Bài viết này được xuất bản lần đầu trên Hot Pod, bản tin hàng đầu trong ngành về podcast của Nick Quah.
Bài viết này được xuất bản lần đầu trên Hot Pod, bản tin hàng đầu trong ngành về podcast của Nick Quah.
Mọi bản tóm tắt của năm vừa qua sẽ bắt đầu và kết thúc bằng COVID, ngay cả khi chúng ta chỉ nói về podcast.Với những gì đã xảy ra, làm sao nó có thể không xảy ra được?
Đến năm 2020, tuổi thọ ở Mỹ mới vượt quá hai tháng, các quận ở Mỹ đã bắt đầu thực hiện các biện pháp phong tỏa sơ bộ, làm thay đổi rất nhiều hình thức sinh hoạt hàng ngày.Quy mô hoạt động bị thu hẹp, các doanh nghiệp đóng cửa và khi điều to lớn và đáng sợ này diễn ra xung quanh chúng ta, rất nhiều điều không chắc chắn đã đến với mọi người.Vào cuối tháng 3, khi hầu hết người Mỹ vẫn chưa biết điều gì sẽ xảy ra, về lâu dài, những người điều hành hoạt động kinh doanh podcast bắt đầu phải vật lộn với những hậu quả tiềm ẩn.Điều này có ảnh hưởng gì đến sinh kế của tôi?Chuyện này sẽ tệ đến mức nào?
Kết quả hơi tệ nhưng chỉ được một thời gian thôi.Lúc đầu, số lượng podcast được nghe đã giảm đáng kể do sự biến mất của việc đi lại đã loại bỏ một trong những môi trường tiêu dùng chính của phương tiện truyền thông.Sự bất ổn về kinh tế do việc đóng cửa trên toàn quốc gây ra đã dẫn đến việc điều chỉnh và thu hẹp ngân sách chi tiêu của các nhà quảng cáo, điều này khiến các công ty podcast có thể chuẩn bị sẵn sàng.Đồng thời, công việc vẫn tiếp tục: nhà xuất bản và nhóm sản xuất về cơ bản đã tổ chức lại cách họ làm việc.Đã có một sự thay đổi trên phạm vi rộng, chuyển sang quy trình làm việc cơ bản từ xa: chủ nhà di chuyển đến tủ quần áo của họ (đây là Ira Glass, vest và tất), gối chất chồng lên nhau và nhân viên được giữ lại tại chỗ.Đã thực hiện một thỏa hiệp không thể cưỡng lại về mặt lịch sử: Tất nhiên, chất lượng âm thanh có thể giảm, nhưng trong mọi trường hợp, vẫn có những cân nhắc quan trọng hơn.Vào thời điểm đó, không rõ tất cả điều này sẽ kéo dài bao lâu.Tôi nhớ rất rõ một giám đốc điều hành đã nói với tôi vào cuối tháng 3: “Đúng, tất cả chúng tôi đều sống trong tủ một thời gian, nhưng tôi nghĩ chúng tôi sẽ quay lại studio sau khoảng sáu tháng nữa.”Cho đến hôm nay, giọng nói sau đầu tôi vẫn mỉm cười đau đớn.
Cú đánh không kéo dài lâu.Đến cuối mùa hè, có dấu hiệu cho thấy lượng khán giả trung cấp đã ổn định và chúng ta sắp kết thúc năm.Một số người hoàn toàn hy vọng lượng khán giả có thể vượt mức trước năm 2020. Tôi đã nghĩ đến một số yếu tố có thể gây ra sự phục hồi này.Một số lý do có thể được cho là do sự thay đổi cơ bản trong cách người nghe tích hợp podcast vào cuộc sống của họ: số buổi nghe trên đường đi làm và về nhà vào buổi sáng đã giảm, số buổi nghe tăng lên vào buổi chiều, và khi mọi người nghĩ ra một cách mới Hãy đến để sắp xếp ngày của riêng bạn và điều gì đó ở giữa thời gian đang giãn nở.Tôi nghi ngờ rằng một số tác dụng phụ về nguồn cung cũng sẽ được xem xét, vì ngày càng nhiều người nổi tiếng và tài năng bị từ chối cơ hội xem các chương trình truyền hình hoặc biểu diễn trên sân khấu, thay vào đó sử dụng các nguồn podcast (và các không gian xuất bản khác) để phù hợp với Mối quan hệ giữa họ.Người theo dõi.Cần phải thừa nhận rằng có một thực tế đen tối hơn: đây là tình trạng mà nhiều khu vực rộng lớn của đất nước vẫn tiếp tục tồn tại, như thể không có đại dịch, và đối với bộ phận người dân Mỹ này, khía cạnh tiền đại dịch “bình thường” là nhận thức lại cuộc sống hàng ngày- Bao gồm cả việc đi lại hàng ngày và chạy bộ trong phòng tập thể dục.
