa sobre os vários ruídos que ela produzia;a declaração teve um estrondo e um estalo;então sabíamos que fazia esse som.Logo ficou óbvio que quando começamos a usá-la, o ruído produzido por esta máquina era na verdade muito semelhante ao ruído que já havíamos experimentado com nossos próprios instrumentos.Acho que isso é parte da razão pela qual você pode ouvir essa coerência.Porque tentamos ir ao mesmo lugar de um ângulo muito diferente.De repente, em vez de ter esta nova ferramenta e descobrir como integrá-la ao que estamos fazendo, na verdade, ela já está tentando fazer a mesma coisa que nós, e de repente temos uma nova maneira de fazer as coisas, que é por que Acho que flui bem.
Assim como a luz, o ruído também é um guia.Combina coisas;sempre atormenta ferramentas e ideias tediosas, em todos os lugares.Como guia, é exclusivo para quem permite que nos conduza;seu espírito e seu ruído são muito diferentes das perturbações internas que surgem quando chamado, entrelaçado, cortado e penetrado por outro.
Portanto, música como Espontáneo incorpora a “Arte Ruído” de Russolo em 1913, porque contém os menores sons mecânicos de tique-taque e clique, como um dedo batendo em uma mesa de madeira antiga, como O poste de metal é arrastado na cerca de madeira de ferro como uma referência apropriada para este maravilhoso trabalho., Ruído constante;muitos deles são compostos de tensões e vibrações diferentes, estão embutidos nos órgãos de uma cidade estranha e, dependendo do momento do dia em que você vive, emitem vidas opostas.
O ruído irá restringir e permear o design duradouro e a mediocridade ultrapassada na vida diária, tornando-se rapidamente enfadonho;um caldeirão hospitaleiro de materiais primários, no centro da cidade, na nossa orla, onde podemos forjar Os tons que querem, sobretudo o tom e o ritmo, são atraídos pelos contornos dos simuladores concretos;seu próprio estado de espírito sonata.
LTW: Quando todos podem respirar e se mover, como você costuma ou especialmente faz isso no espaço de ensaio ao preparar este álbum?Há alguma ideia pré-concebida sobre a introdução de improvisação na mixagem ou sobre direção ou algo assim?
LTW: Sim, sim.Vamos começar o processo de escrita.Estou muito interessado em saber como você começou a produzir este produto a partir de 4 pessoas e o despachou… Em 2 anos de produção foi trabalhoso e prazeroso, como ele se desenvolveu e relaxou?
R: Acho que a primeira coisa é: esse álbum é basicamente composto inteiramente no Old England de Bristol, um bar e local de música.Jogamos várias vezes e onde jogamos.Bruce basicamente assumiu o controle, continuou a administrar o local e consolidou-o como uma boa fonte de música local.O espaço principal é a sala de blues e a sala de bilhar da velha Inglaterra, o que é bom porque é um espaço maior e com muita reverberação.Lembro que costumávamos praticar no quarto do Bruce para evitar barulho.Bruce construiu persianas de madeira e as colocou no lugar para que possamos basicamente brincar no escuro.Isso pode ser chato, então podemos ir à piscina praticar.O braço de Silas brincando com tremolo.Vou tomar uma xícara de chá.Voltei e os três basicamente escreveram o Árbitro.Foi um final feliz que aconteceu organicamente.Os caras vão ouvir outras músicas.
Bruce Bardsley (bateria): O trabalho inicial foi um pouco...misturado de partes, coisas úteis foram guardadas e depois muitas coisas foram jogadas fora.
S: Acho que Ryan comentou sobre outros álbuns anteriormente e como o processo criativo deles às vezes aparece.Sempre há algumas ideias que serão inspiradas.Eu sei que o processo criativo de outras bandas pode ser diretamente inspirado em outra música ou em uma pessoa, e então eles chegam e todos aprendem.Para nós, este é mais um assunto pequeno.Um de nós escreveria alguns padrões em seus instrumentos musicais ou compotas elaboradas.Então, tudo isso continuará.E repita esse processo e vá fazendo músicas aos poucos.Isso foi no início do álbum, mas no final já estávamos obcecados com o som aceitável de diferentes partes do álbum.A música do Persuader é a última do álbum.Por um tempo, sabíamos que queríamos esse estilo de música, mas como nossos gostos evoluíram independentemente do lugar que se encaixava nessa lacuna, de certa forma, no final, tornou-se bastante trabalhoso.Tentamos pensar onde poderíamos escrever tal música.Indo e voltando muito.A solução para o problema foi voltar ao computador e encontrar a música que escrevi lá na época, e depois adaptá-la em voz alta ao som de bateria que Gareth escreveu naquele espaço.Deixe tudo acontecer.Esse é o método não convencional deste álbum, é principalmente uma ideia e está de fato sendo finalizado.
