Inför alltings grymma ålder, i denna rännsten i våra liv, skjuter vi upp varje dag.Jag har sett det första albumet av Bristols "LICE";Westland: Vårt folks sjukdom är uppenbar.Ett band som snabbt etablerade sig som att ha alla inneboende och kompletta postpunkstandarder;men omkonfigurerade karaktären av det moderna albumformatet, och riskerade därför releasekonceptet som sin debut och etablerade dem framgångsrikt i andra satsningar. Regionens status.
"Lämna!Låt oss slå igenom, för vi kan inte längre begränsa vår önskan att äntligen skapa en ny musikalisk verklighet.De höga smällarna i våra ansikten är brett spridda och kastar bort fiol, piano, kontrabas och lättspelad orgel.Låt oss slå igenom!"-Luigi Russolo, "The Art of Noise", 1913.
Så låt oss bryta oss loss och överge och gå framåt, eller vara fridfulla, förblindade och begravda under tyngden av den dumma enorma lavinen från dessa avskyvärda förflutna.Låt oss böja oss ner, låt oss ifrågasätta, ändra oss, skjuta oss framåt eller låta våra vrister falla in i några av de heta tänderna som är fångade i det höga gräset.
Inför en era när allt är livlöst är vi i trubbel.Ta en titt på debutalbumet av Bristols "LICE", som har fått mycket uppmärksamhet den senaste tiden.2018 marknadsförde de sitt Brutalist-album med Idles;sedan släppte de EP:n av LICES på deras Balley Records-skiva, "Everything is Fine" (volym 1 och 2);med The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame och Psychic TV delade många föreställningar och scener.
Ett närmande och imponerande album som attackerar dem från alla sensoriska perspektiv (brickor, ett häfte som innehåller beskrivningar av dem, inklusive beskrivningar av ljud, en uppfunnen maskin);och Hylla de futuristiska tänkarna, författare och konstnärer från det tidiga 1900-talet.
Inte bara att observera, utan att fördjupa dig i filosofin hos dessa visionära figurer (särskilt Russolo), det är en fullständig glädje, dessa filosofier uppmuntrar människor att helt bli av med det trötta, obetydliga traditionella musiklivet, och dessa traditioner finns i dem Det gamla, unkna, musiklivet sköljdes bort.Tristess täcker ögonen, men bedrägeri är täckt med en vacker tunn slöja.
Det är att påstå att det finns buller;nytt brus, nu buller, om du lägger öronen nära banan, monterar och utrustar den, och genomborrar himlen uppåt, är detta uppenbart.Det här är för förflyttning av den pulserande industristaden, blodiga folkmassan. Det är en naturlig folkmassa, uttråkad och beroende av kollektivtrafik i den här typen av mekaniska insektsskal, olika överlappande fragment som vajar på hela det djupa bukhjulet, knytnävar som klamrar sig fast vid luckorna av snabbköpet, glada att vi föll i skratt Inuti, de passerande fordonen;motorvägen slingrar sig, zoomar och trampar på storstadskryssaren.I denna tuffa, expansiva stadsmiljö, blandad av skruvar, grenar och rör av damm, smuts, blod och inälvor, Och svajar varandra.
Låt därför LICE visa oss sina musikaliska experiment.Deras koncept motsvarar andan hos deras jäkla folk.De hoppas att de nästa gång ser på sitt eget utrymme, sina egna gator och sin egen himmel annorlunda.Alla attackerade, absorberade och ordnade om sina glasögon, ironi, hårda politiska röster och sina skäl.
Konceptet med 2000-talets universella ödemark är bara idén om konstiga lyxlägenheter, salonger och stormarknader, real ale-barer och chica bohemiska boutiquer;motvilligt uppsatt på en trött, utmattad högavloppspool;med varje tum av tillväxten av stadsutvecklingens lemmar är de mer och mer integrerade med de förfallna, försvagade benen av det industriella välståndet som föreslagits i det förflutna, och glöms bort i historiens huvudvärk och baksmälla.
Detta är det ursprungliga soundtracket till en berättelse.En värld är bara en liten del av verkligheten.En plats att ta oss;eller väcka oss i ödemarken.Ett märkligt "gränsutrymme som består av strukturer i den verkliga världen och halvmedvetna människor".Berättelsen om TS Eliots roman med samma namn inspirerade världen.Begreppet, eller "onaturlig och brådskande resa genom levande prosa", inkluderar karaktärer som skiljer sig från de typer vi möter varje dag (förvandlingar, tidsresenärer, talande könsorgan, reproduktiva massspektra, etc.).
