面对万物残酷的时代，在我们人生的这条阴沟里，我们每一天都在拖延。我看过布里斯托尔的第一张专辑《LICE》；韦斯特兰：我们人民的病是显而易见的。一支乐队很快就确立了自己拥有所有固有且完整的后朋克标准的地位；但重新配置了现代专辑格式的本质，因此冒着发行概念作为其首次亮相，并成功确立了他们在其他地区的地位。
“离开！让我们突破吧，因为我们不再能够抑制我们最终创造新的音乐现实的愿望。打在我们脸上的响亮的耳光分布广泛，抛弃了小提琴、钢琴、低音提琴和容易演奏的管风琴。让我们突破吧！”-Luigi Russolo，《噪音的艺术》，1913 年。
因此，让我们摆脱、放弃并继续前进，或者保持平静，盲目，并被这些可恶的过去的愚蠢的巨大雪崩的重压所埋葬。让我们弯下腰，让我们质疑、改变、前进，或者让我们的脚踝陷入高草丛中的一些热牙。
面对一切都死气沉沉的时代，我们陷入了困境。看看最近备受关注的布里斯托尔的首张专辑《LICE》。2018年，他们与Idles一起宣传了他们的野兽派专辑；然后，他们在Balley Records唱片上发行了LICES的EP“Everything is Fine”（第1卷和第2卷）；与《The Fall》、《Fat White Family》、《Bad Breeding》、《Squid》、《Shame》和《Psychic TV》共享了许多表演和舞台。
一张令人印象深刻的接近专辑，从所有感官角度攻击他们（徽章，一本包含对他们的描述的小册子，包括对声音的描述，一台发明的机器）；向 1900 年代初的未来主义思想家、作家和艺术家致敬。
不仅仅是去观察，而是沉浸在那些有远见的人物（尤其是鲁索洛）的哲学中，那是一种彻底的快乐，这些哲学鼓励人们彻底摆脱疲惫的、微不足道的传统音乐生活，而这些传统就在其中旧的、陈旧的音乐生活被冲走了。无聊遮住了眼睛，欺骗却蒙上了一层美丽的薄纱。
是声称有噪音；新的噪音，现在的噪音，如果你把耳朵靠近轨道，组装和装备它，向上刺破天空，这是显而易见的。这是为了脉动的工业城市、血腥的人群的运动，在这种机械昆虫的外壳里，是天生的暴徒，对公共交通感到无聊和沉迷，各种重叠的碎片在整个深腹轮上摇曳，拳头紧贴百叶窗超市里，兴奋的我们陷入了笑声里面，过往的车辆；高速公路蜿蜒、疾驰、践踏着大都会巡洋舰。在这个艰难、广阔的城市环境中，混合着来自螺丝、树枝和管道的灰尘、泥土、血液和内脏， 并互相摇摆。
因此，让LICE向我们展示他们的音乐实验。他们的理念就相当于他们该死的人的精神。他们希望下次能以不同的方式看待自己的空间、自己的街道和自己的天空。每个人都攻击、吸收和重新排列他们的眼镜、讽刺、激烈的政治声音，以及他们的理由。
21世纪的普遍荒原的概念只是奇怪的豪华公寓、沙龙和超市、纯啤酒酒吧和别致的波西米亚精品店的想法；无奈地贴在疲惫不堪的高楼排水游泳池上；随着城市发展四肢的每一寸成长，它们与过去提出的工业繁荣破败、衰弱的骨头越来越紧密地结合在一起，被遗忘在历史的头痛和宿醉中。
这是一个故事的原声带。世界只是现实的一小部分。一个带我们去的地方；或者在荒原中叫醒我们。一个奇怪的“由现实世界的结构和半意识的人组成的极限空间”。TS艾略特的同名小说的故事启发了世界。这个概念，或者说“通过活生生的散文进行非自然而紧急的航行”，包括与我们每天遇到的类型不同的角色（变形者、时间旅行者、会说话的生殖器、生殖质谱等）。