Tôi không muốn nói rằng chúng tôi sẽ “đưa hoạt động kinh doanh podcast trở lại đúng hướng” vào cuối năm nay, bởi vì cấu trúc này có vẻ không hoàn toàn chính xác.Tôi nghĩ bạn có thể nói rằng hoạt động kinh doanh podcast hóa ra có khả năng phục hồi tốt, mặc dù thực tế là toàn bộ tác động kinh tế của hoạt động kinh doanh podcast và đại dịch phần lớn đã cô lập các chuyên gia theo cách tương tự.Đúng, một số khía cạnh của việc sản xuất podcast đặc biệt phù hợp với môi trường khủng hoảng này - chi phí tương đối thấp, khả năng thực hiện sản xuất và kết nối từ xa, định vị cộng đồng, v.v., nhưng vẫn còn nhiều điều để nói về cách phát sóng podcast, bởi vì cả văn hóa sản xuất và tiêu dùng vẫn bắt nguồn từ kết thúc may mắn hơn của cái gọi là sự phục hồi “hình chữ K”.
Dù sao, chúng ta đã đi xa trong chuyên mục này mà không đề cập đến Spotify, vì vậy hãy bắt đầu.Tôi nghĩ nền tảng phát trực tuyến âm thanh của Thụy Điển đã bước sang năm 2020, nhưng tôi có những ý tưởng khác về cách nó sẽ phát triển trong năm nay.(Bạn biết đấy, giống như phần còn lại của chúng tôi.) Công ty bắt đầu vào năm 2020 và thông báo mua lại The Ringer với mức giá cao 250 triệu USD.Động thái này phản ánh sự hiện diện của nó trong thể thao, tầm ảnh hưởng toàn cầu và quản lý tài năng theo phong cách studio.Tham vọng của lý thuyết.Nó có thể là sự khởi đầu của những dòng tiêu đề dài liên tiếp.Đây được cho là năm của Spotify và nhiều sự kiện trong năm nay nói về việc oxy thấm vào mọi thứ khác trong hệ sinh thái, trong khi những sự kiện khác đang cố gắng cạnh tranh để giành được sự chú ý tương tự.Nhưng tác động của đại dịch đã làm xao lãng câu chuyện của nó, mặc dù công ty đã thực hiện một loạt các bước quan trọng khác - cho dù đó là thỏa thuận độc quyền với Joe Rogan, ra mắt podcast Michelle Obama, hàng loạt thỏa thuận với Kim Kardashian và Warner Bros. và Warner Bros. DC, v.v., cộng với một thương vụ mua lại lớn khác dưới dạng loa, tất cả những thương vụ mua lại này đều là những động thái cực kỳ quan trọng - vẫn có những tình huống mà công ty không thể nắm bắt hết câu chuyện của mình, một phần vì sự phổ biến này. Căn bệnh này một phần là do sự không chắc chắn mà dịch bệnh đặc biệt mang đến cho Spotify, điều này phải được cân bằng giữa sự lạc quan tập trung vào podcast và các hình ảnh quảng cáo hỗn hợp được xúc tác bởi dịch bệnh.
Hóa ra sự phức tạp của Spotify đã mở ra cơ hội cho những người khác.Nếu năm 2019 là năm Spotify sẽ xây dựng lại cơ bản hệ sinh thái podcasting, thì năm 2020 sẽ là năm mà một số đối thủ cạnh tranh (đặc biệt là những đối thủ có quy mô phù hợp) sẽ tăng gấp đôi nỗ lực để đáp ứng nền tảng Thụy Điển.iHeartMedia tiếp tục thúc đẩy mạnh mẽ và lộn xộn, phát hành các bản hợp đồng tài năng và hợp đồng biểu diễn mới dường như vô tận, sử dụng mối quan hệ phát sóng khổng lồ của mình để thúc đẩy bước nhảy vọt theo hướng hiện đại và nỗ lực tổng thể nhằm mang lại bước ngoặt tích cực cho công ty.Bởi vì nó cố gắng thu hút sự chú ý của mọi người để họ không còn bị sa thải và cắt giảm sâu ở cấp độ đài phát thanh.Một gã khổng lồ phát thanh truyền hình thế giới cũ khác là SiriusXM cũng tham gia thị trường và chi 320 triệu USD để mua lại Stitcher, một công ty ủng hộ trung thành cho ngành podcast, nhằm cố gắng phù hợp với lĩnh vực mới.Đồng thời, Amazon, vốn từ lâu đã có mối quan hệ không liên tục với podcast, giờ đây sẵn sàng tham gia trở lại.Tuy nhiên, con đường dự kiến thực sự của công ty vẫn chưa rõ ràng, bởi vì gã khổng lồ công nghệ Bezos dường như đang yêu cầu hai bộ phận liên quan là Audible và Amazon Music, phát triển theo những cách trái ngược nhau của riêng họ, ngay cả khi mọi người cho rằng việc mua lại Wonderery là rất tốn kém.Dặm cuối cùng cũng đang được tiến hành.
