本文首次发表在 Hot Pod 上，这是有关 Nick Quah 播客的行业领先新闻通讯。
本文首次发表在 Hot Pod 上，这是有关 Nick Quah 播客的行业领先新闻通讯。
对过去一年的任何总结都会以新冠病毒开始和结束，即使我们只谈论播客。鉴于所发生的事情，怎么可能不是呢？
到了2020年，美国人均寿命刚刚超过两个月，美国各县已经开始实施初步封锁措施，极大地改变了日常活动形式。经营规模萎缩，企业倒闭，随着这件巨大而可怕的事情在我们身边展开，很多不确定性来到了人们的面前。3月底，当大多数美国人仍然不知道会发生什么时，从长远来看，播客业务的经营者开始与潜在的后果作斗争。这对我的生活有什么影响？这会变得多么糟糕？
结果有点糟糕，但只是暂时的。一开始，播客的收听数量大幅下降，因为通勤的消失消除了媒体的主要消费环境之一。全国范围内的封城带来的经济不确定性导致广告商支出预算的修正和缩减，这使得播客公司有可能做好准备。与此同时，工作仍在继续：出版商和制作团队从根本上重组了他们的工作方式。发生了广泛的转变，转向基本上远程的工作流程：主持人搬到他们的衣柜里（这里是 Ira Glass，西装和袜子），枕头堆积起来，工作人员留在现场。做出了历史上不可抗拒的妥协：当然，音频质量可能会下降，但无论如何，还有更重要的考虑因素。当时，尚不清楚这一切会持续多久。我清楚地记得一位高管在三月底对我说：“是的，我们都在壁橱里住了一段时间，但我想我们大约六个月后就会回到工作室。”直到今天，我脑后的声音仍然带着痛苦的微笑。
这一击并没有持续多久。到了夏末，有迹象表明中级观众已经稳定下来，我们即将结束这一年。有人满心希望观众能够超过2020年之前的水平。我想到了几个可能导致这种复苏的因素。部分原因可以归结为听众将播客融入生活的方式发生了根本性变化：早上上下班路上的收听次数减少了，下午的收听次数增加了，而随着人们想出一种新的方式来安排自己的一天，以及在时间的扩展中做一些事情。我怀疑还会考虑一些供应方面的副作用，因为越来越多的名人和艺人被剥夺了观看电视节目或在舞台上表演的机会，而是使用播客资源（和其他出版空间）来使他们与他们之间的关系。追随者。值得承认的是，有一个更黑暗的事实：这就是该国大片地区继续生存的情况，就好像没有大流行一样，而对于这部分美国人口来说，大流行前的“正常”情况是重新实现日常生活——包括日常通勤和健身房跑步。
我不想说我们将在今年年底“让播客业务重回正轨”，因为这种结构感觉并不完全正确。我认为你可以说播客业务具有弹性，尽管播客业务和流行病的全面经济影响在很大程度上以同样的方式孤立了专业人士。是的，播客制作的某些方面特别适合这种危机环境——成本相对较低、能够实现远程制作和远程连接、社区定位等，但关于播客的播出方式还有很多可说的，因为生产和消费文化仍然植根于所谓“K 型”复苏的幸运结局。
无论如何，到目前为止，我们在本专栏中还没有提到 Spotify，所以让我们开始吧。我认为瑞典音频流媒体平台已经进入2020年，但我对它今年应该如何发展有不同的想法。（你知道，就像我们其他人一样。）该公司于 2020 年起步，宣布以 2.5 亿美元的高价收购 The Ringer。此举反映了其在体育领域的影响力、全球影响力和工作室式的人才管理。理论的野心。这可能是长篇连续头条新闻的开始。今年本来应该是 Spotify 年，今年的许多事件都是关于氧气渗透到生态系统中的其他一切，而其他事件则试图争夺同样的聚光灯。但大流行的影响分散了它的叙述注意力，尽管该公司确实采取了一系列其他重大举措——无论是与乔·罗根(Joe Rogan)的独家交易、米歇尔·奥巴马(Michelle Obama)播客的推出，还是与金·卡戴珊(Kim Kardashian)和华纳兄弟的一系列交易。和华纳兄弟DC等，再加上另一项以扩音器形式进行的重大收购，所有这些收购都是极其重要的举动——仍然存在公司无法完全掌握其故事的情况，部分原因是这种受欢迎程度的压倒性性质这种疾病的部分原因是这种流行病尤其给Spotify带来的不确定性，它必须在以播客为中心的乐观情绪和流行病催化的混合广告形象之间取得平衡。