叙述分为两部分：干预；它聚焦于几个叫科恩博士的人物之间的关系（令人信服的邪恶是，当人类“互相照顾”时邪恶的终结就来了——“就在你面前和平的工具：谋杀、对人类基因的仇恨”和“传播者”，也关心他们对人类命运的干预，以及对人类能做什么、能去哪里的解释。此行的后半部分：“解散”，通过神格的这些破坏性干预，关注荒地的溶解。
它复杂、智能且酷。也许我们真正需要的是一支来自布里斯托尔的朋克乐队，出版该死的文件，制作该死的音乐，向我们展示我们出售的一切，并迫使他们像温牛奶和邪恶的苦药一样吞下。
尽管从概念上讲，这张专辑吸收了纯粹的知识密度，但它的制作方式使其令人愉快、易于使用并且能够欣赏Gesamtkunstwerk，因为它一直被认为是一种无缝的艺术品：专辑的基本原则引起了人们的普遍共鸣。
但对于那些焦躁不安的人来说，你可以在歌曲的主题跟上你之前快速掌握歌曲的要点。他能圆满地将文体与实质分开，轻松摆脱一切超现实、奢华、严肃、表面博学、富有的层面多重含义，将疯狂的压抑曲折运用到老额叶上；专辑中的裤子充满了微妙、沉重、错综复杂的即兴创作，包括精致的果酱和黑暗魔法。，黑色数学和疯狂夸张的玩法。
我们喜欢面对事物的爆发。一种可怕且不可抗拒的东西，熔化的金属制品，被美味的热量所吸引，并通过这种强大的技能展示，这些技能现在被用作对策；1975年之前的Kraftwerk和Liquid Liquid，《Shellac》和《Subway Sect》、《Membranes》和《Magma》、《The Fall》和《Flipper》、《Bumblebee》和《Liquid Liquid》在大黑金字塔的洞里吸了同样剂量的鸦片。
因为可以玩得开心？如果答案是肯定的。美丽的。这些单曲包括 Carousel、Arbiter 和 RDC - 下载它们，将它们添加到您的播放列表中，然后开始运行。如果您回答“否”；向你致敬。你觉得很有趣。
LTW：我不想谈论你的构成或影响，但我想讨论你提出的概念和理由。制作第一张专辑是一个非常冒险的举动。我很感兴趣。你在想什么
Alistair Shuttleworth（主唱）：我想我们从来没有真正谈论过这个……记录下来。最初，我们在乐队组建后不久就录制了乐队。我们播放这些歌曲可能还不到一年。也许比那还少。我们最初以为这是一张专辑。从某种意义上来说，有几首歌我们觉得还不错。因此，我们将有 10 或 12 首歌。发生了几件事。我们没能将它作为专辑发行。然后，我们就有机会完成双EP任务（全部成功）。等到我们来写新音乐的时候，这些旧东西已经塞进锁库很久了。感觉好像我们已经准备好了。一般来说，如果你是乐队成员，一开始需要一段时间，你会觉得你想要从事一个大型概念项目。我们希望它像声明一样紧密一致。
这个小组有自己的议程。议程包括将“讽刺歌词提升到戏剧的最高水平”，这是由幻影般的幻影频率扩散和枪支电子装置的激烈、零碎的预测引起的，放射性的詹德克遇见贾里遇见耶稣和玛丽链振动和无波引起锯齿状，刺痛一撮硫酸，瓦图斯屠杀。
因此，何必把所有我们能看到、听到的巨大而有意的电星云分开，让我们体验沿着河床游泳的意图，可以从文字的灵气和深奥中解脱出来。它是一种传播手段，是承载意识形态的工具，是传达信息的武器，直接传送到大脑，一切都被时尚地吸收、加工以备后用。
因此，要剥夺这个巨大的虚构星系，前提是“探索内心隐藏的不平等并呈现其变化”。这个由神话轶事和情感爆发组成的复杂故事详细描述了“摇晃的大脑和阴茎”。中国之间的内战，是阴茎的非人性实用主义的果实，是有罪的。因为这些水果不是你想咬的，所以把它们扔进垃圾桶。
