Înfruntând vârsta crudă a tuturor lucrurilor, în acest jgheab al vieții noastre, amânăm în fiecare zi.Am văzut primul album al lui Bristol „LICE”;Westland: Boala poporului nostru este evidentă.O trupă care s-a impus rapid ca având toate standardele inerente și complete post-punk;dar a reconfigurat natura formatului modern de album și, prin urmare, a riscat conceptul de lansare ca debut și le-a stabilit cu succes în alte întreprinderi. Statutul regiunii.
"Părăsi!Să pătrundem, pentru că nu mai suntem capabili să ne constrângem dorința de a crea în sfârșit o nouă realitate muzicală.Plesnirile puternice de pe fețele noastre sunt răspândite pe scară largă, eliminând vioara, pianul, contrabasul și orga ușor de cântat.Să străpungem!”-Luigi Russolo, „Arta zgomotului”, 1913.
Așa că haideți să ne despărțim și să abandonăm și să mergem înainte, sau să fim pașnici, orbiți și îngropați sub greutatea avalanșei uriașe stupide a acestor trecute odioase.Să ne aplecăm, să ne întrebăm, să ne schimbăm, să împingem înainte sau să ne lăsăm gleznele să cadă în câțiva dintre dinții fierbinți care sunt prinși în iarba înaltă.
Ne confruntăm cu o epocă în care totul este neînsuflețit, avem probleme.Aruncă o privire la albumul de debut al lui Bristol „LICE”, care a primit multă atenție recent.În 2018, și-au promovat albumul Brutalist cu Idles;apoi, au lansat EP-ul LICES pe discul lor Balley Records, „Everything is Fine” (Volumele 1 și 2);cu The Fall, Fat White Family , Bad Breeding, Squid, Shame și Psychic TV au împărtășit multe spectacole și scene.
Un album care se apropie și impresionant, care îi atacă din toate perspectivele senzoriale (insigne, o broșură care conține descrieri ale acestora, inclusiv descrieri ale sunetelor, o mașină inventată);și aduceți un omagiu gânditorilor, scriitorilor și artiștilor futuriști de la începutul anilor 1900.
Nu doar să observi, ci să te cufunzi în filosofia acelor figuri vizionare (în special Russolo), este o bucurie deplină, aceste filozofii îi încurajează pe oameni să scape complet de viața obosită, nesemnificativă a muzicii tradiționale, iar aceste tradiții sunt în ele. Viața veche, veche, muzicală a fost spălată.Plictiseala acoperă ochii, dar înșelăciunea este acoperită cu un frumos voal subțire.
Este a pretinde că există zgomot;zgomot nou, acum zgomot, dacă puneți urechile aproape de pistă, montați și echipați și străpungeți cerul în sus, acest lucru este evident.Aceasta este pentru mișcarea orașului pulsatoriu, industrial, a mulțimii sângeroase Este o gloată naturală, plictisită și dependentă de transportul public în acest tip de carapace mecanică de insectă, diverse fragmente suprapuse legănându-se pe toată roata burtă adâncă, pumnii lipiți de obloane de supermarket, încântat că am căzut în râs Înăuntru, vehiculele care treceau;autostrada șerpuiește, mărește și călcă în picioare pe crucișătorul metropolitan.În acest mediu urban dur, expansiv, amestecat de șuruburi, crengi și țevi de praf, murdărie, sânge și măruntaie, și se leagănă unul pe altul.
Prin urmare, lăsați-l pe LICE să ne arate experimentele muzicale.Conceptul lor este echivalent cu spiritul nenorociților lor.Ei speră ca data viitoare să privească propriul lor spațiu, propriile străzi și propriul cer diferit.Toată lumea a atacat, a absorbit și și-a rearanjat ochelarii, ironia, vocile politice aprige și motivele lor.
Conceptul pustiului universal al secolului 21 este doar ideea de apartamente ciudate de lux, saloane și supermarketuri, baruri cu bere adevărată și buticuri boeme șic;postat fără tragere de inimă pe o piscină obosită și epuizată cu scurgere înaltă;Cu fiecare centimetru de creștere a membrelor dezvoltării urbane, ele sunt din ce în ce mai strâns integrate cu oasele dărăpănate, slăbite ale prosperității industriale propuse în trecut și sunt uitate în durerile de cap și mahmurelele istoriei.
Aceasta este coloana sonoră originală a unei povești.O lume este doar o mică parte din realitate.Un loc pentru a ne duce;sau să ne trezească în pustietate.Un ciudat „spațiu limită format din structuri din lumea reală și oameni semi-conștienți”.Povestea romanului cu același nume al lui TS Eliot a inspirat lumea.Conceptul, sau „călătorie nefirească și urgentă prin proză vie”, include personaje diferite de tipurile pe care le întâlnim în fiecare zi (transfiguri, călători în timp, organe genitale vorbitoare, spectre de masă reproductive etc.).
