topimg

Coronavirus, integration och året i poddar: kommentarsökning stängd sökning stängd

Den här artikeln publicerades först på Hot Pod, det branschledande nyhetsbrevet om Nick Quahs podcaster.
Den här artikeln publicerades först på Hot Pod, det branschledande nyhetsbrevet om Nick Quahs podcaster.
Varje sammanfattning av det gångna året kommer att börja och sluta med COVID, även om vi bara pratar om podcaster.Med tanke på vad som hände, hur kunde det inte vara det?
År 2020 har den förväntade livslängden i USA bara överstigit två månader, och län i USA har börjat genomföra preliminära blockadåtgärder, vilket kraftigt har förändrat formen för dagliga aktiviteter.Verksamhetens omfattning har krympt, företag har stängts, och när denna enorma och skrämmande sak utspelar sig runt oss har mycket osäkerhet kommit till folket.I slutet av mars, när de flesta amerikaner fortfarande inte visste vad som skulle hända, i det långa loppet började de som driver podcastverksamheten kämpa med de potentiella konsekvenserna.Vilken effekt har detta på min försörjning?Hur illa kommer detta att bli?
Resultaten var lite dåliga, men bara för ett tag.I början minskade antalet poddsändningar avsevärt, eftersom pendlingens försvinnande eliminerade en av de viktigaste konsumentmiljöerna för media.Den ekonomiska osäkerhet som den rikstäckande stängningen medfört har lett till revideringar och krympning av utgiftsbudgetar bland annonsörer, vilket gör det möjligt för podcastföretag att förbereda sig.Samtidigt fortsätter arbetet: förläggaren och produktionsteamet har i grunden omorganiserat sitt sätt att arbeta.Det har skett ett omfattande skifte, övergång till ett i princip avlägset arbetsflöde: värden migrerade till sin garderob (här är Ira Glass, kostymer och strumpor), kuddar hopades och personal hölls på plats.Gjorde en historiskt oemotståndlig kompromiss: Naturligtvis kan ljudkvaliteten försämras, men i alla fall finns det viktigare överväganden.Då var det inte klart hur länge allt detta skulle pågå.Jag mindes tydligt en chef som sa till mig i slutet av mars: "Ja, vi bodde alla i garderoben ett tag, men jag tror att vi kommer tillbaka till studion om ungefär sex månader."Fram till idag ler rösten bakom mitt huvud fortfarande av smärta.
Slaget varade inte länge.I slutet av sommaren finns det tecken på att mellanpubliken har stabiliserats och vi avslutar året.Vissa människor hoppas fullt ut att publiken kan överträffa nivån före 2020. Jag tänkte på flera faktorer som kan orsaka denna återhämtning.Vissa orsaker kan tillskrivas en grundläggande förändring i hur lyssnarna integrerar poddsändningar i sina liv: antalet lyssningssessioner på väg till och från jobbet på morgonen har minskat, antalet lyssningssessioner har ökat på eftermiddagen, och när människor kommer på ett nytt sätt. Kom och arrangera din egen dag, och något mitt i tidens expansion.Jag misstänker att vissa utbudsbieffekter också kommer att övervägas, eftersom fler och fler kändisar och talanger nekas möjligheten att se tv-program eller uppträda på scen, och istället använder podcastkällor (och andra publiceringsplatser) för att hålla dem i linje med Relationen dem emellan.Följare.Det är värt att erkänna att det finns ett mörkare faktum: detta är situationen där stora delar av landet fortsätter att överleva, som om det inte finns någon pandemi, och för denna del av den amerikanska befolkningen är de "normala" pre-pandemiaspekterna återförverkliga det dagliga livet - Inklusive daglig pendling och gymlöpning.