这种想法的爆炸式增长让我们发现我们流行的扭曲故事充满了色彩。我们发现我们的身体在抽搐和瘫痪，而叙事却被完美地阐述和着迷于真实的宴会。这些宴会是一系列层叠的思想。关于噪音能做什么，声音可以说和表达，而不是碎片妥协。
句子的大纲是揭露我们隐藏的所有扭曲的完美方式……传达混乱，让我们回来并把更多的东西放在盘子上。
自言自语的奇异困惑和混合图像的爆炸；一个想法与另一个想法并置，一个句子与另一个想法重叠，倒着写，留下深深的印记，就像深色墨水中的深色瘀伤，在神圣传真机的裸页皮肤上留下凹痕。
沿着这条传送带，单曲于去年年初发行。它现在可以作为第一张专辑的介绍，或者更准确地说，作为这条传送带，我们根据巨人戈雅拳头的大小即兴创作。。巨大的后工业心理朋克噪音，等离子戏剧的痉挛，以及在隐藏和无处不在的力量之间形成的不可阻挡的调色板；被食指和拇指夹住，无情地、宇宙般地粉碎成毫克的污垢。
最新单曲RDC旋转又旋转，仿佛四肢附在松散的琴弦上。这是一群犯罪分子表演的前卫爵士乐和朋克朋克。每当超现实主义沉浸并试图逃离时，恶魔都会被过度活跃的格桑和可怕的眼镜、灼热的眼镜和强烈的情绪所驱赶。任务是通过鼓和贝斯的合成达到极限，表现为两小块Uranium 23 Skidoo紧紧握在Current 93精致的手中，而其余的曲调则围绕着这个扭曲的迷人、膨胀和浮华的寓言。 ，神经质。用一些火热的鞭子将脊椎切成薄片，不断地捆扎着动作，不断地发出嘶嘶的声音，酸性液体滴在瓦楞纸上。
为了向未来主义者致敬，乐队决定创造自己的“噪音机器”，这是贯穿整张专辑的恒定音调功能。他们自己的音调，他们自己的咆哮装置，警笛和弦乐器之间的调解容器，痛苦的、地狱般的反复出现的嗡嗡声，刮擦着黑暗的漫画和抽象，里面的每一次动荡都发出另一种噪音，是无数不可能的配置。而尽管它与Russolo和Ugo Piatti的其他12项发明不同，但由于其相似的制作方法和制作方法，它涵盖了类似于“隆隆声”（Rorer）和“强烈的金属碰撞”（Clark）的各个方面。有点噪音。范围几乎相同；这在整个过程中创造了这种粘合剂和完整性感。
LTW：关于唱片，最吸引人的一点是它不是半生不熟的。我喜欢很多概念专辑，甚至是第一张专辑；他们的格式不如您成功实施的格式。绝对正确的是，有一个宣言、一台嘈杂的机器和一个叙述。您认为在大多数情况下，在应用程序和 Android 时代，记录的触觉性质很重要吗？
阿利斯泰尔：这是一个非常好的问题。我认为这是围绕记录的内容和概念的其他概念的有机发展。最后，你会得到一本小册子和加雷斯的乐器，有着如此奇怪的物质生活。最后，他们探索了音乐以外的其他科目。归根结底，这是一个细致的过程。Gareth 可以告诉你他花了多长时间来建造 tonarumori，然后在我们巡演时完善它。
加雷斯·约翰逊（贝斯）：我的意思是这个过程可能需要一个月的时间。第一个月用于研究和建设。但我想我还没有考虑到它的另一面，而是如何将这个概念扩展到音乐之外的领域。正如阿里所说，这是有机的。不是我们去“概念有了，然后是一个宣传册，然后我们要做这个机器”，而是通过对概念的研究和吸收，通过灵感和学习来生产这些东西。
LTW：我认为这就是为什么它听起来如此连贯和统一。你不全都坐在那里的想法让你自己感到有压力去故意开发像噪音机器或小册子这样的东西，而这些想法自然倾向于好奇的艺术家类型。哪一张代表了一张好专辑，不是吗？他们几乎从以太中来到你身边......