Berättelsen är uppdelad i två delar: Intervention;den fokuserar på relationen mellan flera karaktärer som kallas Dr. Coehn (den övertygande ondskan är att när människor "tar hand om varandra" kommer slutet på ondskan - "att vara framför dig Verktyg för fred: mord, hat mot mänskliga gener" och "spridare", och också bekymrade över deras ingripande i mänsklighetens öde, såväl som förklaringen av vad mänskligheten kan göra och vart de kan gå. Den andra halvan av denna resa: "Lös upp "Genom dessa destruktiva ingrepp från Gudomen , uppmärksammades upplösningen av ödemarken.
Det är komplicerat, smart och coolt.Kanske är allt vi egentligen behöver är ett punkband från Bristol, att publicera jäkla dokument och göra jävla musik, visa oss allt vi säljer och tvinga dem att svälja som varm mjölk och ond bitter medicin.
Även om albumet konceptuellt absorberar ren kunskapstäthet, gör sättet det görs det trevligt, lätt att använda och kan uppskatta Gesamtkunstwerk, eftersom det alltid har ansetts – ett sömlöst konstverk: grundläggande principer för albumfolket resonerar i allmänhet.
Men för den som är rastlös kan du snabbt greppa låtens huvudpunkter innan låtens tema kommer ikapp dig.Han kan på ett tillfredsställande sätt separera stilen från substansen och lätt bli av med allt det surrealistiska, lyxiga och allvarliga. De ytligt lärda och rika nivåerna har flera betydelser och tillämpar galet förtryckande vändningar på den gamla frontalloben;byxorna i albumet är fulla av subtila, tunga och intrikata improvisationer, inklusive delikat sylt och mörk magi., Svart matematik och galet överdrivet spelande.
Vi gillar att möta explosionen av saker.En fruktansvärd och oemotståndlig sak, smälta metallprodukter, lockade av läcker värme, och demonstrerade genom denna kraftfulla demonstration av färdigheter, dessa färdigheter används nu som motåtgärder;Kraftwerk och Liquid Liquid före 1975 såg Shellac and Subway Sect, Membranes and Magma, The Fall and Flipper, "Bumblebee" och "Liquid Liquid" sög samma dos opium i hålet i den stora svarta pyramiden.
För att du kan ha kul?Om svaret är ja.skön.Singlarna är Carousel, Arbiter och RDC, ladda ner dem, lägg till dem i din spellista och börja springa.Om du svarar "Nej";hälsar er.Du tycker att det är intressant.
LTW: Jag vill inte prata om din sammansättning eller inflytande, men jag vill diskutera de begrepp och skäl du lägger fram.Att göra det första albumet är ett mycket riskabelt drag.Jag är väldigt intresserad.Vad tänker du på
Alistair Shuttleworth (Sång): Jag tror att vi aldrig riktigt pratade om det här... på skivan.Till en början spelade vi in bandet strax efter att vi bildade det.Vi kan ha spelat de här låtarna i mindre än ett år.Kanske mindre än så.Vi trodde först att det var ett album.På sätt och vis finns det några låtar som vi tycker inte är dåliga.Därför kommer vi att ha 10 eller 12 låtar.Flera saker hände.Vi lyckades inte släppa det som ett album.Sedan har vi möjlighet att slutföra uppgiften med dubbel EP (alla lyckade).När vi kom att skriva ny musik hade vi stoppat in dessa gamla saker i låsbiblioteket länge.Det känns som om vi är redo.Generellt sett, om du är bandmedlem och det tar ett tag till en början kommer du att känna att du vill arbeta med ett stort konceptprojekt.Vi vill att det ska vara så nära och konsekvent som en deklaration.
Denna grupp har sin egen agenda.På agendan ingår att höja "satirens sångtexter till den högsta nivån av drama", vilket orsakas av spridningen av fantomliknande fantomfrekvenser och de hårda, fragmentariska förutsägelserna från den elektroniska pistolen, radioaktiva Jandek möter Jarre möter Jesus och Mary Chain vibration And No Wave orsakad av taggiga, stickande en nypa svavelsyra, Vatusmassakern.
Därför, varför skilja alla de enorma och avsiktliga elektriska nebulosorna som vi kan se och höra, så att vi kan uppleva avsikten att simma längs flodbädden som kan befrias från ordens aura och esoteriska natur.Det är ett överföringsmedel, ett verktyg för att bära ideologi, ett vapen för att förmedla information och skicka den direkt till hjärnan, där allt absorberas och bearbetas på modet för senare användning.
Därför, för att beröva denna enorma fiktiva galax, är premissen att "utforska hjärtats dolda ojämlikhet och presentera dess förändringar."Detta komplex av mytiska anekdoter och känslomässiga explosioner beskriver i detalj "den skakande hjärnan och penis.Inbördeskriget mellan Kina, som är frukten av penisens omänskliga pragmatism, är syndigt.Eftersom dessa frukter inte är vad du vill bita, släng dem i papperskorgen.