LTW: Para alcançar o headspace atual, é necessário restaurá-lo à situação anterior, o que parece fazer mais sentido nessas situações.
S: Sim.Acho que nesse período você aprendeu alguma coisa e, quando reaprende, significa mais.
O álbum parecia estar fluindo.Ou cair alguma coisa.O notável árbitro individual mencionado acima apareceu de repente no milagre dos acidentes musicais, nascido com esse impulso obsessivo cruel, atropelante e pós-punk, que nos mergulhou em um estado de esquecimento.Para o persuasor.Uma viagem perturbadora pelo corredor eletrônico distópico.A ficção científica é realizada na vida real através de parafusos soltos inebriantes e ranhuras de cola quente emaranhadas entre baixo, guitarra e bateria, emaranhadas e emaranhadas.Eles tocam coisas diferentes em momentos diferentes, mas ao mesmo tempo.Crie coisas inteiras e semelhantes.Nos novos edifícios em contínuo colapso, os impactos agudos e repentinos continuaram.
Funciona em diferentes níveis.Descobrimos que embora estes níveis sejam fictícios, eles ressoam e reverberam nestas enormes salas e corredores do mundo moderno.Acordamos e passamos quando o idiota aperta o botão.Porque no passado a inteligência era muito sexy e os álbuns conceituais eram usados como exercícios de estimulação cerebral em determinados momentos do dia, em vez de serem baixados e reproduzidos aleatoriamente.
Aqui, para estes gigantes do pós-punk, estas ideias visionárias podem ser expandidas e descomprimidas, e rejuvenescidas com uma atitude cautelosa.A justaposição de um estilo com outro é admirável;Apollonion usa a arte e a poesia para revelar a intenção do Dionisianismo, oh, tão admirável, testemunhando o posicionamento amigável de Beat, Futurista e Marx no mesmo plano, e os resultados frutíferos dessa ideia.Nas primeiras horas ao acordar, ele sempre volta a visualizar o movimento de um determinado terreno baldio.
Possuir meu próprio filme, meu próprio manifesto, meu próprio manual, meu próprio folclore, um livreto requintado, que expressa de forma contemplativa e imaginativa os altos e baixos da fuga chata da vida.É necessário “perder as próprias características acidentais” para se tornar com sucesso um “elemento suficientemente abstrato” 2 para que possa penetrar na “deformação necessária de cada elemento principal” no material artístico.O mais importante é ter curiosidade sobre o que o ruído pode fazer: como axioma abstrato do estado de um bebê, daqui em diante transformamos magicamente o ruído naquilo que queremos.Use um botão para espumar na boca, use um estilingue de arco, use uma bala de arma, use uma chave para acender a chave de ignição e, então, gradualmente dominamos algumas formas, velocidades e temperaturas de som necessárias.
Porque, de uma forma verdadeiramente futurística, as coisas deveriam ser colocadas na cama ou enterradas vivas, por mais que aquelas cruéis orquestras metropolitanas tragam um sentimento que parece nunca desaparecer;aqui tudo pode e deve ser desafiado, e todos os alimentos são consumidos com um pouco de sal, o que faz com que os limites da vida real pareçam menos claros.Embora perfurem a pele de todos os ângulos;a curiosidade caprichosa nos faz voltar – descobrir novos detalhes da melodia, novas emoções que tropeçam em frases, vemos de relance, mas são postadas a cada hora de vigília. Os ensinamentos formais de The Wasteland e seu entusiasmo delineiam todos os personagens doentios ou doentes.
Álbuns conceituais são coisas “pequenas” (grandes) estranhas e complicadas.Este grupo atingiu o enésimo nível e não deixou nenhum álbum conceitual.Se a vontade artística for utilizada para experimentação, expressão, participação e desenvolvimento, até o álbum do álbum pode ser concluído.No entanto, a escala é tão grande, mas tão silenciosa, mas tão barulhenta, que é tão simples e ultrapassada que não pode ser alcançada.É tão complicado e o âmbito da influência mútua é de longo alcance;na era do isolamento, da tirania tecnológica e da lei imparável da falência da música após o Brexit, os rumores da sua unidade são bastante paradoxais: compromisso.
Por causa dessa descoberta potencial, não existe um álbum conceitual meio atraente, como se alguém acidentalmente lesse algo em seu subtexto e depois lesse no subtexto.Este conceito secreto veio à tona e anunciou milagrosamente que era um conceito conceitual.As pessoas prenderam a respiração e murmuraram para si mesmas no processo de questionamento.