Jag vill inte säga att vi kommer att ”få tillbaka poddverksamheten på rätt spår” för att avsluta i år, eftersom den här strukturen inte känns helt korrekt.Jag tror att man kan säga att poddverksamheten visade sig vara motståndskraftig, trots att den fulla ekonomiska effekten av poddverksamheten och pandemin i stort sett isolerar proffs på samma sätt.Ja, vissa aspekter av podcast-produktion är särskilt lämpade för denna krismiljö-relativt låga kostnader, förmågan att realisera fjärrproduktion och fjärranslutning, community-positionering, etc., men det finns fortfarande mycket att säga om hur podcasts sänds, på grund av både En kultur av produktion och konsumtion är fortfarande rotad i den lyckligare änden av den så kallade "K-formade" återhämtningen.
Hur som helst, vi har gått så långt i den här kolumnen utan att nämna Spotify, så låt oss börja.Jag tror att den svenska ljudströmningsplattformen har gått in i 2020, men jag har olika idéer om hur den ska utvecklas i år.(Du vet, precis som resten av oss.) Företaget startade 2020 och tillkännagav förvärvet av The Ringer för ett högt pris av 250 miljoner dollar.Detta drag speglar dess närvaro inom sport, globalt inflytande och talanghantering i studiostil.Teorins ambition.Det kan ha varit början på långa rygg mot rygg rubriker.Det var meningen att det skulle vara Spotifys år, och många av händelserna i år handlade om att syre tränger in i allt annat i ekosystemet, medan andra försökte tävla om samma strålkastarljus.Men effekterna av pandemin distraherade dess berättelse, även om företaget tog en rad andra viktiga steg - oavsett om det var den exklusiva Joe Rogan-affären, lanseringen av Michelle Obama-podden, strömmen av affärer med Kim Kardashian och Warner Bros. och Warner Bros. DC, etc., plus ytterligare ett större förvärv i form av megafoner, alla dessa förvärv är extremt viktiga drag - det finns fortfarande situationer där företaget inte helt kan förstå sin historia, delvis på grund av denna popularitet. Den överväldigande karaktären hos Sjukdomen beror delvis på den osäkerhet som epidemin särskilt medför för Spotify, som måste balanseras mellan podcastcentrerad optimism och de blandade reklambilderna som katalyseras av epidemin.
Det visar sig att komplexiteten i Spotify öppnar dörren för andra.Om 2019 är året då Spotify i grunden kommer att bygga om podcasting-ekosystemet, så kommer 2020 att bli året då flera av dess konkurrenter (särskilt de av matchande storlek) kommer att fördubbla sina ansträngningar för att möta den svenska plattformen.iHeartMedia fortsätter att driva framåt högt och stökigt, utfärdar till synes oändliga nya talangvärvningar och prestationskontrakt, använder sin enorma sändningsrelation för att främja sitt språng mot modernitet och övergripande ansträngningar för att åstadkomma en positiv vändning för företaget., För att den försöker locka människors uppmärksamhet så att de inte längre utsätts för djupa uppsägningar och nedskärningar på radiostationsnivå.En annan gammaldags sändningsjätte SiriusXM gick också in på marknaden och spenderade 320 miljoner dollar för att förvärva Stitcher, en trogen anhängare av podcastbranschen, för att sträva efter relevans för det nya området.Samtidigt är Amazon, som länge haft ett intermittent förhållande till poddar, nu villig att gå med igen.Företagets faktiska förväntade väg framåt är dock fortfarande oklart, eftersom teknologijätten Bezos verkar få sina två relaterade avdelningar, Audible och Amazon Music, att gå vidare på sina egna motstridiga sätt, även om folk tycker att det är dyrt att förvärva Wonderery.Den sista milen är också på gång.
Du kanske kan läsa dessa konspirationer på Big Podcasting-nivå, vilket är ett uttryck för ytterligare integration i branschen.Integration är främst kontroll av makt och intäktsfrämjande, och om var och en av dessa deltagare uppnår sin förväntade position i podcast-ekosystemet, talar vi om en situation där de allra flesta aktiviteter och intäkter kan hamna i ett av dessa företag åtminstone en gång.Det finns också ett möjligt kausalitetsdiagram.Effekterna av pandemin har direkt lett till hur allvarliga dessa kombinerade resultat är.Jag föredrar den här typen av läsning, om inte direkt ("Pandemin har allvarligt skadat min slutresultat, det är dags att samarbeta eller sälja med företagsdeltagare X") och sedan indirekt ("Jag oroar mig över pandemins osäkerhet, med företaget Player X samarbetar eller säljer till företaget”).
