Đối mặt với thời đại tàn khốc của vạn vật, trong rãnh nước cuộc đời này, chúng ta đang trì hoãn mỗi ngày.Tôi đã xem album đầu tiên “LICE” của Bristol;Westland: Bệnh tật của dân ta là điều hiển nhiên.Một ban nhạc nhanh chóng khẳng định mình có tất cả các tiêu chuẩn hậu punk vốn có và hoàn chỉnh;nhưng đã định hình lại bản chất của định dạng album hiện đại, và do đó đã mạo hiểm với khái niệm phát hành khi nó ra mắt và thiết lập thành công chúng trong các dự án kinh doanh khác. Vị thế của khu vực.
"Rời khỏi!Chúng ta hãy vượt qua, bởi vì chúng ta không còn có thể kiềm chế được mong muốn cuối cùng của mình là tạo ra một hiện thực âm nhạc mới.Những cái tát lớn vào mặt chúng ta được phân bố rộng rãi, loại bỏ violin, piano, double bass và đàn organ dễ chơi.Hãy để chúng tôi vượt qua!-Luigi Russolo, “Nghệ thuật của tiếng ồn”, 1913.
Vì vậy, chúng ta hãy tách ra, từ bỏ và tiến về phía trước, hoặc yên bình, mù quáng và bị chôn vùi dưới sức nặng của trận tuyết lở khổng lồ ngu ngốc của những quá khứ đáng ghét này.Chúng ta hãy cúi xuống, hãy đặt câu hỏi, thay đổi, đẩy về phía trước, hoặc để mắt cá chân rơi vào một số hàm răng nóng bỏng đang mắc kẹt trong đám cỏ cao.
Đứng trước một thời đại mà mọi thứ đều vô tri, chúng ta đang gặp khó khăn.Hãy cùng nhìn lại album đầu tay “LICE” của Bristol, album gần đây đã nhận được rất nhiều sự chú ý.Năm 2018, họ quảng bá album Brutalist của mình với Idles;sau đó, họ phát hành EP của LICES trên đĩa hát Balley Records của họ, "Mọi thứ đều ổn" (Tập 1 và 2);với The Fall, Fat White Family, Bad Breeding, Squid, Shame và Psychic TV đã chia sẻ nhiều màn trình diễn và sân khấu.
Một album tiếp cận và ấn tượng, tấn công họ từ mọi góc độ giác quan (huy hiệu, một tập sách nhỏ chứa các mô tả về chúng, bao gồm cả mô tả về âm thanh, một cỗ máy được phát minh);và Tri ân các nhà tư tưởng, nhà văn và nghệ sĩ tương lai đầu những năm 1900.
Không chỉ để quan sát mà được đắm mình trong triết lý của những nhân vật có tầm nhìn đó (đặc biệt là Russolo) là một niềm vui trọn vẹn, những triết lý này khuyến khích con người thoát khỏi hoàn toàn cuộc sống âm nhạc truyền thống mệt mỏi, tầm thường và những truyền thống này nằm trong đó Cuộc sống âm nhạc cũ kỹ, cũ kỹ đã bị cuốn trôi.Sự buồn chán che mắt, nhưng sự lừa dối được che đậy bằng một tấm màn mỏng đẹp đẽ.
Đó là cho rằng có tiếng động;tiếng ồn mới, bây giờ là tiếng ồn, nếu bạn áp tai lại gần đường đua, lắp ráp và trang bị nó rồi xuyên thẳng bầu trời lên trên thì điều này là hiển nhiên.Đây là sự chuyển động của thành phố công nghiệp sôi động, đám đông đẫm máu. Đó là một đám đông tự nhiên, chán nản và nghiện giao thông công cộng trong loại vỏ côn trùng máy móc này, nhiều mảnh vỡ chồng chéo lắc lư trên toàn bộ bánh xe bụng sâu, nắm tay bám vào cửa chớp của siêu thị, háo hức đến mức chúng tôi bật cười. Bên trong, xe cộ qua lại;đường cao tốc uốn khúc, phóng to và giẫm đạp lên tàu tuần dương đô thị.Trong môi trường đô thị rộng lớn, khắc nghiệt này, trộn lẫn từ ốc vít, cành cây và ống bụi, chất bẩn, máu và ruột, Và lắc lư lẫn nhau.
Vì vậy, hãy để LICE cho chúng ta xem những thí nghiệm âm nhạc của họ nhé.Khái niệm của họ tương đương với tinh thần của những người chết tiệt của họ.Họ hy vọng rằng lần sau họ sẽ nhìn không gian của chính mình, những con đường của chính họ và bầu trời của chính họ một cách khác.Mọi người đều tấn công, tiếp thu và sắp xếp lại ly rượu, sự mỉa mai, tiếng nói chính trị gay gắt và lý do của họ.
Khái niệm về vùng đất hoang phổ quát của thế kỷ 21 chỉ là ý tưởng về những căn hộ sang trọng kỳ lạ, tiệm làm đẹp và siêu thị, quán bar bán bia đích thực và cửa hàng thời trang Bohemian sang trọng;bất đắc dĩ đăng lên bể bơi thoát nước cao tầng mệt mỏi, kiệt sức;Với mỗi centimet tăng trưởng của các chi của sự phát triển đô thị, chúng ngày càng hòa nhập chặt chẽ hơn với bộ xương đổ nát, suy yếu của sự thịnh vượng công nghiệp đã đề ra trong quá khứ, và bị lãng quên trong những cơn đau đầu và dư vị của lịch sử.
Đây là nhạc nền gốc của một câu chuyện.Một thế giới chỉ là một phần nhỏ của thực tế.Một nơi để đưa chúng ta;hoặc đánh thức chúng ta ở vùng đất hoang.Một “không gian giới hạn kỳ lạ được tạo thành từ các cấu trúc trong thế giới thực và những con người nửa tỉnh nửa mê”.Câu chuyện trong cuốn tiểu thuyết cùng tên của TS Eliot đã truyền cảm hứng cho cả thế giới.Khái niệm, hay “chuyến du hành khẩn cấp và không tự nhiên qua văn xuôi sống động”, bao gồm các nhân vật khác với các loại nhân vật mà chúng ta gặp hàng ngày (biến hình, du hành thời gian, bộ phận sinh dục biết nói, khối phổ sinh sản, v.v.).
Tường thuật được chia thành hai phần: Can thiệp;nó tập trung vào mối quan hệ giữa một số nhân vật tên là Tiến sĩ Coehn (cái ác thuyết phục là khi con người “chăm sóc lẫn nhau” thì cái ác sẽ đến – “ở trước mặt bạn Công cụ hòa bình: giết người, hận thù gen người” và “những kẻ lây lan”, đồng thời cũng lo ngại về sự can thiệp của họ vào vận mệnh của nhân loại, cũng như lời giải thích về những gì nhân loại có thể làm và họ có thể đi đâu. , người ta chú ý đến việc giải thể vùng đất hoang.