事实证明，Spotify 的复杂性为其他公司打开了大门。如果说 2019 年是 Spotify 从根本上重建播客生态系统的一年，那么 2020 年将是其几家竞争对手（尤其是规模相当的竞争对手）加倍努力迎合这个瑞典平台的一年。iHeartMedia继续高歌猛进，发布看似无穷无尽的新人才签约和演出合同，利用其庞大的广播关系推动其向现代化的飞跃，并整体努力为公司带来积极的扭亏为盈。，因为它试图吸引人们的注意力，使他们不再受到广播电台层面的深度裁员和削减。另一家旧世界广播巨头SiriusXM也进入该市场，斥资3.2亿美元收购了播客行业的坚定支持者Stitcher，以争取在新领域的相关性。与此同时，长期以来与播客关系断断续续的亚马逊现在也愿意再次加入。然而，该公司实际预期的前进道路仍不清楚，因为贝佐斯的科技巨头似乎正在让其两个相关部门Audible和亚马逊音乐以各自相互冲突的方式前进，即使人们认为收购Wonderery的成本很高。最后一公里也在进行中。
你可能会在大播客层面看到这些阴谋，这是行业进一步整合的表现。整合主要是权力和收入提升的控制，如果这些参与者中的每一个都在播客生态系统中达到了他们预期的地位，我们谈论的是一种情况，其中绝大多数的活动和收入最终可能会通过这些公司之一至少一次。还有一个可能的因果关系图。大流行的影响直接导致了这些综合结果的严重性。我更喜欢这种阅读方式，如果不是直接阅读（“疫情严重损害了我的底线，即与 X 公司参与者合作或出售的时间”），然后是间接阅读（“我担心疫情的不确定性，与 X 公司合作”）玩家 X 与公司合作或出售给公司”）。
快速侧边栏。虽然我满心期待今年会有更多收购，但即使没有大流行，我也没想到《纽约时报》会成为音频市场如此活跃的买家。《纽约时报》从来没有在没有特殊需要的地方工作过。今年，它收购了两家音频公司：Audm（一项根据音频体验调整长格式功能的服务）和更令人发指的 Serial Productions。事后看来，《泰晤士报》可能是最适合施奈德、科尼格公司的地方，它是一家独特的主媒体，能够为球队提供安排、声誉和金钱（当然），其高度应在生态系统。进入 Spotify 或 iHeartMedia 的 Serial Productions 简直令人难以置信，而且以一种悲伤的方式让人感到悲伤。
无论如何，随着大播客本身的重塑，在过去的一年里，我们也开始看到一些可以作为适当平衡的东西：有组织的音频工作的开始。尽管工会一直是公共广播员工（和好莱坞）的一个因素，但到2020年，数字媒体公司的音频工人将真正推动工会，使他们被认为是值得一流工会认可的创造性劳动。在WGA East的引领下，这种推动力越来越突出，而由Spotify旗下三个音频部门组成的组织联盟则极大地引起了当前的关注。整个夏天，与劳动力的同时，突然出现了一场关于知识产权所有权以及这个新的播客经济中应该有多少创作者的重要对话。多样性和色彩创造者的前景是话语的中心维度，其突出程度在一定程度上受到了夏季引发的种族正义运动的影响，而疫情则从多方面凸显了作为工人的危险——不仅是创意工人，而且是工人时期——美国的劳动制度并没有很好地照顾员工。
鉴于我们刚刚开始在地下爬行，过去十二个月整个地狱都非常忙碌，也许有点奇怪。过去的 1500 字只涵盖了今年选定的几个主题，而主题实在太多了：我们可以继续回顾好莱坞与播客之间日益增长的关系，以及苹果在宇宙（和历史）中令人着迷的新地位。史蒂夫·威尔逊的离开、右翼播客的兴起及其对播客与广播关系的评价。但是，嘿，我们只有这么多空间，您应该始终访问档案。
然而，我最不想说的就是它既陈词滥调又完全正确。两年多来，发生了几起事件，让我大声地说：“这标志着时代的结束。”我不得不说，每一个新事件都表明我在这方面所做的每一次转弯都是不正确的，直到今天我仍然不确定哪个事件会成为那个标志。然而，无论发生什么，事后看来，这似乎是一个真正的挂钩。过去一年，新冠病毒与并购的关系以及资本与创意工作者关系的转变确实出现了转折。说真的，这次我是认真的。