Den explosiva tillväxten av denna idé gör att vi finner våra populära skruvade berättelser fulla av färg.Vi upptäcker att våra kroppar är förkrampade och förlamade, medan berättelsen är perfekt utarbetad och fascinerad av riktiga banketter.Dessa banketter är en serie övergripande tankar.Om vad brus kan göra, kan ljud säga och uttrycka, istället för att vara Fragment-kompromiss.
Konturen av meningen är det perfekta sättet att avslöja alla förvrängningar vi döljer...för att förmedla kaoset och låta oss komma tillbaka och lägga mer på tallriken.
Den bisarra förvirringen av självpratande och explosionen av blandade bilder;en tanke ställs intill en annan, en mening överlappar en annan tanke, skriven baklänges och lämnar ett djupt avtryck, som ett mörkt blåmärke i mörkt bläck.
Längs detta löpande band släpptes singeln i början av förra året.Det kan nu användas som en introduktion till det första albumet, eller mer exakt, som detta löpande band, vi har improviserats av storleken på näven på jätten Goya..Det enorma, postindustriella psykologiska punkbruset, plasmadramats spasm och den ostoppbara paletten som bildas mellan de dolda och allestädes närvarande krafterna;fastklämd av pekfingret och tummen, hänsynslöst och kosmiskt krossad till milligram smuts.
Den senaste singeln RDC roterar och roterar som om lemmarna är fästa vid de lösa snören.Det här är avantgardistisk jazz och punkpunk framförd av en grupp kriminella.Varje gång surrealismen nedsänks och försöker fly, kommer demonerna att drivas bort av överaktiv sprechgesang och fruktansvärda glasögon, heta glas och intensiva känslor.Uppgiften är att nå gränsen genom syntesen av trummor och bas, manifesterad som två små bitar Uranium 23 Skidoo hårt hållna i Current 93:s känsliga händer, medan resten av låtarna är fascinerande, svällande och flashiga allegorier kring denna skruvade , neurotisk.Använd några eldiga piskor för att skära ryggraden i tunna skivor, ständigt banda rörelsen, ständigt göra ett väsande ljud och sur vätska som droppar på det korrugerade pappret.
För att hylla futuristerna bestämde sig bandet för att skapa sin egen "noise machine", som är en konstant pitch-funktion genom hela albumet.Deras egna tonarumori, deras eget vrålande apparat, en förmedlingsbehållare mellan polissiren och stråkinstrument, smärtsamma, helvetiska återkommande drönare, repande mörka serier och abstraktioner, varje turbulens inuti avger En annan typ av brus är otaliga omöjliga konfigurationer.Och även om det skiljer sig från de andra 12 uppfinningarna av Russolo och Ugo Piatti, på grund av deras liknande produktionsmetoder och produktionsmetoder, täcker det olika aspekter som liknar "Rumble" (Rorer) och "Strong metal collision" (Clark).Typ av ljud.Områdena är nästan desamma;detta skapar den här typen av lim, denna känsla av integritet genom hela processen.
LTW: När det gäller skivan är det mest attraktiva att det inte är halvdant.Jag gillar många konceptalbum, även det första albumet;deras format är inte lika bra som det format som du lyckades implementera.För att vara helt korrekt finns det en deklaration, en bullrig maskin och en berättelse.Tror du att i en tid präglad av appar och android i de flesta fall är skivornas taktila karaktär viktig?
Alistair: Det här är en mycket bra fråga.Jag tror att detta är en organisk utveckling av andra koncept kring skivans innehåll och koncept.I slutändan får du en broschyr och Gareths musikinstrument, med ett så konstigt fysiskt liv.Slutligen utforskade de andra ämnen förutom musik.I slutändan är det en noggrann process.Gareth kan berätta hur lång tid det tog honom att bygga tonarumori och sedan fulländade det medan vi var på turné.
Gareth Johnson (bas): Jag menar att den här processen kan ta en månad.Den första månaden används för forskning och konstruktion.Men jag tror att jag inte har funderat på den andra sidan av det, utan hur man kan utöka konceptet till mer än bara musik.Som Ali sa, detta är ekologiskt.Det är inte så att vi gick till "konceptet är här, sedan en broschyr, och sedan vill vi göra den här maskinen", men genom forskning och absorbering av konceptet produceras dessa saker genom inspiration och lärande.
LTW: Jag tror att det är därför det låter så sammanhängande och enhetligt.Tankarna på att ni inte alla sitter där gör att ni känner er pressade att medvetet utveckla saker som bullermaskiner eller broschyrer, och dessa tankar tenderar naturligtvis att vara nyfikna artisttyper.Vilken representerar ett bra album, eller hur?De kom till dig nästan från etern...
A: Ja, du är så snäll.Jag menar att jag inte vet något om andra människor, men det konstiga är att alla dessa saker kommer ut som en biprodukt av att göra ett album.