Nó phức tạp, thông minh và tuyệt vời.Có lẽ tất cả những gì chúng tôi thực sự cần là một ban nhạc punk đến từ Bristol, xuất bản những tài liệu chết tiệt và tạo ra thứ âm nhạc chết tiệt, cho chúng tôi xem mọi thứ chúng tôi bán và buộc họ phải nuốt như sữa ấm và thuốc đắng độc ác .
Mặc dù về mặt khái niệm, album hấp thụ mật độ kiến thức thuần túy, nhưng cách thực hiện nó khiến nó trở nên dễ chịu, dễ sử dụng và có thể đánh giá cao Gesamtkunstwerk, bởi vì nó luôn được coi – một tác phẩm nghệ thuật liền mạch: những nguyên tắc cơ bản của album Mọi người nói chung.
Nhưng đối với những người hay bồn chồn, bạn có thể nhanh chóng nắm bắt được những điểm chính của bài hát trước khi chủ đề của bài hát lọt vào tai bạn.Anh ta có thể tách biệt phong cách khỏi bản chất một cách thỏa đáng, và dễ dàng thoát khỏi mọi thứ siêu thực, sang trọng và nghiêm túc. Mức độ bề ngoài uyên bác và giàu có có nhiều ý nghĩa, áp dụng những vòng xoắn áp bức điên cuồng cho thùy trán cũ;chiếc quần trong album chứa đầy những ngẫu hứng tinh tế, nặng nề và phức tạp, bao gồm cả những đoạn ùn tắc tinh tế và ma thuật đen tối., Toán đen và lối chơi phóng đại điên cuồng.
Chúng ta thích đối mặt với sự bùng nổ của mọi thứ.Một thứ khủng khiếp và không thể cưỡng lại được, những sản phẩm kim loại nóng chảy, bị thu hút bởi sức nóng thơm ngon, và được thể hiện qua màn trình diễn kỹ năng mạnh mẽ này, những kỹ năng này hiện được sử dụng làm biện pháp đối phó;Kraftwerk và Liquid Liquid trước năm 1975 chứng kiến Shellac và Subway Sect, Membranes và Magma, The Fall and Flipper, “Bumblebee” và “Liquid Liquid” hút cùng một liều thuốc phiện vào lỗ của Kim tự tháp đen vĩ đại.
Bởi vì bạn có thể vui vẻ?Nếu câu trả lời là có.xinh đẹp.Các đĩa đơn là Carousel, Arbiter và RDC-tải chúng xuống, thêm chúng vào danh sách phát của bạn và bắt đầu chạy.Nếu bạn trả lời “Không”;chào bạn.Bạn nghĩ nó thật thú vị.
LTW: Tôi không muốn nói về thành phần hay tầm ảnh hưởng của anh mà tôi muốn bàn về những quan niệm và lý do anh đưa ra.Thực hiện album đầu tiên là một bước đi rất mạo hiểm.Tôi rất quan tâm.Bạn đang nghĩ gì vậy
Alistair Shuttleworth (Giọng hát): Tôi nghĩ chúng ta chưa bao giờ thực sự nói về điều này… trong hồ sơ.Ban đầu, chúng tôi thu âm ban nhạc ngay sau khi thành lập.Chúng tôi có thể đã chơi những bài hát này chưa đầy một năm.Có lẽ ít hơn thế.Ban đầu chúng tôi nghĩ đó là một album.Ở một khía cạnh nào đó, có một số bài hát mà chúng tôi cho là không tệ.Vì vậy, chúng ta sẽ có 10 hoặc 12 bài hát.Một số điều đã xảy ra.Chúng tôi đã không quản lý để phát hành nó dưới dạng album.Sau đó, chúng ta có cơ hội hoàn thành nhiệm vụ với gấp đôi EP (tất cả đều thành công).Đến lúc viết nhạc mới, chúng tôi đã nhét những thứ cũ kỹ này vào thư viện khóa từ rất lâu rồi.Cảm giác như thể chúng tôi đã sẵn sàng.Nói chung, nếu bạn là thành viên ban nhạc và ban đầu phải mất một thời gian, bạn sẽ cảm thấy muốn làm việc trong một dự án ý tưởng lớn.Chúng tôi muốn nó gần gũi và nhất quán như một lời tuyên bố.
Nhóm này có chương trình nghị sự riêng của mình.Chương trình nghị sự bao gồm việc nâng “lời bài hát châm biếm lên mức kịch tính cao nhất”, nguyên nhân là do sự gia tăng của các tần số ma giống như ma và những dự đoán rời rạc, khốc liệt của thiết bị điện tử súng, phóng xạ Jandek gặp Jarre gặp Jesus và Mary Chain rung động Và Không Sóng gây ra bởi lởm chởm, châm chích một nhúm axit sulfuric, vụ thảm sát Vatus.
Vì vậy, tại sao lại tách rời tất cả các tinh vân điện khổng lồ và có chủ ý mà chúng ta có thể nhìn và nghe thấy, để chúng ta có thể trải nghiệm ý định bơi dọc theo lòng sông có thể giải tỏa được hào quang và bản chất bí truyền của ngôn từ.Nó là một phương tiện truyền tải, một công cụ để truyền đạt hệ tư tưởng, một vũ khí để truyền tải thông tin và gửi nó trực tiếp đến não, nơi mọi thứ được hấp thụ và xử lý theo cách thức để sử dụng sau này.
Vì vậy, để tước bỏ thiên hà hư cấu khổng lồ này, tiền đề là “khám phá sự bất bình đẳng tiềm ẩn trong trái tim và trình bày những thay đổi của nó”.Tổ hợp giai thoại thần thoại và những vụ nổ cảm xúc này mô tả chi tiết “bộ não rung chuyển và dương vật.Cuộc nội chiến giữa Trung Quốc, kết quả của chủ nghĩa thực dụng vô nhân đạo về dương vật, là tội lỗi.Vì những loại trái cây này không phải là thứ bạn muốn cắn nên hãy vứt chúng vào thùng rác.
Sự phát triển bùng nổ của ý tưởng này khiến chúng ta thấy những câu chuyện phổ biến đầy màu sắc.Chúng ta thấy cơ thể mình co giật và tê liệt, trong khi câu chuyện được xây dựng một cách hoàn hảo và bị mê hoặc bởi những bữa tiệc thực sự.Những bữa tiệc này là một chuỗi những suy nghĩ xếp chồng lên nhau.Về những gì tiếng ồn có thể làm, âm thanh có thể nói và diễn đạt, thay vì thỏa hiệp Fragment.