Narațiunea este împărțită în două părți: Intervenție;se concentrează pe relația dintre mai multe personaje numite Dr. Coehn (răul convingător este că atunci când oamenii „au grijă unii de alții” vine sfârșitul răului – „a fi în fața ta Instrumente ale păcii: crimă, ură față de genele umane” și „împrăștiatorii”, și, de asemenea, preocupați de intervenția lor în destinul omenirii, precum și de explicația a ceea ce poate face omenirea și unde poate merge. A doua jumătate a acestei călătorii: „Desființați „Prin aceste intervenții distructive ale Dumnezeirii”. , s-a acordat atenție dizolvării terenului pustiu.
Este complicat, inteligent și cool.Poate că tot ce avem nevoie este o trupă punk din Bristol, care să publice documente blestemate și să facă muzică blestemată, să ne arate tot ce vindem și să-i forțeze să înghită ca laptele cald și medicamentul amar rău.
Deși din punct de vedere conceptual, albumul absoarbe densitate pură a cunoștințelor, modul în care este realizat îl face plăcut, ușor de utilizat și capabil să aprecieze Gesamtkunstwerk, deoarece a fost întotdeauna considerat – o opera de artă fără întreruperi: principii de bază ale albumului folks Resonates în general.
Dar pentru cei care sunt neliniștiți, puteți înțelege rapid punctele principale ale cântecului înainte ca tema cântecului să vă ajungă din urmă.El poate separa în mod satisfăcător stilul de substanță și poate scăpa cu ușurință de toate suprareale, luxoase și serioase. Nivelurile superficial erudite și bogate au semnificații multiple, aplicând răsturnări și întorsături nebun de opresive vechiului lob frontal;pantalonii din album sunt plini de improvizații subtile, grele și complicate, inclusiv gemuri delicate și magie neagră., Matematică neagră și joc nebun exagerat.
Ne place să ne confruntăm cu explozia lucrurilor.Un lucru teribil și irezistibil, produsele din metal topit, atrase de căldura delicioasă, și demonstrate prin această demonstrație puternică de abilități, aceste abilități sunt acum folosite ca contramăsuri;Kraftwerk și Liquid Liquid înainte de 1975 au văzut Shellac și Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall and Flipper, „Bumblebee” și „Liquid Liquid” au absorbit aceeași doză de opiu în gaura Marii Piramide Negre.
Pentru că te poți distra?Dacă răspunsul este da.frumoasa.Single-urile sunt Carousel, Arbiter și RDC-descărcați-le, adăugați-le la lista de redare și începeți să rulați.Dacă răspundeți „Nu”;te salut.Crezi că este interesant.
LTW: Nu vreau să vorbesc despre compoziția sau influența ta, dar vreau să discut despre conceptele și motivele pe care le-ai prezentat.Realizarea primului album este o mișcare foarte riscantă.Sunt foarte interesat.La ce te gandesti
Alistair Shuttleworth (voce): Cred că nu am vorbit niciodată despre asta... în consemn.Inițial, am înregistrat trupa la scurt timp după ce am format-o.Poate că am cântat aceste cântece de mai puțin de un an.Poate mai puțin de atât.Am crezut inițial că este un album.Într-un fel, există câteva cântece despre care credem că nu sunt rele.Prin urmare, vom avea 10 sau 12 cântece.S-au întâmplat mai multe lucruri.Nu am reușit să-l lansăm ca album.Apoi, avem posibilitatea de a finaliza sarcina cu EP dublu (toate cu succes).Când am venit să scriem muzică nouă, am îndesat aceste lucruri vechi în biblioteca de lacăt de mult timp.Se simte ca și cum suntem pregătiți.În general, dacă ești membru al unei trupe și la început durează ceva timp, vei simți că vrei să lucrezi la un proiect de concept mare.Vrem să fie la fel de aproape și de consecvent ca o declarație.
Acest grup are propria sa agendă.Agenda include ridicarea „versurilor cântecelor de satiră la cel mai înalt nivel de dramă”, care este cauzată de proliferarea frecvențelor fantomă asemănătoare fantomei și predicțiile acerbe și fragmentare ale dispozitivului electronic de pistol, radioactiv Jandek se întâlnește cu Jarre se întâlnește cu Isus și Mary Chain vibrație și fără undă cauzată de un vârf de acid sulfuric, înțepat și înțepat, masacrul de la Vatus.
Prin urmare, de ce să separăm toate nebuloasele electrice uriașe și intenționate pe care le putem vedea și auzi, astfel încât să putem experimenta intenția de a înota de-a lungul albiei râului care poate fi eliberată de aura și natura ezoteric a cuvintelor.Este un mijloc de transmitere, un instrument de purtare a ideologiei, o armă de transmitere a informațiilor și de transmitere directă către creier, unde totul este absorbit și procesat la modă pentru o utilizare ulterioară.
Prin urmare, pentru a priva această imensă galaxie fictivă, premisa este „să explorezi inegalitatea ascunsă a inimii și să-i prezinți schimbările”.Acest complex de anecdote mitice și explozii emoționale descrie în detaliu „creierul tremurând și penisul.Războiul civil dintre China, care este rodul pragmatismului inuman al penisului, este păcătos.Pentru că aceste fructe nu sunt ceea ce vrei să muști, aruncă-le la gunoi.