LTW: Hur som helst, vad är meningen med bullermaskiner?Enligt mig ger det sådana sömmar eller trådar genom hela albumet, och resten av verken lockar dig i många olika stilar och former och attackerar dig hela tiden från alla vinklar.Då har du den här saken... är den rent futuristisk?
Silas Dilks (gitarr): Så, jag tror ur futuristers perspektiv, deras anledning till att skapa ett sådant verktyg är att buller från fabriker och industrialisering har ackumulerats i mängden.Så att folk skulle välkomna detta oväsen.Populär musik.Därför är detta en av delarna av industrin.En annan faktor är musiken vi lyssnar på.Därför använder vi instrument för att göra dessa ljud.Därför finns det två trådar med ett musikinstrument utformat för att replikera industrialiserat brus, medan den andra är intresserad av industriell musik.Sedan upptäckte vi att när vi skapade maskinen visste vi något om de olika ljud den producerade;förklaringen hade ett mullrande och sprakande;så vi visste att det gjorde det här ljudet.Det blev snart uppenbart att när vi började använda den, var ljudet som faktiskt skapades av den här maskinen faktiskt väldigt likt det ljud vi redan hade provat med våra egna instrument.Jag tror att detta är en del av anledningen till att man kan höra denna sammanhållning.För vi försöker gå till samma plats från en väldigt annan vinkel.Plötsligt, istället för att ha det här nya verktyget och ta reda på hur det ska läggas in i det vi gör, försöker det faktiskt redan göra samma sak som vi, och vi har plötsligt ett nytt sätt att göra saker på, vilket är varför Jag tycker att det flyter bra.
Liksom ljus är buller också vägledande.Den kombinerar saker;det plågar alltid tråkiga verktyg och idéer, överallt.Som guide är den unik för dem som låter den leda oss;dess anda och brus skiljer sig mycket från de inre störningar som uppstår när de anropas, sammanflätas, skärs och penetreras av en annan.
Därför förkroppsligar musik som Espontáneo Russolos "Noise Art" 1913, eftersom den innehåller de minsta mekaniska tickande och klickande ljuden, som ett finger som knackar på ett antikt träbord, som Metallstången släpas på järnträstaketet som en lämplig referens till detta underbara arbete., Konstant brus;många av dem är sammansatta av olika spänningar och vibrationer, de är inbäddade i organen i en konstig stad, och beroende på vilket ögonblick på dagen du lever, avger de motsatta liv.
Buller kommer att begränsa och genomsyra den långvariga designen och föråldrade medelmåttigheten i det dagliga livet, så det kommer snabbt att bli tråkigt;en gästvänlig smältdegel av primära material, i stadskärnan, på vår kant, där vi kan smida de toner de vill ha, speciellt tonen och rytmen, attraheras av betongsimulanternas konturer;sin egen sinnesstämningssonat.
LTW: När alla kan andas och röra sig, hur brukar du eller speciellt göra det i replokalen när du förbereder det här albumet?Finns det några förutfattade meningar om att införa improvisation i mixen eller om riktning eller något?
LTW: Ja, ja.Låt oss börja skrivprocessen.Jag är väldigt intresserad av hur du började producera den här produkten från 4 personer och skickade ut den... Under 2 års produktion var det både mödosamt och roligt, hur utvecklades det och slappnade av?
S: Jag tror att det första är: det här albumet är i princip helt komponerat i Bristols Old England, en bar och musiklokal.Vi spelade flera gånger och var spelade vi.Bruce tog i princip kontroll över den, fortsatte att sköta lokalen och konsoliderade den som en bra källa till lokal musik.Huvudutrymmet är bluesrummet och poolrummet i gamla England, vilket är bra eftersom det är ett större utrymme med mycket efterklang.Jag minns att vi brukade öva i Bruces rum för att förhindra oljud.Bruce byggde trägardiner och han satte dem på plats så att vi i princip kan spela i mörkret.Detta kan vara tråkigt, så vi kan gå till poolen för att träna.Silas arm leker med tremolo.Jag ska ta en kopp te.Jag kom tillbaka, och de tre skrev i princip skiljedomaren.Det var ett lyckligt slut som skedde organiskt.Killar kommer att lyssna på andra låtar.
Bruce Bardsley (trummor): Det tidiga arbetet var lite...blandade delar ihop, användbara saker behölls och sedan slängdes en massa saker.