Dàn ý của câu là cách hoàn hảo để vạch trần tất cả những biến dạng mà chúng ta che giấu… để truyền tải sự hỗn loạn và để chúng ta quay lại và trình bày thêm.
Sự bối rối kỳ lạ khi tự nói và sự bùng nổ của các hình ảnh hỗn hợp;Ý này chồng lên ý khác, câu này chồng lên ý kia, viết ngược, để lại dấu ấn sâu đậm, như vết thâm đen bằng mực đen Để in hằn lên làn da trang giấy trần của chiếc máy fax thiêng liêng.
Cùng băng chuyền này, đĩa đơn đã được phát hành vào đầu năm ngoái.Bây giờ nó có thể được dùng làm lời giới thiệu cho album đầu tiên, hay chính xác hơn là như chiếc băng chuyền này, chúng ta đã ứng biến trước kích thước bằng nắm tay của gã khổng lồ Goya..Tiếng ồn ào tâm lý hậu công nghiệp khổng lồ, sự co thắt của kịch plasma và bảng màu không thể ngăn cản được hình thành giữa các thế lực tiềm ẩn và phổ biến;bị kẹp bởi ngón trỏ và ngón cái, vỡ tan thành từng miligam bụi bẩn một cách tàn nhẫn và khủng khiếp.
RDC đơn mới nhất quay đi quay lại như thể các chi được gắn vào dây lỏng lẻo.Đây là bản nhạc jazz và punk punk tiên phong do một nhóm tội phạm biểu diễn.Mỗi khi Chủ nghĩa Siêu thực đắm chìm và cố gắng trốn thoát, lũ quỷ sẽ bị xua đuổi bởi những tiếng kêu quá khích và những ly rượu khủng khiếp, những ly nóng bỏng và những cảm xúc mãnh liệt.Nhiệm vụ là phải đạt đến giới hạn thông qua sự tổng hợp của trống và bass, thể hiện như hai mảnh nhỏ Uranium 23 Skidoo được giữ chặt trong bàn tay tinh tế của Current 93, trong khi những giai điệu còn lại là những câu chuyện ngụ ngôn hấp dẫn, phồng lên và hào nhoáng xung quanh sự xoắn xuýt này. , thần kinh.Dùng một ít roi lửa cắt sống lưng thành từng lát mỏng, không ngừng chuyển động, không ngừng phát ra tiếng xèo xèo, chất lỏng có tính axit nhỏ xuống tờ giấy gợn sóng.
Để tri ân những người theo chủ nghĩa tương lai, ban nhạc đã quyết định tạo ra "máy tạo tiếng ồn" của riêng mình, đây là chức năng cao độ không đổi trong suốt album.Tonarumori của riêng họ, thiết bị gầm rú của riêng họ, một vật trung gian giữa còi cảnh sát và nhạc cụ có dây, những chiếc máy bay không người lái tái diễn đầy đau đớn, khủng khiếp, cào cấu những truyện tranh đen tối và trừu tượng, mọi nhiễu loạn bên trong đều phát ra Một loại tiếng ồn khác là vô số cấu hình không thể thực hiện được.Và mặc dù nó khác với 12 phát minh còn lại của Russolo và Ugo Piatti, nhưng do phương pháp sản xuất và phương pháp sản xuất giống nhau nên nó bao hàm nhiều khía cạnh khác nhau tương tự như “Rumble” (Rorer) và “Va chạm kim loại mạnh” (Clark).Loại tiếng ồn.Các phạm vi gần như giống nhau;điều này tạo ra loại chất kết dính này, cảm giác toàn vẹn này trong suốt quá trình.
LTW: Về kỷ lục thì điều hấp dẫn nhất là nó không hề nửa vời.Tôi thích rất nhiều album concept, kể cả album đầu tiên;định dạng của chúng không tốt bằng định dạng mà bạn đã triển khai thành công.Nói một cách hoàn toàn chính xác thì có lời khai, có tiếng máy ồn ào, có lời kể.Bạn có nghĩ rằng trong hầu hết các trường hợp trong thời đại của ứng dụng và Android, bản chất xúc giác của hồ sơ là quan trọng không?
Alistair: Đây là một câu hỏi rất hay.Tôi nghĩ đây là sự phát triển hữu cơ của các khái niệm khác xung quanh nội dung và khái niệm của bản ghi.Cuối cùng, bạn sẽ nhận được một tập tài liệu và nhạc cụ của Gareth, với cuộc sống vật chất kỳ lạ như vậy.Cuối cùng, họ khám phá những chủ đề khác ngoài âm nhạc.Cuối cùng, đó là một quá trình tỉ mỉ.Gareth có thể cho bạn biết anh ấy đã mất bao lâu để xây dựng tonarumori và sau đó hoàn thiện nó khi chúng tôi đi lưu diễn.
Gareth Johnson (bass): Ý tôi là quá trình này có thể mất một tháng.Tháng đầu tiên được sử dụng cho việc nghiên cứu và xây dựng.Nhưng tôi nghĩ tôi chưa xem xét đến mặt khác của nó mà làm cách nào để mở rộng khái niệm này ra ngoài phạm vi âm nhạc.Như Ali đã nói, đây là hữu cơ.Không phải là chúng tôi đi đến “ý tưởng ở đây, sau đó là tài liệu quảng cáo, và sau đó chúng tôi muốn chế tạo chiếc máy này”, mà thông qua việc nghiên cứu và tiếp thu ý tưởng, những thứ này được tạo ra thông qua cảm hứng và học hỏi.
LTW: Tôi nghĩ đó là lý do tại sao nó nghe có vẻ mạch lạc và thống nhất.Những suy nghĩ không phải tất cả các bạn đều ngồi đó khiến bản thân cảm thấy bị áp lực khi phải cố tình phát triển những thứ như máy tạo tiếng ồn hoặc tài liệu quảng cáo, và những suy nghĩ này đương nhiên có xu hướng là kiểu nghệ sĩ tò mò.Cái nào đại diện cho một album hay phải không?Họ đến với bạn gần như từ ether…
A: Vâng, bạn thật tốt bụng.Ý tôi là tôi không biết gì về người khác, nhưng điều kỳ lạ là tất cả những điều này lại xuất hiện như một sản phẩm phụ của quá trình làm album.