Bạn có thể đọc được những âm mưu này ở cấp độ Big Podcasting, đây là biểu hiện của sự hội nhập sâu hơn trong ngành.Tích hợp chủ yếu là kiểm soát quyền lực và thúc đẩy doanh thu, và nếu mỗi người tham gia này đạt được vị trí mong đợi của họ trong hệ sinh thái podcast, thì chúng ta đang nói về một tình huống trong đó phần lớn các hoạt động và doanh thu có thể sẽ thuộc về một trong những công ty này ít nhất một lần.Ngoài ra còn có một sơ đồ nhân quả có thể.Tác động của đại dịch đã trực tiếp dẫn đến mức độ nghiêm trọng của những kết quả tổng hợp này.Tôi thích cách đọc này hơn, nếu không phải trực tiếp (“Đại dịch đã làm tổn hại nghiêm trọng đến lợi nhuận của tôi, thời gian hợp tác hoặc bán hàng với Công ty tham gia X”), rồi gián tiếp (“Tôi lo lắng về sự không chắc chắn của đại dịch, với Công ty Người chơi X hợp tác hoặc bán cho công ty”).
Thanh bên nhanh.Mặc dù tôi hoàn toàn mong đợi nhiều vụ mua lại hơn trong năm nay, ngay cả khi không có đại dịch, tôi không ngờ New York Times lại trở thành người mua tích cực như vậy trên thị trường âm thanh.The Times chưa bao giờ làm việc ở một địa điểm không có nhu cầu đặc biệt.Năm nay, họ đã mua lại hai công ty âm thanh: Audm, một dịch vụ điều chỉnh các chức năng định dạng dài cho phù hợp với trải nghiệm âm thanh và quan trọng hơn là Serial Productions.Nhìn lại, “The Times” có thể là nơi thích hợp nhất cho Snyder, Koenig & Co., nó là một công cụ truyền thông chính độc đáo, có thể cung cấp cho nhóm những thỏa thuận, danh tiếng và tiền bạc (tất nhiên), với tầm cao nhờ vào hệ sinh thái.Việc tham gia Sản xuất nối tiếp của Spotify hoặc iHeartMedia đơn giản là không thể tin được và cảm thấy buồn một cách đáng buồn.
Trong mọi trường hợp, với sự tái tạo lại chính Big Podcasting, trong năm qua, chúng tôi cũng đã bắt đầu thấy một thứ có thể được sử dụng như một sự cân bằng thích hợp: sự khởi đầu của công việc âm thanh có tổ chức.Mặc dù công đoàn luôn là nhân tố đối với các nhân viên phát thanh truyền hình đại chúng (và Hollywood), nhưng đến năm 2020, nhân viên âm thanh tại các công ty truyền thông kỹ thuật số sẽ thực sự thúc đẩy công đoàn biến họ thành lao động sáng tạo xứng đáng được các công đoàn hạng nhất ghi nhận.Dưới sự hướng dẫn của WGA East, sự thúc đẩy này ngày càng trở nên nổi bật và liên minh tổ chức gồm ba bộ phận âm thanh do Spotify sở hữu đã thu hút rất nhiều sự chú ý hiện nay.Song song với lực lượng lao động này, trong suốt mùa hè, đã có một cuộc trò chuyện bất ngờ và quan trọng về quyền sở hữu tài sản trí tuệ và số lượng người sáng tạo nên có trong nền kinh tế podcast mới này.Sự đa dạng và triển vọng của những người tạo ra màu sắc là chủ đề trung tâm của cuộc thảo luận, và sự nổi bật của nó đã bị ảnh hưởng ở một mức độ nhất định bởi phong trào công bằng chủng tộc do mùa hè gây ra, và dịch bệnh đã làm nổi bật sự nguy hiểm của việc trở thành công nhân về nhiều mặt- không chỉ Đó là một công nhân sáng tạo, và đó là thời kỳ công nhân - hệ thống lao động của Mỹ không chăm sóc tốt cho nhân viên.