Creșterea explozivă a acestei idei ne face să găsim poveștile noastre populare întortocheate pline de culoare.Constatăm că trupurile noastre sunt convulse și paralizate, în timp ce narațiunea este perfect elaborată și fascinată de banchete adevărate.Aceste banchete sunt o serie de gânduri în cascadă.Despre ceea ce poate face zgomotul, sunetul poate spune și exprima, în loc să fie compromis de fragment.
Conturul propoziției este modalitatea perfectă de a expune toate distorsiunile pe care le ascundem... pentru a transmite haosul și să ne întoarcem și să punem mai multe în farfurie.
Nedumerirea bizară a vorbirii cu sine și explozia de imagini amestecate;un gând este juxtapus cu altul, o propoziție se suprapune cu un alt gând, scris în spate, lăsând o amprentă adâncă, ca o vânătaie întunecată în cerneală închisă Pentru a indenta pielea paginii goale a faxului sacru.
De-a lungul acestei benzi rulante, single-ul a fost lansat la începutul anului trecut.Poate fi folosit acum ca o introducere la primul album, sau mai exact, ca aceasta banda rulanta, ne-a fost improvizat de marimea pumnului gigantului Goya..Uriașul zgomot psihologic punk post-industrial, spasmul dramei cu plasmă și paleta de neoprit s-au format între forțele ascunse și omniprezente;strâns de degetul arătător și de degetul mare, sfărâmat nemilos și cosmic în miligrame de murdărie.
Cel mai recent RDC unic se rotește și se rotește ca și cum membrele ar fi atașate de șirurile libere.Acesta este jazz de avangardă și punk punk interpretat de un grup de criminali.De fiecare dată când suprarealismul este scufundat și încearcă să scape, demonii vor fi alungați de sprechgesang hiperactiv și de ochelari teribil, pahare fierbinți și emoții intense.Sarcina este de a ajunge la limită prin sinteza tobelor și basului, manifestată ca două bucăți mici de Uranium 23 Skidoo strâns strâns în mâinile delicate ale lui Current 93, în timp ce restul melodiilor sunt fascinante, umflate și alegorii strălucitoare în jurul acestui răsucit. , nevrotic.Folosiți niște bice de foc pentru a tăia coloana vertebrală în felii subțiri, bandând în mod constant mișcarea, scoțând în mod constant un șuierat și picurând lichid acid pe hârtia ondulată.
Pentru a aduce un omagiu futuriștilor, trupa a decis să-și creeze propria „mașină de zgomot”, care este o funcție de pitch constantă pe tot parcursul albumului.Propriile lor tonarumori, propriul lor dispozitiv de hohote, un container de mediere între sirena de poliție și instrumente cu coarde, drone dureroase, infernale recurente, zgârierea benzilor desenate și abstracțiunilor întunecate, fiecare turbulență din interior emite Un alt fel de zgomot sunt nenumărate configurații imposibile.Și chiar dacă este diferită de celelalte 12 invenții ale lui Russolo și Ugo Piatti, datorită metodelor și metodelor de producție similare, acoperă diverse aspecte similare cu „Rumble” (Rorer) și „Strong metal collision” (Clark).Un fel de zgomot.Intervalele sunt aproape aceleași;acest lucru creează acest tip de adeziv, acest sentiment de integritate pe tot parcursul procesului.
LTW: În ceea ce privește discul, cel mai atractiv este că nu este pe jumătate copt.Îmi plac foarte multe albume concept, chiar și primul album;formatul lor nu este la fel de bun ca formatul pe care l-ați implementat cu succes.Pentru a fi absolut corect, există o declarație, o mașină zgomotoasă și o narațiune.Crezi că în epoca aplicațiilor și a Androidului, în majoritatea cazurilor, natura tactilă a înregistrărilor este importantă?
Alistair: Aceasta este o întrebare foarte bună.Cred că aceasta este o dezvoltare organică a altor concepte care înconjoară conținutul și conceptul discului.La final, vei primi o broșură și instrumentul muzical al lui Gareth, cu o viață fizică atât de ciudată.În cele din urmă, au explorat și alte subiecte în afară de muzică.În cele din urmă, este un proces meticulos.Gareth vă poate spune cât de mult i-a luat să construiască tonarumori și apoi l-a perfecționat în timp ce eram în turneu.
Gareth Johnson (bas): Vreau să spun că acest proces poate dura o lună.Prima lună este folosită pentru cercetare și construcție.Dar cred că nu m-am gândit la cealaltă parte a ei, ci cum să extind conceptul la mai mult decât doar muzică.După cum a spus Ali, acesta este organic.Nu este că am mers la „conceptul este aici, apoi o broșură și apoi vrem să facem această mașină”, ci prin cercetarea și absorbția conceptului, aceste lucruri sunt produse prin inspirație și învățare.
LTW: Cred că acesta este motivul pentru care sună atât de coerent și unitar.Gândurile că nu sunteți toți acolo vă fac să vă simțiți presați să dezvoltați în mod deliberat lucruri precum aparatele de zgomot sau broșuri, iar aceste gânduri tind în mod natural să fie niște artiști curioși.Care reprezintă un album bun, nu-i așa?Au venit la tine aproape din eter...
A: Da, ești atât de amabil.Adică nu știu nimic despre alți oameni, dar lucrul ciudat este că toate aceste lucruri ies ca un produs secundar al realizării unui album.