LTW: Dù sao đi nữa, ý nghĩa của máy tạo tiếng ồn là gì?Theo tôi, nó cung cấp những đường nối hoặc chủ đề như vậy xuyên suốt album, còn các tác phẩm còn lại thu hút bạn theo nhiều phong cách và hình dạng khác nhau và liên tục tấn công bạn từ mọi góc độ.Sau đó, bạn có thứ này… nó có hoàn toàn là tương lai không?
Silas Dilks (guitar): Vì vậy, tôi nghĩ từ quan điểm của những người theo chủ nghĩa tương lai, lý do họ tạo ra một công cụ như vậy là vì tiếng ồn từ các nhà máy và quá trình công nghiệp hóa đã tích tụ trong đám đông.Để mọi người hoan nghênh tiếng ồn này.Âm nhạc phổ biến.Vì vậy, đây là một trong những yếu tố của ngành.Một yếu tố khác là âm nhạc chúng ta đang nghe.Vì vậy, chúng tôi đang sử dụng các công cụ để tạo ra những tiếng động này.Do đó, có hai chủ đề với một nhạc cụ được thiết kế để tái tạo tiếng ồn công nghiệp hóa, trong khi chủ đề còn lại quan tâm đến âm nhạc công nghiệp.Sau đó, chúng tôi phát hiện ra rằng khi tạo ra chiếc máy, chúng tôi biết đôi điều về những loại tiếng ồn khác nhau mà nó tạo ra;lời tuyên bố có tiếng ầm ầm và tiếng tanh tách;nên chúng tôi biết nó tạo ra âm thanh này.Rõ ràng là khi chúng tôi bắt đầu sử dụng nó, tiếng ồn thực sự do chiếc máy này tạo ra thực sự rất giống với tiếng ồn mà chúng tôi đã thử với các nhạc cụ của chính mình.Tôi nghĩ đây là một phần lý do tại sao bạn có thể nghe thấy sự mạch lạc này.Bởi vì chúng tôi cố gắng đi đến cùng một nơi từ một góc độ rất khác.Đột nhiên, thay vì có công cụ mới này và tìm cách kết hợp nó vào những gì chúng ta đang làm, trên thực tế, nó đã cố gắng làm những điều tương tự như chúng ta, và chúng ta đột nhiên có một cách làm mới, đó là Tại sao Tôi nghĩ nó chảy tốt.
Giống như ánh sáng, tiếng ồn cũng là một hướng dẫn.Nó kết hợp mọi thứ;nó luôn gây khó khăn cho các công cụ và ý tưởng tẻ nhạt ở mọi nơi.Với tư cách là một người hướng dẫn, nó là duy nhất dành cho những ai để nó dẫn dắt chúng ta;tinh thần và tiếng ồn của nó rất khác với những xáo trộn bên trong nảy sinh khi bị người khác gọi, xen vào, cắt đứt và xâm nhập.
Vì vậy, âm nhạc như Esponáneo là hiện thân của “Noise Art” của Russolo năm 1913, bởi vì nó chứa đựng những âm thanh tích tắc và lách cách cơ học nhỏ nhất, giống như ngón tay gõ vào chiếc bàn gỗ cổ, giống như chiếc cột kim loại được kéo trên hàng rào gỗ lim như một tài liệu tham khảo thích hợp đến công việc tuyệt vời này., Tiếng ồn liên tục;nhiều trong số chúng bao gồm các điện áp và rung động khác nhau, chúng được gắn vào các cơ quan của một thành phố kỳ lạ, và tùy thuộc vào thời điểm bạn sống trong ngày, chúng phát ra những cuộc sống trái ngược nhau.
Tiếng ồn sẽ hạn chế và thấm nhuần những thiết kế lâu đời và sự tầm thường lỗi thời trong cuộc sống hàng ngày nên sẽ nhanh chóng trở nên nhàm chán;một nơi hòa trộn các vật liệu thô hiếu khách, ở trung tâm thành phố, ở rìa của chúng ta, nơi chúng ta có thể rèn. Những âm sắc mà họ muốn, đặc biệt là giai điệu và nhịp điệu, bị thu hút bởi các đường nét của chất mô phỏng bê tông;bản sonata tâm trạng của chính họ.
LTW: Khi mọi người đều có thể thở và di chuyển, bạn thường hoặc đặc biệt làm điều đó như thế nào trong không gian diễn tập khi chuẩn bị cho album này?Có ý tưởng định sẵn nào về việc đưa sự ngẫu hứng vào bản phối hoặc về phương hướng hay điều gì đó không?
LTW: Vâng, vâng.Hãy bắt đầu quá trình viết.Tôi rất quan tâm đến việc bạn bắt đầu sản xuất sản phẩm này từ 4 người như thế nào và vận chuyển nó ra ngoài… Trong 2 năm sản xuất, vừa vất vả vừa thú vị, nó đã phát triển và thư giãn như thế nào?
A: Tôi nghĩ điều đầu tiên là: album này về cơ bản được sáng tác hoàn toàn tại Bristol's Old England, một quán bar và địa điểm âm nhạc.Chúng tôi đã chơi nhiều lần và chúng tôi đã chơi ở đâu.Về cơ bản, Bruce đã nắm quyền kiểm soát nó, tiếp tục quản lý địa điểm và củng cố nó như một nguồn âm nhạc địa phương tốt.Không gian chính là phòng nhạc blues và phòng bi-a ở nước Anh cổ, điều này rất tốt vì đây là một không gian rộng hơn với nhiều âm vang.Tôi nhớ chúng tôi từng tập luyện trong phòng Bruce để tránh tiếng ồn.Bruce đã làm những tấm rèm bằng gỗ và đặt chúng vào đúng vị trí để về cơ bản chúng ta có thể chơi trong bóng tối.Điều này có thể nhàm chán nên chúng ta có thể đến hồ bơi để luyện tập.Cánh tay của Silas chơi tremolo.Tôi sẽ đi uống một tách trà.Tôi quay lại, và về cơ bản ba người họ đã viết cuốn Trọng tài.Đó là một kết thúc có hậu đã xảy ra một cách tự nhiên.Mọi người sẽ nghe những bài hát khác.
Bruce Bardsley (trống): Công việc ban đầu có hơi…trộn các phần lại với nhau, những thứ hữu ích được giữ lại, và sau đó rất nhiều thứ bị vứt đi.