A：是的，你真是太好了。我的意思是我对其他人一无所知，但奇怪的是所有这些东西都是制作专辑的副产品。
LTW：无论如何，噪音机器的含义是什么？在我看来，它在整张专辑中提供了这样的接缝或线索，而其余的作品则以许多不同的风格和形状吸引着你，并不断地从各个角度攻击你。那么，你有这个东西……它纯粹是未来主义的吗？
Silas Dilks（吉他）：所以，我认为从未来主义者的角度来看，他们创造这样一个工具的原因是来自工厂和工业化的噪音在人群中积累了。这样人们就会欢迎这种噪音。流行音乐。因此，这是产业的要素之一。另一个因素是我们正在听的音乐。因此，我们使用仪器来发出这些声音。因此，有两条线索，其中一条乐器旨在复制工业化噪音，而另一条则对工业音乐感兴趣。然后我们发现，当我们创造机器时，我们对它产生的各种噪音有所了解；宣言发出隆隆声和噼啪声；所以我们知道它发出了这个声音。很快我们就发现，当我们开始使用它时，这台机器实际发出的噪音实际上与我们已经用自己的乐器尝试过的噪音非常相似。我认为这就是你能听到这种连贯性的部分原因。因为我们试图从截然不同的角度去同一个地方。突然之间，它不是拥有了这个新工具并弄清楚如何将其包装到我们正在做的事情中，事实上，它已经在尝试做与我们相同的事情，而我们突然有了一种新的做事方式，这就是为什么我认为它流动得很好。
和光一样，噪音也是一种向导。它结合了事物；它总是困扰着无处不在的乏味工具和想法。作为指南，对于那些让它引导我们的人来说，它是独一无二的；它的精神和噪音与被他人呼唤、交织、切割和渗透时产生的内部骚动截然不同。
因此，像Espontáneo这样的音乐体现了Russolo 1913年的“噪音艺术”，因为它包含了最小的机械滴答声和咔嗒声，就像手指敲击古董木桌，就像在铁木栅栏上拖动金属杆作为适当的参考对于这部精彩的作品。，持续的噪音；它们中的许多都是由不同的电压和振动组成的，它们嵌入在一个奇怪的城市的器官中，并且根据你生活在一天中的哪个时刻，它们发出相反的生命。
噪音会束缚和渗透日常生活中经久不衰的设计和过时的平庸，因此很快就会变得乏味；一个热情好客的主要材料熔炉，在市中心，在我们的边缘，我们可以在其中锻造他们想要的色调，尤其是音调和节奏，被混凝土模拟物的轮廓所吸引；自己的心境奏鸣曲。
LTW：当每个人都可以呼吸和移动时，在准备这张专辑的时候，你通常或者特别是在排练场是如何做到的？对于将即兴创作引入混音或方向等方面是否有任何先入为主的想法？
LTW：是的，是的。让我们开始写作过程。我很感兴趣的是，你们是如何从4个人开始生产这个产品并发货出去的……在2年的生产过程中，既辛苦又愉快，是如何发展又轻松的？
A：我认为第一件事是：这张专辑基本上完全是在布里斯托尔的老英格兰，一个酒吧和音乐场所创作的。我们玩了几次，我们在哪里玩。布鲁斯基本上控制了它，继续管理场地，并将其巩固为当地音乐的良好来源。主要空间是老英格兰的蓝调室和台球室，这很好，因为空间较大，混响也很多。我记得我们曾经在布鲁斯的房间里练习，以防止噪音。布鲁斯制作了木制百叶窗，并将它们安装到位，这样我们基本上就可以在黑暗中玩耍。这可能很无聊，所以我们可以去游泳池练习一下。塞拉斯的手臂在演奏颤音。我去喝杯茶。我回来了，他们三个基本上就写了《仲裁者》。这是一个有机发生的幸福结局。伙计们会听其他歌曲。
Bruce Bardsley（鼓）：早期的工作有点……将各个部分混合在一起，保留有用的东西，然后扔掉很多东西。