Este é um álbum conceitual prático e óbvio, com significado em todos os cantos de sua demoníaca paisagem acadêmica, infiltrando-se abaixo, zumbindo e zumbindo.
E tudo isso apareceu no álbum de estreia;quão feliz por estar neste fedor persistente, infernal e barato da etiqueta do serviço de assinatura, quão travesso, quão inspirado, quão delicado, completo, brincalhão. Na política, é muito importante ser poético e, ao mesmo tempo, por conveniência, preguiça e preguiça;há motivos suficientes para que executem a pena de morte, porque nada sabem sobre o que pode ser alcançado quando se chega a extremos e melodias.
Esta é a estreia deles.Além disso, como álbum conceitual, sua estreia correu um risco.Um álbum conceitual está em uma era que não é tão popular agora, mas a música pós-punk moderna está se tornando cada vez mais inebriante, e é sem dúvida uma onda importante: “a ascensão da música punk”;mas se há um álbum, ele representa maliciosamente o Seu desejo distintivo;a diferença nessa “ascensão”, como a maravilhosa dor no polegar;os espinhos laterais lutando com o significado da “cena 2” – como uma sentença de prisão perpétua;como prego de caixão;como um paradigma vanguardista de Play List (favorito, clássico, sonoro, único… quem é?).Mas também tenha orgulho de que sua cidade natal forneça raízes verdadeiramente suculentas para grupos musicais multiculturais e multidisciplinares.O Renascimento nada mais é do que uma reinvenção das coisas, uma reimaginação da terminologia.
LTW: Sim.Porque embora você seja de Bristol, parece-me que você está ultrapassando os limites típicos que muitas vezes são erroneamente chamados de música punk ou pós-punk.Você não apenas forneceu registros às pessoas, mas também forneceu às pessoas outro mundo.Então, como você vê esse conceito de cenas, não apenas aprendendo com sua própria experiência da localização de Bristol, mas em geral, como reunir grupos no mesmo ensopado e classificá-los Por um lado, pertencem a alguma coisa?Cenas?
Resposta: Esta é uma pergunta muito boa.Presumo que a característica da nossa experiência passada nos últimos anos ao escrever “The Waste Land” é que este tipo de tensão é sentida no ambiente mais natural que Bristol tem, que nos rodeia. Inglaterra.Faça muitas coisas positivas e ecléticas;na música eletrônica, na indústria.O SCALPING realizado pelos nossos amigos é muito diferente de outras operações.No entanto, há tensão entre este e a comunidade que ele impôs.O que vivenciamos é basicamente uma banda punk em um circuito punk.Acho que mencionamos muito em nossos artigos sobre bandas.Ou não gostamos desse tipo de banda, ou o pior é.Gosto de tomar a iniciativa, mas de me sentir diferente.Portanto, acho que há diferentes interpretações da cena.As pessoas podem pensar que é definido por um conjunto de parâmetros estéticos, ou por uma espécie de relação sanguínea, as pessoas apenas se conhecem.Mesmo o que eles estão fazendo pode não parecer semelhante.Este último é definitivamente o que vivemos em Bristol.Quando começamos, não conhecíamos nenhuma banda punk.Conhecemos boas bandas punk.Como IDLES.No entanto, isso não significa que tenhamos trabalhado lá.O que você acha?
Bruce Bardsley (bateria): Sim: no nosso Spotify, parece um pouco com um artista relacionado.Não é assim que realmente parecemos.Acho que é porque os visitamos no início.
LTW: Acho que quando as bandas dedicam muito trabalho e tempo e muita energia para estarem perto delas, muitas vezes elas se metem em problemas, mas por causa do desenvolvimento e planejamento desses algoritmos, isso incentiva as pessoas a entrarem por conveniência .Para um bolso específico, falta um pouco na venda de cintos.Você se encontrará com os dois grupos incrivelmente idiossincráticos de “SCALPING” que estão se apresentando, mas ao mesmo tempo caem nessa banda pós-punk.O estranho é que funciona de uma forma estranha.Você vem desse mundo.Mas você conhece uma variante disso?
B: Acho que isso é um “palco”.Não sei.Depois de compreender melhor o som, o algoritmo pode ser atualizado.
LTW: Sim… Talvez quando você entrar no terceiro álbum conceitual, você possa se tornar um descendente do Spotify.