Cho rằng chúng ta mới bắt đầu bò dưới lòng đất, cả địa ngục đã rất bận rộn trong mười hai tháng qua, có lẽ hơi kỳ lạ.1.500 từ vừa qua chỉ bao gồm một số chủ đề được chọn trong năm và có rất nhiều chủ đề: chúng ta có thể tiếp tục nhìn lại mối quan hệ ngày càng tăng giữa Hollywood và podcasting cũng như vị trí mới hấp dẫn của Apple trong vũ trụ (và lịch sử).Sự ra đi của Steve Wilson), sự nổi lên của podcasting cánh hữu và đánh giá của nó về mối quan hệ giữa podcasting và phát sóng.Nhưng này, chúng tôi chỉ có rất nhiều dung lượng, bạn phải luôn truy cập vào kho lưu trữ.
Tuy nhiên, điều cuối cùng tôi muốn để lại là nó vừa sáo rỗng nhưng vẫn hoàn toàn đúng.Trong khoảng hai năm trở lại đây, đã có một số sự việc khiến tôi phải thốt lên: “Điều này đánh dấu sự kết thúc của thời đại”.Tôi buộc phải nói rằng mọi sự việc mới cho thấy rằng mỗi lần tôi rẽ vào khu vực này là không đúng, và tôi vẫn không chắc sự kiện nào sẽ trở thành dấu hiệu đó cho đến ngày hôm nay.Tuy nhiên, bất kể điều gì xảy ra, nhìn lại, nó dường như là một sự cố định thực sự.Trong năm qua, mối quan hệ giữa virus Corona và việc sáp nhập cũng như sự chuyển đổi mối quan hệ giữa vốn và người lao động sáng tạo thực sự là một bước ngoặt.Nghiêm túc mà nói, lần này tôi nghiêm túc đấy.
Năm nay vẫn còn tươi mới trong ký ức của tôi.Tôi có thể nhớ một số sự kiện nhất định một cách đầy đủ và rõ ràng, chẳng hạn như cuộc trò chuyện trực tiếp của tôi với ai đó vào đầu tháng 3 về việc liệu họ có nên tiếp tục bay ra nước ngoài để tham gia các cuộc họp báo vào cuối tuần đó hay không, nhưng tôi cũng khó nhớ được lần này. tuần trước.Tôi đã viết bài cho bản tin này.Nhìn chung, mùa ôn tập cuối năm này có vẻ khó khăn hơn thường lệ, bởi vì tất cả những gì tôi nghe và viết cách đây vài tuần đều cảm thấy rằng đây là việc mà người khác đang làm.
Tuy nhiên, theo một nghĩa khác, cảm giác tách biệt này mang đến một góc nhìn hữu ích, thờ ơ để qua đó tôi có thể xem báo cáo podcast của mình trong năm nay.Để đạt được mục tiêu này, tôi đã dành cả tuần trước để đọc hồ sơ của mình trên Hot Pod và nhận thấy những chủ đề khiến tôi bận tâm vào những thời điểm khác nhau.Đây là một bài tập rất thú vị cho phép tôi đưa ra những gì tôi nghĩ là phản ánh chính của tôi trong năm nay, rằng tôi nghĩ tính độc lập đã trở nên hấp dẫn trở lại, ngay cả đối với các podcast có lượng khán giả lớn và có giá trị đối với mạng hoặc nền tảng.Nói,
Để giải thích ý tôi là gì, tôi muốn xem lại một cụm từ cụ thể mà tôi đã viết trong bản xem trước năm 2020 được phát hành vào đầu năm nay: “Các podcast độc lập có thể phải đối mặt với những thời kỳ hỗn loạn”.Xem xét virus Corona, những gì chúng tôi đã làm trong chuyên mục này Nhiều dự đoán sẽ không có gì đặc biệt lâu dài-đặc biệt, tôi đang xem xét dự báo của mình về việc các không gian vật lý như studio hoặc không gian làm việc chung sẽ trở thành nguồn thu nhập tốt hơn như thế nào-nhưng tôi ủng hộ ý tưởng này của podcast độc lập.Quả thực, tất cả các vụ mua bán và sáp nhập mà chúng ta đã thấy trong 12 tháng qua đã mang đến sự lo lắng đặc biệt và khoảng thời gian không chắc chắn cho nhiều công ty độc lập, đặc biệt là những công ty đã phải đổi chủ hoặc thay đổi phương hướng trong năm qua.Công ty kiếm tiền từ trang web.
Phải nói rằng, một số phản hồi về thời điểm hỗn loạn này đã làm tôi ngạc nhiên.Khi podcasting tiến vào vùng nước chưa được biết đến của kỷ nguyên mới theo nhiều cách, người ta có cảm giác như đang quay trở lại quá khứ: thực tế là một số chương trình quy mô vừa hoặc quy mô lớn nhất định được phản hồi trực tuyến hoặc các nền tảng lại chủ động chọn tính độc lập.liên hệ.Trong những năm sau khi tái đắc cử, theo một nghĩa nào đó, bí quyết thành công của một buổi biểu diễn được đánh giá cao là tìm được nơi ở lâu dài hoặc người ủng hộ nó.Có thể đó là mạng podcast hoặc đài phát thanh công cộng sẽ kiếm tiền và giảm rủi ro hàng ngày của người sáng tạo để đổi lấy doanh thu và/hoặc giảm sở hữu trí tuệ.