S: Tôi nghĩ Ryan đã nhận xét về các album khác trước đó và quá trình sáng tạo của họ đôi khi xuất hiện như thế nào.Luôn có một số ý tưởng sẽ được truyền cảm hứng.Tôi biết rằng quá trình sáng tạo của các ban nhạc khác có thể được truyền cảm hứng trực tiếp từ một bản nhạc khác hoặc một người, sau đó họ đến và mọi người đều đã học được điều đó.Đối với chúng tôi, đây là một chủ đề nhỏ hơn.Một người trong chúng tôi sẽ viết một số mẫu trên nhạc cụ của họ hoặc những chiếc mứt phức tạp.Sau đó, tất cả những điều này sẽ tiếp tục.Và lặp lại quá trình này và từ từ tạo ra các bài hát.Đây là phần đầu của album, nhưng đến cuối, chúng tôi đã bị ám ảnh bởi âm thanh có thể chấp nhận được của các phần khác nhau của album.Bài hát của Persuader là bài hát cuối cùng trong album.Trong một thời gian, chúng tôi biết mình muốn phong cách hát này, nhưng vì thị hiếu của chúng tôi đã phát triển độc lập với nơi phù hợp với lỗ hổng đó, nên cuối cùng, nó trở nên khá tốn công sức.Chúng tôi cố gắng tập trung suy nghĩ lại nơi có thể viết một bài hát như vậy.Đi đi lại lại rất nhiều.Giải pháp cho vấn đề là tôi quay lại máy tính và tìm đoạn nhạc tôi viết ở đó lúc đó, rồi chỉnh thật to cho phù hợp với tiếng trống mà Gareth viết trong không gian đó.Hãy để nó đến với nhau.Đó là phương pháp độc đáo của album này, nó chủ yếu là ý tưởng và nó thực sự đang được hoàn thiện.
LTW: Để đạt được headspace hiện tại, bạn phải khôi phục nó về tình huống trước đó, điều này có vẻ hợp lý hơn trong những tình huống này.
S: Vâng.Tôi nghĩ trong giai đoạn này, bạn đã học được điều gì đó và khi bạn học lại, điều đó có ý nghĩa hơn.
Album có cảm giác như nó đang chảy.Hoặc rơi-thứ gì đó.Vị trọng tài độc thân xuất sắc kể trên chợt xuất hiện trong phép màu của những tai nạn âm nhạc, sinh ra với sự thôi thúc ám ảnh hậu punk tàn nhẫn, giẫm đạp, đẩy chúng ta vào trạng thái quên lãng.Đối với người thuyết phục.Một cuộc hành trình đáng lo ngại dọc theo hành lang điện tử đen tối.Khoa học viễn tưởng được hiện thực hóa trong đời thực thông qua những chiếc ốc vít lỏng lẻo say sưa và những rãnh keo nóng vướng vào giữa bass và guitar và trống, vướng víu và vướng víu.Họ chơi những thứ khác nhau vào những thời điểm khác nhau, nhưng cùng một lúc.Tạo ra những thứ hoàn chỉnh và tương tự.Trong những tòa nhà mới liên tục sụp đổ, những tác động mạnh và đột ngột vẫn tiếp tục diễn ra.
Nó hoạt động ở các cấp độ khác nhau.Chúng tôi thấy rằng mặc dù những cấp độ này là hư cấu, nhưng chúng vẫn cộng hưởng và vang dội trong những căn phòng và hành lang khổng lồ của thế giới hiện đại.Chúng tôi thức dậy và đi ngang qua khi tên ngốc bật công tắc.Bởi vì trước đây, trí thông minh rất gợi cảm và các album concept được dùng làm bài tập kích thích trí não vào những thời điểm nhất định trong ngày chứ không phải tải xuống và phát lại ngẫu nhiên.
Ở đây, đối với những người khổng lồ hậu punk này, những ý tưởng có tầm nhìn xa trông rộng này có thể được mở rộng và giảm bớt sức ép cũng như trẻ hóa bằng một thái độ thận trọng.Sự kết hợp giữa phong cách này với phong cách khác thật đáng ngưỡng mộ;Apollonion sử dụng nghệ thuật và thơ ca để tiết lộ mục đích của Chủ nghĩa Dionysian, ồ, thật đáng ngưỡng mộ khi chứng kiến sự định vị thân thiện của Beat, Futurist và Marx trên cùng một bình diện, và kết quả thành công của ý tưởng này.Trong vài giờ đầu tiên thức dậy, nó luôn quay lại hình dung chuyển động của một vùng đất hoang nào đó.
Sở hữu bộ phim của riêng tôi, bản tuyên ngôn của riêng tôi, cẩm nang của riêng tôi, văn hóa dân gian của riêng tôi, một tập sách tinh tế, thể hiện một cách chiêm nghiệm và giàu trí tưởng tượng những thăng trầm của cuộc chạy trốn nhàm chán trong cuộc sống.Cần phải “đánh mất những đặc tính ngẫu nhiên riêng của nó” để thành công trở thành một “yếu tố đủ trừu tượng”2 để có thể thâm nhập vào “sự biến dạng tất yếu của từng yếu tố chính” trong chất liệu nghệ thuật.Điều quan trọng nhất là tò mò xem tiếng ồn có thể làm gì: như một tiên đề trừu tượng của trạng thái trẻ con, kể từ đây trở đi, chúng ta biến tiếng ồn thành thứ chúng ta muốn một cách kỳ diệu.Dùng nút bấm sủi bọt vào miệng, dùng súng cao su, dùng đạn súng, dùng chìa khóa bật công tắc đánh lửa, rồi dần dần chúng ta làm chủ được một số hình dạng âm thanh, tốc độ và nhiệt độ cần thiết.
Bởi vì, theo một cách thực sự của tương lai, mọi thứ nên được đặt lên giường hoặc chôn sống, bất kể những dàn nhạc đô thị tàn khốc đó mang lại cảm giác dường như không bao giờ biến mất;ở đây, mọi thứ đều có thể và phải bị thử thách, và mọi đồ ăn đều được tiêu thụ với một chút muối, điều này khiến cho những ranh giới của cuộc sống thực dường như không còn rõ ràng nữa.Mặc dù chúng xuyên qua da từ mọi góc độ;sự tò mò kỳ lạ khiến chúng ta quay trở lại – khám phá những chi tiết giai điệu mới, những cảm xúc mới tình cờ trong từng câu chữ, chúng ta nhìn thoáng qua nhưng chúng được đăng tải vào mỗi lúc thức giấc. Những lời dạy chính thức của The Wasteland và sự nhiệt tình của nó phác thảo tất cả các nhân vật ốm yếu hoặc ốm yếu.
Album ý tưởng là những thứ “nhỏ” (lớn) kỳ lạ và phức tạp.Nhóm này đã đạt đến cấp độ thứ n và chưa để lại bất kỳ album concept nào.Nếu ý chí nghệ thuật được sử dụng để thử nghiệm, thể hiện, tham gia và phát triển thì ngay cả album trong album cũng có thể được hoàn thành.Tuy nhiên, quy mô quá lớn nhưng lại trầm lặng nhưng ồn ào đến mức đơn giản và lỗi thời đến mức không thể đạt được.Nó rất phức tạp và phạm vi ảnh hưởng lẫn nhau rất sâu rộng;Trong thời đại cô lập, chuyên chế công nghệ và luật phá sản âm nhạc không thể ngăn cản sau Brexit, tin đồn đoàn kết của nó khá nghịch lý: thỏa hiệp.