Snabb sidofält.Även om jag fullt ut förväntade mig fler förvärv i år, även om det inte fanns någon pandemi, förväntade jag mig inte att New York Times skulle bli en så aktiv köpare på ljudmarknaden.The Times har aldrig arbetat från en plats utan särskilda behov.I år förvärvade man två ljudföretag: Audm, en tjänst som anpassar långformatsfunktioner till ljudupplevelsen, och, mer avskyvärt, Serial Productions.I efterhand kan "The Times" vara den mest lämpliga platsen för Snyder, Koenig & Co., det är en unik huvudmediaspelare som kan förse laget med arrangemang, rykte och pengar (naturligtvis), med sin höjd på grund av ekosystemet.Att gå in i serieproduktionerna av Spotify eller iHeartMedia är helt enkelt otroligt, och det känns sorgligt på ett sorgligt sätt.
I vilket fall som helst, med återuppfinnandet av själva Big Podcasting, under det senaste året, har vi också börjat se något som kan användas som en lämplig balans: början på organiserat ljudarbete.Även om fackföreningar alltid har varit en faktor för anställda vid public broadcasting (och Hollywood), kommer ljudarbetare vid digitala medieföretag år 2020 verkligen att driva på facket för att göra dem ansedda som kreativ arbetskraft som är värd att erkännas av förstklassiga fackföreningar.Under ledning av WGA East har denna push blivit mer och mer framträdande, och organisationsalliansen som består av tre ljudavdelningar som ägs av Spotify har i hög grad tilldragit sig den aktuella uppmärksamheten.Parallellt med denna arbetskraft pågick under hela sommaren ett plötsligt och livsviktigt samtal om immateriella rättigheter och hur många kreatörer som borde vara i denna nya podcastekonomi.Mångfald och utsikterna för färgskapare är de centrala dimensionerna av diskursen, och dess framträdande roll har till viss del påverkats av den rasrättsrörelse som utlöstes av sommaren, och epidemin har belyst farorna med att vara arbetare på många sätt. Det är inte bara en kreativ arbetare, och det är en arbetarperiod – det amerikanska arbetssystemet tar inte väl hand om anställda.
Med tanke på att vi precis har börjat krypa under jorden har hela helvetet varit väldigt upptaget de senaste tolv månaderna, kanske lite konstigt.De senaste 1 500 orden täcker bara ett fåtal utvalda ämnen under året, och det finns så många ämnen: vi kan fortsätta att se tillbaka på det växande förhållandet mellan Hollywood och podcasting, och Apples fascinerande nya position i universum (och historia).Steve Wilsons avgång), uppkomsten av högerpoddsändningar och dess utvärdering av förhållandet mellan poddsändning och sändning.Men hallå, vi har bara så mycket utrymme, du bör alltid komma åt arkiven.
Det sista jag dock vill lämna är att det är både klyschigt och ändå helt korrekt.Under de senaste två åren eller så har det inträffat flera incidenter som fått mig att säga högt: "Detta markerar slutet på eran."Jag har tvingats säga att varje ny incident visar att varje sväng jag gör i det här området Det är inte korrekt, och jag är fortfarande inte säker på vilken händelse som kommer att bli det tecknet förrän idag.Men oavsett vad som händer, så här i efterhand, verkar det vara en verklig peg.Under det senaste året har förhållandet mellan coronaviruset och sammanslagningen och omvandlingen av relationen mellan kapital och kreativa arbetare verkligen varit en vändpunkt.Seriöst, jag menar allvar den här gången.
Det här året är fortfarande färskt i minnet.Jag kan minnas vissa händelser helt och tydligt, till exempel mitt ansikte mot ansikte samtal med någon i början av mars om huruvida de skulle fortsätta flyga utomlands för att delta i presskonferenser den helgen, men det är också svårt för mig att komma ihåg den här gången förra veckan.Jag skrev artiklar för detta nyhetsbrev.Sammantaget verkar den här bokslutssäsongen vara svårare än vanligt, eftersom allt lyssnande och skrivande jag gjorde även för några veckor sedan kände att det här var något någon annan gjorde.