LTW: Oricum, care este sensul mașinilor de zgomot?După părerea mea, oferă astfel de cusături sau fire de-a lungul albumului, iar restul lucrărilor te atrag în multe stiluri și forme diferite și te atacă constant din toate unghiurile.Atunci, ai chestia asta... este pur futurist?
Silas Dilks (chitară): Deci, cred că din perspectiva futuriștilor, motivul pentru care au creat un astfel de instrument este că zgomotul din fabrici și industrializare s-a acumulat în mulțime.Pentru ca oamenii să fie bineveniți cu acest zgomot.Muzica populara.Prin urmare, acesta este unul dintre elementele industriei.Un alt factor este muzica pe care o ascultăm.Prin urmare, folosim instrumente pentru a face aceste zgomote.Prin urmare, există două fire cu un instrument muzical conceput pentru a reproduce zgomotul industrializat, în timp ce celălalt este interesat de muzica industrială.Apoi am descoperit că atunci când am creat mașina, știam ceva despre diferitele zgomote pe care le producea;declarația a avut un bubuit și un trosnet;așa că știam că scoate acest sunet.Curând a devenit evident că atunci când am început să-l folosim, zgomotul produs de această mașină era de fapt foarte asemănător cu zgomotul pe care îl încercasem deja cu propriile noastre instrumente.Cred că acesta este o parte din motivul pentru care poți auzi această coerență.Pentru că încercăm să mergem în același loc dintr-un unghi foarte diferit.Dintr-o dată, în loc să avem acest nou instrument și să ne dăm seama cum să-l înglobăm în ceea ce facem, de fapt, deja încearcă să facă același lucru ca și noi și, dintr-o dată, avem un nou mod de a face lucrurile, care este de ce Cred ca curge bine.
La fel ca lumina, zgomotul este de asemenea un ghid.Combină lucrurile;intotdeauna afecteaza unelte si idei plictisitoare, peste tot.Ca ghid, este unic pentru cei care îi permit să ne conducă;spiritul și zgomotul ei sunt foarte diferite de tulburările interne care apar atunci când sunt chemate, întrețesute, tăiate și pătrunse de altul.
Prin urmare, muzica precum Espontáneo întruchipează „Arta zgomotului” a lui Russolo din 1913, deoarece conține cele mai mici sunete mecanice de ticăituri și de clicuri, ca un deget care lovește o masă antică din lemn, cum ar fi Stâlpul de metal este târât pe gardul de fier-lemn ca o referință adecvată. la această lucrare minunată., Zgomot constant;multe dintre ele sunt compuse din tensiuni și vibrații diferite, sunt încorporate în organele unui oraș ciudat și, în funcție de momentul în care trăiești, emit vieți opuse.
Zgomotul va constrânge și va pătrunde în designul de lungă durată și mediocritatea învechită în viața de zi cu zi, așa că va deveni rapid plictisitor;o topitoare ospitalieră de materiale primare, în centrul orașului, pe marginea noastră, în care să forgem Tonurile pe care le doresc, în special tonul și ritmul, sunt atrase de contururile simulanților de beton;propria lor stare de spirit sonata.
LTW: Când toată lumea poate să respire și să se miște, cum o faci de obicei sau mai ales în spațiul de repetiție când pregătești acest album?Există idei preconcepute despre introducerea improvizației în mix sau despre regie sau așa ceva?
LTW: Da, da.Să începem procesul de scriere.Sunt foarte interesat de modul în care ați început să produceți acest produs de la 4 persoane și l-ați expediat... În 2 ani de producție, a fost atât laborios, cât și plăcut, cum s-a dezvoltat și s-a relaxat?
R: Cred că primul lucru este: acest album este compus în întregime în Old England din Bristol, un bar și un loc de muzică.Am jucat de mai multe ori și unde am jucat.Bruce a preluat controlul, a continuat să gestioneze locul și l-a consolidat ca o sursă bună de muzică locală.Spațiul principal este camera de blues și sala de biliard din Anglia veche, ceea ce este bine pentru că este un spațiu mai mare și cu multă reverberație.Îmi amintesc că obișnuiam să exersam în camera lui Bruce pentru a preveni zgomotul.Bruce a construit jaluzele din lemn și le-a pus la loc, astfel încât să ne putem juca în întuneric.Acest lucru poate fi plictisitor, așa că puteți merge la piscină pentru a exersa.Brațul lui Silas jucându-se cu tremolo.Am de gând să beau o ceașcă de ceai.M-am întors, iar ei trei au scris practic Arbitrul.A fost un final fericit care s-a întâmplat organic.Băieții vor asculta și alte melodii.
Bruce Bardsley (tobe): Lucrările timpurii au fost puțin… părți amestecate împreună, lucruri utile au fost păstrate și apoi multe lucruri au fost aruncate.