Chính vì sự khám phá tiềm năng này nên không có album mang tính khái niệm, nửa vời nửa vời, như thể ai đó vô tình đọc được điều gì đó vào ẩn ý của mình rồi lại đọc vào ẩn ý.Khái niệm bí mật này nổi lên và công bố một cách kỳ diệu rằng đó là một khái niệm khái niệm.Mọi người nín thở và lẩm bẩm trong quá trình đặt câu hỏi mang tính thời sự.
Đây là một album có ý tưởng rõ ràng, thực tế, có ý nghĩa khắp mọi ngóc ngách của khung cảnh học thuật ma quái của nó, thấm vào bên dưới, ồn ào và náo nhiệt.
Và tất cả những điều này đều xuất hiện trong album đầu tay của họ;Thật hạnh phúc biết bao khi được ở trong mùi hôi thối kéo dài, địa ngục, rẻ tiền của nghi thức dịch vụ đăng ký, nghịch ngợm làm sao, đầy cảm hứng, tinh tế, trọn vẹn, vui tươi làm sao, Trong chính trị, điều rất quan trọng là phải thơ mộng, đồng thời để thuận tiện, lười biếng và lười biếng;có đủ lý do để họ thi hành án tử hình, bởi vì họ không biết gì về những gì có thể đạt được khi đạt được những cực đoan và giai điệu.
Đây là lần ra mắt của họ.Hơn nữa, là một concept album, lần ra mắt đầu tiên của nó có nhiều rủi ro.Concept album đang ở thời đại không quá phổ biến hiện nay, nhưng nhạc post-punk hiện đại ngày càng trở nên say đắm, và chắc chắn đó là một làn sóng quan trọng: “sự trỗi dậy của nhạc punk”;nhưng nếu có một album thì nó thể hiện một cách ác ý mong muốn đặc biệt của Họ;sự khác biệt trong sự “tăng lên” này, chẳng hạn như ngón tay cái đau nhức tuyệt vời;bên gai vật lộn với ý nghĩa “cảnh 2” giống như một bản án chung thân;như một chiếc đinh quan tài;như một vở kịch tiên phong Mô hình danh sách (yêu thích, cổ điển, âm thanh, độc đáo… đó là ai?).Nhưng cũng hãy tự hào rằng quê hương của bạn đã tạo nên những cội nguồn thực sự mọng nước cho những nhóm nhạc đa văn hóa, đa ngành.Thời kỳ Phục hưng không gì khác hơn là sự tái tạo lại mọi thứ, sự hình dung lại các thuật ngữ.
LTW: Vâng.Bởi vì mặc dù bạn đến từ Bristol nhưng đối với tôi, có vẻ như bạn đang vượt ra ngoài những ranh giới điển hình thường bị gọi nhầm là nhạc punk hay post-punk.Bạn không chỉ cung cấp cho mọi người hồ sơ mà còn cung cấp cho mọi người một thế giới khác.Vậy, bạn nhìn nhận khái niệm cảnh vật này như thế nào, không chỉ rút kinh nghiệm của bản thân về vị trí của Bristol mà nói chung là làm thế nào để tập hợp các nhóm vào cùng một hầm và phân loại chúng. Vì một thứ, thuộc về một thứ gì đó?Cảnh?
Trả lời: Đây là một câu hỏi rất hay.Tôi cho rằng đặc điểm kinh nghiệm trước đây của chúng tôi trong vài năm viết “The Waste Land” là loại căng thẳng này được cảm nhận trong môi trường tự nhiên hơn mà Bristol có, bao quanh. Nước Anh.Làm nhiều điều rất tích cực, chiết trung;trong âm nhạc điện tử, trong công nghiệp.SCALPING của bạn bè chúng tôi rất khác so với các hoạt động khác.Tuy nhiên, có sự căng thẳng giữa điều này và cộng đồng mà ông đã áp đặt.Những gì chúng tôi đã trải qua về cơ bản là một ban nhạc punk trên đường đua punk.Tôi đoán chúng tôi đã đề cập rất nhiều trong các bài viết về ban nhạc.Chúng tôi không thích loại ban nhạc này, hoặc tệ nhất là như vậy.Thích chủ động nhưng lại cảm thấy khác biệt.Vì vậy, tôi nghĩ có nhiều cách hiểu khác nhau về cảnh này.Mọi người có thể nghĩ rằng nó được xác định bởi một tập hợp các thông số thẩm mỹ, hoặc một loại quan hệ huyết thống, mọi người chỉ quen nhau mà thôi.Ngay cả những gì họ đang làm nghe có vẻ không giống nhau.Điều thứ hai chắc chắn là những gì chúng tôi đã trải nghiệm ở Bristol.Khi chúng tôi bắt đầu, chúng tôi không biết bất kỳ ban nhạc punk nào.Chúng tôi biết những ban nhạc punk giỏi.Giống như IDLES.Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là chúng tôi đã và đang làm việc ở đó.Bạn nghĩ sao?
Bruce Bardsley (trống): Đúng: Từ Spotify của chúng tôi, có vẻ hơi giống một nghệ sĩ có liên quan.Đây không phải là những gì chúng tôi thực sự thích.Tôi nghĩ điều này là do chúng tôi đã đến thăm họ ngay từ đầu.
LTW: Tôi nghĩ rằng khi các ban nhạc bỏ nhiều công sức, thời gian và sức lực vào gần thì thường gặp rắc rối, nhưng do phát triển và quy hoạch các thuật toán này nên khuyến khích mọi người vào cho tiện .Riêng túi thì hơi thiếu thắt lưng bán.Bạn sẽ thấy mình và hai nhóm “SCALPING” vô cùng đặc trưng đang biểu diễn nhưng đồng thời lại rơi vào ban nhạc hậu punk này.Điều kỳ lạ là nó hoạt động một cách kỳ lạ.Bạn đến từ thế giới đó.Nhưng bạn có biết một biến thể của nó?
B: Tôi nghĩ đây là một “sân khấu”.Tôi không biết.Khi bạn hiểu rõ hơn về âm thanh, thuật toán có thể được cập nhật.
LTW: Đúng vậy… Có thể khi bước vào concept album thứ 3, bạn có thể trở thành hậu duệ của Spotify.