S: Jag tror att Ryan kommenterade andra album tidigare och hur deras kreativa process ibland ser ut.Det finns alltid några idéer som kommer att inspireras.Jag vet att andra bands kreativa process kan vara direkt inspirerad av ett annat musikstycke eller en person, och sedan kommer de, och alla har lärt sig det.För oss är detta mer ett litet ämne.En av oss skulle skriva några mönster på sina musikinstrument eller utarbeta jams.Sedan kommer allt detta att fortsätta.Och upprepa denna process och sakta gör låtar.Detta var i början av albumet, men i slutet var vi redan besatta av det acceptabla ljudet från olika delar av albumet.Persuaders låt är den sista låten på albumet.Ett tag visste vi att vi ville ha den här låtstilen, men eftersom vår smak har utvecklats oberoende av den plats som passar det där hålet, blev det på sätt och vis ganska mödosamt.Vi försökte tänka tillbaka på var vi kunde skriva en sådan låt.Går mycket fram och tillbaka.Lösningen på problemet var att jag gick tillbaka till datorn och hittade musiken jag skrev där och sedan högt anpassade den till trumljudet som Gareth skrev i det utrymmet.Låt det gå ihop.Det är den okonventionella metoden för det här albumet, det är främst en idé, och det håller verkligen på att färdigställas.
LTW: För att nå den nuvarande headspacen måste du återställa den till den tidigare situationen, vilket verkar vara mer vettigt i dessa situationer.
S: Ja.Jag tror att du under den här perioden lärde dig något, och när du lär dig igen betyder det mer.
Albumet kändes som det flödade.Eller fall-något.Den enastående skiljedomaren för enskild person som nämns ovan dök plötsligt upp i miraklet av musikolyckor, född med denna grymma, trampande, post-punk tvångsmässiga impuls, som kastade oss in i ett tillstånd av glömska.Till övertalaren.En oroande resa längs den dystopiska elektroniska korridoren.Science fiction förverkligas i verkligheten genom berusande lösa skruvar och heta limspår intrasslade mellan bas och gitarr och trummor, intrasslad och intrasslad.De spelar olika saker vid olika tidpunkter, men samtidigt.Skapa hela och liknande saker.I de ständigt kollapsande nya byggnaderna fortsatte skarpa och plötsliga nedslag.
Det fungerar på olika nivåer.Vi upptäcker att även om dessa nivåer är fiktiva, ger de resonans och eko i dessa enorma rum och korridorer i den moderna världen.Vi vaknar och går förbi när idioten trycker på knappen.För tidigare var intelligens väldigt sexig, och konceptalbum användes som hjärnstimuleringsövningar vid vissa tider på dygnet, snarare än nedladdning och slumpmässig uppspelning.
Här kan dessa visionära idéer utökas och dekomprimeras för dessa postpunk-storkar, och föryngras med en försiktig attityd.Sammanställningen av en stil med en annan är beundransvärd;Apollonion använder konst och poesi för att avslöja avsikten med dionysianismen, åh, så beundransvärt, att bevittna Beat, Futurist och Marx vänliga positionering på samma plan, och de fruktbara resultaten av denna idé.Under de första timmarna av uppvaknandet återgår den alltid till att visualisera rörelsen i en viss ödemark.
Att äga min egen film, mitt eget manifest, min egen manual, min egen folklore, ett utsökt häfte, som kontemplativt och fantasifullt uttrycker upp- och nedgångarna i livets tråkiga fuga.Det är nödvändigt att "förlora sina egna tillfälliga egenskaper" för att framgångsrikt bli ett "tillräckligt abstrakt element" 2 så att det kan penetrera den "nödvändiga deformationen av varje huvudelement" i konstmaterialet.Det viktigaste är att vara nyfiken på vad buller kan göra: som ett abstrakt axiom för ett babytillstånd omvandlar vi från och med på ett magiskt sätt brus till vad vi vill ha.Använd en knapp för att skumma på munnen, använd en båge-slunga, använd en pistolkula, använd en nyckel för att tända tändningslåset, och sedan bemästrar vi gradvis några nödvändiga ljudformer, hastigheter och temperaturer.
För på ett verkligt futuristiskt sätt borde saker läggas på en säng eller begravas levande, oavsett vilka grymma storstadsorkestrar ger en känsla som aldrig verkar försvinna;här kan och måste allt Utmanas, och all mat konsumeras med lite salt, vilket gör att kanterna på det verkliga livet verkar mindre tydliga.Även om de genomborrar huden från alla vinklar;nyckfull nyfikenhet får oss att komma tillbaka – upptäck nya melodidetaljer, nya känslor som snubblar in i meningar, vi ser med en blick, men de publiceras i varje vaken tid. The Wasteland formella läror och dess entusiasm beskriver alla sjuka eller sjuka karaktärer.