S: Cred că Ryan a comentat mai devreme despre alte albume și despre cum apare uneori procesul lor creativ.Există întotdeauna câteva idei care vor fi inspirate.Știu că procesul de creație al altor trupe poate fi direct inspirat de o altă piesă muzicală sau de o persoană, apoi ajung și toată lumea a învățat-o.Pentru noi, acesta este mai mult un subiect mic.Unul dintre noi ar scrie niște modele pe instrumentele sale muzicale sau gemuri elaborate.Apoi, toate acestea vor continua.Și repetați acest proces și faceți încet cântece.Asta a fost la începutul albumului, dar la sfârșit, eram deja obsedați de sunetul acceptabil al diferitelor părți ale albumului.Piesa lui Persuader este ultima melodie de pe album.De o vreme, știam că ne dorim acest stil de cântec, dar pentru că gusturile noastre au evoluat independent de locul care se potrivește acelei gauri, într-un fel, într-un fel, a devenit destul de laborios.Am încercat să ne punem mintea înapoi unde am putea scrie o astfel de melodie.Mergând înainte și înapoi mult.Soluția problemei a fost că m-am întors la computer și am găsit muzica pe care am scris-o acolo la momentul respectiv, apoi am adaptat-o cu voce tare la sunetul de tobe pe care Gareth l-a scris în acel spațiu.Lasă-l să vină împreună.Aceasta este metoda neconvențională a acestui album, este în principal o idee și într-adevăr este în curs de finalizare.
LTW: Pentru a ajunge la headspace-ul curent, trebuie să-l restabiliți la situația anterioară, ceea ce pare să aibă mai mult sens în aceste situații.
S: Da.Cred că în această perioadă ai învățat ceva, iar când reînveți, înseamnă mai mult.
Albumul simțea că curge.Sau căderea-ceva.În miracolul accidentelor muzicale a apărut brusc remarcabilul arbitru unipersonal menționat mai sus, născut cu acest impuls obsesiv crud, călcător, post-punk, care ne-a cufundat într-o stare de uitare.Pentru persuasor.O călătorie tulburătoare de-a lungul coridorului electronic distopic.Science-fiction este realizat în viața reală prin șuruburi slăbite îmbătătoare și șanțuri de lipici fierbinte încurcate între bas și chitară și tobe, încurcate și încurcate.Ei joacă lucruri diferite în momente diferite, dar în același timp.Creați lucruri întregi și asemănătoare.În noile clădiri care se prăbușeau continuu, impacturile bruște și bruște au continuat.
Funcționează la diferite niveluri.Constatăm că, deși aceste niveluri sunt fictive, ele rezonează și reverberează în aceste camere uriașe și coridoare ale lumii moderne.Ne trezim și trecem pe lângă când idiotul acționează întrerupătorul.Pentru că în trecut, inteligența era foarte sexy, iar albumele conceptuale erau folosite ca exerciții de stimulare a creierului în anumite momente ale zilei, mai degrabă decât descărcarea și redarea aleatorie.
Aici, pentru acești giganți post-punk, aceste idei vizionare pot fi extinse și decomprimate și întinerite cu o atitudine precaută.Juxtapunerea unui stil cu altul este admirabilă;Apollonion folosește arta și poezia pentru a dezvălui intenția dionisianismului, oh, atât de admirabil, asistând la poziționarea prietenoasă a lui Beat, Futurist și Marx pe același plan și rezultatele fructuoase ale acestei idei.În primele ore de la trezire, se întoarce întotdeauna la vizualizarea mișcării unui anume pustiu.
Dețin propriul meu film, propriul meu manifest, propriul meu manual, propriul meu folclor, o broșură rafinată, care exprimă contemplativ și imaginativ suișurile și coborâșurile fugii plictisitoare din viață.Este necesar să „și piardă propriile caracteristici accidentale” pentru a deveni cu succes un „element suficient de abstract” 2 pentru a putea pătrunde „deformarea necesară a fiecărui element principal” din materialul artistic.Cel mai important lucru este să fii curios despre ce poate face zgomotul: ca axiomă abstractă a stării unui copil, de aici înainte, transformăm magic zgomotul în ceea ce ne dorim.Folosește un buton pentru a spuma pe gură, folosește o praștie cu arc, folosește un glonț de pistol, folosește o cheie pentru a aprinde contactul și apoi stăpânim treptat câteva forme de sunet, viteze și temperaturi necesare.
Pentru că, într-un mod cu adevărat futurist, lucrurile ar trebui puse pe pat sau îngropate de vii, indiferent că acele orchestre metropolitane crude aduc un sentiment care pare să nu dispară niciodată;aici, totul poate și trebuie să fie provocat, iar toată mâncarea este consumată cu puțină sare, ceea ce face ca marginile vieții reale să pară mai puțin clare.Deși străpung pielea din toate unghiurile;curiozitatea capricioasă ne face să revenim – descoperim noi detalii de melodie, noi emoții care se poticnesc în propoziții, le vedem dintr-o privire, dar sunt postate în fiecare timp de veghe. Învățăturile formale ale The Wasteland și entuziasmul ei conturează toate personajele bolnave sau bolnave.
Albumele conceptuale sunt lucruri „mici” (mari) ciudate, complicate.Acest grup a ajuns la al n-lea nivel și nu a lăsat niciun album conceptual.Dacă voința artistică este folosită pentru experimentare, exprimare, participare și dezvoltare, chiar și albumul de pe album poate fi completat.Cu toate acestea, scara este atât de mare, dar atât de silențioasă, dar atât de tare încât este atât de simplă și depășită încât nu poate fi realizată.Este atât de complicat și sfera de influență reciprocă este de mare anvergură;în epoca izolării, a tiraniei tehnologice și a legii de neoprit a falimentului muzical după Brexit, zvonurile sale de unitate sunt destul de paradoxale: compromis.