S：我认为 Ryan 之前评论过其他专辑以及他们的创作过程有时是如何出现的。总有一些想法会受到启发。我知道其他乐队的创作过程可能是直接受到另一首音乐或者一个人的启发，然后他们到了，大家都学会了。对于我们来说，这更多的是一个小话题。我们中的一个人会在他们的乐器或精心制作的即兴演奏上写下一些图案。那么，这一切都将继续下去。并重复这个过程，慢慢地制作歌曲。这是专辑的开头，但到最后，我们已经沉迷于专辑不同部分的可接受的声音。Persuader 的歌曲是专辑中的最后一首歌。有一段时间，我们知道我们想要这种风格的歌曲，但因为我们的品味已经独立于适合那个洞的地方而演变，从某种意义上说，最终变得相当费力。我们试图把注意力放回到可以写这样一首歌曲的地方。来回很多次。问题的解决办法是，我回到电脑前，找到我当时在那里写的音乐，然后大声地把它改编成加雷斯在那个空间写的鼓声。让它融合在一起。这就是这张专辑非常规的做法，主要是一个想法，而且确实正在敲定。
LTW：为了达到当前的顶空，你必须将其恢复到之前的情况，这在这些情况下似乎更有意义。
人：是的。我想这段时间你确实学到了一些东西，当你重新学习的时候，意义就更大了。
这张专辑感觉就像在流动。或者跌倒什么的。前面提到的杰出的单人仲裁者突然出现在音乐事故的奇迹中，生来就有这种残酷的、践踏的、后朋克的强迫冲动，让我们陷入了一种遗忘的状态。给说服者。沿着反乌托邦电子走廊的令人不安的旅程。科幻小说通过令人陶醉的松动螺丝和热胶凹槽缠绕在贝斯和吉他和鼓之间，纠缠在一起，在现实生活中实现。他们在不同的时间演奏不同的东西，但同时演奏。创建完整且相似的事物。不断倒塌的新建筑中，剧烈而突然的冲击持续不断。
它在不同层面上发挥作用。我们发现，虽然这些层次是虚构的，但它们在现代世界的这些巨大的房间和走廊中产生了共鸣和回响。当白痴按下开关时，我们醒来并走过。因为在过去，智力是非常性感的，概念专辑被用作一天中特定时间的大脑刺激练习，而不是下载和随机播放。
在这里，对于这些后朋克巨兽来说，这些富有远见的想法可以得到扩展和解压，并以谨慎的态度重新焕发活力。一种风格与另一种风格的并置令人钦佩。阿波罗尼翁用艺术和诗歌揭示了酒神主义的意图，哦，太令人钦佩了，见证了垮掉派、未来主义者和马克思在同一平面上的友好定位，以及这一思想的丰硕成果。在醒来的最初几个小时里，它总是会回到想象某个荒地的运动。
拥有我自己的电影，我自己的宣言，我自己的手册，我自己的民间传说，一本精美的小册子，沉思而富有想象力地表达着生活中无聊神游的酸甜苦辣。必须“失去其自身的偶然特征”，才能成功地成为“足够抽象的元素”2，从而能够穿透艺术材料中“各个主要元素的必要变形”。最重要的是对噪音能做什么感到好奇：作为婴儿状态的抽象公理，从现在开始，我们神奇地将噪音转化为我们想要的东西。用按钮在嘴上吐泡沫，用弓弹弓，用枪子弹，用钥匙点燃点火开关，然后我们逐渐掌握一些需要的声音形状、速度和温度。
因为，以一种真正未来主义的方式，东西应该放在床上或活埋，无论那些残酷的大都会管弦乐队带来一种似乎永远不会消失的感觉；在这里，一切都可以而且必须受到挑战，所有的食物都加了一点盐食用，这让现实生活的边缘显得不那么清晰。尽管它们从各个角度刺穿皮肤；异想天开的好奇心让我们回过头来——发现新的旋律细节、跌跌撞撞的句子中的新情感，我们一眼就看到了，但它们却张贴在每次醒着的时候。《荒原》的正式教义及其热情勾勒出所有病态或病态的人物形象。