Bây giờ, theo quan điểm của tôi, mong muốn không phải là tuyến tính.Nhiều buổi biểu diễn vẫn đang tìm kiếm và hưởng lợi từ nó, đây là một đối tác tốt.Không còn cảm thấy rằng đó là trò chơi kết thúc duy nhất trên thẻ.Điều này là do ngày càng rõ ràng rằng những lợi ích to lớn của mối quan hệ hợp tác này lại là những bất lợi.Giờ đây, sự thỏa hiệp đã minh bạch hơn - tôi nghĩ đây là một điều tốt.Chúng ta đừng lãng mạn hóa bất kỳ kết quả nào ở đây.
Để được trợ giúp từ việc bán quảng cáo, các đối tác mạng cũng có thể đột ngột loại bỏ nội dung như Panoply (hiện được gọi là Megaphone của Spotify).Hoặc, họ có thể đột ngột thu nhỏ kích thước danh sách podcast của mình như KCRW vào mùa hè này (để các chương trình như Here Be Monsters một lần nữa đi khắp thế giới một mình).Đầu năm nay, tranh cãi về quyền sở hữu trí tuệ cũng nổ ra vì điều này.Có vẻ như giờ đây người ta đã hiểu rõ hơn về chi phí và lợi ích của việc tham gia vào các nhà xuất bản lớn.
Ngay từ năm 2014 đến năm 2015, đã có một số ít hoạt động tập thể và mạng lưới độc lập tập hợp các hoạt động độc lập xung quanh các mục tiêu chung và tài nguyên chung: Heard, Infinite Guest của APM, Radiotopia, v.v. Kể từ đó, một số trong số họ đã ngừng hoạt động tồn tại, trong khi những nơi khác đã bị ảnh hưởng bởi danh tiếng trong năm nay, nhưng gần đây, những ví dụ khác đã xuất hiện và bắt đầu phát triển mạnh mẽ: Multitude ở Thành phố New York, Hub & Spoke ở Boston, The Big ở Glasgow Light.Tất cả các thực thể này đang đặt cược vào sự độc lập hợp tác và cho đến nay, sự đặt cược này dường như đang có hiệu quả.
Có những điểm dữ liệu khác trong năm qua khiến tôi phải suy nghĩ.Helen Zaltzman (Helen Zaltzman) rời Radiotopia để chuyển sang mô hình mới dựa trên Patreon thay vì tìm kiếm quan hệ đối tác hậu PRX với các nhà xuất bản podcast khác.Sau khi giải thể thỏa thuận với KCRW, Jeff Entman quay trở lại chế độ radio cộng đồng nói trên.Trên thực tế, năm nay Rose Eveleth đã mở rộng podcast độc lập được đánh giá cao Flash Forward của mình lên Internet và bổ sung thêm hai chương trình mới về chủ đề này.Sau đó là Cẩm nang Hollywood, một chương trình “Người sói” dài hạn, cũng đã chọn xây dựng kho lưu trữ khổng lồ dựa trên sự độc lập của Patreon, có vẻ như là sau khi SiriusXM mua lại Stitcher.
Khi nhiều tiền được rửa qua podcast hơn bao giờ hết, những người quan sát bên ngoài có thể nghĩ rằng đuổi theo tiền là trò chơi duy nhất trong thị trấn.Nhưng, như mọi khi, khi mức độ nội địa hóa tăng lên, tiền sẽ có những điều kiện kèm theo.Nó có thể ở dạng mục tiêu tải xuống hoặc có thể là hạn chế sáng tạo hoặc chỉ giới hạn lợi thế thực sự.Cho dù thông qua mối quan hệ hợp tác gần đây của Acast với Patreon hay thông qua bản Beta lưu trữ podcast của Substack, tiền và lãi đều được sử dụng để phát triển các giải pháp kỹ thuật tốt hơn nhằm kiếm lợi nhuận từ các loại tiền tệ độc lập.