Din cauza acestei descoperiri potențiale, nu există un album conceptual pe jumătate atrăgător, de parcă cineva ar fi citit accidental ceva în subtextul său, apoi l-ar citi în subtext.Acest concept secret a apărut și a anunțat miraculos că este un concept conceptual.Oamenii și-au ținut respirația și au mormăit pentru ei înșiși în procesul de interogare de actualitate.
Acesta este un album conceptual practic, evident, cu semnificație peste tot în colțurile peisajului său academic demonic, care se infiltrează dedesubt, bâzâit și bâzâit.
Și toate acestea au apărut în albumul lor de debut;cât de fericit să fii în această duhoare de întâlnire persistentă, infernală și ieftină a etichetei serviciului de abonament, cât de obraznic, cât de inspirat, cât de delicat, complet, jucăuș, în politică, este foarte important să fii poetic și, în același timp, pentru comoditate, lenea si lenea;există suficiente motive pentru ca aceștia să execute pedeapsa cu moartea, pentru că nu știu nimic despre ceea ce se poate realiza atunci când obțin extreme și melodii.
Acesta este debutul lor.Mai mult, ca album concept, debutul său și-a asumat un risc.Un album concept se află într-o eră care nu este atât de populară acum, dar muzica modernă post-punk devine din ce în ce mai îmbătătoare și este, fără îndoială, un val important: „ascensiunea muzicii punk”;dar dacă există un album, acesta reprezintă cu răutate dorința lor distinctivă;diferența în această „creștere”, cum ar fi degetul mare dureros;spinii laterali se luptă cu sensul „scenei 2” – ca o condamnare pe viață;ca un cui sicriu;ca o paradigmă de listă de joacă de avangardă (favorită, clasică, sonoră, unică... cine este?).Dar, de asemenea, fii mândru că orașul tău natal oferă rădăcini cu adevărat suculente pentru grupuri muzicale multiculturale și multidisciplinare.Renașterea nu este altceva decât o reinventare a lucrurilor, o reimaginare a terminologiei.
LTW: Da.Pentru că, deși ești din Bristol, mi se pare că treci dincolo de granițele tipice care sunt adesea numite eronat muzică punk sau post-punk.Nu numai că le-ați oferit oamenilor înregistrări, dar le-ați oferit oamenilor și o altă lume.Deci, cum vedeți acest concept de scene, nu doar să învățați din propria experiență despre locația Bristol, ci, în general, cum să aduni grupuri în aceeași tocană și să le clasifice. În primul rând, aparțin ceva?Scene?
Răspuns: Aceasta este o întrebare foarte bună.Consider de la sine înțeles că caracteristica experienței noastre trecute din ultimii câțiva ani în care am scris „The Waste Land” este că acest tip de tensiune se simte în mediul mai natural pe care îl are Bristol, care înconjoară. Suntem în această comunitate din vechime. Anglia.Faceți o mulțime de lucruri foarte pozitive, eclectice;în muzică electronică, în industrie.SCALPING-ul de către prietenii noștri este foarte diferit de alte operațiuni.Cu toate acestea, există tensiune între aceasta și comunitatea pe care a impus-o.Ceea ce am experimentat este, practic, o trupă punk pe un circuit punk.Cred că am menționat multe în articolele noastre despre trupe.Ori nu ne place acest gen de trupă, ori cel mai rău este.Îmi place să iau inițiativa, dar să te simți diferit.Prin urmare, cred că există interpretări diferite ale scenei.Oamenii pot crede că este definit de un set de parametri estetici, sau de un fel de relație de sânge, oamenii doar se cunosc.Chiar și ceea ce fac ei poate să nu sune asemănător.Acesta din urmă este cu siguranță ceea ce am experimentat în Bristol.Când am început, nu cunoșteam nicio trupă punk.Cunoaștem trupe punk bune.Ca IDLES.Totuși, asta nu înseamnă că am lucrat acolo.Ce crezi?
Bruce Bardsley (tobe): Da: de pe Spotify, seamănă puțin cu un artist înrudit.Nu așa sună cu adevărat.Cred că asta se datorează faptului că i-am vizitat la început.
LTW: Cred că atunci când trupele depun multă muncă și timp și pun multă energie pentru a fi aproape de ele, adesea au probleme, dar datorită dezvoltării și planificării acestor algoritmi, îi încurajează pe oameni să intre pentru comoditate. .Pentru un buzunar anume, lipsește puțin vânzarea curelelor.Te vei regăsi pe tine și pe cele două grupuri incredibil de idiosincratice ale „SCALPING” care cântă, dar în același timp se încadrează în această trupă post-punk.Lucrul ciudat este că funcționează într-un mod ciudat.Tu vii din lumea aceea.Dar cunoști o variantă a ei?
B: Cred că aceasta este o „etapă”.Nu stiu.Odată ce înțelegeți mai bine sunetul, algoritmul poate fi actualizat.