概念专辑是奇怪的、棘手的“小”（大）东西。这个组合已经达到第n级了，还没有留下任何概念专辑。如果用艺术意志去实验、表达、参与、发展，甚至专辑上的专辑也能完成。然而，规模如此之大却又如此安静却又如此喧闹，以至于简单过时，无法实现。其复杂性和相互影响的范围是深远的；在孤立、技术暴政和英国脱欧后不可阻挡的音乐破产法则的时代，其统一传闻颇为吊诡：妥协。
因为这个潜在的发现，所以没有半点引人注目的、概念性的专辑，就好像有人不小心读到了他的潜台词，然后又读进了潜台词。这个秘密概念浮出水面，奇迹般地宣布这是一个概念概念。人们在话题提问的过程中屏住呼吸，自言自语。
这是一张实用、明显的概念专辑，其意义遍布其恶魔般的学术景观的各个角落，渗透到下面，嗡嗡作响。
而这一切都出现在他们的首张专辑中；多么幸福地置身于这缠绵的、地狱般的、廉价的约会恶臭的订阅服务礼仪中，多么调皮，多么鼓舞人心，多么精致、完整、俏皮，在政治上，诗意很重要，同时又为了方便，懒惰和懒惰；他们有足够的理由执行死刑，因为他们不知道走极端和曲调会带来什么结果。
这是他们的首次亮相。而且，作为一张概念专辑，它的首张也是冒着风险的。一张概念专辑正处在一个现在不那么流行的时代，但现代后朋克音乐却越来越令人陶醉，无疑是一个重要的浪潮：“朋克音乐的兴起”；但如果有一张专辑，那就恶意地代表了他们独特的愿望；这个“上升”的差异，比如奇妙的拇指酸痛；边刺与“场景2”的意义作斗争——就像无期徒刑；作为棺材钉；作为前卫戏剧列表范式（最喜欢的、经典的、声音的、独特的……是谁？）。但也要感到自豪的是，您的家乡为多元文化和多学科的音乐团体提供了真正多汁的根源。文艺复兴只不过是对事物的重新发明，对术语的重新想象。
LTW：是的。因为虽然你来自布里斯托尔，但在我看来，你正在超越通常被错误地称为朋克或后朋克音乐的典型界限。你不仅为人们提供了记录，还为人们提供了另一个世界。那么，您如何看待这种场景概念，不仅仅是从您自己对布里斯托尔位置的经验中学习，而是在一般情况下，如何将群体聚集到同一个炖菜中并将它们分类为一件事，属于某事？场景？
答：这是一个非常好的问题。我想当然地认为，我们这几年写《荒原》的经历的特点就是，这种张力是在布里斯托尔拥有的更自然的环境中感受到的，它围绕着我们在古老的社区里。英国。做很多非常积极、不拘一格的事情；在电子音乐中，在工业中。我们朋友的倒卖行为与其他操作有很大不同。然而，这与他所强加的社区之间存在着紧张关系。我们所经历的基本上是朋克巡回赛上的朋克乐队。我想我们在关于乐队的文章中提到了很多。我们要么不喜欢这种乐队，要么最糟糕的是。喜欢主动但又感觉与众不同。因此，我认为对这一场景有不同的解读。人们可能认为它是由一组审美参数定义的，或者是一种血缘关系，人们只是互相认识而已。甚至他们所做的事情听起来也可能不太相似。后者绝对是我们在布里斯托尔经历的。当我们开始的时候，我们不知道有什么朋克乐队。我们知道优秀的朋克乐队。就像闲置一样。然而，这并不意味着我们一直在那里工作。你怎么认为？
Bruce Bardsley（鼓）：是的：从我们的 Spotify 来看，它看起来有点像相关艺术家。这并不是我们真正听起来的样子。我想这是因为我们一开始就拜访过他们。
LTW：我认为当乐队投入大量的工作和时间、投入大量的精力去接近他们时，他们经常会遇到麻烦，但因为这些算法的开发和规划，它鼓励人们为了方便而进入。对于特定的口袋来说，卖腰带有点欠缺。你会发现自己和两个令人难以置信的特殊乐队“SCALPING”正在表演，但同时又落入了这个后朋克乐队。奇怪的是它以一种奇怪的方式工作。你来自那个世界。但你知道它的一个变体吗？
B：我觉得这是一个“舞台”。我不知道。一旦您对声音有了更好的理解，算法可能会更新。