Độc lập (hoặc tiếp tục độc lập) không phải là một lựa chọn dễ dàng và có khả năng một số hoặc tất cả các ví dụ mà tôi đề cập trong tương lai cuối cùng sẽ chuyển dịch nội bộ, đầu tư hoặc thay đổi mô hình của họ theo những cách khác.Tôi sẽ bắt đầu làm việc trong kỳ nghỉ viết Hot Pod vào đầu năm 2021. Đồng thời, tôi cũng sẽ làm việc với các dự án viết khác, và tôi rất thích thú khi thấy rằng một khi tôi không còn kiểm tra cẩn thận từng dự án phát triển nữa, tất cả những điều này sẽ hãy dành cho tôi Dường như mỗi tuần đều rất gần.Nhưng hiện tại, vào cuối năm 2020, khi nhìn lại năm nay, điều khiến tôi ngạc nhiên nhất là tôi thấy rằng những người sáng tạo lẽ ra có thể chọn đưa nó vào kỷ nguyên của công ty hiện là trung tâm của podcasting, nhưng không phải vậy. .
Trong chương trình “Servant of the Pod” ngày mai, Morra Aarons-Mele đã có mặt trong chương trình tuần này để nói về podcast phỏng vấn của cô ấy The Loxious Achiver thông qua Harvard Business Review.
Gần đây có rất nhiều lời nói hay về tính chất hiện đại của công việc, ngay cả khi bạn thực sự yêu thích công việc mình đang làm.Từ lâu, tôi luôn thấy văn hóa doanh nghiệp thật đáng ghét, điều đau đớn là sự nhạy cảm của những người anh em kinh doanh của nó rất khó chịu trong việc mất nhân tính.Nhưng chỉ trong vài tháng gần đây, tôi mới bắt đầu sử dụng suy nghĩ của mình để đặt bản chất xa lạ của công việc hiện đại vào thực tế chính sách của Mỹ, và thực tế này không khuyến khích nhiều lắm cho công việc bạn làm như một cách chia rẽ mọi người.Đây là một tiết lộ khiến tôi càng ghét anh em kinh doanh hơn.
Trong mọi trường hợp, chính vì bối cảnh đó mà tôi thực sự thích “Những người thành đạt lo lắng” của Aarons-Mele, chủ yếu là vì nó mở ra một cuộc đối thoại về văn hóa doanh nghiệp, có thể đáp ứng nhu cầu về sức khỏe tâm thần một cách toàn diện hơn.
Bạn có thể tìm thấy nhiều Pod Servant khác nhau trên Apple Podcast, Spotify hoặc các ứng dụng Podcast của bên thứ ba khác nhau được liên kết với hệ sinh thái xuất bản mở.Nó cũng được khuyến khích sử dụng giám sát máy tính để bàn.Chia sẻ, để lại nhận xét, v.v.Nhắc đến Người hầu của Pod…, chúng tôi vẫn sẽ phát hành các tập phim mới vào thứ Tư hàng tuần hàng năm cho đến cuối năm nay, vì vậy hãy chú ý theo dõi nguồn cấp dữ liệu.
Ngoài ra, tôi chỉ muốn nói: Tôi rất tự hào về màn trình diễn này!Cảm ơn các cộng tác viên của Rococo Punch rất nhiều - tất cả đều cực kỳ bình tĩnh và tài năng - đã cùng tôi tham gia dự án này, tôi thực lòng nghĩ rằng đây là một trong những công việc tốt nhất mà tôi từng làm.Nếu bạn chưa thử thì hãy cân nhắc lắng nghe.Ồ, và toàn bộ bộ sưu tập podcast hay nhất năm 2020 của tôi hiện đã có.Tìm nó trên ul hói.
Trong chuyên mục cuối năm nay, một trong những sự kiện cuối cùng mà cá nhân tôi tham gia là tại Hot Pod Summit tổ chức vào đầu tháng 3, tất cả đều bị khóa.Đông đúc tại sảnh chính của một khách sạn ở Brooklyn, có khoảng 200 người và chính tôi - lịch sự hỏi chúng tôi nên bắt tay hay uốn cong khuỷu tay - suy nghĩ về cách hệ sinh thái podcast phân tán trong lịch sử sẽ phản ứng như thế nào với sự phát triển của chính nó và trên thực tế thời điểm Một lượng tiền mặt đột ngột được bơm vào.
Cùng ngày, hội thảo chuyên đề về Spotify và Sony Music Entertainment đã khai mạc.Hai công ty này không chỉ là những nhà đầu tư tích cực vào lĩnh vực podcasting mà còn lần đầu tiên tạo dựng được danh tiếng và lợi nhuận trong ngành công nghiệp âm nhạc.Tôi đã tổ chức một cuộc thảo luận về chiến lược podcasting mới nổi của Sony và trên sân khấu, tôi đã hỏi phó chủ tịch tiếp thị podcast của công ty rằng liệu ít nhất bằng cách nào đó các hành động song song của Spotify đã truyền cảm hứng cho tham vọng podcasting của Sony hay không.