这一年，我依然记忆犹新。有些事情我可以完整清晰地记得，比如三月初我和某人面对面谈话，讨论他们是否应该继续飞往海外参加那个周末的新闻发布会，但这一次我也很难记住上星期。我为本期通讯撰写文章。总而言之，这个年终复习季似乎比平时更加困难，因为我几周前做的所有听力和写作都感觉这是别人在做的事情。
然而，从另一种意义上来说，这种分离感提供了一个有用的、冷漠的视角，通过它我可以观看今年的播客报告。为此，我上周在 Hot Pod 上阅读了我的个人资料，并注意到了在不同时间困扰我的主题。这是一次非常有启发性的练习，它让我能够提出我认为今年的主要反思，即我认为独立性再次变得有吸引力，即使对于拥有大量受众并且对网络或平台有价值的播客来说也是如此。说，
为了解释我的意思，我想回顾一下我在今年早些时候发布的 2020 年预览中写的一句话：“独立播客可能面临动荡的时代。”考虑到冠状病毒，我们在本专栏中所做的许多预测都不会特别好——特别是，我正在考虑我对工作室或联合办公空间等物理空间将如何成为更好的收入来源的预测——但我支持这个想法独立播客。确实，过去十二个月我们看到的所有并购都给许多独立公司带来了特殊的焦虑和不确定的时期，尤其是那些在过去一年里依赖易手或方向改变的公司。通过该网站获利的公司。
话虽如此，对这些动荡时期的一些反应让我感到惊讶。当播客以多种方式进军新时代的未知水域时，让人有种回到过去的感觉：某些中大型节目在线答疑，或者平台再次主动选择独立。接触。在连任后的岁月里，从某种意义上说，一部备受好评的演出成功的秘诀就是为它找到一个长期的住所或支持者。也许它是一个播客网络，或者一个公共广播电台，它将货币化并减少创作者的日常风险，以换取收入和/或知识产权的减少。
现在，在我看来，欲望远不是线性的。很多演出还在寻找并从中受益，这是一个很好的合作伙伴。不再觉得这是牌上唯一的残局。这是因为越来越明显的是，这种伙伴关系的巨大好处是缺点。现在，妥协更加透明——我认为这是一件好事。我们不要将这里的任何结果浪漫化。
尽管有广告销售的帮助，网络合作伙伴也可以突然摆脱 Panoply（现在称为 Spotify 的扩音器）等内容。或者，他们可能会像今年夏天的 KCRW 一样突然缩小播客列表的规模（让像《Here Be Monsters》这样的节目再次独自环游世界）。今年初，知识产权归属争议也由此引发。感觉现在人们对参与大型出版商的成本和收益有了更深入的了解。
早在2014年到2015年期间，就出现了少数围绕共同目标和共享资源聚集独立表演的集体活动和独立网络：Heard、APM的Infinite Guest、Radiotopia等。此后，其中一些已经停止存在，而其他例子今年受到了声誉的打击，但最近，其他例子已经出现并开始蓬勃发展：纽约市的 Multitude、波士顿的 Hub & Spoke、格拉斯哥之光的 The Big。所有这些实体都押注于协作独立性，到目前为止，这些押注似乎正在发挥作用。
去年还有其他一些数据让我思考。海伦·扎尔兹曼（Helen Zaltzman）离开Radiotopia，转向基于Patreon的新模式，而不是寻求PRX后与其他播客出版商的合作。在与 KCRW 的安排解散后，杰夫·恩特曼又回到了前面提到的社区广播模式。事实上，今年，Rose Eveleth 已将其广受好评的独立播客 Flash Forward 扩展到互联网，并添加了两个有关该主题的新节目。然后是好莱坞手册，一个长期运行的“狼人”节目，它也选择基于Patreon的独立来建立其庞大的档案，这似乎是在SiriusXM收购Stitcher之后。
当播客中的洗钱活动比以往任何时候都多时，外部观察人士可能会认为追逐金钱是唯一的游戏。但是，一如既往，随着内部化程度的提高，这笔钱将附带条件。它可以采取下载目标的形式，也可以是创造性的限制，或者只是限制真正的优势。无论是通过 Acast 最近与 Patreon 的合作，还是通过 Substack 的播客托管 Beta，资金和利息都被用来开发更好的技术解决方案，从独立货币中获利。