LTW：是的……也许当你进入第三张概念专辑时，你可能会成为Spotify的后人。
因为WASTELAND，LICE恶化了，所以很快就变成了混蛋。他们成功地长出了翅膀，飞出了布里斯托明亮的前卫、工业和朋克风景。在他们的管理下，在他们的武器库中，他们试图鼓励人们深入到我们睡觉的表面之下。当屏幕最终变暗时，它的意义就消失了，笼罩在嘶嘶声和沙盒中，里面有百万个闪光灯在闪烁。荒地是他们 1984 年的 Zang Tumb Tuuum、他们的裸体午餐或 Interzone、他们的 Wandsworth 监狱、他们的 Earwig、他们的回忆录、他们的猴子或屠宰场、他们的偶像黄昏；一维的人正在经历他的四维噩梦。
当你在艺术生涯中到达提出问题的时刻时，面对一首简短的单曲和对 Everything 应用程序的随意迷恋 – “专辑的意义和焦点？”你几乎可以做任何你喜欢做的事情，无论你喜欢如何回答。LICE 觉得有必要应用噪音选择的未来哲学作为他们早期想要的材料。他们的特殊主题可以被塑造并应用到他们快速发展的塑造自己作品的欲望中，从而创造出反动的、反思性的和代表性的艺术品，这些深邃的拱顶和幽灵，喉咙般的“发生在大自然中的城堡交响曲的大师” ，黑暗中闪耀的光芒，完美的颠倒，酸瓶直接以女王英语射击，在完全临床静止中发出令人不安的噪音。
与鲁索洛相同；他们的瑜伽士花了两年时间才完成这项艰巨的任务；必须谋杀历史，看着尸体在浴缸里崩溃；重新开始的必要条件是原始的“噪音”形式，形式是要展示的东西，城市是折纸，概念是一切从另一边的门流入。就是这样，没有任何东西可以用作抽象的适当补丁来发布重要内容并激发专辑中所有溢出的原子。Serata 改变大脑的蜘蛛网吉他图案在我们的头上旋转，然后逐渐栖息在每个肩膀上，低声将精神分裂症的魔咒带入现代、疲惫的时代。
LTW：您打算如何付诸实践？你是想一起完成整个作品还是零碎的作品，或者有现场表演的概念吗？
S：这是一个很好的问题，因为我们总是想举行我们之间的会议。无论歌曲按什么顺序演奏，或者两段式的表演都需要准备。其中之一是我们将在六月进行的非社交非社交表演的完整集。我们知道的不仅仅是我们自己 4. 我们知道我们需要另一位实践者。我们需要准确地确定我们希望他们做什么。其他节目是 11 月的节目。我们是否需要弄清楚我们是否需要一双手，是否需要新旧歌曲的混合，以及我们是否打算成为专辑的整个情感中的人？我们将向您展示您已经习惯了激进的巅峰。我们还没有真正规划出来。
G：肯定不只是我们4。我们会带来innarumori。较小的那个。并以一种即使在记录中也没有实际使用的方式使用它。我想我们已经学会了如何更好地演奏它，因为我们记录了更多使用它的方法。还有一些想法需要探索。与 innarumori 一起在适当的排练室里花很长时间来弄清楚如何正确地将其过滤到场景中会很有趣。因为我们只有一次，当我们为BBC会议排练时，我们只固定了一天，比如三首歌……四首歌。因此，我们没有足够的时间去真正探索乐器在现场场景中的应用范围。我想这也是一个特点吧。
LTW：这件事会成为一个关键特征吗？我建议成为我不认识的第五个成员是否太过分了？但它显然是存在的，所以我对它很感兴趣。当你现场表演时，你会尝试用与录制时不同的标准来诠释这首歌吗？是不是就像你以一种有趣的方式肢解并粉碎了它们，或者只是你听到的声音的复制品？
S：在混乱的方面，我们可能不会这样做。但我们在这张专辑中经常谈论的一件事是我们对极简主义的兴趣。我们从中得到的启发是相当轻松的。但这是严重的。极简主义的忠实代表。