Por causa de WASTELAND, o LICE se deteriorou, então rapidamente se tornou um bastardo.Eles criaram asas com sucesso e voaram para fora do cenário vanguardista, industrial e punk de Bristol.Sob a sua gestão, no seu arsenal, tentam encorajar as pessoas a irem mais fundo na superfície daquilo em que dormimos.Quando a tela finalmente escureceu, seu significado desapareceu, envolto em silvos, silvos e caixa de areia, com um milhão de flashes piscando dentro.WASTELAND é o seu Zang Tumb Tuuum de 1984, o seu almoço nu ou Interzone, a sua prisão de Wandsworth, a sua Earwig, as suas Mémoires, os seus macacos ou matadouros, o seu ídolo crepúsculo;pessoas unidimensionais estão vivenciando seu pesadelo quadridimensional.
Quando você chega ao momento da sua carreira artística para fazer uma pergunta, se depara com um single curto e um fascínio casual pelo Everything App – “O significado e o foco do álbum?”Você pode fazer quase tudo que quiser, o que quiser como responder.A LICE sentiu desde o início a necessidade de aplicar a filosofia futurística da seleção de ruído como o material que desejavam.Seus temas especiais podem ser moldados e aplicados aos seus desejos em rápido desenvolvimento de moldar suas próprias obras, a fim de criar obras de arte reacionárias, reflexivas e representativas, essas abóbadas profundas e fantasmas, semelhantes a gargantas ”O mestre da sinfonia do castelo que ocorre na natureza , a luz brilhando no escuro, a virada perfeita de cabeça para baixo, a garrafa de ácido injetada diretamente no inglês da Rainha, o ruído perturbador em completa quietude clínica.
O mesmo que Russolo;seu iogue levou dois anos para completar esta difícil tarefa;é preciso assassinar a história e ver o corpo desabar na banheira;a condição necessária para um novo começo é a forma original de “ruído”, forma É algo para mostrar, a cidade é origami, e o conceito é que tudo flui pela porta do outro lado.É isso, não há nada que possa ser usado como um patch abstrato apropriado para liberar conteúdo importante e inspirar todos os átomos transbordantes do álbum.O padrão de guitarra em forma de teia de aranha que muda o cérebro de Serata gira em nossas cabeças e, em seguida, gradualmente pousa em cada ombro, sussurrando o feitiço da esquizofrenia na era moderna e exausta.
LTW: Como você planeja colocar isso em prática?Você quer completar o trabalho inteiro em conjunto ou aos poucos, ou existe um conceito de performance ao vivo?
S: Essa é uma pergunta muito boa, porque sempre queremos fazer reuniões entre nós.Não importa a ordem em que as músicas são tocadas ou uma apresentação em dois palcos precisa ser preparada.Um deles é o episódio completo da performance não social não social que realizaremos em junho.Sabemos mais do que apenas ser nós 4. Sabemos que precisamos de mais um par de mãos na massa.Precisamos determinar exatamente o que queremos que eles façam.Os outros shows são shows de novembro.Precisamos descobrir se precisamos de um par de mãos, uma mistura de músicas antigas e novas, e pretendemos ser pessoas em toda a emoção do álbum?Mostraremos que você está acostumado com um pico radical.Ainda não mapeamos isso.
G: Definitivamente não somos apenas nós 4. Nós nos traremos innarumori.O menor.E use-o de uma forma que não é realmente usada nem mesmo em registros.Acho que aprendemos a tocá-lo melhor porque gravamos mais maneiras de usá-lo.Ainda há algumas ideias para explorar.Seria divertido passar muito tempo na sala de ensaio apropriada com innarumori para descobrir como filtrá-lo adequadamente na cena.Porque só tivemos uma vez, quando estávamos ensaiando para a reunião da BBC, só tínhamos um dia marcado, tipo três músicas... Quatro músicas.Portanto, não temos tempo suficiente para explorar verdadeiramente o alcance do instrumento na cena ao vivo.Eu acho que isso é um recurso.
LTW: Este assunto se tornará uma característica fundamental?Estou sugerindo que seja longe demais ser o quinto membro que não conheço?Mas claramente existe, então estou muito interessado nele.Quando você está se apresentando ao vivo, você tenta interpretar a música com um padrão diferente de quando você a gravou?É como se você os tivesse desmembrado e quebrado de uma forma engraçada ou apenas uma cópia do som que ouviu?
S: Nesse aspecto caótico, talvez não façamos isso.Mas uma coisa sobre a qual falamos muito neste álbum é o nosso interesse pelo minimalismo.A inspiração que obtemos disso é bastante descontraída.Mas é sério.Um fiel representante do minimalismo.