Men i en annan mening ger denna känsla av separation ett användbart, likgiltigt perspektiv genom vilket jag kan se min poddrapport i år.För detta ändamål tillbringade jag den senaste veckan med att läsa min profil på Hot Pod och märkte de teman som störde mig vid olika tidpunkter.Det här är en mycket upplysande övning som gör att jag kan föra fram det jag tror är min främsta reflektion i år, att jag tycker att självständighet har blivit attraktivt igen, även för poddar som har en stor publik och är värdefulla för nätverket eller plattformen.Säga,
För att förklara vad jag menar vill jag recensera en specifik fras som jag skrev i förhandsvisningen 2020 som släpptes tidigare i år: "Oberoende poddsändningar kan möta turbulenta tider."Med tanke på coronaviruset, vad vi gjorde i den här kolumnen Många förutsägelser kommer inte att åldras särskilt väl, i synnerhet, jag överväger mina prognoser om hur fysiska utrymmen som studior eller co-working-utrymmen kommer att bli bättre inkomstkällor - men jag stöder idén av oberoende podcaster.Alla de sammanslagningar och förvärv som vi har sett under de senaste tolv månaderna har faktiskt fört med sig speciell oro och osäker tid för många oberoende företag, särskilt de företag som har förlitat sig på att byta ägare eller ändra riktning under det senaste året.Företaget som tjänade pengar på sajten.
Med det sagt överraskade några av svaren på dessa turbulenta tider mig.När podcasting marscherar in i den nya tidens okända vatten på många sätt känner man för att gå tillbaka till det förflutna: det faktum att vissa medelstora eller storskaliga program besvaras online eller att plattformar aktivt väljer självständighet igen.Kontakt.Under åren efter att ha blivit omvald, på sätt och vis, är hemligheten bakom framgången för en mycket hyllad föreställning att hitta ett långsiktigt boende eller anhängare för det.Kanske är det ett poddnätverk, eller en offentlig radiostation, som kommer att tjäna pengar på och minska skaparens dagliga risker i utbyte mot intäkter och/eller minskning av immateriella rättigheter.
Nu, enligt min mening, är begäret långt ifrån linjärt.Många föreställningar letar fortfarande efter och drar nytta av det, detta är en bra partner.Känner inte längre att det är det enda slutspelet på kortet.Detta beror på att det har blivit allt mer uppenbart att de enorma fördelarna med detta partnerskap är nackdelar.Nu är kompromissen mer transparent - jag tror att det här är bra.Låt oss inte romantisera några resultat här.
Till all hjälp av annonsförsäljning kan även nätverkspartners plötsligt bli av med innehåll som Panoply (nu kallat Spotifys Megafon).Eller så kanske de plötsligt krymper storleken på sina podcastlistor som KCRW i sommar (låter program som Here Be Monsters resa världen ensam igen).Tidigare i år utlöstes också kontroverser om ägandet av immateriella rättigheter av detta.Det känns som att det nu finns en större förståelse för kostnaderna och fördelarna med att delta i stora förlag.
Redan 2014 till 2015 fanns det ett mindre antal kollektiva aktiviteter och oberoende nätverk som samlade oberoende föreställningar kring gemensamma mål och delade resurser: Heard, APM:s Infinite Guest, Radiotopia, etc. Sedan dess har några av dem upphört att finns, medan andra har drabbats av rykte i år, men nyligen har andra exempel dykt upp och börjat blomstra: Multitude i New York City, Hub & Spoke i Boston, The Big i Glasgow Light.Alla dessa enheter satsar på samarbetsoberoende, och än så länge verkar satsningarna fungera.