还有来自客座地点的其他声带，例如 Katy J Pearson 和 Goat Girl's Clottie Cream 和 Holly Hole；清晰的流行声、爆炸声、灼热刺耳的声音、繁忙的低音律动、诡异的心理爵士乐，这一切都是Keith Leven的巧思被分散、捕捉和屠杀，大脑在这里被重新排列并表现为一把功能性的刀，位于这个全息的、迷幻的环境。这个臭怪物就是这种狂热、快速、邪恶的眩晕和不和谐的表现。生日聚会上椅子不见了。
LICE 偷走了椅子，以拯救那些帮助乐队提供最初的风格框架来修复和支持专辑的人：裁剪是一个问题，裁剪是一个问题。在整个过程中称伟人为力量源泉是一个复杂的方法概念。并用来观察它如何从一个身体发展到另一个身体。像剪刀一样剪掉文化厌恶的凌乱肠子。当巴勒斯和巴拉德、冯内古特和阿尔都塞的导师时，威珀斯和本·沃勒斯盘旋在他们的上方。
LTW：在这种情况下首先会发生什么？是这些精心制作的果酱，然后故事开始发展，还是有人走进房间，想出某种叙事形式来产生火花？
A：我认为这是第一手的努力。这是对叙述性文章的刻意努力。这是散文的故事情节。我想那是后来的事了。我想我已经写了三首歌。在此过程的早期。Silus说，我们在创作Wasteland的过程中走得越远，我们创作歌曲的速度就越慢。我不一定认为这没有建设性，这只是一个必须移动我们的顶空和其他东西的问题。因此，我们有很早的音乐背景；“这听起来像什么？”我知道我希望它有一个故事情节并有如此大的独立文学生涯。我一直对其他写作形式中的人物和故事以及其他传统的叙事背景感兴趣，并这样使用它们，因为在我看来它们没有得到充分利用。那时，它们背后的概念还没有完全形成。这种事情是后来发展起来的。虽然我知道我希望它能成为一张概念专辑。随着我们的进展，这一点变得清晰起来。所以荒地是这样写的。我想我们觉得这张专辑已经完成了最初的迭代。然后我们杀掉了一堆歌曲。确实，这些都是小插曲。开始到结束。短篇故事。
G：随着抒情元素的结晶，它给了我们一个框架或结构，可以根据阿利斯泰尔的行踪以及他如何使用歌词来告知我们完整歌曲的赤裸骨架的完成或扩展。整体调色板或音乐主题将如何发展？随着他歌词的发展，我们也在同时进步。
纯净、明亮、血腥的胆汁将它们融化在一起，让这种充满激情的方向感得到满足并充满活力，并看着它成为现实。
希望将这些方面转移到噪音上：无数令人惊讶的生命粒子，即使它们能够从噪音的正确组合中释放出无限的感官愉悦，不同的混合强度和不同的加热速度，这也是必不可少的。这个动画角色是一支振动打击乐队。他是一名工程师。他利用城市来发散和发展一切可以建造的东西。就像一个拥有无限力量制造噪音的工具，他面对的是对技术的单一狂热。机器人狂欢派对，苍白的脸庞，琐碎的音乐形式。
因为这座城市是锻造出来的，LICE在这座城市中扮演着铁匠的角色。“生活中的噪音会立即回归到同一个生活中。”就像鲁索洛的名单一样，它的噪音展现了各种各样的东西，永远是我们生活的稳定补充；这是一个应用程序问题。
断绝关系就是解脱。因为梦想就是市场；这种思想在整个过程中仍然是一贯的、有效的、深刻的特征。我们的四肢不再被时间的缝隙所束缚，我们有机会发展成为一个创造性的集体，远离令人陶醉的虚假毒光环，远离当今残暴的食人魔乐队。为了获得艺术品并掌握情感元素，可以而且必须这样做。
LICE，我们卑微的叙述者，我们空洞的人物，我们尼采的探索者，请看专辑格式；虽然没那么邪恶，但也是一样的。真是太爽了，让人快要落泪了。
发布时间：2021年2月24日