Konceptalbum är konstiga, knepiga "små" (stora) saker.Den här gruppen har nått den n:e nivån och har inte lämnat några konceptalbum.Om den konstnärliga viljan används för experiment, uttryck, delaktighet och utveckling, kan även albumet på albumet fullbordas.Ändå är skalan så stor men så tyst men så hög att den är så enkel och föråldrad att den inte kan uppnås.Det är så komplicerat och omfattningen av ömsesidig påverkan är långtgående;i en tid präglad av isolering, tekniskt tyranni och den ostoppbara lagen om musikkonkurs efter Brexit, är dess enhetsrykten ganska paradoxala: kompromiss.
På grund av denna potentiella upptäckt finns det inget halvt iögonfallande konceptuellt album, som om någon av misstag läste något i sin undertext och sedan läste in det i undertexten.Detta hemliga koncept dök upp och meddelade mirakulöst att det var ett konceptuellt koncept.Människor höll andan och muttrade för sig själva under aktuella ifrågasättanden.
Detta är ett praktiskt, självklart konceptalbum, med mening över alla hörn av dess demoniska akademiska landskapet, sipprar in nedanför, surrande och surrande.
Och allt detta dök upp i deras debutalbum;hur glad att vara i denna kvardröjande, helvetiska, billiga dejtstanken av prenumerationstjänstetikett, hur stygg, hur inspirerad, hur delikat, komplett, lekfull, I politiken är det väldigt viktigt att vara poetisk, och samtidigt för bekvämlighetens skull, lättja och lättja;det finns tillräckligt med skäl för dem att verkställa dödsstraffet, eftersom de inte vet något om vad som kan uppnås när man får extremer och låtar.
Det här är deras debut.Dessutom, som ett konceptalbum, tog dess debut en risk.Ett konceptalbum befinner sig i en era som inte är så populär nu, men modern postpunkmusik blir mer och mer berusande, och det är utan tvekan en viktig våg: "the rise of punk music";men om det finns ett album, representerar det illvilligt deras särpräglade önskan;skillnaden i denna "resning", såsom den underbara ömma tummen;sidotörnen som kämpar med innebörden av "scen 2"-liknande ett livstidsstraff;som en kistspik;som ett avantgardespel Listparadigm (favorit, klassiskt, ljud, unikt... vem är det?).Men var också stolt över att din hemstad ger verkligt saftiga rötter för mångkulturella och multidisciplinära musikgrupper.Renässansen är inget annat än en nyuppfinning av saker, en omformning av terminologin.
LTW: Ja.För även om du är från Bristol verkar det för mig att du går över de typiska gränserna som ofta av misstag kallas för punk eller postpunkmusik.Du försåg inte bara människor med rekord, utan försåg också människor med en annan värld.Så, hur ser du på detta koncept med scener, inte bara lära dig av din egen erfarenhet av platsen för Bristol, utan i allmänhet, hur man samlar grupper i samma gryta och klassificerar dem. För det första, tillhöra något?Scener?
Svar: Det här är en mycket bra fråga.Jag tar det för givet att det som kännetecknar vår tidigare erfarenhet under de senaste åren av att skriva "The Waste Land" är att denna typ av spänning känns i den mer naturliga miljö som Bristol har, som omger Vi är i det här samhället i gamla tider. England.Gör många mycket positiva, eklektiska saker;inom elektronisk musik, inom industrin.SKALPNING av våra vänner skiljer sig mycket från andra operationer.Men det finns en spänning mellan detta och den gemenskap han har infört.Det vi har upplevt är i grunden ett punkband på en punkkrets.Jag antar att vi nämnde mycket i våra artiklar om band.Antingen gillar vi inte den här typen av band, eller så är det värsta.Gillar att ta initiativ men att känna sig annorlunda.Därför tror jag att det finns olika tolkningar av scenen.Människor kanske tror att det definieras av en uppsättning estetiska parametrar, eller ett slags blodförhållande, människor känner bara varandra.Även det de gör låter kanske inte likadant.Det senare är definitivt vad vi upplevde i Bristol.När vi började kände vi inte till några punkband.Vi känner till bra punkband.Som IDLES.Det betyder dock inte att vi har jobbat där.Vad tror du?
Bruce Bardsley (trummor): Ja: Från vår Spotify ser det lite ut som en närstående artist.Det är inte så vi verkligen låter som.Jag tror att det beror på att vi besökte dem i början.
LTW: Jag tror att när band lägger mycket arbete och tid och lägger mycket energi på att vara nära dem, hamnar de ofta i problem, men på grund av utvecklingen och planeringen av dessa algoritmer uppmuntrar det människor att komma in för bekvämlighets skull. .För en specifik ficka är det lite brist på att sälja bälten.Du kommer att hitta dig själv och de två otroligt egensinniga grupperna av "SCALPING" som uppträder, men som samtidigt faller in i detta postpunkband.Det konstiga är att det fungerar på ett konstigt sätt.Du kommer från den världen.Men känner du till en variant av det?
B: Jag tror att detta är en "scen".Jag vet inte.När du har en bättre förståelse för ljud kan algoritmen uppdateras.