Det fanns andra datapunkter under det senaste året som fick mig att tänka.Helen Zaltzman (Helen Zaltzman) lämnade Radiotopia för att byta till en ny modell baserad på Patreon istället för att söka efter PRX-partnerskap med andra podcastutgivare.Efter upplösningen av sitt arrangemang med KCRW, återvände Jeff Entman till det ovannämnda samhällsradioläget.Faktum är att Rose Eveleth i år har utökat sin mycket hyllade oberoende podcast Flash Forward till Internet och lagt till två nya program i ämnet.Sedan finns det Hollywood Manual, ett långvarigt "Werewolf"-program, som också valde att bygga sina enorma arkiv baserat på Patreons oberoende, vilket verkar vara efter att SiriusXM förvärvade Stitcher.
När mer pengar tvättas i podcaster än någonsin tidigare, kan utomstående observatörer tro att jaga pengar är det enda spelet i stan.Men som alltid, när graden av internalisering ökar, kommer pengarna att ha villkor.Det kan ta formen av ett nedladdningsmål, eller det kan vara en kreativ begränsning, eller bara begränsa den verkliga fördelen.Oavsett om det är genom Acasts senaste partnerskap med Patreon, eller genom Substacks podcasthosting Beta, används pengar och ränta för att utveckla bättre tekniska lösningar för att dra nytta av oberoende valutor.
Oberoende (eller att förbli oberoende) är inte ett lätt val, och det är troligt att några eller alla av de exempel jag nämnde i framtiden så småningom kommer att flytta internt, göra investeringar eller ändra sina modeller på andra sätt.Jag kommer att börja jobba på Hot Pod-skrivandets semester i början av 2021. Samtidigt kommer jag också att arbeta med andra skrivprojekt, och jag är mycket intresserad av att se att när jag inte längre kontrollerar varje utvecklingsprojekt noggrant, kommer allt detta att vara för mig Hur det ser ut varje vecka är så nära.Men för nu, i slutet av 2020, när jag ser tillbaka på det här året, det som förvånade mig mest är att jag såg att kreatörer kunde ha valt att ta det in i eran av företaget som nu är poddens centrum, men inte .
I morgondagens "Servant of the Pod" var Morra Aarons-Mele med i programmet den här veckan för att prata om sin intervjupodcast The Anxious Achiever genom Harvard Business Review.
Det har kommit många goda ord om arbetets moderna karaktär den senaste tiden, även om du verkligen älskar det du gör.Under lång tid har jag alltid funnit att entreprenörskultur är hatisk, och det smärtsamma är att känsligheten hos dess affärsbröder är väldigt irriterande i sin avhumanisering.Men det var först under de senaste månaderna som jag började använda mitt tänkande för att sätta den alienerade karaktären av modernt arbete inom den amerikanska politikens verklighet, och denna verklighet främjade inte i någon större utsträckning det arbete du gör som ett sätt att skilja människor åt.Det här är en uppenbarelse som får mig att hata affärsbröder ännu mer.
Det är i alla fall mot den bakgrunden som jag verkligen gillar Aarons-Meles ”Angeliga presterar”, främst för att den öppnar upp för en dialog om företagskultur, som borde kunna möta den psykiska hälsans behov mer övergripande.
Du kan hitta olika Podservanter på Apple Podcast, Spotify eller olika podcastapplikationer från tredje part kopplade till det öppna publiceringsekosystemet.Det rekommenderas också att använda skrivbordsövervakning.Dela, lämna en kommentar och så vidare.På tal om Pod's Servant…, vi kommer fortfarande att släppa nya avsnitt varje onsdag varje år fram till slutet av detta år, så var vänlig uppmärksamma flödet.
Dessutom vill jag bara säga: Jag är väldigt stolt över den här föreställningen!Tack så mycket till samarbetspartnerna till Rococo Punch - alla extremt lugna och begåvade - för att ni deltog i detta projekt med mig, jag tycker uppriktigt att detta är något av det bästa jag någonsin har gjort.Om du inte har testat det än, överväg att lyssna.Åh, och hela samlingen av mina bästa poddar från 2020 är nu ute.Hitta det på bald ul.