Cô ấy nói: “Những người bắt đầu tích hợp các ý tưởng podcasting cũng là một trong những người chơi lớn nhất trong lĩnh vực âm nhạc, điều này chắc chắn đã khiến chúng tôi quyết định thành lập bộ phận podcasting”.“Chúng tôi biết những cầu thủ đó và cách làm việc với họ.Đây là những gì chúng tôi có thể mang đến bàn đàm phán.Quyền lực."
Như tôi đã nói ngay sau đó, điều này nghe có vẻ giống như một cách tiếp cận ngoại giao, cho thấy rằng việc Sony Music tham gia vào lĩnh vực podcasting là một phản ứng cạnh tranh trực tiếp với Spotify.Nhìn lại, cuộc trò chuyện này đã giúp tôi hiểu phần còn lại của năm 2020. Theo tôi, những câu chuyện chính về âm nhạc và podcast trong năm qua không chỉ liên quan đến nội dung mà còn liên quan đến sự tương tác ngày càng chặt chẽ giữa các công nghệ nội dung và cách các nền tảng thiết lập chương trình nghị sự về nội dung trong thời gian còn lại của ngành podcast - giống như họ đã làm trong nhiều năm. Việc theo đuổi âm nhạc cũng vậy.
Chúng ta hãy xem UX của Spotify làm ví dụ chính.Chúng ta có thể thấy rằng công ty có ý định xếp lớp podcast lên trên âm nhạc để tạo ra trải nghiệm nghe và đề xuất kết hợp, cá nhân hóa mới nhằm cạnh tranh với phát sóng mặt đất, đồng thời khiến người đăng ký bị cuốn hút vào dịch vụ.Có một số thương hiệu danh sách phát mới, chẳng hạn như Daily Wellness, Daily Drive, Daily Sports và The Up Up, kết hợp âm nhạc được cá nhân hóa và một loạt trích đoạn podcast chọn lọc phù hợp với các chủ đề cụ thể (ví dụ: thiền, thể thao, thời sự).Đổi lại, như tôi đã nói với Hot Pod vào đầu năm nay, các danh sách phát nhạc/podcast hỗn hợp này khuyến khích tạo ra các “microcast” hoặc các tập podcast ngắn hơn, dễ hiểu hơn và phù hợp hơn trong danh sách phát đông đúc.Chơi và cho phép người nghe lắng nghe.Trước khi dành nhiều thời gian hơn cho toàn bộ chương trình, hãy “mẫu” một cốt truyện nhất định, giống như một người hâm mộ âm nhạc nghe một bài hát trước khi xem toàn bộ album.
Gần đây, Spotify đã ra mắt định dạng gốc mới vào tháng 10 năm 2020. Do tích hợp trực tiếp với Anchor, các nhà phát triển podcast có thể thêm các bản nhạc hoàn chỉnh vào chương trình của họ một cách hợp pháp, từ đó trả tiền bản quyền cho chủ bản quyền âm nhạc.Trong năm đầu tiên, đây dường như là một diễn biến tích cực, với tương đối ít tiến triển trong việc hợp lý hóa quy trình cấp phép âm nhạc cho podcast và các chương trình âm nhạc vi phạm bản quyền tiếp tục xuất hiện trên các dịch vụ phát trực tuyến như Clockwork.
Nhưng điều này còn lâu mới hoàn hảo.Ngoài ra, điều này thực sự minh họa bản chất tác động của Spotify đối với toàn bộ ngành công nghiệp podcast, vì nó củng cố hệ sinh thái khép kín của công ty theo thời gian (các chương trình có bản nhạc hoàn chỉnh phát trên Anchor chỉ có thể được tải lên Spotify).Ngày nay, nhờ các thương vụ mua lại trị giá gần 1 tỷ USD cho đến nay, Spotify có cổ phần trực tiếp ở hầu hết mọi phần trong chuỗi giá trị của ngành podcast, từ nội dung (Gimlet, Ringer, Parcast) đến phân phối (neo) và kiếm tiền ( Datoutie)).
Điều này rõ ràng đã khiến các công ty công nghệ khác như Apple và Amazon sợ hãi, những công ty dường như đang chạy đua để bắt kịp và tích hợp các chiến lược podcasting của họ.Do vấn đề với phương thức ra mắt, Amazon Music và Audible đã thêm Podcast vào dịch vụ của họ vào tháng 9 và hiện có các thỏa thuận nội dung độc quyền với những người nổi tiếng như DJ Khaled và Common.Tương tự, tôi nghĩ xu hướng lớn nhất xung quanh podcast của Amazon vào năm 2021 không chỉ là nội dung mà còn là cách Amazon sẽ tích hợp podcast vào hệ sinh thái công nghệ khổng lồ của mình, đặc biệt là loa thông minh.Trong năm tới, ranh giới giữa “chiến lược podcast” và “chiến lược giọng nói” có thể tiếp tục mờ nhạt.