独立（或保持独立）并不是一个容易的选择，我未来提到的一些或全部例子很可能最终会在内部重新安置、进行投资或以其他方式改变他们的模式。我将在2021年初开始Hot Pod写作的假期，同时我也会从事其他写作项目，我很感兴趣地看到，一旦我不再仔细检查每个开发项目，这一切都会对我来说每周看起来都是如此接近。但现在，到了2020年底，当我回顾这一年时，最令我惊讶的是，我看到创作者本来可以选择将其带入现在作为播客中心的公司时代，但不是。
在明天的“播客仆人”中，莫拉·阿伦斯-梅勒本周在节目中谈论了她通过《哈佛商业评论》采访播客《焦虑的成功者》。
最近有很多关于现代工作性质的好话，即使你真的很喜欢你正在做的事情。长期以来，我一直发现创业文化是可恨的，而痛苦的是，它的商业兄弟的敏感在其非人性化中令人非常讨厌。但直到最近几个月，我才开始用我的思维将现代工作的异化本质置于美国政策的现实之中，而这种现实并没有极大地促进你所做的作为一种分离人的方式的工作。这件事让我更加讨厌商界兄弟了。
无论如何，正是在这样的背景下，我才真正喜欢阿伦斯-梅勒的《焦虑的成就者》，主要是因为它开启了关于企业文化的对话，应该能够更全面地满足心理健康的需求。
您可以在 Apple Podcast、Spotify 或链接到开放发布生态系统的各种第三方 Podcast 应用程序上找到各种 Pod Servants。还建议使用桌面监控。分享、发表评论等等。说到波德的仆人……，直到今年年底，我们仍然会在每年的每周三发布新剧集，所以请密切关注动态。
另外，我只想说：我对这次表演感到非常自豪！非常感谢Rococo Punch的合作者们——他们都非常冷静且才华横溢——与我一起参与这个项目，我真诚地认为这是我做过的最好的作品之一。如果您还没有尝试过，请考虑聆听。哦，我的 2020 年最佳播客的全部精选现已推出。在秃头ul上找到它。
今年年底的专栏里，我个人参加的最后一个活动是3月初举办的Hot Pod峰会，全部锁定。布鲁克林一家酒店的大堂里挤满了大约 200 人和我自己——礼貌地问我们是应该握手还是弯下腰——思考历史上分散的播客生态系统应该如何应对自身的发展，并在现实中一次突然注入现金。
同日，一场关于Spotify和索尼音乐娱乐的研讨会开幕。这两家公司不仅是播客的积极投资者，而且恰好是最先在音乐行业建立声誉和底线的公司。我主持了一场关于索尼新兴播客战略的小组讨论，在台上，我询问该公司播客营销副总裁，Spotify 的并行行动是否至少在某种程度上激发了索尼的播客雄心。
她说：“开始整合播客理念的玩家也是音乐界最伟大的玩家，这无疑让我们决定成立播客部门。”“我们了解这些球员以及如何与他们合作。这就是我们可以带到桌面上的东西。力量。”
正如我此后不久所说，这听起来像是一种外交手段，表明索尼音乐涉足播客是对 Spotify 的直接竞争反应。回想起来，这段对话让我了解了2020年剩下的时间。在我看来，过去一年关于音乐和播客的主要故事不仅涉及内容本身，还涉及内容技术之间日益密切的互动，以及平台如何设定内容。播客行业其余时间的内容议程——就像他们多年来对音乐的追求一样。
我们以 Spotify 的 UX 为例。我们可以看到，该公司打算将播客置于音乐之上，以创造一种新的混合、个性化收听和推荐体验，以便与地面广播竞争，同时让订户迷上该服务。有一些新的播放列表品牌，例如 Daily Wellness、Daily Drive、Daily Sports 和 The Up Up，它们结合了个性化音乐和一系列匹配特定主题（例如冥想、运动、时事）的精选播客摘录。反过来，正如我今年早些时候在 Hot Pod 中所说的那样，这些混合音乐/播客播放列表鼓励创建“微广播”，或更容易消化的更短的播客剧集，并且更适合拥挤的播放列表。播放并让听众聆听。在投入更多时间观看整个节目之前，先“采样”给定的情节，就像音乐迷在深入研究整张专辑之前先听一首歌曲一样。