Vì WASTELAND, CHẤT xấu đi nên nhanh chóng trở thành con hoang.Họ đã mọc cánh thành công và bay ra khỏi khung cảnh tiên phong, công nghiệp và punk tươi sáng của Bristol.Dưới sự quản lý của họ, trong kho vũ khí của họ, họ cố gắng khuyến khích mọi người đi sâu hơn vào bề mặt của những gì chúng ta ngủ.Khi màn hình cuối cùng mờ đi, ý nghĩa của nó biến mất, bị bao phủ bởi tiếng rít, tiếng rít và hộp cát, với hàng triệu tia chớp nhấp nháy bên trong.WASTELAND là Zang Tumb Tuuum năm 1984 của họ, bữa trưa trần truồng hoặc Interzone, nhà tù Wandsworth, Earwig, Mémoires của họ, những con khỉ hoặc lò mổ, hoàng hôn thần tượng của họ;những người một chiều đang trải qua cơn ác mộng bốn chiều của mình.
Khi bạn đến thời điểm trong sự nghiệp nghệ thuật của mình để đặt câu hỏi, hãy đối mặt với một đĩa đơn ngắn và niềm đam mê ngẫu nhiên với Ứng dụng Mọi thứ – “Ý nghĩa và trọng tâm của album?”Bạn có thể làm hầu hết mọi thứ bạn thích, bất cứ điều gì bạn thích và trả lời như thế nào.LICE cảm thấy cần phải áp dụng triết lý tương lai về lựa chọn tiếng ồn làm vật liệu mà họ mong muốn ngay từ đầu.Các chủ đề đặc biệt của họ có thể được định hình và áp dụng cho mong muốn đang phát triển nhanh chóng của họ là định hình các tác phẩm của riêng mình nhằm tạo ra các tác phẩm nghệ thuật phản động, phản ánh và tiêu biểu, những hầm sâu và ma quái này, giống như cổ họng ” Bậc thầy của bản giao hưởng lâu đài diễn ra trong tự nhiên , ánh sáng chiếu vào bóng tối, sự lộn ngược hoàn hảo, chai axit bắn thẳng vào tiếng Anh của Nữ hoàng, tiếng ồn đáng lo ngại trong sự tĩnh lặng hoàn toàn của lâm sàng.
Tương tự như Russolo;hành giả yoga của họ mất hai năm để hoàn thành nhiệm vụ khó khăn này;cần phải giết chết lịch sử và nhìn thi thể phân hủy trong bồn tắm;điều kiện cần thiết cho một khởi đầu mới là hình thức “ồn ào” ban đầu, hình thức Nó là thứ gì đó để thể hiện, thành phố là origami, và khái niệm là mọi thứ đều chảy vào từ cánh cửa ở phía bên kia.Vậy đó, không có gì có thể được sử dụng như một bản vá thích hợp trừu tượng để phát hành nội dung quan trọng và truyền cảm hứng cho tất cả các nguyên tử tràn ngập từ album.Mẫu đàn guitar mạng nhện thay đổi não bộ của Serata quay tròn trên đầu chúng ta, rồi dần dần đậu trên mỗi vai, thì thầm câu thần chú của bệnh tâm thần phân liệt vào thời đại hiện đại, kiệt quệ.
LTW: Ông dự định áp dụng nó vào thực tế như thế nào?Bạn muốn hoàn thành toàn bộ tác phẩm cùng nhau hay làm từng phần, hay có khái niệm biểu diễn trực tiếp?
+ CT: Đây là một câu hỏi rất hay, bởi vì chúng tôi luôn muốn tổ chức những cuộc gặp gỡ giữa chúng tôi.Bất kể các bài hát được chơi theo thứ tự nào hay một buổi biểu diễn hai giai đoạn đều cần được chuẩn bị.Một trong số đó là tập đầy đủ của buổi biểu diễn phi xã hội phi xã hội mà chúng tôi sẽ biểu diễn vào tháng 6.Chúng tôi biết nhiều hơn là chỉ là chúng tôi 4. Chúng tôi biết mình cần một đôi tay chung tay khác.Chúng ta cần xác định chính xác những gì chúng ta muốn họ làm.Các chương trình khác là chương trình tháng 11.Chúng ta có cần phải tìm hiểu xem liệu chúng ta có cần một đôi tay chung tay, sự kết hợp giữa các bài hát cũ và mới và chúng ta có ý định trở thành những con người trong toàn bộ cảm xúc của album không?Chúng tôi sẽ cho bạn thấy rằng bạn đã quen với đỉnh cao triệt để.Chúng tôi vẫn chưa thực sự vạch ra nó.
G: Chắc chắn không chỉ có 4 chúng tôi. Chúng tôi sẽ mang innarumori đến.Cái nhỏ hơn.Và sử dụng nó theo cách không thực sự được sử dụng ngay cả trong hồ sơ.Tôi đoán chúng tôi đã học được cách chơi nó tốt hơn vì chúng tôi đã ghi lại được nhiều cách sử dụng nó hơn.Vẫn còn một số ý tưởng để khám phá.Sẽ rất thú vị nếu dành thời gian dài trong phòng diễn tập thích hợp với innarumori để tìm ra cách lọc nó vào cảnh một cách hợp lý.Bởi vì chúng tôi chỉ có một lần duy nhất, khi chúng tôi đang tập dượt cho cuộc họp BBC, chúng tôi chỉ có một ngày cố định như ba bài hát…Bốn bài.Vì vậy, chúng tôi không có đủ thời gian để thực sự khám phá phạm vi của nhạc cụ trong bối cảnh trực tiếp.Tôi đoán đây là một tính năng.
LTW: Liệu vấn đề này có trở thành đặc điểm chính không?Tôi có đang gợi ý quá xa khi trở thành thành viên thứ năm mà tôi không biết không?Nhưng nó rõ ràng tồn tại nên tôi rất quan tâm đến nó.Khi biểu diễn trực tiếp, bạn có cố gắng diễn giải bài hát theo một tiêu chuẩn khác so với khi bạn thu âm không?Nó giống như việc bạn xẻ thịt và đập vỡ chúng một cách hài hước, hay chỉ là một bản sao của âm thanh bạn nghe thấy?
+ CT: Trong khía cạnh hỗn loạn đó, chúng ta có thể không làm điều đó.Nhưng có một điều chúng tôi đã nói rất nhiều trong album này là mối quan tâm của chúng tôi đối với chủ nghĩa tối giản.Cảm hứng mà chúng tôi nhận được từ nó khá thoải mái.Nhưng nó rất nghiêm trọng.Một đại diện trung thành của chủ nghĩa tối giản.