LTW: Da... Poate că atunci când intri în al treilea album conceptual, s-ar putea să devii un descendent al lui Spotify.
Din cauza WASTELAND, LICE s-a deteriorat, așa că a devenit rapid un nenorocit.Au încolțit cu succes aripi și au zburat din strălucitul peisaj avangardist, industrial și punk din Bristol.Sub conducerea lor, în arsenalul lor, ei încearcă să încurajeze oamenii să meargă mai adânc sub suprafața pe care dormim.Când ecranul s-a estompat în sfârșit, semnificația lui a dispărut, învăluită în șuierat și șuierat și cutie de nisip, cu un milion de fulgerări intermitent înăuntru.WASTELAND este Zang Tumb Tuuum din 1984, prânzul lor gol sau Interzone, închisoarea lor Wandsworth, Earwig, Memoriile lor, maimuțele sau abatoarele lor, amurgul idolilor lor;oamenii unidimensionali se confruntă cu coșmarul său patrudimensional.
Când ajungi la momentul din cariera ta artistică pentru a pune o întrebare, te confrunți cu un scurt single și cu o fascinație ocazională cu aplicația Everything – „Semnificația și focalizarea albumului?”Poți face aproape orice îți place, orice îți place cum să răspunzi.LICE a simțit nevoia să aplice filozofia futuristă a selecției zgomotului ca material pe care și-l doreau de la început.Temele lor speciale pot fi modelate și aplicate dorințelor lor care se dezvoltă rapid de a-și modela propriile lucrări pentru a crea lucrări de artă reacționare, reflectorizante și reprezentative, aceste bolți adânci și fantome, asemănătoare gâtului ”Semfonia de maestru al castelului care are loc în natură. , lumina strălucind în întuneric, perfectul cu susul în jos, sticla de acid împușcată direct în limba engleză a Reginei, zgomotul tulburător în deplină liniște clinică.
La fel ca Russolo;yoghinului lor a avut nevoie de doi ani pentru a îndeplini această sarcină dificilă;este necesar să ucizi istoria și să urmărești cum se descompune corpul în cadă;condiția necesară pentru un nou început este forma originală „zgomot”, forma Este ceva de arătat, orașul este origami, iar conceptul este că totul curge de la ușa de pe cealaltă parte.Asta e, nu există nimic care să poată fi folosit ca un patch abstract adecvat pentru a lansa conținut important și a inspira toți atomii debordanți din album.Modelul de chitară din pânză de păianjen al Seratei care schimbă creierul se învârte pe capul nostru, apoi se cocoță treptat pe fiecare umăr, șoptind vraja schizofreniei în epoca modernă, epuizată.
LTW: Cum plănuiți să o puneți în practică?Doriți să finalizați întreaga lucrare împreună sau o lucrare fragmentară sau există un concept de spectacol live?
S: Aceasta este o întrebare foarte bună, pentru că mereu vrem să facem întâlniri între noi.Indiferent în ce ordine sunt redate melodiile sau trebuie pregătită un spectacol în două etape.Unul dintre ele este episodul complet al performanței non-sociale non-sociale pe care o vom realiza în iunie.Știm mai mult decât să fim noi 4. Știm că avem nevoie de încă o pereche de hands-on.Trebuie să stabilim exact ce vrem să facă.Celelalte spectacole sunt emisiuni din noiembrie.Trebuie să ne dăm seama dacă avem nevoie de o pereche de mâini, un amestec de cântece vechi și noi și intenționăm să fim oameni în toată emoția albumului?Vă vom arăta că v-ați obișnuit cu un vârf radical.Încă nu l-am cartografiat cu adevărat.
G: Cu siguranță nu suntem doar noi 4. Ne vom aduce innarumori.Cel mai mic.Și folosiți-l într-un mod care nu este de fapt folosit nici măcar în înregistrări.Bănuiesc că am învățat cum să-l redăm mai bine, deoarece am înregistrat mai multe moduri de a-l folosi.Mai sunt câteva idei de explorat.Ar fi distractiv să petreci mult timp în sala de repetiții potrivită cu innarumori pentru a-ți da seama cum să-l filtrezi corect în scenă.Pentru că am avut doar o singură dată, când repetam pentru întâlnirea BBC, am avut doar o zi fixată ca trei melodii... Patru melodii.Prin urmare, nu avem suficient timp pentru a explora cu adevărat domeniul de aplicare al instrumentului în scena live.Bănuiesc că aceasta este o caracteristică.
LTW: Va deveni această chestiune o caracteristică cheie?Sugerez că este prea departe pentru a fi al cincilea membru pe care nu-l cunosc?Dar există clar, așa că mă interesează foarte mult.Când cântați live, încercați să interpretați melodia la un alt standard decât atunci când ați înregistrat-o?Este ca și cum le-ai fi dezmembrat și spulberat într-un mod amuzant, sau doar o copie a sunetului pe care l-ai auzit?
S: În acel aspect haotic, s-ar putea să nu facem asta.Dar un lucru despre care am vorbit mult pe acest album este interesul nostru pentru minimalism.Inspirația pe care o obținem din el este destul de relaxată.Dar este grav.Un reprezentant fidel al minimalismului.