最近，Spotify于2020年10月推出了新的原生格式。由于其与Anchor的直接集成，播客可以合法地将完整的音乐曲目添加到他们的节目中，从而向音乐权利持有者支付版税。第一年，这似乎是一个积极的进展，在简化播客音乐许可流程方面进展相对较小，而且盗版音乐节目继续出现在 Clockwork 等流媒体服务上。
但这远非完美。此外，这实际上说明了 Spotify 对整个播客行业影响的本质，因为它随着时间的推移加强了该公司的封闭生态系统（在 Anchor 上播放完整音乐曲目的节目只能上传到 Spotify）。如今，得益于迄今为止近 10 亿美元的收购，Spotify 在播客行业价值链的几乎每个部分都拥有直接股份，从内容（Gimlet、Ringer、Parcast）到发行（锚定）和货币化（Datoutie）。
这显然吓坏了苹果和亚马逊等其他科技公司，它们似乎正在竞相追赶并整合他们的播客策略。由于发布方式存在问题，Amazon Music 和 Audible 在 9 月份将 Podcast 添加到了他们的服务中，现在还与 DJ Khaled 和 Common 等名人达成了独家内容协议。同样，我认为2021年围绕亚马逊播客的最大趋势不仅是内容，而且是亚马逊如何将播客融入其庞大的技术生态系统，特别是智能音箱。未来一年，“播客战略”和“语音战略”之间的界限可能会继续模糊。
与此同时，传统内容所有者和合作伙伴密切关注这些音乐服务的发展，认识到潜在的消费机会，推出各种音乐播客节目。从唱片公司的角度来看，索尼音乐目前正在制作《我的90年代歌单》等100多个原创播客节目，而环球音乐集团和Wondery则推出了他们的首个联合播客节目《杰克：新人之声的崛起》。杰克。一些地面广播电台也推出了新的音乐相关播客，例如iHeartRadio的Sound Speed和NPR的Louder Than A Riot。在其他地方，Sylvan Esso 和 Pharrell Williams 等艺术家推出了自己的独立播客项目，以推广自己的品牌和/或备份目录，而 Song Exploder 与 Netflix 的改编协议可能为未来音乐播客的更多多媒体改编铺平道路。
这对于播客和音频整体的未来意味着什么？与其他人所说的不同，我认为播客不会威胁音乐产业的发展。我在前面的讨论中指出，Spotify 设想了一个音乐和播客共存的未来，并引导他们发现新的动态文化形式和参与方式。话虽如此，音乐产业似乎已经成为 Spotify 更广泛的业务发展重点中的一个事后想法。Gimlet 内容主管 Lydia Polgreen 在最近接受 Recode 采访时明确表示，Spotify 的目标是“让人们养成在 Spotify 上听音乐而不是音乐的习惯”。
随着音频流媒体订阅收入在全球范围内持续增长，播客只会在跨平台棋牌游戏争夺用户和留住用户方面占据一席之地。在这种情况下，我们可以预期播客制作人会遇到许多与音乐艺术家以前遇到过的流媒体服务相同的问题。例如，Spotify 的老式模式是与名人签署数百万美元的内容协议，该公司对订阅者增长和个人听众算法个性化的追求是残酷的。在后一种情况下，平台不仅设置了上下文，而且在听众忠诚度方面也排名第一。正如 Liz Pelly 最近为 The Baffler 所写的那样，“播放列表旨在为忠实粉丝而不是艺术家或播客创建和管理 Spotify 产品。”Joe Budden 宣布他的播客不再是 Spotify 独家产品时，也有类似的观点：“Spotify 从来不关心这个播客，而且……Spotify 只关心我们对平台的贡献。”
最后但并非最不重要的是权利和控制问题。当 BuzzFeed 的《Another Round》和 Gimlet 的《The Nod》（后者最近已停播）的主持人在 6 月份透露他们并不拥有他们主导的演出时，我不禁想到这些交易与传统大型节目有关。唱片公司。与音乐家打交道。
许多人心中的一个大问题似乎是：像Spotify这样的上市公司真的可以使用传统的好莱坞方法进行原创播客开发，并花费10亿美元在同一平台上建立一个封闭的、完全控制的垂直播客发行版。生态系统？它是否声称要赋予下一代独立创作者权力？
发布时间：2021年1月5日