I spalten i slutet av detta år var ett av de sista evenemangen jag personligen deltog i vid Hot Pod Summit som hölls i början av mars, som alla var låsta.Trångt i huvudlobbyn på ett hotell i Brooklyn var det cirka 200 personer och jag själv som artigt frågade oss om vi skulle skaka hand eller böja armbågarna och fundera på hur det historiskt spridda ekosystemet av podcaster skulle svara på sin egen utveckling, och i verkligheten tid En plötslig injektion av kontanter.
Samma dag öppnade ett symposium om Spotify och Sony Music Entertainment.Dessa två företag är inte bara aktiva investerare i podcasting, utan råkar också först etablera ett rykte och resultat i musikbranschen.Jag var värd för en paneldiskussion om Sonys framväxande poddsändningsstrategi, och på scenen frågade jag företagets vice vd för podcastmarknadsföring om de parallella åtgärderna från Spotify åtminstone på något sätt inspirerade Sonys podcastambitioner.
Hon sa: "Samma spelare som började integrera poddsändningsidéer är också några av de största spelarna inom musik, vilket utan tvekan fick oss att bestämma oss för att skapa en poddavdelning.""Vi känner till dessa spelare och hur man arbetar med dem.Detta är vad vi kan ta fram till bordet.Kraft."
Som jag sa kort därefter lät detta som ett diplomatiskt tillvägagångssätt, vilket tyder på att Sony Musics engagemang i podcasting var ett direkt konkurrenssvar till Spotify.När jag ser tillbaka, hjälpte det här samtalet mig att förstå resten av 2020. Enligt min åsikt involverar de viktigaste berättelserna om musik och poddsändningar under det senaste året inte bara själva innehållet utan också den allt tätare interaktionen mellan innehållstekniker och hur plattformar sätter innehållsagenda för resten av tiden i podcastbranschen – precis som de har varit i flera år. Jakten på musik är densamma.
Låt oss ta en titt på Spotifys UX som huvudexemplet.Vi kan se att företaget har för avsikt att lägga podcaster ovanpå musik för att skapa en ny hybrid, personlig lyssnings- och rekommendationsupplevelse för att kunna konkurrera med marksändningar och samtidigt få abonnenter att haka på tjänsten.Det finns några nya spellistvarumärken, som Daily Wellness, Daily Drive, Daily Sports och The Up Up, som kombinerar personlig musik och en serie utvalda podcast-utdrag som matchar specifika ämnen (t.ex. meditation, sport, aktuella frågor).I sin tur, som jag sa för Hot Pod tidigare i år, uppmuntrar dessa blandade musik/podcast-spellistor skapandet av "microcasts", eller kortare podcast-avsnitt som är lättare att smälta, och som är mer lämpliga i trånga spellistor.Spela och låt lyssnarna lyssna.Innan du ägnar mer tid åt hela showen, "sampla" en given handling, precis som ett musikfan lyssnar på en enda låt innan du dyker in i ett helt album.
Nyligen lanserade Spotify ett nytt inbyggt format i oktober 2020. På grund av dess direkta integration med Anchor kan poddsändare lagligt lägga till kompletta musikspår till sina program och därigenom betala royalties till musikrättighetsinnehavarna.Under det första året verkade detta vara en positiv utveckling, med relativt små framsteg i att effektivisera musiklicensprocessen för podcaster, och piratkopierade musikprogram fortsatte att dyka upp på streamingtjänster som Clockwork.
Men det här är långt ifrån perfekt.Dessutom illustrerar detta faktiskt karaktären av Spotifys påverkan på hela podcastbranschen, eftersom det stärker företagets slutna ekosystem över tid (program med kompletta musikspår som spelas på Anchor kan bara laddas upp till Spotify ).Idag, tack vare nästan 1 miljard dollar i förvärv hittills, har Spotify direkta andelar i nästan alla delar av podcastbranschens värdekedja, från innehåll (Gimlet, Ringer, Parcast) till distribution (förankring) och intäktsgenerering (Datoutie)).