Există și alte corzi vocale din locații pentru oaspeți, cum ar fi Katy J Pearson și Goat Girl's Clottie Cream și Holly Hole;Pop-uri clare, explozii, sunete arzătoare și dure, groove de bas ocupate și jazz psihologic ciudat, toate sunt ingeniozitatea lui Keith Leven este împrăștiată, capturată și măcelărită, iar creierul este rearanjat și reprezentat aici ca un cuțit funcțional, situat în acest holografic, psihedelic. mediu inconjurator.Acest monstru mirositor este o manifestare a unei astfel de amețeli și discordie fanatice, rapide și malefice.Scaunul lipsea la petrecerea aniversară.
LICE a furat scaunul pentru a-i salva pe cei care au ajutat trupa să ofere cadrul stilistic inițial pentru a repara și susține albumul: decuparea este o problemă, decuparea este o problemă.Este un concept complicat de metodă de a numi oameni mari ca sursă de putere pe tot parcursul procesului.Și obișnuiam să observăm cum se dezvoltă de la un corp la altul.Tăiați intestinele dezordonate ale aversiunii culturale ca o pereche de foarfece.În timp ce instructorii lui Burroughs și Ballard, Vonnegut și Althusser, Wipers și Ben Wallers plutesc deasupra lor.
LTW: Ce se întâmplă mai întâi în această situație?Sunt aceste gemuri făcute cu grijă și apoi începe să se dezvolte o poveste, sau cineva intră în cameră și vine cu un fel de formă narativă pentru a genera scântei?
R: Cred că acesta este un efort de primă mână.Este un efort deliberat asupra articolelor narative.Este povestea prozei.Cred că asta a fost mai târziu.Cred că am scris trei cântece.La începutul procesului.Silus a spus că, cu cât mergem mai departe în procesul de creare a Wasteland, cu atât creăm melodii mai încet.Nu cred că acest lucru nu este neapărat constructiv, este doar o chestiune de a trebui să ne mutăm spațiul capului și alte lucruri.Prin urmare, avem un fundal muzical timpuriu;„Cum sună asta?”Și știu că vreau să aibă o poveste și să aibă o carieră literară independentă atât de mare.Am fost întotdeauna interesat de personaje și povești și alte decoruri narative convenționale în alte forme de scriere și le-am folosit ca atare, deoarece în opinia mea sunt subutilizate.La acea vreme, conceptele din spatele lor nu fuseseră încă pe deplin formate.Acest gen de lucruri s-a dezvoltat mai târziu.Deși știu, sper să devină un album concept.Pe măsură ce am progresat, acest lucru a devenit clar.Prin urmare, așa este scris pustiul.Cred că simțim că albumul și-a încheiat iterația inițială.Apoi am ucis o grămadă de cântece.Într-adevăr, toate acestea sunt viniete.De la inceput la sfarsit.poveste scurta.
G: Odată cu cristalizarea elementelor lirice, ne oferă un cadru sau o structură care se poate baza pe locul unde se află Alistair și modul în care folosește versurile pentru a ne informa despre finalizarea sau extinderea scheletului gol al cântecului finalizat.Ce va dezvolta paleta generală de culori sau tema muzicală.Odată cu dezvoltarea versurilor sale, ne îmbunătățim și noi în același timp.
Bila pură, strălucitoare și sângeroasă le topește împreună, astfel încât acest simț pasionat al direcției este satisfăcut și plin de vitalitate și urmăriți cum devine realitate.
Sper să transferăm aceste aspecte în zgomot: nenumărate particule vii surprinzătoare, chiar dacă pot elibera o plăcere senzorială nelimitată din combinația corectă de zgomot, intensități diferite de amestecare și viteze diferite de încălzire, acest lucru este de asemenea esențial.Acest personaj animat este o trupă de percuție vibrantă.El este un inginer.El folosește orașul pentru a diverge și a dezvolta toate lucrurile care pot fi construite.Ca un instrument cu putere infinită de a face zgomot, el se confruntă cu unicul fanatism al tehnologiei.Petrecere de carnaval robot, fata palida, forma muzicala banala.
Pentru că acest oraș este fals, LICE joacă rolul unui fierar în acest oraș.„Zgomotul vieții se va întoarce imediat la aceeași viață.”La fel ca lista lui Russolo, zgomotul său arată o varietate de lucruri și este întotdeauna un supliment stabil pentru viața noastră;aceasta este o problemă de aplicație.
Deconectarea este eliberare.Pentru că visele sunt o piață;această ideologie este încă o caracteristică consistentă, eficientă și profundă pe tot parcursul procesului.Membrele noastre nu mai sunt legate de o gaură a timpului și avem ocazia să ne dezvoltăm într-o unitate creativă, departe de aureola toxică falsă îmbătătoare, trupa brutală a căpcăunilor de astăzi.Poate și trebuie făcut pentru a obține lucrări de artă și pentru a înțelege elementul emoțional.
LICE, umilul nostru narator, personajul nostru gol, exploratorul nostru Nietzsche, vă rugăm să vedeți formatul albumului;deși nu atât de rău, este la fel.Este atât de al naibii de răcoritor, încât aproape îi face pe oameni să plângă.
Ora postării: 24-feb-2021