Đồng thời, chủ sở hữu và đối tác nội dung truyền thống rất chú ý đến sự phát triển của các dịch vụ âm nhạc này, nhận ra các cơ hội tiêu dùng tiềm năng và tung ra nhiều chương trình podcast âm nhạc.Theo quan điểm của công ty thu âm, Sony Music hiện đang sản xuất hơn 100 chương trình podcast gốc, chẳng hạn như “My 90s Playlist”, trong khi Universal Music Group và Wondery tung ra chương trình podcast chung đầu tiên của họ “Jack: The Rise of the Voice of New”. Jack.Một số đài phát thanh mặt đất cũng tung ra các podcast mới liên quan đến âm nhạc, chẳng hạn như Sound Speed của iHeartRadio và Louder Than A Riot của NPR.Ở những nơi khác, các nghệ sĩ như Sylvan Esso và Pharrell Williams đã khởi động các dự án podcast độc lập của riêng họ để quảng bá thương hiệu và/hoặc danh mục dự phòng của riêng họ, đồng thời thỏa thuận chuyển thể của Song Exploder với Netflix có thể cung cấp nhiều hơn cho podcast âm nhạc trong tương lai.
Điều này có ý nghĩa gì đối với tương lai của podcasting và âm thanh nói chung?Không giống như những gì người khác đã tranh luận, tôi nghĩ podcasting sẽ không đe dọa đến sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc.Tôi đã chỉ ra trong cuộc thảo luận trước đó ở trên rằng Spotify hình dung ra một tương lai nơi âm nhạc và podcast cùng tồn tại, đồng thời dẫn họ khám phá các hình thức văn hóa năng động mới và cách tham gia.Phải nói rằng, ngành công nghiệp âm nhạc dường như đã trở thành một lĩnh vực mới trong trọng tâm phát triển kinh doanh rộng lớn hơn của Spotify.Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Recode, Lydia Polgreen, người đứng đầu nội dung tại Gimlet, đã nói rõ rằng mục tiêu của Spotify là “khiến mọi người phát triển thói quen nghe nhạc trên Spotify thay vì nghe nhạc.
Khi doanh thu đăng ký phát trực tuyến âm thanh tiếp tục tăng trên toàn cầu, podcast sẽ chỉ chiếm một vị trí trong các trò chơi cờ vua đa nền tảng cạnh tranh giành người dùng và giữ chân người dùng.Trong trường hợp này, chúng ta có thể mong đợi các nhà sản xuất podcast sẽ gặp phải nhiều vấn đề tương tự với các dịch vụ phát trực tuyến mà các nghệ sĩ âm nhạc đã gặp phải trước đây.Ví dụ: mô hình lỗi thời của Spotify là ký các thỏa thuận nội dung trị giá hàng triệu đô la với những người nổi tiếng và việc công ty theo đuổi tăng trưởng người đăng ký cũng như cá nhân hóa thuật toán của từng người nghe là rất tàn nhẫn.Trong trường hợp thứ hai, nền tảng không chỉ đặt ra bối cảnh mà còn đứng đầu về mức độ trung thành của người nghe.Như Liz Pelly gần đây đã viết cho The Baffler, “Danh sách phát được thiết kế để tạo và quản lý các sản phẩm Spotify dành cho những người hâm mộ trung thành, chứ không phải nghệ sĩ hay podcast”.Joe Budden thông báo rằng podcast của anh ấy không còn là Spotify Khi nói đến các sản phẩm độc quyền, cũng có quan điểm tương tự: “Spotify chưa bao giờ quan tâm đến podcast này, và…Spotify chỉ quan tâm đến sự đóng góp của chúng tôi cho nền tảng”.
Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng là vấn đề quyền và kiểm soát.Khi người dẫn chương trình “Another Round” của BuzzFeed và “The Nod” của Gimlet (sau này đã ngừng sản xuất) tiết lộ vào tháng 6 rằng họ không sở hữu các buổi biểu diễn mà họ dẫn dắt, tôi không thể không nghĩ rằng những thương vụ này có liên quan đến các chương trình lớn truyền thống. hãng thu âm.Đối phó với các nhạc sĩ.
Câu hỏi lớn trong đầu nhiều người dường như là: các công ty đại chúng như Spotify thực sự có thể sử dụng các phương pháp truyền thống của Hollywood để phát triển podcast gốc và chi 1 tỷ USD để xây dựng hệ thống phân phối podcast theo chiều dọc, được kiểm soát hoàn toàn và khép kín trên cùng một nền tảng.Hệ sinh thái?Nó có tuyên bố trao quyền cho thế hệ những người sáng tạo độc lập tiếp theo không?
Thời gian đăng: Jan-05-2021