Detta har uppenbarligen skrämt andra teknikföretag som Apple och Amazon, som verkar tävla om att komma ikapp och integrera sina poddsändningsstrategier.På grund av problem med lanseringsmetoden lade Amazon Music och Audible till Podcast till sin tjänst i september, och har nu exklusiva innehållsavtal med kändisar som DJ Khaled och Common.På samma sätt tror jag att den största trenden kring Amazon-podcasting 2021 inte bara är innehåll, utan också hur Amazon kommer att integrera podcasting i sitt enorma teknikekosystem, särskilt smarta högtalare.Under det kommande året kan gränsen mellan "podcaststrategi" och "röststrategi" fortsätta att suddas ut.
Samtidigt ägnar traditionella innehållsägare och partners stor uppmärksamhet åt utvecklingen av dessa musiktjänster, inser de potentiella konsumtionsmöjligheterna och lanserar en mängd olika musikpodcastprogram.Ur skivbolagssynpunkt producerar Sony Music för närvarande mer än 100 originalpodcastprogram, som "My 90s Playlist", medan Universal Music Group och Wondery lanserade sitt första gemensamma podcastprogram "Jack : The Rise of the Voice of New Jack.Vissa markbundna radiostationer har också lanserat nya musikrelaterade podcaster, som iHeartRadios Sound Speed ​​​​och NPR:s Louder Than A Riot.På andra håll har artister som Sylvan Esso och Pharrell Williams lanserat sina egna oberoende poddsändningsprojekt för att marknadsföra sina egna varumärken och/eller backupkataloger, och Song Exploders anpassningsavtal med Netflix kan ge mer för musikpoddsändningar i framtiden. Multimediaanpassning banar väg.
Vad betyder detta för framtiden för podcasting och ljud som helhet?Till skillnad från vad andra har hävdat tror jag att podcasting inte kommer att hota utvecklingen av musikbranschen.Jag påpekade i den tidigare diskussionen ovan att Spotify föreställer sig en framtid där musik och poddar samexisterar, och leder dem att upptäcka nya dynamiska former av kultur och sätt att delta.Med det sagt verkar musikbranschen ha blivit en efterhand i Spotifys bredare affärsutvecklingsfokus.I en nyligen intervju med Recode gjorde Lydia Polgreen, innehållschef på Gimlet, klart att Spotifys mål är att ”få människor att utveckla vanan att lyssna på musik på Spotify istället för musik.
Eftersom prenumerationsintäkterna från ljudströmning fortsätter att växa globalt, kommer poddsändningar bara att ta en plats i schackspel över plattformar som tävlar om användare och behåller användare.I det här fallet kan vi förvänta oss att podcastproducenter stöter på många av samma problem med streamingtjänster som musikartister har stött på tidigare.Till exempel är Spotifys gammaldags modell att skriva på miljontals dollar i innehållsavtal med kändisar, och företagets strävan efter abonnenttillväxt och algoritmisk personalisering av enskilda lyssnare är grym.I det senare fallet sätter plattformen inte bara sammanhanget, utan rankas också först när det gäller lyssnarlojalitet.Som Liz Pelly nyligen skrev för The Baffler, "Spellistor är designade för att skapa och reglera Spotify-produkter för lojala fans, inte artister eller podcaster."Joe Budden meddelade att hans podcast inte längre är Spotify När det kommer till exklusiva produkter finns det en liknande syn: "Spotify har aldrig brytt sig om den här podden, och...Spotify bryr sig bara om vårt bidrag till plattformen."
Sist men inte minst är frågan om rättigheter och kontroll.När programledarna för BuzzFeeds "Another Round" och Gimlets "The Nod" (den senare hade nyligen lagts ner) avslöjade i juni att de inte ägde de föreställningar de ledde, kunde jag inte låta bli att tänka att dessa affärer var relaterade till traditionella stora skivbolag.Att ha att göra med musiker.
Den stora frågan i många människors medvetande verkar vara: offentliga företag som Spotify kan verkligen använda traditionella Hollywood-metoder för originell podcastutveckling och spendera 1 miljard dollar för att bygga en sluten, helt kontrollerad och vertikal podcastdistribution på samma plattform.Ekosystem?Gör det anspråk på att stärka nästa generation av oberoende kreatörer?


Posttid: 2021-05-05