LTW: Ja... Kanske när du går in i det tredje konceptalbumet kan du bli en ättling till Spotify.
På grund av WASTELAND försämrades LUSS, så det blev snabbt en jävel.De spirade framgångsrikt vingar och flög ut ur Bristols ljusa avantgarde-, industri- och punklandskap.Under deras ledning, i sin arsenal, försöker de uppmuntra människor att gå djupare under ytan av det vi sover på.När skärmen äntligen bleknade var dess betydelse borta, höljd i väsande och väsande och sandlåda, med en miljon blixtar som blinkade inuti.WASTELAND är deras Zang Tumb Tuuum från 1984, deras nakna lunch eller Interzone, deras Wandsworth-fängelse, deras Earwig, deras Mémoires, deras apor eller slakterier, deras idolskymning;endimensionella människor upplever hans fyrdimensionella mardröm.
När du når ögonblicket i din artistiska karriär för att ställa en fråga, möta en kort singel och en tillfällig fascination av Everything App – "Meningen och fokuset med albumet?"Du kan göra nästan vad du vill, vad du vill hur du svarar.LICE kände tidigt ett behov av att tillämpa den futuristiska filosofin om brusval som det material de ville ha.Deras speciella teman kan formas och appliceras på deras snabbt växande önskningar att forma sina egna verk för att skapa reaktionära, reflekterande och representativa konstverk, dessa djupa valv och spöken, halsliknande ”Mästaren över slottets symfoni som utspelar sig i naturen , ljuset som lyser i mörkret, den perfekta upp och ner, syraflaskan skjuten direkt på drottningens engelska, det störande bruset i fullständig klinisk stillhet.
Samma som Russolo;deras yogi tog två år att slutföra denna svåra uppgift;det är nödvändigt att mörda historien och se kroppen bryta ner i badkaret;den nödvändiga förutsättningen för en nystart är den ursprungliga "brus"-formen, form Det är något att visa, staden är origami, och konceptet är att allt flyter in från dörren på andra sidan.Det är det, det finns inget som kan användas som en abstrakt passande patch för att släppa viktigt innehåll och inspirera alla överflödande atomer från albumet.Seratas hjärnförändrande gitarrmönster med spindelnät snurrar på våra huvuden och sätter sig sedan gradvis på varje axel och viskar in schizofreni i den moderna, utmattade eran.
LTW: Hur planerar du att omsätta det i praktiken?Vill du slutföra hela verket tillsammans eller styckevis, eller finns det ett koncept med liveframträdande?
S: Det här är en väldigt bra fråga, eftersom vi alltid vill hålla möten mellan oss själva.Oavsett i vilken ordning låtarna spelas, eller ett tvåstegsframträdande måste förberedas.En av dem är hela avsnittet av den icke-sociala icke-sociala föreställningen som vi kommer att uppträda i juni.Vi vet mer än att bara vara vi 4. Vi vet att vi behöver ytterligare ett par hands-on.Vi måste bestämma exakt vad vi vill att de ska göra.De andra föreställningarna är novemberföreställningar.Behöver vi ta reda på om vi behöver ett par händer, en blandning av gamla och nya låtar, och har vi för avsikt att vara människor i hela känslan av albumet?Vi kommer att visa dig att du är van vid en radikal topp.Vi har inte riktigt kartlagt det än.
G: Det är definitivt inte bara vi 4. Vi kommer att ge oss innarumori.Den mindre.Och använd det på ett sätt som faktiskt inte används ens i skivor.Jag antar att vi har lärt oss att spela det bättre eftersom vi har spelat in fler sätt att använda det.Det finns fortfarande några idéer att utforska.Det skulle vara kul att tillbringa lång tid i lämpligt replokal med innarumori för att komma på hur man korrekt filtrerar in det i scenen.Eftersom vi bara hade en gång, när vi repeterade inför BBC-mötet, hade vi bara en dag fixad som tre låtar... Fyra låtar.Därför har vi inte tillräckligt med tid för att verkligen utforska instrumentets omfattning i livescenen.Jag antar att detta är en funktion.
LTW: Kommer denna fråga att bli en nyckelfunktion?Föreslår jag att det är för långt att vara den femte medlemmen jag inte känner?Men det finns helt klart, så jag är väldigt intresserad av det.När du uppträder live, försöker du tolka låten med en annan standard än när du spelade in den?Är det som att du styckade och krossade dem på ett roligt sätt, eller bara en kopia av ljudet du hörde?
S: I den kaotiska aspekten kanske vi inte gör det.Men en sak vi pratade mycket om på det här albumet är vårt intresse för minimalism.Inspirationen vi får av den är ganska avslappnad.Men det är allvarligt.En trogen representant för minimalism.