Có những dây thanh âm khác từ các địa điểm khách mời như Katy J Pearson và Goat Girl's Clottie Cream và Holly Hole;những tiếng bật, tiếng nổ, âm thanh chói tai và gay gắt, những rãnh âm trầm bận rộn và nhạc jazz tâm lý kỳ lạ, tất cả đều là sự khéo léo của Keith Leven bị phân tán, bắt giữ và tàn sát, và bộ não được sắp xếp lại và thể hiện ở đây như một con dao chức năng, nằm trong hình ảnh ba chiều, ảo giác này môi trường.Con quái vật hôi hám này là biểu hiện của sự chóng mặt và bất hòa cuồng tín, nhanh chóng và độc ác như vậy.Chiếc ghế đã bị mất trong bữa tiệc sinh nhật.
LICE đã đánh cắp chiếc ghế để cứu những người đã giúp ban nhạc cung cấp khuôn khổ phong cách ban đầu để sửa chữa và hỗ trợ album: cắt xén là một vấn đề, cắt xén là một vấn đề.Việc gọi những vĩ nhân là nguồn sức mạnh trong suốt quá trình là một khái niệm phương pháp phức tạp.Và được sử dụng để quan sát cách nó phát triển từ cơ thể này sang cơ thể khác.Cắt bỏ cái ruột lộn xộn của ác cảm văn hóa như một chiếc kéo.Khi những người hướng dẫn của Burroughs và Ballard, Vonnegut và Althusser, Wipers và Ben Wallers lơ lửng trên đầu họ.
LTW: Điều gì xảy ra đầu tiên trong tình huống này?Đó có phải là những chiếc mứt được làm cẩn thận và sau đó một câu chuyện bắt đầu phát triển, hay ai đó bước vào phòng và nghĩ ra một hình thức kể chuyện nào đó để tạo ra tia lửa?
Đáp: Tôi nghĩ đây là nỗ lực trực tiếp.Đó là một nỗ lực có chủ ý trên các bài viết tường thuật.Đó là cốt truyện của văn xuôi.Tôi nghĩ đó là chuyện sau này.Tôi nghĩ tôi đã viết ba bài hát.Đầu trong quá trình này.Silus nói rằng chúng ta càng đi xa trong quá trình tạo Wasteland, chúng ta càng tạo ra các bài hát chậm hơn.Tôi không nhất thiết nghĩ rằng điều này không mang tính xây dựng, nó chỉ là vấn đề phải di chuyển không gian đầu của chúng ta và những thứ khác.Vì vậy, chúng ta có nền tảng âm nhạc từ rất sớm;“Cái này nghe như thế nào?”Và tôi biết tôi muốn nó có cốt truyện và có một sự nghiệp văn chương độc lập lớn lao như vậy.Tôi luôn quan tâm đến các nhân vật, câu chuyện cũng như các bối cảnh tường thuật thông thường khác trong các hình thức viết khác và sử dụng chúng như vậy, bởi vì theo ý kiến của tôi, chúng chưa được sử dụng đúng mức.Vào thời điểm đó, các khái niệm đằng sau chúng vẫn chưa được hình thành đầy đủ.Loại điều này phát triển sau này.Mặc dù tôi biết tôi hy vọng nó có thể trở thành một concept album.Khi chúng tôi tiến bộ, điều này trở nên rõ ràng.Vì vậy, đây là cách đất hoang được viết.Tôi nghĩ chúng tôi cảm thấy rằng album đã hoàn thành bước lặp đầu tiên.Sau đó chúng tôi đã giết chết một loạt các bài hát.Thực sự, tất cả những điều này đều là họa tiết.Bắt đầu để kết thúc.truyện ngắn.
G: Với sự kết tinh của các yếu tố trữ tình, nó mang lại cho chúng ta một khuôn khổ hoặc cấu trúc có thể dựa trên nơi ở của Alistair và cách anh ấy sử dụng lời bài hát để thông báo cho chúng ta về việc hoàn thành hoặc mở rộng bộ xương trần trụi của bài hát đã hoàn thành.Bảng màu tổng thể hoặc chủ đề âm nhạc sẽ phát triển như thế nào.Với sự phát triển trong lời bài hát của anh ấy, chúng tôi cũng đang tiến bộ cùng một lúc.
Mật tinh khiết, trong sáng, đẫm máu làm tan chảy chúng lại với nhau, để cảm giác phương hướng đam mê này được thỏa mãn và tràn đầy sức sống, và nhìn nó trở thành hiện thực.
Hy vọng chuyển những khía cạnh này sang tiếng ồn: vô số hạt sống đáng kinh ngạc, ngay cả khi chúng có thể giải phóng khoái cảm giác quan vô hạn từ sự kết hợp chính xác của tiếng ồn, cường độ trộn khác nhau và tốc độ gia nhiệt khác nhau, thì điều này cũng rất cần thiết.Nhân vật hoạt hình này là một ban nhạc gõ rung.Anh ấy là một kỹ sư.Anh ta sử dụng thành phố để phân chia và phát triển tất cả những thứ có thể xây dựng được.Giống như một công cụ có sức mạnh vô hạn để tạo ra tiếng ồn, anh phải đối mặt với sự cuồng tín duy nhất của công nghệ.Bữa tiệc lễ hội robot, khuôn mặt nhợt nhạt, hình thức âm nhạc tầm thường.
Bởi vì thành phố này được rèn nên LICE đóng vai trò thợ rèn trong thành phố này.“Những ồn ào từ cuộc sống sẽ lập tức trở lại với cuộc sống như cũ.”Cũng giống như danh sách của Russolo, tiếng ồn của nó thể hiện nhiều điều đa dạng và luôn là sự bổ sung ổn định cho cuộc sống của chúng ta;đây là một vấn đề ứng dụng.
Ngắt kết nối là giải phóng.Bởi ước mơ là một cái chợ;hệ tư tưởng này vẫn là nét nhất quán, hiệu quả và sâu sắc trong suốt quá trình.Tay chân của chúng ta không còn bị ràng buộc bởi lỗ hổng thời gian nữa, và chúng ta có cơ hội phát triển thành một đơn vị sáng tạo, thoát xa khỏi vầng hào quang độc hại giả tạo say mê, ban nhạc yêu tinh tàn bạo ngày nay.Nó có thể và phải được thực hiện để có được tác phẩm nghệ thuật và nắm bắt được yếu tố cảm xúc.
LICE, người kể chuyện khiêm tốn của chúng tôi, nhân vật rỗng tuếch của chúng tôi, nhà thám hiểm Nietzsche của chúng tôi, vui lòng xem định dạng album;tuy không ác lắm nhưng cũng như vậy thôi.Thật là sảng khoái, nó gần như khiến người ta phải khóc.
Thời gian đăng: 24-02-2021