Existem outras cordas vocais de locais convidados, como Katy J Pearson e Goat Girl's Clottie Cream e Holly Hole;pops nítidos, explosões, sons escaldantes e ásperos, grooves de baixo ocupados e jazz psicológico estranho, todos são A engenhosidade de Keith Leven é espalhada, capturada e massacrada, e o cérebro é reorganizado e representado aqui como uma faca funcional, localizada neste holográfico, psicodélico ambiente.Este monstro fedorento é uma manifestação de tontura e discórdia fanáticas, rápidas e malignas.A cadeira sumiu na festa de aniversário.
O LICE roubou a cadeira para salvar aqueles que ajudaram a banda a fornecer a estrutura estilística inicial para consertar e apoiar o álbum: cortar é um problema, cortar é um problema.É um conceito de método complicado chamar grandes homens como fonte de poder durante todo o processo.E costumava observar como ele se desenvolve de um corpo para outro.Corte os intestinos confusos da aversão cultural como uma tesoura.Enquanto os instrutores de Burroughs e Ballard, Vonnegut e Althusser, Wipers e Ben Wallers pairam sobre si mesmos.
LTW: O que acontece primeiro nesta situação?São essas improvisações cuidadosamente feitas e então uma história começa a se desenvolver, ou alguém entra na sala e surge com algum tipo de forma narrativa para gerar faíscas?
R: Acho que este é um esforço em primeira mão.É um esforço deliberado em artigos narrativos.É o enredo da prosa.Acho que isso foi mais tarde.Acho que escrevi três músicas.No início do processo.Silus disse que quanto mais avançamos no processo de criação de Wasteland, mais lentamente criamos músicas.Não creio que isto não seja necessariamente construtivo, é apenas uma questão de ter que mover a nossa cabeça e outras coisas.Portanto, temos uma formação musical precoce;"A que é que isto soa?"E eu sei que quero que tenha um enredo e uma carreira literária independente tão grande.Sempre me interessei por personagens, histórias e outros cenários narrativos convencionais em outras formas de escrita, e os utilizei como tal, porque, em minha opinião, são subutilizados.Naquela época, os conceitos por trás deles ainda não estavam totalmente formados.Esse tipo de coisa se desenvolveu mais tarde.Embora eu saiba que espero que possa se tornar um álbum conceitual.À medida que progredimos, isso ficou claro.Portanto, é assim que o terreno baldio é escrito.Acho que sentimos que o álbum completou sua iteração inicial.Então matamos um monte de músicas.Na verdade, tudo isso são vinhetas.Comece a terminar.história curta.
G: Com a cristalização dos elementos líricos, isso nos dá um enquadramento ou estrutura que pode ser baseada no paradeiro de Alistair e como ele usa as letras para nos informar sobre a conclusão ou expansão do esqueleto nu da música completa.Qual será o desenvolvimento da paleta geral de cores ou do tema musical.Com o desenvolvimento de suas letras, também estamos melhorando ao mesmo tempo.
A bile pura, brilhante e sangrenta os funde, de modo que esse apaixonado senso de direção fica satisfeito e cheio de vitalidade, e vê-lo se tornar realidade.
Espero transferir esses aspectos para o ruído: inúmeras partículas vivas surpreendentes, mesmo que possam liberar prazer sensorial ilimitado a partir da combinação correta de ruído, diferentes intensidades de mistura e diferentes velocidades de aquecimento, isso também é essencial.Este personagem animado é uma banda de percussão vibrante.Ele é um engenheiro.Ele usa a cidade para divergir e desenvolver todas as coisas que podem ser construídas.Como uma ferramenta com poder infinito de fazer barulho, ele enfrenta o fanatismo único da tecnologia.Festa de carnaval de robô, rosto pálido, forma musical trivial.
Porque esta cidade é forjada, LICE desempenha o papel de ferreiro nesta cidade.“O barulho da vida retornará imediatamente à mesma vida.”Assim como a lista de Russolo, seu ruído mostra uma variedade de coisas e é sempre um complemento estável para nossas vidas;este é um problema de aplicação.
Desconexão é libertação.Porque os sonhos são um mercado;esta ideologia ainda é uma característica consistente, eficaz e profunda ao longo de todo o processo.Nossos membros não estão mais limitados por um buraco de tempo, e temos a oportunidade de nos desenvolvermos em uma unidade criativa, longe do inebriante halo tóxico falso, o brutal bando de ogros de hoje.Isso pode e deve ser feito para obter obras de arte e captar o elemento emocional.
LICE, nosso humilde narrador, nosso personagem vazio, nosso explorador Nietzsche, veja o formato do álbum;embora não seja tão mau, é o mesmo.É tão refrescante que quase faz as pessoas chorarem.
Horário da postagem: 24 de fevereiro de 2021