Det finns andra stämband från gästplatser som Katy J Pearson och Goat Girl's Clottie Cream och Holly Hole;tydliga pop, explosioner, brännande och hårda ljud, upptagna basljud och konstig psykologisk jazz, allt är Keith Levens uppfinningsrikedom sprids, fångas och slaktas, och hjärnan omarrangeras och representeras här som en funktionell kniv, placerad i denna holografiska, psykedeliska miljö.Detta illaluktande monster är en manifestation av sådan fanatisk, snabb och ond yrsel och oenighet.Stolen saknades på födelsedagsfesten.
LICE stal stolen för att rädda de som hjälpte bandet att tillhandahålla den ursprungliga stilistiska ramen för att fixa och stödja albumet: beskärning är ett problem, beskärning är ett problem.Det är ett komplicerat metodkoncept att kalla stora män som en kraftkälla genom hela processen.Och brukade observera hur det utvecklas från en kropp till en annan.Klipp av kulturell aversions röriga inälvor som en sax.När instruktörerna för Burroughs och Ballard, Vonnegut och Althusser svävar Wipers och Ben Wallers över sig själva.
LTW: Vad händer först i den här situationen?Är det dessa noggrant gjorda syltar, och sedan börjar en berättelse utvecklas, eller går någon in i rummet och kommer på någon form av berättande form för att generera gnistor?
A: Jag tror att det här är en förstahandsansträngning.Det är ett medvetet försök med berättande artiklar.Det är berättelsen i prosan.Jag tror att det var senare.Jag tror att jag har skrivit tre låtar.Tidigt i processen.Silus sa att ju längre vi går i processen att skapa Wasteland, desto långsammare skapar vi låtar.Jag tycker inte nödvändigtvis att det här inte är konstruktivt, det handlar bara om att behöva flytta vårt headspace och annat.Därför har vi en tidig musikalisk bakgrund;"Hur låter det här?"Och jag vet att jag vill att den ska ha en storyline och ha en så stor oberoende litterär karriär.Jag har alltid varit intresserad av karaktärer och berättelser och andra konventionella narrativa miljöer i andra former av skrivande, och använt dem som sådana, eftersom de enligt min mening är underutnyttjade.Då hade begreppen bakom dem ännu inte utformats fullt ut.Sånt här utvecklades senare.Fast jag vet att jag hoppas att det kan bli ett konceptalbum.Allt eftersom vi gick framåt blev detta tydligt.Därför är det så här ödemarken skrivs.Jag tror att vi känner att albumet har slutfört sin första iteration.Sedan slog vi ihjäl en massa låtar.Verkligen, alla dessa är vinjetter.Börja till slut.kort historia.
G: Med kristalliseringen av lyriska element ger det oss en ram eller struktur som kan baseras på var Alistair befinner sig och hur han använder texter för att informera oss om fullbordandet eller expansionen av det nakna skelettet i den färdiga låten.Vad kommer den övergripande färgpaletten eller musikaliska temat att utvecklas.Med utvecklingen av hans texter förbättras vi också samtidigt.
Ren, ljus, blodig galla smälter dem samman, så att denna passionerade känsla för riktning blir tillfredsställd och full av vitalitet, och se hur den blir verklighet.
Hoppas kunna överföra dessa aspekter till buller: otaliga överraskande levande partiklar, även om de kan frigöra obegränsad sensorisk njutning från den korrekta kombinationen av brus, olika intensiteter av blandning och olika uppvärmningshastigheter, är detta också viktigt.Denna animerade karaktär är ett vibrerande slagverk.Han är en ingenjör.Han använder staden för att divergera och utveckla allt som kan byggas.Som ett verktyg med oändlig kraft för att göra oväsen, möter han teknikens enda fanatism.Robotkarnevalsfest, blekt ansikte, trivial musikalisk form.
Eftersom denna stad är smidd, spelar LICE rollen som en smed i denna stad."Ljudet från livet kommer omedelbart att återgå till samma liv."Precis som Russolos lista visar dess brus en mängd olika saker och är alltid ett stabilt komplement till våra liv;detta är ett applikationsproblem.
Frånkoppling är befrielse.För drömmar är en marknad;denna ideologi är fortfarande ett konsekvent, effektivt och djupt inslag under hela processen.Våra lemmar är inte längre bundna av ett tidshål, och vi har möjlighet att utvecklas till en kreativ enhet, långt borta från den berusande falskt giftiga gloria, dagens brutala ogre-band.Det kan och måste göras för att få konstverk och förstå det känslomässiga elementet.
LICE, vår ödmjuka berättare, vår ihåliga karaktär, vår Nietzsche-utforskare, se albumformatet;även om det inte är så ond, är det samma sak.Det är så jäkla uppfriskande att det nästan får folk att gråta.
Posttid: 24 februari 2021